影片开头上小学的阿震被校长误以为是小偷，受到了全校的鄙视，受影响的阿震长大后成为了盗贼，在一次盗取价值千万的铜像后，意外遭到雷劈中，获得了与静物沟通的能力。获得特殊能力后的他与周围事物进行了沟通，见证阿震成长的这些静物劝说阿震将盗取物品归还回去。起初阿震并未在意，以为自己生病了，直到遇见了自己的初恋兼主治医生的草莓。这才让颓废的阿震有所改变，和草莓的相处过程中明白了生活的意义，不能一错再错。将盗取物品如数归还，而这些被盗物品也见证了他的改变与成长，从起初的鄙视到如今的感慨。而归还的最后一件物品则是草莓母亲生前留个她的一把黄色雨伞，希望这把伞能为她遮风挡雨。这把伞却因为阿震个人原因被盗取。阿震鼓足了勇气向草莓承认错误将雨伞归还。剧情也进行到了高潮，草莓被黑哥挟持威胁阿震打开盗取的财物，阿震则选择了用自己的性命换取草莓和自己坚持的改过自新。黑哥被赶来的警察击毙，阿震最后去警局投案。通过影片观看让我了解到了身边那些静物虽不能开口说话，但是陪伴和见证了我们的成长。使身处孤独的我们得到意思安慰，以及面对错误知错能改的勇气。林更新饰演的花妞可有意思了，林狗实锤了

上一集留下了几个问题让我绞尽脑汁了一周。比如Lawrence把老婆藏在哪里了，上集只是开头时出现过，还拿着把枪指着Lawrence，然后就消失不见了。比如Gilead的领导层要多久才能发现少了两个大主教。这集一开始就给出了答案。还有比如会不会开战等等。

这一集最让人震惊的恐怕就是Eleanor的死了，标题的sacrifice原来指的是她。三季以来，观众得以第一次看到Gilead的这种“仪式”。以前死的都是微不足道的人，往墙上一挂了事。死了的大主教连尸体都没了。第一次有正式的葬礼，原来使女也有专门的衣服用于这种场合。

Lawrence的结果怕不是很妙啊。

有人不理解June的见死不救，这集评分只有8.4的主要原因可能也是因为这个。但这集Eleanor的种种言行，证明她是个loose end，不小心会坏了大事，是必须要处理的。我不欣赏June的行为，但我可以理解她这样做的逻辑。

最近在重温《绝命毒师》。June对Eleanor的见死不救，与毒师老白对Pinkman女朋友Jane的见死不救，有着异曲同工之妙。为了剧情顺利推进，为了让Pinkman能老老实实回来制毒，老白看着Jane被自己的呕吐物呛死，他那时的表情与今天的June何其相似。当年的《绝命毒师》也是因为节奏慢家庭戏太多备受苛责，但并不影响其日后成为经典，希望《使女的故事》也一样。

《使女的故事》真是蛮喜欢致敬毒师的。有一集一个曾是化学老师的Matha，June称她breaking bad。毒师第三季第九集，是一个密闭空间打苍蝇的那集，充分展示了老白的心理变化。使女同样的309，也是密闭空间，用一整集描写病房内June的心理变化。

上一集与这一集之间的小呼应有意思。当Eleanor拿着枪指着自己老公时，June说我现在需要他，你不能杀他，You don't need to become a murderer。这集开头June拿着枪指着门，结果进来的是Eleanor。而且June告诉Eleanor她没必要成为凶手，自己当集就杀了人成了Murderer，用的是一支笔，June以前是个编辑，用笔做武器怕是再合适不过了。这集June间接杀死Eleanor，又一次当了凶手。

Serena与Waterford事发之后第一次见面。当Serena说“不要给他们能在法庭上对付你的东西、不要乱说话”时，有那么一瞬我产生了一种错觉，以为不是Serena设计陷害Waterford的。Waterford从被捕那一刻到这次相见，都一直护着Serena，“呆在车里不要出来、不要碰她、他们没伤害你吧”等等，还挺让人感动的，演员的红毯照也蛮帅，当得知是自己老婆出卖自己时表情也让人黯然。然而这个角色真是让人反感，最后直接刺激到了卢克。只能说演技超棒。

Tuello给了Serena一些报纸并寻求她的观点，让Serena露出了笑容。还记得上集夫妻俩回忆从前，Serena说“我写过书我有自己的态度，但是你夺走了它们”。被夺走的，如今会还回来。又一次女性意识的觉醒，又一次对Gilead的批判。Moira说Serena是Gender traitor，也触动到了她。即使不为了Nicole，为了自己，Serena也不会再回Gilead了吧。

原来我们中国人说的小孩子怕生，在英文可以译成stranger anxiety。

葬礼处的音乐Adam Taylor原创的Come get me，在《使女的故事》第二季也用过。

期待了一年多的探险日记第2部终于播出了，但是希望越大失望也越大。整整2018年，熊出没没有出品一部拿得出手的系列动画片（熊熊乐园第2部和变形记大电影，不能算作其内）。早也盼晚也盼，终于盼到第2部开播了，但让人看得却是一头雾水，莫名其妙。一开场就搞出一种紧张的氛围，以为大boss在一开始就要出场了，结果却是熊心归来里面的马戏团成员归来了，或许它们要跟着冒险吧，但是第2集最大的反派天才威又出现了，但是天才威又不堪一击，这是要闹哪样啊？到了第3集莫名其妙的又出现了一个小反派，搞的人不知所云。到了第4集更加尴尬的出现了一个寻找野人的小朋友。现在已经播出4集了观众都不知道这部动画片在讲什么，出现的这些角色是做什么的？出现了这么多角色却没有一条主线贯穿其中，为什么呢？熊出没难道真的黔驴技穷，到了江郎才尽的地步了吗？我是一个90后，真心喜欢熊出没这样一部动画片，但是熊出没现在是一天不如一天了，哎。

编剧现在已经没有办法好好讲一个故事了，只能通过不断的尴尬加入新角色或者加入曾经的角色。重复无数次曾经玩过的烂梗，给观众看的是过期的冷饭，发霉的馒头。目前我看了4集，很伤心的给了一颗星，因为第2部确实非常不合格。且行且珍惜，继续看

注：以下内容纯凭一次观影记忆撰写，或有疏漏。

在令人厌倦的沙漠里，有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔

舞蹈，可以婀娜到指甲都优美，也可以扭曲至头发都变态。

人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿，却经常在舞台下看见后一种。

当地时间2019年2月3日，《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天，我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里，预订了我的年度电影榜首。

这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战，关于一群哥伦比亚的青年游击队员，关于一个美国俘虏，关于一对因为善良暴毙家中的夫妇，关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。

有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事，寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮，施展动物般的暴力。然而，这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民，显然太幼稚了，甚至天真到可怜。

暴力，从来就没有离开过他们。在拉丁美洲，暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说，暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点，一个人甚至可以宣称，暴力，就是生活的内核。

人，从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说，人类，只是一种“高级动物”。动物的本能是生存，生存的基础则是暴力。

这或许不够准确。因为植物的本能也是生存，并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系，让它活活“窒息”。所以，或许应该说，生物的本能是生存，而生存的基础则是暴力。因此，暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。

在高级动物的娱乐场里，拉美是这条理论最风靡，亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言，把它记录了下来。

但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人，1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制，在许多场景中，观众甚至见不到血。

可同时，《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇，第二天一早，也可以在简单的两声枪响下，就倒在自己的家门口。在拉丁美洲，死亡就和不预期到来的噩梦一样，没准哪天就会光顾一个人。

然而《猴子》的开头与死亡无关，它讲的是诞生。

一座孤立的山

这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩，渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来，隔绝了起来，造出了一座不存在的天堂。

青年们蒙着眼罩，站在两块宛如圣碑的巨石前，仿佛在等待神启。

这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里，像这样雄伟宏大的画面比比皆是，让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。

这群青年就像是世界上的第一批人类，面对尚未打开的辽阔天地，不知所措。

他们终于等来了神的点拨。不过，启示他们的不是上帝，不是佛陀，也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子（这是青年们游击队的队名）带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏，同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。

野狼就像是亚当，而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后，庆祝自然是不可缺少的。

晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光，发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来，把炙热和死亡交织在一起。

炙热地活着，然后炙热地死去，这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。

拉美人是很奇怪的。在他们那，文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下，艺术就理所当然地成为了他们的出口，死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。

在这场篝火晚会上，死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐，层层叠加，犹如阴天里低沉的雷声，时刻暗示着观众，或许在下一秒，就将有事情发生。

在《圣经》里，亚当和夏娃偷食禁果后，招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思，但在野狼和美人睡了的第二天，不好的事确实降临了。

没有从昨晚的狂欢中醒来的队员，拿着机枪四处乱扫，打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚，在朦胧的晨雾里饮枪自杀。

故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶，落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真，包裹上了高级动物的外皮。

他们在无线电台里告诉长官，野狼在错杀了牛之后，畏罪自杀。

圣碑下，猴子们跳起了肮脏的舞蹈。

一片燥热的林

政府军发现了青年们潜藏的孤山，发起了袭击，想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下，赢得了战争。

这座神佑的山暴露了。于是，青年们走进了凡间，躲进一片燥热的丛林。在丛林里，“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体，在树上爬上爬下，甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。

倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时，野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状，吹出了鸟叫。美人想学，但野狼怎么也教不会她。

现在，能够发出鸟叫的野狼死了，只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人，只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。

兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前，他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她，于是在拴上锁链后，他蹲在一边，嚎啕大哭。

长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是，他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上，在长官背对着自己撒尿时，大脚朝他开了枪。

失去了长官的青年们，再一次进化，他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色，嘬手发出猴子一样的叫声。

他们从纯真到欺骗，再到奸诈。他们变得越来越文明，但却变得越来越像猴子。

这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写，《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。

兰博出逃了。

一架现代的直升机

他在河上漂流，找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔，他把他带回了自己的家。

这一家有三个孩子。夏天的午后，他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉，看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上，小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉，最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境，蜷缩在椅子里，紧绷的神经终于放松下来。

但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。

第二天一早，兰博醒来，他看到窗外的三个孩子在玩气球，就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风，他开心地又卷进了被子里。

然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴，发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响，他们倒在血泊中。

美人踏进屋里，引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动，时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇，扫到了藏在桌下的三个孩子，观众们知道，一切都不一样了。本来的时间线在这里停止，那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋，永远只能存在于另一个时空。

桌下的三个孩子没有一丝惊恐，哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话，年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。

兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。

Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员，用石头砸断钢铁，逃出生天。

一架政府军的直升机从高空驶过，在河滩上发现了晕倒的兰博。

这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角，摄入了两条河流——一条清澈，一条浑浊。这两条不同的河汇到一块，变成了统一的颜色。清澈与浑浊，最后统统归于浑浊。

在泥浆满溢的河滩上，兰博脸朝下地趴着，像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。

政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇，显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后，面对这样一堆方方正正的土坯，人不由自主地感到猎奇。

镜头继续平移，观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头，发出无声的质问。

究竟为什么兰博会变成这样？究竟为什么世界会变成这样？导演抛出了问题，却没有给出答案。

会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上，可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗？电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官，该如何处理兰博，一切却在这无言的凝视里戛然而止。

《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格，电影在部分叙事上出现了明显的断裂感，但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起，让影片最后抛出的问题掷地有声。

电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头（由特写至全景）、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了，它应该没有疑问是2019的年度最佳（我当然希望还能有更好的）。

更重要的是，这些东西没有一样是为了形式而形式，它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人，挑起了战争，勾来了死亡。

《猴子》是拉美战乱的缩影，更是整个人类的寓言。

我从来不写影评，这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。

在高级动物的外皮底下，我们依旧是一只野蛮的猴子。

《江边旅馆》多了洞察情感的窗口少了对男女爱情的质问，我们都是那双丢失了却未被人发觉的手套 。

为了这部洪尚秀的这部电影第一次踏足山西，来到了贾樟柯的电影江湖。

洪尚秀《江边旅馆》距离拍摄完成仅过去八个月左右（电影拍摄时间：2018年1月18日---2018年2月14日）如果没记错的话...）这部影片拿到了第71届洛迦诺国际电影节 金豹奖 的提名，男主纪柱峰通过这部影片一举摘得本届洛迦诺最佳男主角，他在这部影片中饰演一位身心将死的老诗人，是两位中年男子的父亲。

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《Angles in America》大概是近几年看得最棒的舞台剧 让我又哭又笑又骂街又无奈。

80年带那个时候的 无论是AIDS 还是同性恋问题 亦或是药物依赖 还有反应的政府对于医疗方面的不作为 当然也有大气环境的问题 但单这一方面确实是有时代局限性。

千禧年是充满未可知和希望的 其实反观现在 我倒是真的怀念那时候。（这就要写好多啦 所以就这样截止好了……为了九十年代我真的可以写个论文哈哈

和在美国长大的同学一起看的这部剧 七个多小时除去吃饭我们断断续续在电脑前坐了一整天 期间还差点吵起来

“不要觉得美国人不知道美国社会有什么不好，我们美国人当然知道美国社会有什么不好，但有时候最烦的就是你们还没有搞清楚中国有什么不好就来批判我们！”

哈哈哈这叫什么啊，两个人搞出一场圆桌会议

拉回来，灯光这方面也确实是给了我挺大震撼，甚至是有种在看英剧美剧的感觉，虚幻感特别强

Tony kushner这人看采访还蛮有趣的，他自己也说，无论从什么时候看向这部剧都没什么需要变动的，我们想表达的都在了。

太棒了！！！

看了10集，真的觉得，国内现很多家庭剧，好像落入一种油腻乏味的套路。

（1）一开场，一堆人吵个不可开交的，老的小的，不停地叫呀闹呀，得吧得吧的吵个个不停，打闹个不停，卖弄表情凹造型，耍嘴皮叫嚣个不停，就不能稍为自然正常一点吗？这么多年，国内的家庭情感剧看过不少了，我不知道，现在国内的导演，是不是但凡家庭都市剧，都喜欢搞这一套。

（2）情节铺垫过渡得也极不自然，人为故意去制造所谓的戏剧冲突，还有剧情拖沓，故意泡水的感觉，太明显了。就拿小孩出生一事来说，因为小孩长得像外国人，夫妻双方和家庭，相互起嫌隙和隔阂，本来就是一个简单的DNA检测，就能交待清楚的，非要故意制造各种情节，原地打转硬是拖拉泡制了N集，赶脚是导演江郎才尽，没什么题材发挥了，为了凑集数的。

以上这两点，最近李诚儒拍的《陪你漫步这个世界》，也是有同样的味道，很多剧情，感觉就是为了拍而拍，戏剧冲突制造得有些让人感觉很不自然，很尬的那种，我不知道，别人是否有这种感觉，但我个人感觉很尬，有些剧集，我看了一半，就实在看不下去了，果断弃剧。

另外，这个《小幸福》剧中，何云伟饰演的袁硕，真的是一个败笔，言下之意，我并不是说他帅不帅？有没有名气的问题。而是一看到他出场，看着看着就觉得很出戏，人物形象和剧情背景，似乎总有一种尬尬的，很格格不入，很不协调，分分钟跳戏的感觉，后来，我网查了，才知道他是说相声的。

当然，我并不是纠结说他个子矮，长得不帅什么的，我无暇去评论别人，单纯就这部剧而言，只是觉得，他好像不适合这部剧，或者我干脆直说吧，何云伟好像没什么观众缘似的，怎么看着他，好像都融不入这部剧的氛围之中。其实，演员不一定说要长得多漂亮多帅，但至少要和剧情契合，像演员杜旭东，长得也不比何云伟好，但人家演的戏，我个人好像就没显得那么突兀。

所以说，观众缘这种一时说不清，道不明的感觉，有时候真的挺玄的，国内像潘粤明、雷佳音、张嘉译、张一山、黄海波、黄轩、吴秀波、于和伟、冯雷，国内类似这些演员，还有很多，不一定说这些演员，人长得多帅多漂亮，但一出现在屏幕前，让人觉得“有戏”的那种感觉，但何云伟，我个人觉得，明显不属于这一类。

因为是原著的粉丝所以才去看，去之前看了一下演员表，都不认识，想着要么很烂，要么就是黑马，结果不出意料的很烂。鬼吹灯是我特别特别喜欢的小说，云南虫谷是承上启下的一本，虽然作者本人说写的不是很满意，但却是我个人最喜欢的，看了不知道多少遍，所以可能看的时候期待略高一点。但是如前所述，想着可能是烂片，所以期待也不算很高。

胡八一的造型跟《寻龙诀》的陈坤一样，略长的头发，胡子拉碴的不干净，中年混混的打扮，与我心中的胡八一本身有一定差距，再加上年轻的脸配上故意扮老的装扮，有些不伦不类。要说这几个版本的胡八一谁最贴近我心中的形象，那还是得《精绝古城》的靳东的扮相，尽管我不喜欢靳东这个演员本身，但是他的扮相更符合军人出身、干部家庭子女、正直中略带痞气的形象。

电影的前1/4还算大致按着原著走，当时我心想，要是瞎子能附和原著，再减少点感情戏，可能我评分会不低，但是这点改编也能接受。到了后面的我只能呵呵了。编剧，不作就不会死，你知道这个道理吧？好好按着原著的脉络改编不好吗？你觉得自己讲故事的能力强过天下霸唱是吧？你觉得云南虫谷这本小说被广大人群喜欢只是偶然是吧？no zuo no die，why you try？不行这是我最喜欢的非官方组合，你不配被这么叫。大榕树那么好的一个冒险，居然变成了泳装嬉戏秀，oh，可惜身材都没露出来，露出来的那点也不咋地。后面的情节简直就不能看了，编剧和导演你们开心就好，我们观众不重要。呵呵。

电影最后是要向《昆仑神宫》出发，最后一句台词大概是“让我们继续出发吧”，然后电影结束，当时我就下意识的感慨了一句“可别再出发了”，由于心底的这个想法太强大，一不小心就说出了口，由于影厅不大，上座率只有1/3，大家坐的也算集中，我的声音也算不大不小，刚好被周围的观众听到，大家集体笑出了声。也许是我的错觉，我觉得我这一句话的评论被大家认可了。给你们个笑声，你们自己体会。

首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了，比李达康难演多了。如果一定要类比的话，他的设定和侯亮平几乎一样：上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大（祁同伟/马云波）、非常确定调查方向（山水庄园/塔寨），需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演，往伟光正去演，侯亮平是什么效果大家都看到了。

对演员来说这应该是最不好发挥的角色，大部分时候都是在承担推动剧情的功能性任务。他不可能有成长，也很难有悬念感、戏剧性。戏眼不在他身上。就跟人义里引发最多讨论的李达康和祁同伟一样，破冰中最好的人设其实是蔡永强和马云波，观众一定会对这样善恶难辨的角色更感兴趣。

并且还和侯亮平不同，级别和位置所限，李维民的戏基本没什么动作，要么是打电话，要么是开会，甚至都没有大量的台词。换了一个一般的演员来演，很可能就是背台词、走过场，表演一下老谋深算和成竹在胸，完事。这样的角色我们在以前的刑侦剧里见过太多了。

但吴刚在极其有限的发挥空间里，把一个扁平人物演成了圆形人物。这就是非常惊人的功力了。

他给李维民设置了一个很有意思的性格：脾气暴躁。李维民基层刑侦出身，这个设定完全没问题，家里有长辈干刑侦的基本都能体会。很多过场戏因为他的这个设定，一下子活了起来。比如他跟赵嘉良通电话，每次都会有剧烈的情绪起伏，让只是传达信息的对话都非常好看。

更重要的是，这点其实中和了剧情要求他呈现的深沉的一面，让人物更有层次，也更有戏剧性。一味的深沉会失于单调，但暴躁和深沉相间，老谋深算地审完陈珂的弟弟，立刻发脾气砸了刑侦大队的信息板，节奏感立马就出来了。甚至他和李飞的父子情深，光是欣赏、关切、护犊子，也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飞给他选的潮服，转眼又去偷偷把衣服买了回来，这就很有层次了。包括一些小细节上，比如给李飞上药，前一秒还满是心疼，后一秒因为李飞的不耐烦，翻脸去揪他耳朵，揪完又继续皱着眉头上药，这样演出来远比单一的情绪贯穿始终更有观赏性。

另一个很有意思的设置是李维民的眼镜。

原型案雷霆扫毒的几个指挥都没有眼镜，按我们一般对公安高层的印象，也很少见到有人戴眼镜，而李维民在剧中换了几副不同边框的眼镜，让人不得不怀疑这是演员自己给人物增加的设计。这样一个设计对人物基调的确立也是奠基性的。

李维民的城府和威严，很多时候都能通过镜片后眼神不同层次的变化表现出来。特别是在审讯戏里，光源打在镜片上，他有距离感的审视，似笑非笑的眼神，太符合老谋深算的布局者形象了。

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《康熙微服私访记3》使观众对“戏说”有了更深层次的理解，即从“游戏之说”到“戏剧之说”，该剧的成功与其在戏剧上的苦心营造有着密不可分的联系。虽然是根据捭官野史虚构出来的，但却没有像一般的古装喜剧片那样太过注重“噱头”和“搞笑”，而是将重点放在思想内涵和现实意义上，同时又加大娱乐的包装。人物关系的“错位”出乎意料地迎合了受众心理，其间掺杂的亲情、惩恶扬善以及风流、吃醋等世俗化的描写让观众有一种亲切感。

1.雨霖铃：第一个看了很难过，和妖猫传的主旨有点点像，大唐就像一场宏伟盛大的梦，破碎以后回忆起来令人隐隐作痛。最痛苦得莫过于至高点时的骤然下跌，这比温水煮青蛙还要令人难过和难以忘怀了。。。安史之乱成为整个中国古代史的一道天堑，回望只能看到盛唐的惊鸿一瞥。

但我作为一个乐天派（是的和苏轼一个狗样子，又不规划还死乐观）还是希望能像白居易的长恨歌中所描述的，两个人最终还是he了??，皇帝对贵妃的爱是自私的，甚至让她带着这份爱赴死。而贵妃的爱却是无私的，她也许不希望皇帝左右为难所以自己骗自己说他别无选择了自己求死而去。。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期

太伤感了啊

不必要陷入伤感遗恨这样终身禁锢自己，这也不是贵妃想要看到的结果吧。所谓回忆也是来时路，这个世界本来就是谎言真相交织的，谎言之下却也隐藏着重重真相。所以需要我们有勇气拨云见日，希望我们都可以穿越谎言的路径最终抵达真相之地，不留遗恨~

2. 如梦令：蛮喜欢易安居士，不过我喜欢的都是她年轻时候的词，年纪大的太伤感了，没错乐天派又上线了??。片子里是她第二段婚姻的始末。

这勾出我之前想到的一个想法，就是说人的思想是没有古代现代之分的。没准一个山顶洞人都可以拥有现代思想，只不过历史还没发展到那时候轮不上他发挥，主流的观点还在原始社会阶段。感觉明显李清照是个现代人思想所以才和当时的时局格格不入啊。远的不说现代社会也有不少人是古代人思想呢吧

3. 浪淘沙：最喜欢的傻憨憨苏轼上线咯，果然果然，超级怼王两头站队。王安石新政他反对新政，司马光旧制他反对旧制。不贬你贬谁？其实可以理解他是能够看到两种模式下的弊端而又直言不讳，自己又做不到党同伐异。这就是政治死穴了，中式古代政治最讲究站队，旗帜一定要鲜明，这种两头跑的就是两头都得罪透了。两头都怼又两头都共情，确实是不适合官场，还是好好写诗吧！??

4.香圣黄庭坚这一节没有看懂。。。

5. 刚看了预告是曹操，期待一下可

总结一下，画面是独有的中式意境美，台词也打磨的很好，希望未来能看到更多这样的好的纪录片！??

前路光明，未来可期～

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我一直在想，导演编剧能不能有那个思路编出一个令人信服的结局。

很多恐怖电影的主题都是救赎，不管主角当年做过多恶的事，最后让冤死的人忍了，主角最后却好好的活着。

我想谁也不希望做那个被迫放下恩怨的恶灵。

但是这部电影的编剧，看似是站在恶灵的角度，最后让她获得了新生，实则没有解决根本问题。因为恶灵内心的仇恨没有化解掉。

我还是认同叔叔的做法，请出来看能不能谈一谈，找神明主持公道。

我相信世间此类事情最终的解决办法都是化解。

你可以短视，却不可以拿生命的恩怨随意刻写到人的价值观里。

每个生命都值得尊重，不被爱了，自杀了，甚至将自杀的人归类于不可以投胎转世的类型里。如果可以好好的活着，谁愿意自杀呢？

尽自己的努力去善待自己，善待别人，善待每一个你遇到的生命。不管什么恩怨，最后都可以化解掉。

其实我对结局还有另一种解读。

一开始女主脖子上就出现了伤疤我就觉得奇怪了，我一直以为女主得了精神分裂症，在自己不知情的情况下去杀了她的几个同学。

女主有一个习惯性的动作，去抚摸戒指。

影片的最后她也做了这个动作。如果是一个新的灵魂占据了她的身体，又怎么会做出这个动作。

加上女主早就开始长斑。

我认为女主最后跟怨灵共生了，成了一体。一个身体里两个人的灵魂。

因为抖音看到了《乌海》片段，于是特意看了完整影片，说实话，片子自我感觉不错，导演在给我们讲故事，现在能静下心来讲故事的导演越来越少了，能用讲故事的电影让观众静心的坐下来听故事导演更少了。《乌海》，为什么很多人说看了之后心情压抑？剧情故事看起来我们都不陌生，婚外情，三角债，黑网贷，一地鸡毛的婚姻，，，，，，看着看着，我们会感觉，这不就是演我们每个人自己的生活吗？每个人都有类似主人公被生活压的喘不过气来，也有想和主人公一样发泄的欲望，看到杨华跟日子大吵之后的歇斯底里，看到杨华向同学要债无果后的报复，突然感觉我自己心里如释重负。一切爆发之后，应该归于平静，但遗憾的是，导演最大的错误就是，让杨华把怀有身孕的妻子撞下山崖，剧情突然变得不是那个味了，让人感觉杨华原来是一个无能的渣男，瞬间影片让人感觉没了希望。如果影片的结局，改成，杨华跟妻子在山坡上摊牌以后，杨华不去撞妻子，而是自己因为愤怒，绝望，悲伤，驾车自己冲入山崖，而后妻子报警救回丈夫，然后化解矛盾，而民间借贷得到严惩，这样的结局也许会让观众最后豁然开朗！