第七集的核心矛盾围绕“信任”展开，以抽调Porsche协助Vegas完成家族任务为主线，让第二家族和第一家族产生对照效果。相比于冰冷、森严、高高在上的第一家族，第二家族是血腥、有人情味、接地气的，它是黑帮世界的另一面，是一切华丽的基石。在管理保镖方面，相对第一家族强调“理”的阶级分明，第二家族是强调“义”的以情驭人；在Vegas和Porsche的友情线中，相比于Kinn的次次试探，Vegas第一次和Porsche并肩作战就托付了后背给他；在权力线上，Vegas可能对第二家族有比Kinn对第一家族更多的话语权，在Porsche回到第一家族后，Kinn便不能承诺Porsche的未来，在实权和心理上都是虚弱的，而Vegas则通过实际行动和语言，表示可以满足Porsche对认可、尊重、信任的需要，甚至可以满足Porsche的梦想——“海边开酒馆”。如果说第一家族象征着上层阶级，第二家族就象征着平民阶级，Porsche对第二家族有着天然的好感和认可，再加上共同经历生死，Porsche对Vegas的友情进一步具体化。这样对照的设置可以说丰富了黑帮世界，也突出了Porsche对Kinn的感情：“我愿意为你待在不舒服的第一家族，拒绝让我感到尊重和温暖的第二家族的赏识，只为你。”

其实整个Vegas和Porsche的友情线进展都还算自然。Vegas对Porsche有企图，他也不掩饰这种企图，并且切实对Porsche好，一直针对Porsche的需求给他支持和正向的情感反馈，所以显得很真诚。对Porsche而言Vegas是对他尊重赏识的敌对公司老板，后面更是能并肩作战的战友，前期他不好直接拒绝，后期又在Pete的监视下不能与Vegas深聊，事实上他对Vegas的好感度和信任度都是一个逐渐提高的过程。Porsche是一个吃软不吃硬的人，是一个善良的，总能看到别人身上积极一面的人，他对Kinn和天坤都有开放的心态，对Vegas更不会竖起全身尖刺了。种种因素作用下，骤然被Vegas亲吻Porsche的反应就是合理的。让我们站在Porsche的角度设想一下：醉酒时，真心喜欢你的战友情不自禁地亲了你，你发现之后有点惊讶，你已经心有所属所以把他推开了，但是也不至于嫌恶到要激烈反抗，甚至也不会太生气、他的“情不自禁”你也可以理解。但是接下来KinnPorsche线接入，一切就变了味。

如果说本集前面大部分剧本还算中规中矩，最后一个场景的剧本就称得上让人皱眉的恶俗。让我出戏的第一句台词就是从Kinn用枪指着Vegas大喊开始的：“你看到我手上的戒指了吗！”（一个除了权力一无所有、极无安全感的人在盛怒下说的话），Kinn对手下和Vegas喊得还没有对Porsche大声，更是充分体现了一个以为自己被戴了绿帽的男人的外强中干。转头Kinn吼叫质问Porsche还轻轻扇了一下Porsche的脸（第一次轻微羞辱），Porsche原本看到冲进来的Kinn是放松带点高兴的，没想到Kinn竟然不相信他，登时酒醒了。被吼又被打，Porsche不甘示弱，猛地推开Kinn：“我没做什么！你从来都不相信我！对我开枪啊，像你打死前男友那样！”（自辩和不安的反击），结果Kinn完全上头了，像根本没听懂Porsche说了啥，回道，“你真是，比我想象得要放荡”（第二次荡妇羞辱）。话音未落，Porsche给了他一巴掌，眼中含泪：“我真不该爱上你这个混蛋！”（表白），作势离开然后被Kinn从后抱住，压在镜子上。被压在镜子上的Porsche蜷缩成一团抗拒Kinn的亲近，在Kinn道歉之后又迅速软化，两人快乐地来了一个“和好sex”。这里是全剧Porsche第一次直白地说爱，场景竟然是被Kinn羞辱之后，好比你爱的人插你了两刀，你还要露出肚皮、剖开胸膛给他看你的心，然后对方给了台阶你就下，轻易就接受用sex粉饰太平。这段两个人的台词动作和传统BG的情节别无二致，一个盛怒男主荡妇羞辱，一个委屈女主扇巴掌表白；一个作势要走，一个强势挽留；一个痛苦地道歉（“宝贝我有创伤啊我控制不住我自己“），一个温柔地软化（“老公伤心了安慰一下吧”），对这段剧情我真的是大脑放空，注意力全转移到在演员演技和镜头美学上了。

与恶俗剧情相对的是本集又给出一段极美的sex戏，表在sex，意在抒情，表达的是Kinn在无法给出信任的痛苦，Porsche受伤下对Kinn的接纳。角色在欲望中狂喜，观众被虐到心梗。这段镜头让我联想到画家卡拉瓦乔的油画和他的美少年们，流动的张力、戏剧地写实、迷醉地狂乱、馥郁至于糜烂，以及疯子对“上帝“的信仰。这也是全剧一直在用的手法：用真挚的情感和史诗般的美感去消解剧本的BUG。（如果详解太多卡拉瓦乔的画就变成艺术评论了，这里不多说了，大家看图。）

对第七集最后一段剧情我的理解是，从第一集到现在，剧还是按照小说的主线在走的（在《小说Porsche的命运分析和人物走向：主体性的丧失与找回》那篇剧评里有小说主线的图片概括https://movie.douban.com/review/14359119/），导致效果无非是旧瓶装新酒，只是这个新酒比原来的多加了糖、口感更细腻柔和罢了。小说是Kinn和Porsche之间“0尊重”、“0平等”，剧是把0增加到了1，为此许多观众都振奋不已（其中也包括我），但是咂摸咂摸总有不对味的地方，整体好看、又对后面抱有期望，些许不对味捏着鼻子也能认，大概就是这样的观影状态。在心梗的剧情下，主角的逻辑又都是一致的：Kinn每次在受伤的时候都通过强调自己的地位来保护自己，无论是对Vegas强调家族戒指，还是对Porsche的掌控和羞辱，都反衬出他的虚弱，而Porsche就是能给他绝对的安全感、总是正向的情感支持的完美女主角。Porsche在情感上对Kinn温柔到软弱，只在小框架里和Kinn拌嘴，在大方面则完全投降。然而作为观众，总希望Kinn和Porsche这两个角色打破小说的囹圄，在各个层面上起来抗争。也无怪乎VegasPete粉丝多，相比两个主角，Vegas是一个更自由、更锋利、更有力量的角色（仿佛KinnPorsche这对的大部分疯狂元素都挪到VegasPete上了），同时也越来越暴露出Pete演员的演技短板，希望Pete这个角色的塑造在未来不要太拖后腿。

【详细】

144103160

构思，设计，演绎都比较完整，最后由泳池男揭开最后一夜的谜底设定也不错，如果是你，会怎么选？？？没看懂的下面问我！

不够字数只能剧透一些了，下肢瘫痪的女主收到礼物，是个日历盒，每一天盒子揭开释放一个糖果，一个故事，一个因果？一个结局。

从12月1日到平安夜的24天，每天一颗，遵守规定完成24天的要求，会梦想成真，失明会复明，瘫痪会重生蹦迪，如果坚持不下来，逝去的会永远逝去，自己也会被日历反噬个屁！坚持24天直到最后一天吃下糖果，一切会在第二天清晨归零回到1日！那么如果是你会怎么选择哪！

这个剧一点都不老套，男女主从一夜情到后面面对感情的直进态度，既不拖泥带水，也不扭扭捏捏惺惺作态，对待工作都是积极乐观，努力向上的态度，不是跟现实挺贴切嘛。

从播出的6集来看，虽然巧合度狗血了一些，但是有因有果层层递进，还有那么多的中间伏笔，不正是一个剧本或故事的冲突点或矛盾点来吸引观众手法嘛，毕竟是现实爱情剧，如果是平铺直叙还真是没办法把这个剧拍下去，所以目前来看前6集的剧情是不错的，中间有着一些经典镜头和现实中对人生的一些感悟对话，把这个剧拍得既不飘也不脱离现实，还拍出努力生活工作的人，天生带富贵而无目标的人，每天家庭琐事一地鸡毛的人，这些都拍给观众看了，所以这是一部好剧。

那些关注乔妹变老打差评的更让人费解??，变老不是每个人都要面对的嘛，为啥演员不能变老，变老就不美了吗？人生阅历和气质是脱不下来的，难道还要用国内一些对美丽固化眼光来审视？美丽本来就是多元的，干嘛要那么苛责苛刻呢？难道还要在40岁的人身上强调少女感吗？

而乔妹演的就是38岁大龄女子的爱情，作为经历不明不白不清不楚的感情变故，工作中经常经历帮人擦屁股还有同为公司其他人的设拌和抄袭，看过那么多起起伏伏，眼底没有冷漠那还有什么呢？

这个剧是真的值得审视和回味一下的，应该是8分以上的剧，后面也希望能看到保持相应水准或更高水准的。。。

看到那个Junky kids，肯定都觉得可怜之人必有可恨处吧！ 可是等看到后面，反而会感觉到他很可怜，当他爹用大铁锤砸死他照顾的病狗的时候，顺带也砸毁了他的世界。

幸运的人一生在被童年治愈，不幸的人用一生治愈童年

人的自律，自信，勇敢，乐观，豁达或许很大程度都首先要以安全感为基础，当这个安全感消失的时候，一切都会随之坍塌，父母就是起点线，他未必给你金山银山，世界上只有一个王健林，但是他可以是一座门前的小山，支撑你的世界，在你人生中最灰暗的时刻，为你点燃一盏灯火，支撑你走下去。

有时候，我们很容易高高在上冷漠评价其他人可怜之人必有可恨之处，很容易骂别人都是SB, 可是把我们自己置身于他成长的环境，是否我们就可以改变命运？如果不能，这点上帝垂青的外力的幸运，又如何支撑起我们那点高高早上的优越感呢？

美国营销专家 Patrick Renvoise 在他的著作 "Neuromarketing" 一书中讲述了自己的亲身经历：他把一个旧金山街头乞丐的标语牌改为 “What if YOU were hungry"乞丐平时的收益每个小时从两块到十块，但换成新的标语后两个小时收了六十美元。

Yes, “What if YOU were hungry"?

有时候，我想，我们多一点耐心，多一点理解，多学一点知识，多输入一点信息以至于能够理解别人为什么会那样，not try to be Samaritans， but free ourselves, 让我们离开那个自以为是的躯壳，获得不轻易再说“可怜之人必有可恨之处”和不再因为因为别人未你表现出我们所期待的（似乎自己能做到的）神勇而痛苦万分的自由。

张翰演技不错 ，转型彻底成功了。中生代演员里应该有张翰一席的，把张松龄演活了，希望张翰能够凭借这部剧获得观众认可吧，目前剧情张力慢慢展开，画面质感很好，很有伪装者的味道啊，想想当年胡歌也凭借抗日谍战剧转型成功的，张翰也做到了，剧情上来说目前没问题台词演技自然配音方面都是演员原音，没有拉跨注水，节奏相对来说紧凑，不拖泥带水，是一部值得一看的良心剧作，围绕着张松龄的抗战一生传奇来展开的宏伟叙事，张翰演活了张松龄，这么厚重的历史人物张翰饰演一定很有挑战性，但是付出总会有收获，张翰做到了，他终于能摆脱偶像标签，既可以做到刚柔并济，也能演得了总裁，也能演得了硬汉。提前恭喜张翰转型彻底成功了。不容易啊，张翰未来星途会不错的，和胡歌同年龄段的，都是中生代偶像实力兼具的演员。张翰加油!你做到了。

给了四星，因为这部剧还真是教科书般感动自己的爱情。

比起“陪伴”

“沟通”我觉得是情侣间最重要的事情。

男女主是初恋难免也是比较幼稚，不知道怎么去爱。但是真的足够爱一个人，就要和他沟通，不断不断沟通，不断不断商量，才可以达成一个双方都有信心的目标，为之努力。

很明显男女主一直都活在自己的世界里。女主想了很多理所当然委曲求全的想法，她觉得拖累他，她决定生下孩子怎么怎么，但其实感动的只有自己。男主也是，他没有发送那一条信息，他觉得被甩了，他决定去国外，足以说他们真的脑补很多自己的想法。

拜托。

你们以为你们以为的真的就是你们以为的？

身边有很多人异地恋，最后还在一起。也有去当兵三年，最初说分手；也有异国大学，最后还在一起。我觉得没那么难，无非就是，两个人都达成一个目标，以后还一定会回到同一个地方，在一起生活的。

对于女主这种冷暴力行为，觉得很不可理喻。你可以不告诉他你有了孩子想成全他的事业，又不是战争年代，真的爱一个人居然有条件还不和他好好说话真是绝了。还有男主，女主放了他鸽子，他又不是缺钱，他知道女主家乡，出发之前居然也没见她一面，只是自言自语那些短信。两人都是想当然活在自己觉得应该这样的世界里，根本没在乎过对方是怎么想的，我只要我觉得，不要你觉得，这种无法沟通的爱情算什么爱情，真的就是感动自己的爱情。

世界上的路千千万万，坐下来好好谈谈成吗。

像电影《爱乐之城》，我很喜欢这样的爱情，因为他们是吵得起来的，爱情就应该有些烟火气息，因为真的很在乎对方不是吗？Mia难过逃避回了老家，Seb就开车满小镇地按喇叭找她。说出来，沟通过了，就算日后没办法在一起了，彼此的未来真的不会有遗憾，都会舒服很多。

现在看到第五集了，初恋确实是美好的，也是遗憾的。个人觉得这个走向还挺正常的，希望结局男女主不会在一起，因为真的错过，都过去了，没意义了。

于是，真的要好好活下去。

会表达自己的感受，这样地活下去真的会痛快很多。

和前几年的《看不见的脸》相似的题材，都是关于邪教的。第二集启用了飞行器进行空中鸟瞰式拍摄和《看不见的脸》第一集（大概）最后拍摄视角一样。wowow阴森可怖，冷冽到心底的风格又回来了。之前的《看不见的脸》《乐园》《石之茧》《忒弥斯的求刑》都是这样的风格。

中间越看越精彩了，看到第七集，剧情引导我去猜测，里村是早就死了，柜子里会有一具白骨。看到这里大致猜到虎纹会就是20年前一系列暗杀的葬儀屋，而里村的死可能和最后一次未遂案件有关，并且和另外三人脱不了关系。所以现在再次的葬儀屋，可能是对其他背叛者的复仇。

アポピス，它的48小时致死率是为了剧情紧张刺激服务的一个伏笔。也是为了区别于现实的一个障眼法。有一点真实是，病毒一旦开始传播，就是男女老少通吃的。

最后一集又狗尾续貂了！又被编剧很顺利地糊弄过去了！又是一个插边球，真是善于从一个宏大的主题缩小到个人犯罪，个人忏悔的方面来！估计是不太敢放手写，所以有种舒展不开的难过感！浮夸又浮夸的剧情设置！第九集最后那么精彩，到这集里毁于一旦。为了保全刑警组织的面子，最后冰室还是留了她一命。手下留情的描写让剧情大打折扣。这也是近五年左右，wowow 相关罪案电视剧的一个通病，原来电视剧索性阴冷到底让人不适的现实感，而最近的电视剧里都会为了一个圆满的正义战胜邪恶的结局而编得突兀了。结尾的忏悔升华了一个可笑又可悲的主题，高层根本想都不会想就舍弃的棋子，低层的却拼老命在维护，最终如果有性存活，只不过给你一个高帽子戴好，希望拼老命的继续拼命。唯一的真话是菊地凛子的那句，还有第九集最后泷内公美的告白。

今天出了一个看似不可思议的新闻，结果国内各大媒体接龙般不间断地报道了一天。让我突然想到了这部剧的剧情，现实和虚幻有时只是一纸之隔！真的是艺术来自生活而高于生活！

我看电影向来是不关心导演编剧什么的，对剧情也没太多要求，只关心演员的演技，当然了针对演员的长相，我多少还是有些追求的，明人不说暗话，我就是冲着宋晓峰看的，这么说并不代表他长得帅，请不要错误理解！

先吐槽一下女主角的形象像极了王祖蓝有木有→_→可正是这样可男可女又拜金的女主角被我们有些彪，但极其有正义感的男主角彪子深爱着（宋晓峰饰），尽管开头被狠心的甩了，但经过了一场意外的生死搏杀最终女主角对英雄芳心暗许，在此期间，彪子在执行任务中意外英雄救美被美人一见倾心，虽多次主动表白仍是被拒之千里。

剧情其实是比较老套的那种，结尾也毫无意外，算是一部平淡的影片了。突然想起前段时间吵吵最凶的莫过于波叔与小三的生死博弈了吧？好多吃瓜群众认为小三爱了七年的人如今竟然将自己陷身囹圄，实在太狠太恶心！我却觉得并不如此，反而我不觉得小三对波叔的感情叫做爱，无疑她是一个彻头彻脑的拜金女，家教也存在严重的问题，才让她对不正当交易换来的金钱心花怒放并且美名其曰爱，太扯淡了！为何从古至今会有那么多甘愿付出所有只为博得拜金美人归的“英雄”？实在不理解！

我的一个大学同学W，在校时通过闺蜜男友结识其胞弟，因为长的帅，W那会儿也算单纯，初尝爱恋之美好与甜蜜，索性没有考虑太多，很快便坠入爱河难以自拔，直到毕业后是时候考虑谈婚论嫁了，W认为他是农村人不吃香，如果一辈子跟了他可能就悔了自己的一生，毅然与之分手。

一毕业的她很快找到了大单位实习，那是一家全国连锁超市。公司有一个内部群，群里都是来自全国各地连锁超市的员工，一次机缘巧合W与群中一男员工在网上聊的火热，那人来自山西太原，久而久之，两人相互了解了一些也成了无话不谈的朋友。男人为了送她个惊喜，在情人节那天不远千里来到内蒙B市，见到彼此后一见倾心，男人比她大几岁长相也略微显老，但很浪漫，对她很贴心，她也认了。就这样异地恋几个月，男人下定决心来到这里定居，计划着与她结婚的事宜，然而她却怯懦了，她认为男人一穷二白只身来到这儿，白手起家的例子不是发生在每个人身上的，要我拿命运做赌注着实输不起，故而婉转拒绝了男人，也不知对方是何心情，总之无奈地卷铺盖回家乡了。

很长一段时间我们没再联系，然后有一天偶然在朋友圈里看到她结婚的动态，照片中的她老公，中年富态油腻大叔型，浑身散发着土财主的气质，不难看出，对方一定有钱又有房和车（事后也证明我的猜测没错）！至此我才觉得她是个十足的拜金女，只不过之前表现的不是那么明显，我不敢说她三观有问题，但至少和我的完全不一样，这样的人完全有可能利欲熏心出卖朋友出卖任何人，所以就没必要再保留了吧，我在心里恭喜并祝福她，终于找到了“对”的人！

另外还有一个工作后认识的朋友Z，她在大学时结交了男朋友，毕业时因对方没有车没有房便毅然决然地与之分手，转身投入男友好朋友的怀抱结婚生子，不过结局还好，男方靠自己的努力在北京买了房买了车并且拿到了北京户口，着实了不得！不管怎样，她的选择是对的，也常对我感慨道：“我庆幸当初选择的是对的，否则现在我还在拼命努力赚钱攒钱，却连个卫生间都买不起。你将来结婚一定要擦亮眼睛啊！”我只好点头表示认可，心里却不能苟同。

对于拜金女我并不感到意外，也许正因为她们的存在才能更好的凸显这个世间的人生百态，我只是奇怪为何有那么多优秀的男人偏偏就喜欢这样的拜金女？明知不可能还偏要去追，即使最后是悲伤逆流成河也从不后悔，最终也只能感慨着自己曾经的良苦用心与默默付出暗自伤神了。如果真心那么容易被感动，那拜金女就不是拜金女了，不是吗？在我看来，这些“英雄”们所做的一切不过是一厢情愿罢了！

台湾电影首先要警惕的问题是过度文艺。其次，不要总拿政治和性别说事。

一者是风格上的，脱离现实的土壤；一者是主题上的，博取眼球。

对于后者，我们很能理解。当社会从保守走向开放，批判前种环境的压迫是人之常情。

因此，大量台湾电影把视角聚焦在“白色恐怖”和“LGBT题材”，这实属正常。

问题在于，创作者一旦预先设定好探讨的主题，然后发展故事，有坠向主题先行的危险。

《弓蕉园的秘密》直白地把性别与政治结合，几乎像一则控诉“白色恐怖”的檄文。

同性恋情在某种程度上，也是对传统习俗和执政理念的违逆，同样算一种政治性表达。

《弓蕉园的秘密》甚至抛弃了大多数同性电影都会表现的角色摸索性向的过程。

两位女性角色在电影开始便已经一起，好像理所当然、名正言顺。

这难道不正显示出创作者急功近利的意图？为了表达主题而硬生生地虚构人物和配对人物。

从最开始镜头里电视播放的“zhan-中”事件，也能看出创作者强烈的政治诉求吧。

这样的电影真的不必看，因为即便不看，仅看剧情见解，我们也知道它要表达什么。

当故事不再能构建额外的意义，全部在预期之内，这样的电影还有拍摄必要吗？

我想，这或许反映出台湾电影人在拍摄环境越发自由的情况下，反被自由限制的困境。

当什么都可以拍摄，很可能什么都拍不出来——因为发出的声音往往针对着那些无法发声的时刻。

当然，大陆观众也不要对岸一拍涉及政治或同性的电影就兴奋，跟看a片一样。

活生生把一部烂片或及格的作品捧成佳作，还呼之为“华语电影之光”。

这是多么见过世面呢，你要在那样环境里，你也能拍出来，还能拍得更好。

中國大陸翻譯門徒，台灣翻譯成特殊教育，而英文片名是 The student.

看台灣的片名會以為是探討教育的片(當然某種程度算是)，而中國的片名一開始有點讓人訝異，或許門徒直覺會想到黑道港片，但其實就另一層意義來說，比台灣的片名更貼近核心-宗教，這部片是從俄羅斯的一名學生出發，他的家庭以及學校環境，再加上他瘋狂的投入聖經理念。

首先想說一下，在網路平台看的翻譯有很多錯字。可能是冷門片的關係? 但攝影及色調挺吸引人，加上是俄羅斯片，最後還是推薦，意外的豆瓣上的評分並不高，在我個人感覺其實不會沉悶。

主角是瓦文，他的母親無法管教他，自己也是一團混亂，兼三份工維持生活，因為跟心理醫師上床所以跟丈夫離婚，也是渾身問題，還時常被叫去學校，對於現況及兒子都呈現崩潰的樣子，而瓦文對於宗教的沉迷開始導演並沒有交代很深，總之片的中後他便是一個滿口聖經的孩子。

對於俄羅斯人男女都隨時甩巴掌及鬥毆還滿驚嚇的，但其實看得出他們的教育依然是西方式，尊重孩子是個個體，在每次麻煩出現時，他們還是讓孩子發言，希望老師更體讓孩子一點，而其中的生物老師，一直想用科學的論點及明白聖經的理念來治(救贖?)瓦文，最後卻被反將一軍，被指控對瓦文性騷擾。

瓦文相信上帝能治好被欺負的同學的長短腿，卻沒能治好，而被排擠的同學其實也沒有相信上帝，單純只是想要同學的陪伴，最後甚至愛上了瓦文，而賠上了性命，所有想拯救瓦文的人都得到了悲慘的遭遇，工作及名譽，甚至是性命。

而瓦文究竟為什麼這麼執著於相信上帝? 但他並沒有接受神父要他去傳道的邀請，或許他在東正教的課程上受到了什麼啟發，又或是人生陷入了什麼困難，只能從聖經解決，他要別人相信聖經，不相信演化，他排斥同性戀，他也排斥體系。

但他依然是有禮貌的孩子，其實也還算頗有人緣，只是很怪，就是很怪，怪異地呈現出家庭及學校的虛假，最後用聖經的名義殺了人，或許導演想呈現的是反諷，一個俄羅斯教育下無力拯救的人，需要靠聖經及虔誠的信仰才能管束的孩子最終的命運。

對照台灣的現況，其實滿值得深思。最後有點意思的是，生物老師是猶太人的身份竟讓她被判定不公正，這或許還是一種深入為主的符號，也是所有猶太人在異地生存的窒礙。另外主要演員的功力都很不錯，裡面有大量的背誦台詞，像是舞台劇那樣。狂熱的宗教分子，違背現實與道貌岸然，是不是我們的身邊也有許多這樣的人?

诗人西川，“打开一本书，一个灵魂就苏醒。读到一本特别喜欢的书的时候，我都舍不得读完它，我就每天读两页，然后搁下来，让这个过程尽量地拉长。有的作家他抓着你，然后你要一口气读完。那个又是另外一种效果。这个东西对于真正吃书的人，它是一个使你觉得 你的精神一直在长个儿的这种愉快”。学者余世存，“在讲成功学方面，我觉得也应该提倡我们的阅读也是一种成功。而不是说看着社会上流行的那些成功，我觉得那种都还是太短浅。经过三五年之后，以前在我们看来很成功的人，他们都因为有这样那样的问题，从我们身边消失掉了。他们的问题，关键在哪，我觉得就是因为，他们的精神世界不够丰富，不够牢靠。这种精神世界的丰富和牢靠，最主要的是来自于有效的阅读。年轻人不要怀疑，不要大学刚毕业之后就开始立定你的物质目标，而一定要立定你 需要有五年十年的游学时期，这种游学，就是说不一定去读个文凭，而是说你要跟更多的人交流，去阅读更多的东西。就是我们古人说的 读万卷书 行万里路 交四方朋友。穆旦'这才知道我全部的努力 不过是完成了普通人的生活'”。作家苗炜，“别小瞧一个两三岁的孩子，你跟他在一块儿的时候，你就是在用一种特别理性的态度来要求自己，而且的确是在知识中探索。你要跟孩子一起学习，实际上是在对抗这个特别愚昧的反智的外在环境。你只有陪你的孩子，在跟他一起学习的过程中，你知道，水母是什么样的，海葵是什么样的，然后他们的英语名称分别是什么，然后你在这个学习的过程中，重新回到一种理性的状态。而且你知道，他未来十几年二十几年都会在这个求知的道路上面，然后你能够跟着他一起，重新走这条道路，对外面太喧嚣的世界能够先置之不理一会儿，这是一个特巨大的安慰”。舞蹈家王亚彬，“它是一个在物理世间当中精神世界的一个存在，所以当走进书房的时候，也让我有一种和进入剧场后相同的一种感受，远离了这个喧嚣的现实世界，然后去进入到一种静谧的、丰富的，但是非常让我也充满力量的这样一个场所。舞蹈的每一个动作 每一场表演，都是唯一的 独一无二的 不可复制的。与时空相比 舞蹈现场显得那样短暂，但这样的短暂因为凝结了智慧 灵性 修为的传递，而成为永恒。舞蹈将时间的长度质变般地凝结为浓度 舞蹈的瞬间 即永恒”。译配人程何，“我在的地方就是书房，能看书的地方就是书房。眼前没有书房，天下都是书房，我自己是没有办法脱离有书的地方而存在，否则的话会很迷茫很无措。书像一个锚点，一个相对比较干净的世界的一个锚点。我读这些东西的时候给我一种感觉就是，那么大那么大一个池塘 你在往里添水之前不妨先自己喝个饱。任何一个作者 不管他活着还是已经过世了，他的作品离开他之后就是，脐带一经剪断就此单飞，然后就轮到他们去陪我了。所以 跟书的交流也是跟无数个作者灵魂的 福柯说的Double那个交流。你不能说是一个灵魂的附件 复制，也不能说是算是一个替身 一个暗影 一个镜像。书它改变的 塑造的是我，它让我改变 让我的审美提升，让我对戏剧的知识增加，然后这些认知又转而去哺育我在创作的东西。可能我在思想境界上 会向他们稍微靠近那么一点点，会向那些大师们稍微接近那么一点点，然后我的东西也可能会更还原那么一点点。每一个这个一点点都是很珍贵的事情，也终有一天会在 像蝴蝶效应一样 丢下去的小石子的力道稍微大一点点，可能在观众心中激起涟漪，也会稍微大那么一点点，稍微久那么一点点。我觉得这些积累起来可能就是 我在漫长的人生和职业生涯当中的一个进步感吧。”书房的世界，是你的世界，是比你还大的世界，请别忘了它，也请继续填满它。—《书房里的世界观》

战争使每个人都变成了恶魔——你挥刀向敌人，无差别击沉他国船只，管他是舰艇还是客轮，把犹太人送进集中营，管他大人还是小孩；你挥刀向同志，发动一场哗变，放逐一位舰长，甚至杀害你的战友，向他们发射鱼雷；你挥刀向平民，殴打你的同胞，即使是神父也出卖抵抗运动……而当你幡然悔悟，要从恶魔回到人间时，你们已经个个双手沾满鲜血，沦为罪犯，丧失人性。而你所能做的唯一光荣的事情，就是背弃那个错误的祖国，结束一场邪恶的战争。上帝会审判这一切，而你我都要付出生命的代价。一些金句：“你们德国人都是纳粹！”“不，不是所有德国人都是纳粹！”“不是纳粹的那些人并没有联合起来阻止纳粹，所以你们都是纳粹！”（美国线：霍夫曼与黑妹的对话）“所有的……他们不会白白牺牲，最终就是，都是白白牺牲！”“跟随元首就会走向毁灭，（叛变）这是我唯一能做的光荣的事情。”（潜艇线：冯.莱茵哈茨舰长）“两封信都不光彩，一封来自懦弱者，一封来自告密者。”（法国线：福斯特与格鲁克的对话）“我们只是在做无谓的牺牲。”“如果我们的牺牲能够给予后继者力量，我们的牺牲就不是无谓的。”（法国线：抵抗运动成员的对话）三线叙事，各有亮点，就是英法德三语听得脑壳要爆炸。第二季完胜第一季。下一季福斯特会回到人间吗？