KitajimaJunko
悲伤不是两个人相爱却不能在一起，而是对于即将发生的一切无能为力；比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒，而是你明明已经知道了却要陪他演戏，是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映，虽然只给了本片2颗星的鼓励，但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房，这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿，蝉联多日全台票房冠军，台湾年度最卖座电影，虽然档期并不占
悲伤不是两个人相爱却不能在一起，而是对于即将发生的一切无能为力；比悲伤更悲伤的不是他的隐瞒，而是你明明已经知道了却要陪他演戏，是两个人都不能坦白。
四个月前在金马影展看了台版《比悲伤更悲伤的故事》全球首映，虽然只给了本片2颗星的鼓励，但仍然预言它会拿下台湾院线的高票房，这也是看片后最大的感觉。
上映9天票房破亿，蝉联多日全台票房冠军，台湾年度最卖座电影，虽然档期并不占优势，但片子本身的类型和题材确实会很吸引人，尤其是女性观众。
“年度最催泪爱情片”
“唯一观影提示请带足纸巾”
台北首映场的放映，现场女性观众确实哭倒一片，后半程抽纸巾、吸鼻子的声音此起彼伏。催泪戏份也确实能惹人一哭，我也不例外。不过“带足纸巾”只是噱头，对于看过韩国原版的人来讲，真不至于，对泪点高的人来说，也不至于。
感人，催泪，很大程度上只能归功于原版剧本，我记得当年看韩国版《比悲伤更悲伤的故事》的时候几乎是痛哭流涕，撕心裂肺。相比之下这版翻拍也就是把韩国式的催泪变成了台湾式的小清新，力度上还是差了一大截。
是合格的翻拍，但绝不是高质量的电影。
这其中还是有翻拍电影的通病，在已知剧本的情况下，能带给观众全新的试听体验以及全新一轮的感动是比较困难的。更何况翻拍的作品，只求创新也未必是件好事，因为无论怎么改，基本都是换汤不换药的观感。
台湾版《比悲伤更悲伤的故事》几乎没有进步和突破，和原版的差距还是很大。故事背景和人物设置偏离现实，很唯美，也很不切实际，很狗血，很空洞，很矫情。
好多没有意义的角色强行植入，太多戏份都过于生硬刻板，对白也不够自然，情感的转变亦是很突兀。导演对剧本的解构和叙事的方式都过于稚嫩，表演也无亮点可寻。
台湾院线的高票房是在预料之中的，从首映现场主创除了陈意涵全员出席的阵仗，导演诚意满满的说辞，影片宣传，还有观众反应就能看出端倪，似乎在香港和韩国的放映反响也都不错，不过内地就不太好说了。
豆瓣目前5.3分，好友评分3.7……所以，你会买票去看吗？
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品茗听雨轩86331333
小?☆63673358
initial日复一日的社畜生活，真的很需要慢节奏日常来舒缓压力啊，云苗村大概就是当代社畜们所向往的修养的之地叭~2023开年就迎来这么一部满满治愈感的群像剧，真的忍不住想开麦给大家zqsg的安利一下！
日复一日的社畜生活，真的很需要慢节奏日常来舒缓压力啊，云苗村大概就是当代社畜们所向往的修养的之地叭~2023开年就迎来这么一部满满治愈感的群像剧，真的忍不住想开麦给大家zqsg的安利一下！
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罗宾汉朴实低调的美国独立电影导演凯莉·赖卡特（Kelly Reichardt）向来以拍摄女性题材而备受关注，《温蒂和露西》算是较多观众熟知的一部，而此后的《米克的近路》和《某种女人》更是坦然地露出女性主义的尖锐锋芒。不过，资深影迷一定不会忘记，她早期是凭一部描写男性情谊的细腻作品 朴实低调的美国独立电影导演凯莉·赖卡特（Kelly Reichardt）向来以拍摄女性题材而备受关注，《温蒂和露西》算是较多观众熟知的一部，而此后的《米克的近路》和《某种女人》更是坦然地露出女性主义的尖锐锋芒。不过，资深影迷一定不会忘记，她早期是凭一部描写男性情谊的细腻作品《昨日欢愉》而在独立电影圈崭露头角。没想到时隔十多年，她再次回归男性主题的创作，这部新作《第一头牛》和《昨日欢愉》可谓一脉相承，在特殊时代背景下表现两位不同种族与身份的男性之间的深厚情谊。 赖卡特将这个主题放置在19世纪初的美国西部蛮荒之地，想必是经过一番深思熟虑的结果。镜头温情脉脉地瞄准了两人关系的发展过程：偶遇、消除芥蒂、联手合作、失散、重聚，两人在这片旷野树林和荒地上相互依存和扶持，显然这不是李安镜头下的《断背山》，尽管这部作品里女性角色比前者还要稀少。令两个身份背景截然不同的男人走在一起的原因是创业，在物质匮乏的资本主义萌芽时期，谁先获得原始积累，谁便是领先一步的胜利者，各种不道德的肮脏手段可谓层出不穷。两位男主角偷牛奶而在糕点生意上获利的情节，令片名《第一头牛》的寓意呼之欲出，换成更通俗的“第一桶金”或许能直击核心。这种迄今为止仍受美国人崇尚的“走捷径致富”的精神无疑是影片讽刺的矛头。 “是不是烂片看过了再说”，这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧？一个字：烂！并不是每个相声演员都能成为北野武，即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的，这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节，根本连贯不起来。抽掉任意一段的 “是不是烂片看过了再说”，这是郭老板的语言陷阱。其目的无非是把观众吸引进场买票消费。作为一个买了票看过了的人我有权利说两句了吧？一个字：烂！并不是每个相声演员都能成为北野武，即使是郭德刚也不行。整部电影的编排和节奏像极了郭德纲的相声--堆砌一些包袱最后戛然而止。但电影语言与相声技巧是有天壤之别的，这些包袱在拙劣的电影技巧的操作下绝大部分都让我无法发笑。至于情节，根本连贯不起来。抽掉任意一段的穿越对剧情都毫无影响，完全为了堆砌角色而堆砌剧情。当然多段叙事的贺岁片并不少见，但我们回头看看此类的鼻祖《甲方乙方》的每一段叙事，都有其独特的意义和指向性，而本片完全没有。在展示了郭老板众多的人脉之后一切也就结束了。那些嚷着要还郭老板票钱的朋友们还是捂好钱包等机会看他的相声巡演吧，不要落入郭老板的语言陷阱欣赏一部无意义的烂片。 是我以为的日本气息很重的一部作品，虽然不久之前看过《花束般的恋爱》，也有人说两部作品风格类似，但我不这么认为。我甚至会觉得风格迥异，要讲的内容也大不相同，在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。 影片中不是笑话却引人发笑的片段很多，看着看着我会跟着片中人物一起笑，可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格，颇有体会，自己在片中许多地方就感到尴尬， 是我以为的日本气息很重的一部作品，虽然不久之前看过《花束般的恋爱》，也有人说两部作品风格类似，但我不这么认为。我甚至会觉得风格迥异，要讲的内容也大不相同，在这部影片里甚至少有对恋爱中的人的直观刻画。 影片中不是笑话却引人发笑的片段很多，看着看着我会跟着片中人物一起笑，可能也只是因为个人的泪点笑点都比较低吧。听说导演“擅长”拍“尴尬”的风格，颇有体会，自己在片中许多地方就感到尴尬，从一开始那个微电影男主不自在特别紧张的镜头一直延续到中间正式拍的时候、影片开头在古着店男生和他的“第二选择”的女生在荒川面前交谈的时候，那个警察对着完全陌生的人一遍又一遍完整地重复他爱上了“侄女”却结不了婚的故事的时候，还有小雪不想坦白抢了自行车想快点走却在陡坡上试了两次想骑上车都没成功的时候。整体上我会觉得除男主以外的人物都不太立体，但都会因为某个点而很有趣。 影片中我印象最深最喜欢的片段是城定和荒川的在城定家里也是“休息室”交谈穿插着男明星与小雪交谈那一个片段。我甚至在一开始没反应过来小雪是最开始和男主荒川提分手的那个女孩子。所以这个片段令我印象深刻主要还是因为这个片段中荒川跟城定很自然很真实的对话，让人很舒服，也让我很向往。 影片还有一个让我印象深刻的点就是很多不是主角的人物重现，或者说有很多经典的“巧合”。古着店的那个试衣服的男生三次出现几乎穿插了整个影片，酒馆里的演员竞争角色没有竞争过一个相扑手，那个相扑手在我看来就是城定的第二个对象，男明星是小雪和荒川在一起时的出轨对象却也在真相大白之前和荒川在拍戏的时候有过交流，甚至荒川提到了自己前任的偶像是男明星，还有出现两次分别对荒川小雪讲自己爱而不得的故事的那个警察。很有趣，好像也很荒诞。 不太理解的几个点：古着店试衣的那个男生的出现，小雪看到桌上那支烟的感受，找漫画场景的那个女生和古着店试衣的那个男生出现。 总之还是很喜欢，整体风格比较喜欢，再加上一个非常喜欢的片段，其中再穿插许多引人发笑的片段让这部作品成为我的最爱之一。 之后再看了再写一点，有时间再加一点截图，第一篇影评，没关系，慢慢来。 因为有两个关注的友邻评价很好而去看的，看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。结果打开豆瓣页面，好多一星两星的。有人喜欢有人不喜欢，这很正常，但细看文字评论，顿时有一种WTF的感觉。 有人说猥琐。没错，这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。都已经拍得这么猥琐了，怎么会理解成宣扬？还有人说歧视，说侗掌柜那个角色贬低女性，那谁谁贬低同性恋。拜托，这片子里每个人的形象都是片面夸张的。还 因为有两个关注的友邻评价很好而去看的，看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。结果打开豆瓣页面，好多一星两星的。有人喜欢有人不喜欢，这很正常，但细看文字评论，顿时有一种WTF的感觉。 有人说猥琐。没错，这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。都已经拍得这么猥琐了，怎么会理解成宣扬？还有人说歧视，说侗掌柜那个角色贬低女性，那谁谁贬低同性恋。拜托，这片子里每个人的形象都是片面夸张的。还有说直男癌的。通过表现男人的丑态来鼓吹直男癌吗？ 这是个卡通风格的喜剧，并不是写实画风的。夸张，但又不太夸张，什么个程度呢？男主在家假装发脾气不想出差的时候，老婆有句台词：“戏过了啊”。就是这个程度。说它是喜剧，是因为它滑稽夸张，但它并不是让人开心的那种喜剧。男主趴在下水道边捞耳坠的时候，突然下起大雨，这场雨是情绪上的伏笔。男主为了寻欢，不断做出各种夸张的事，不断撒谎，丑态毕现。在又一次谎言和掩饰之后，终于和yoyo共处一室，他发现自己兴奋不起来了——兴奋感已经耗尽。在担心故事该如何收场的时候，yoyo的男朋友出来救场——没错，就是救场。寻欢结束了，故事可以收尾了。怎么收呢？跳楼。假如，这不是一场梦，男主真的跳楼了。是不是三观就正了？出轨男遭曝光酒店裸身跳楼警醒世人？电影很温和，男主从梦中醒来，回归苟且的日常生活。但如果跳楼是真的呢？它完全可以是真的。不过这样就，戏过了。跳楼是一个提醒：假如真的到了这一步？真的要到这一步吗？ 这是很长时间以来看的最好的国产/华语电影，故事夸张而合理（为免抠字眼，再说一遍，这是卡通画风的），表演活灵活现，情绪水到渠成。 以前看访谈，说有些投资方要求电影要浅显，要好懂，要说得明明白白，不能让观众看不懂。心说投资方是不是拿观众当白痴啊。结果，这么一个简单直白的片子，也能受到这么多莫名其妙完全跑偏了的批评，简直无语。不知道是语文教育太失败导致观众理解力低下，还是烂电影太多养出了一堆只知烂片烂不知好片好的观众。 看了30分钟都没令我笑，号称是周星驰继承人，但段子实在太太太恶俗太不搞笑（比如看黄片后成堆成堆的卫生纸），人物疯癫却性格立不住，剧情太太太刻意（比如黄龄饰演的角色带男主角去看小曼妈妈的照片），情节太太太陈词滥调（能预感到，肯定是男主角良心发现，和小曼有了真感情）。总之，不喜欢。 而且，我认为，好的喜剧，即使是无厘头喜剧，至少人物身上，能引发观众共鸣吧，周星驰的电影，《西游降魔篇》 看了30分钟都没令我笑，号称是周星驰继承人，但段子实在太太太恶俗太不搞笑（比如看黄片后成堆成堆的卫生纸），人物疯癫却性格立不住，剧情太太太刻意（比如黄龄饰演的角色带男主角去看小曼妈妈的照片），情节太太太陈词滥调（能预感到，肯定是男主角良心发现，和小曼有了真感情）。总之，不喜欢。 而且，我认为，好的喜剧，即使是无厘头喜剧，至少人物身上，能引发观众共鸣吧，周星驰的电影，《西游降魔篇》里的唐僧，人物身上最起码有着坚持自己的倔强，很能打动人。 《美人鱼》里的邓超饰演的角色刚开始一心为钱，但人物转变也不突兀，而且这种转变之前有铺垫，正如那首歌所唱的，无敌是多么寂寞，正因为抵达了高峰，更愿意去寻找平凡和本真，更愿意为心爱的美人鱼改变，很多人说这是成功了的周星驰的现在的内心写照，我觉得挺有道理的。 当然，我们熟悉的周星驰的港式无厘头喜剧，《功夫》《百变星君》《食神》等古早配方，塑造的是一个loser慢慢变厉害的故事。里面笑料很多，段子现在看都搞笑，最重要的是，这种转变是非常合乎逻辑的。在这些作品中，相信周星驰会加入自己的一些个人经历和体会，融入到电影中，所以才会打动观众吧。 而卢正雨这部《绝世高手》，感觉就是，“照虎画猫”，用了星爷人物逆袭的情节套路，但感觉融入自己的东西少了一点。其中最明显的体会是，三十分钟没一句你听了会很有感触的台词，真的挺让人失望的。 每一部作品，都是导演与观众的对话，希望卢正雨导演以后还是能够更加表现自己，创造真正属于自己的喜剧电影吧 看完将夜1的人得知换男主什么的，看了一下新男主，长的不错，评价说演技也很不错。结果就给我个这么个玩意 只能说粉丝滤镜emmm…… 换男主的消息一出，新男主的粉丝简直吹出了花，抱着期待看的，结果宁缺是这样的吗？活生生的宁缺演出了个路人甲的感觉…… 先不提第一部将夜的陈飞宇演技如何，至少人家把宁缺骨子的不羁演出来了吧 这第二部的新男主 看完将夜1的人得知换男主什么的，看了一下新男主，长的不错，评价说演技也很不错。结果就给我个这么个玩意 只能说粉丝滤镜emmm…… 换男主的消息一出，新男主的粉丝简直吹出了花，抱着期待看的，结果宁缺是这样的吗？活生生的宁缺演出了个路人甲的感觉…… 先不提第一部将夜的陈飞宇演技如何，至少人家把宁缺骨子的不羁演出来了吧 这第二部的新男主……什么鬼，表面的演技先不提，接剧本之前是不是要先了解一下人物的基本特征？我tm一直等将夜2，你就给我演了个这么个东西，这tm是宁缺？你怕不是在逗我？ 看其他评价说是什么编剧人马出现问题 不好意思啊，我就只看了前面，被男主的表现气的弃剧了，后面什么剧情我已经不关心了，我只知道一个不合格的男主已经让我放弃这部剧了 1934-大路-（中）孙瑜浪漫的左翼电影，讲以金哥等六人为首的工人们修运兵路，最后被敌人（其实就是日本人）飞机扫射牺牲的故事。一开始是地平线上的夫妇带着还是婴儿的金哥逃荒，母亲死了，父亲继续走（摆脱农村）。几个镜头一转金哥长大变成筑路工，和哥们儿因为冲撞工头被开除，就说“到内地去修公路，不在他人统治下的都会里偷生”（批判都市），最后才开始正题即修建运兵路。 1934-大路-（中）孙瑜浪漫的左翼电影，讲以金哥等六人为首的工人们修运兵路，最后被敌人（其实就是日本人）飞机扫射牺牲的故事。一开始是地平线上的夫妇带着还是婴儿的金哥逃荒，母亲死了，父亲继续走（摆脱农村）。几个镜头一转金哥长大变成筑路工，和哥们儿因为冲撞工头被开除，就说“到内地去修公路，不在他人统治下的都会里偷生”（批判都市），最后才开始正题即修建运兵路。修运兵路既是为了抗战，也是为了建设更广大的“内地”。但孙瑜作为第二代导演，在如何用电影联结个人与国家上仍不很成熟。毕竟三十年代初，左翼兴起也没多久。 整部电影侧重于隐喻朴素的民族自我成长。六人的外形和性格如同漫画的群像塑造，但都点到为止，情节和视角也都偏零散。相比之下村口饭店的茉莉和丁香的塑造就更加成功。有一段是五个工人下河洗澡被姑娘发现，他们羞得不行了，茉莉还看着他们笑（男演员真漏点了，不可思议）。孙瑜成功地传达了类似《边城》的朴素健康的人性美，毫不色情，且这种女性窥探男性的视角现在也不多见。其后胡帮办被敌人收买，瓦解六人失败而将其关进地牢，茉莉和丁香同样是作为行动元去拯救他们。这并非“美救英雄”，因为茉莉早已说过：“我偏要大声说，他们我都爱！”在上下语境中，这里的“爱”应为“欣赏”而非爱情。两名女子拯救了作为团体的六名男子，这其中只有真挚的感情而没有权力关系（也只有劳动人民说这话让人信啊）。再比如茉莉和丁香的亲亲抱抱也让人觉得很纯真，跟《瑞典女王》里的同性恋就完全不一样。之前回老家，看到一个老头从背后蒙另一个老头的眼逗他，我就觉得其实这种朴素的感情在“内地”还是常见的。用男女情感甚至同性恋什么的去分析《大路》里的女性就duck不必了。亮点：1.工人队伍浩浩荡荡去“内地”后接了一个中国地图镜头，公路网正在地图上铺展。茉莉唱起凤阳花鼓时，不断给水灾和难民镜头的平行蒙太奇。这两组镜头勾连起国家的宏大叙事；2.工人们粗茶淡饭叠化到胡帮办的山珍海味，这个转场很赞；3.鞭笞金哥时拍摄的是墙上打他的影子，鞭影又从小六子和章大的身体上掠过，打手自下往上的恐怖光也很成熟。不足之处：1.大情节衔接生硬破坏观感；2.修路场面多用俯拍，因群演懒洋洋不给力而显得迟滞拖沓，没有度出全景本应有的磅礴气势；3.作为半有声电影（后期配了部分环境音、歌声但没有对话），里面设计了一些很刻意的搞笑动作并加上了类似滑稽电影特效音（木鱼&木琴），显得不伦不类。 结尾是工人们修路碰到敌机扫射，全部牺牲，但金哥临死前用枪打下了飞行员。这里表现慌乱借鉴了爱森斯坦的杂耍蒙太奇但没那么强烈。最后的处理堪称神来之笔：丁香看着众人的尸体，对爸爸说“他们没有死”，于是用了二次曝光的手法，这些人又超现实地从尸身上半透明地爬起来了。他们欢声笑语，开着机器，拉着石磙，继续唱着贯穿电影的《大路歌》修路。这是催人泪下的一幕，一下子呼应了开头母亲的遗言：“你们朝前走！回去只有死！”回去是死，只能往前；往前就算死了，灵魂也要爬起来，再接着往前。谁是最可爱的人？就是他们呀。ps：男主金焰帅得不像当时的演员，然后胡帮办太像鲁迅，章大太像唐马儒，有时候会出戏……#刷电影 评 【剧情故事】 説是游戲改編……挺奇怪的。算是將游戲作爲素材之一的喜劇風格吧。 插入的一堆廣告挺討人厭的，但是估計作爲投資方的廣告，怕是劇組也沒什麽能力拒絕了。 s2莫名其妙又插入了一個x，居然還是以主角 评 【剧情故事】 説是游戲改編……挺奇怪的。算是將游戲作爲素材之一的喜劇風格吧。 插入的一堆廣告挺討人厭的，但是估計作爲投資方的廣告，怕是劇組也沒什麽能力拒絕了。 s2莫名其妙又插入了一個x，居然還是以主角兒子的身份出場真是讓人……出乎意料。 【角色演绎】 角色團長相還可以。喜劇也不需要演技。凑合看！ 後來再查一下男主履歷還是蠻豐富的，只是本劇中還真是體現不出什麽演技了。 【配乐，服饰，道具，场景，特效】 我一看到盟主府竟然吐出了和角色一樣的一句“我x 這麽大”！ 到了s2角色的服飾方面雖然沒有太大變化，但是怎麽說也都過了2年，精緻度方面比前作略微有所改善了。 和日版比的确是有很多不足，但是和国产比又是很好的了。面对许多的国产的垃圾电视剧还不如支持这样的翻拍！ 而且剪短发不代表这是T好吗！ 和日版比的确是有很多不足，但是和国产比又是很好的了。面对许多的国产的垃圾电视剧还不如支持这样的翻拍！ 而且剪短发不代表这是T好吗！ 乍一看这个剧让我想起来了小时候的一部动画片《小魔女蒙娜》，都有一种满满的中二感，但是这部剧更加有深度，网飞也是会找剧本，这种题材感觉有些冷门，世界观构建的有点大，短短六集看着有点费劲，果冻、压池石，学校、钓鱼塘，这些是不是类似于风水的定西，郑有美的声音真的很加分，能增加少女感和喜剧感。 乍一看这个剧让我想起来了小时候的一部动画片《小魔女蒙娜》，都有一种满满的中二感，但是这部剧更加有深度，网飞也是会找剧本，这种题材感觉有些冷门，世界观构建的有点大，短短六集看着有点费劲，果冻、压池石，学校、钓鱼塘，这些是不是类似于风水的定西，郑有美的声音真的很加分，能增加少女感和喜剧感。 结尾比较结束的比较僵硬，男主不喜欢影儿吗？怎么就那样把影儿给送走了？两人还隔着一个母亲的血海深仇，最后一个镜头影儿像她母亲一样在培养杀手，下一部是不是影儿返回、男主与月儿结婚？ 看开头的时候感觉剧情应该会很长，一看时间我就估计还有下一部，果然结尾结束比较仓促，数数片中出现的人物：男主、影儿、影儿母亲（反派）、影儿各位姐妹（反派）、将军（反派）、将军手下（反派）、月儿、月儿姐妹、掌 结尾比较结束的比较僵硬，男主不喜欢影儿吗？怎么就那样把影儿给送走了？两人还隔着一个母亲的血海深仇，最后一个镜头影儿像她母亲一样在培养杀手，下一部是不是影儿返回、男主与月儿结婚？ 看开头的时候感觉剧情应该会很长，一看时间我就估计还有下一部，果然结尾结束比较仓促，数数片中出现的人物：男主、影儿、影儿母亲（反派）、影儿各位姐妹（反派）、将军（反派）、将军手下（反派）、月儿、月儿姐妹、掌门、男主师傅，猜测这部剧资金有所限制，其中蛇姐妹的衣服有一幕是三人一黄一绿一蓝（啥的），服装有点想人吐槽，然后还有男主起来发现自己没了一条胳膊怎么没有一点伤心害怕好歹给个镜头……以及，月儿不是被抓走了她的妹妹以及丫鬟（叫啥的）都知道，后面她突然出现在家里，也没个交代，虽然知道是伏笔，但结尾是不是给个清楚好些？虽然已经知道是影儿代替了月儿去潜伏，但月儿突然回来她都已经被抓了难道追杀他们的人会那么好心放她回来吗，假设她是逃回来的，月儿的妹妹难道没有一点疑心？还有她父亲不是让他们去找男主师傅吗，怎么被抓了后下一个镜头就在家了，不出去找了吗？……有点像断片一样127391034
鬼怪14654216
艾比路飞
这是最最传统的打破阶级的故事，在西方童话与中国民间故事都有类似的故事。也就是说这是一个把孩子才会痴迷的故事搬到了荧幕上，给一群成年人看。
孩童的童话不是孩童自己创造的，都是
这是最最传统的打破阶级的故事，在西方童话与中国民间故事都有类似的故事。也就是说这是一个把孩子才会痴迷的故事搬到了荧幕上，给一群成年人看。
孩童的童话不是孩童自己创造的，都是成年人编撰的，这些都是成年自己美好的愿景。既然是自己美好的愿景，为什么反而自己不相信了呢。
不相信又如何会去践行呢。因为不践行，就永远不可能实现，因为没有实现，就越来越不相信。嗯，就这样陷入了一个循环。
现在，我们是不是更难打破阶层了？咱们不是已经没有阶级之分了吗，大家都是无产阶级，大家的目标都是奔小康。8882367
绿脚趾
其实不是，中戏严苛的选拔制度以及专业训练决定了：大部分毕业生的业务能力不可能会差。但同整个市场大环境结合，中国演艺圈愈演愈烈的反智化倾向已经深深影响到了这些顶尖表演
其实不是，中戏严苛的选拔制度以及专业训练决定了：大部分毕业生的业务能力不可能会差。但同整个市场大环境结合，中国演艺圈愈演愈烈的反智化倾向已经深深影响到了这些顶尖表演学校毕业的新人，使他们若干年后的演技不但得不到成长甚至有所倒退！
首先表现在剧本上。中国是一个极其不尊重原创的国家，知识产权的意识在老百姓的心中依然是淡漠的，大家秉承着“天下文章一大抄”的传统，各种自媒体、公众号都相互抄袭甚至剽窃，但违法成本却很低。而真正的原创者反而因为获利微薄而不受社会尊重。表现在影视行业也是一样，真正原创的堪称优秀的电影剧本每年没有几部，大部分都来自于拼凑、抄袭或者拙劣的模仿。剧本做为一剧之本，可以说是演员创作的源头，连这个源头都被污染了，想要有精彩绝伦、震撼人心的表演那是根本不可能的。有很多海外获得重要表演奖项的电影，它的剧本根基都是相当扎实的，能接到这样的剧本，甚至原本平庸的演员都可能焕发出惊人的光彩。所以欠缺原创力的好剧本，是中国演员脱颖而出的命门。相对而言，《密战》的剧本就相当不扎实，人物普遍缺乏深度和内涵，大部分角色都流于符号化，所以演员很难有上乘的表演，除了张翰给人意外惊喜，张蓝心、朱一龙包括男女主角郭富城和赵丽颖的表现都只能用“平庸”二字来形容。
其次是观众品味。不得不说，大部分中国观众的品味不敢恭维，有些人甚至连“什么叫好的表演”都分不清。其实点评演技也是有门槛的，没有领略过高阶表演的普通观众可能认为“表情丰富不面瘫”就是好的表演了，这种对表演粗浅的认识在《演员的诞生》这档节目中也有所体现，大部分攻击郑爽的人都说不清楚她到底哪里不好，只会牵强地把问题归结为她“小动作多，总是干瞪眼”上，而根本没有关注到她的人物行为逻辑和情感真实性上来。更令人意外的是，竟然会有人认为刘芸比章子怡的演技还要好，我真的不知道他们到底是从哪方面看出来的。低下的观众品味，逼的整档节目的定位都不得不随之扭曲，第一期导师们对任嘉伦和郑爽令人尴尬的称赞,对整个青年演员群体起了很不好的示范作用，更强化了他们心中“形象大于演技”的认知，也给了那些毫无业务能力却幻想成为明星出人头地的年轻人极充分的现实依据。在第二期节目中，专业的影视演员车晓竟被赵本山的徒弟周云鹏轻松PK掉，差点让人误以为这是在《欢乐喜剧人2.0》的现场！表演艺术的严肃性和专业性正在一点点丧失。
在这个时代，充斥着靠偷奸耍滑、利益捆绑上位的成功者，而那些真正脚踏实地的艺术工作者却拿着极微薄的酬劳得不到理应获得的社会尊重。年轻演员不把磨练演技做为自己的第一要义，而是去攀附权贵、去整形、去蹭各种热点和花边新闻，但问题却不是出自他们自身，因为整个社会的裹挟，想要生存和发展，他们不得不这么做······89071268
柒木
也许是源于看了这么多年电影电视的一种直觉，从菊豆和天青第一次在一起时开始，就感觉这两人最终一定不会有什么好下场。不过这一幕拍的真是够好，红布，池中红色的水，从下往上拍那些布和水接合的瞬间，红布擦过女人迷醉的表情，坠入水中一团团氤氲的样子，就像是那第一次充满狂野又略带羞涩的性事的物化写照，那种早期的电影，没有特效没有华丽丽的技巧，但一拍出来就顿时让人觉得一切特效都是浮云那种感觉，就是给人感觉，唯美。
说到这两人不会有什么好下场，为什么呢？这不是说做女人就一定要接受自己既定的命运，就要毫无反抗的默默承受，但是她太过尖利，这种尖利表现在她所做的每一件事情都过于绝对，没有丝毫周旋与回转的空间，甚至没有考虑的痕迹在她的脑海中停留。她想摆脱老东西的折磨，就义无反顾地走向了天青；她固执地认定老东西坏得一无是处，就对他不加节制地唾弃，一次次用行动挑战他的极限；她觉得天青是天白的生父，就觉得毫无疑问理所当然应该让天白知道。这是一个相当倔强的女人，是那种你对我一百个不好，我就要还你一千个坏的那种，而人在过于执拗的时候往往会导致大脑短路脑细胞不够用，而如果这个人生来就充满了这种极端倔强的情绪，那么表现出来的往往就是悲剧了，现实中的人物也好，艺术形象也好，都是这样。菊豆这个女人，只要她觉得一件事情是对的，她就恨不能费尽心思变着花样去做这件事情而不计任何后果。事实上，这个世界有百态的事物、思想和情感，这些种种大体上要达到一种平衡，这种平衡的维系，会自然而然消灭那些极端的成分，最终达到圆合的境地，也就是说，一件事情，你豁出去把它做大了，或是说你对某事某物过于在意，过于张扬，过于锱铢必较或得意忘形，那么定会有一个同样极端的结果在等着你，那些结果的形成往往看上去出于外因，但实际上还是自身的性格驱使自己所作所为而造成。
体现在这部片子里，这种极端的产物是什么呢？那个小孩子，他是那种极端的化身，也是生来用以抗衡菊豆这种极端倔强，进而消灭这种极端的产物。一两岁的时候，天白不会笑，两三岁的时候，天白不会说话，四五岁的时候，天白想像其他孩子一样寻求在一种安全感，认定一种既定的事实，给自己一个安定的内心环境，于是开口叫爹，叫了个满拧，当他发现这种满拧的局面存在，即这个世界并不是他所想的那样时，他就开始想不明白了，这时，他内心那种传承下来的极端的执拗开始作祟。他把老头子拽进了水池，他不像一般孩子一样有呼叫的条件反射，他笑了，那个不会笑的小孩这时候笑了，他的母亲，他的家庭就是和别人不一样的，这也注定了他的不一样。看到天白拿刀去追那个说母亲闲话的人时，莹想到了一个问题就是，天白到底内心是想维护谁的利益？但后来再想想就觉得这不再是值得深究的问题，人本来就是矛盾的，何况是在这样充满矛盾的环境中成长起来，与其清晰地说是在维护谁的什么利益，倒不如说是一些话语触怒了他内心深处的某种东西。
其实在片子里，安排的这种两股倔强势力的对抗感是很强烈的，就好像片尾处那匹无声落入水池的红布，这场景似曾相识，却不再是二人初次交合时那番美妙的象征，菊豆凄厉的呼喊骤停，让这红布的下坠充满了无声的诡异。我不想学高中做阅读理解时那样说，这是前后照应，埋伏笔，起承转合什么的，但依然觉得震撼，可能是前面第一次红布的出场给我留下的印象太深了吧，还是那个道理，这个事情怎么来的，就让它再怎么回去，很平衡，很公平，当然，也很有画面感。
字幕的时候忘了看编剧是谁了，这编剧很赞啊，象征清清白白名字的那个绝妙讽刺，菊豆话中有话的暗示，一语双关、一语中的的内涵话在各种场合出现（其实要是这么想这女人还是很有智商的，最起码反应很快）。台词放置的很紧凑，就像生活本身一样没有冗余的空隙，也不会给人多余空拍的感觉。
导演拍了电影，他用影片告诉你，这个故事是这样的，于是你就果断认为故事就是这样的，并且在观看的过程中不断配合以惊讶、叹惋、称奇等各种心态和表情来不断苟同导演这一观点，这大概就是一部电影也是一个导演的成功之处吧。内涵不内涵倒觉得次要，毕竟每个观众都不是导演本身，不会百分百理解导演给定的内涵，而真正能够看懂的，似乎只有导演拟定的活生生的情境，再从中归纳属于自己的那一分内涵吧，所以我始终觉得，导演最大的使命还是拟定一个好的情境，而真正有内涵的与其说是导演，倒不如说是观影人本身。44992298
盗火线9157375
J_Harden14879918
quantang8271849
云逐月8931676
外向的孤独患者12163380
心路飞扬13880215
王廿
电影的剧情主线简单而又鲜明，就是一个复仇的主线贯穿始终，这样让电影变得简单而又直接，不需要浪费思想的围绕在主线的周围展开故事的情节。电影将人物的细节与剧情的开展设计的十分巧妙，不但丰富了整个故事的细节，也让故事变得非常的有趣好看。故事加入了几个足球明星无疑是电影的最大亮点，他们不但负责影片大多数的搞笑桥段，也积极的营造出一场场激励人心的感人故事，为电影呈现出一个足球思想的氛围，也为故事情节的发展起到了推波助澜的作用。电影为我们展现出了一个独特的足球格局，宏观的体现出了人们对足球的喜爱，不管是高大上的足球明星还是微不足道的小人物，对足球的热爱都能清晰的体现在电影里。它不断的诠释着用足球的胜负来改变小镇的命运，更将足球作为一种裁办的手段足以表现出足球对于普罗大众的影响。我们也能够从影片里看到导演对呈现足球比赛的精彩而洋溢出对足球的热爱，他风趣幽默的将一场激烈的足球比赛演绎成与玩偶们精彩直接的互动，那种虽然有些不和谐的配合却能够使局势转败为胜，不但为我们呈现出一个精彩粉呈的终极对决，也提供了不少爆笑的笑料，也为赢得比赛的无比艰难而充分让人感觉成功的喜悦。导演很好的把握住了剧情的发展，更一步步的发掘出人们的兴趣，在不断的慢慢升华中集中引爆了观众的观影乐趣，也让电影的故事与观影的情感一块进入高潮，而一起引爆全场的氛围。不得不说导演将电影的节奏与剧情把握的非常好。
足球作为一项运动被史无前例的融入了动画电影里，虽然看似调皮而不是那么的严肃认真，却不知不觉的被它打动人心。不管是饱受屈辱内心懦弱的小人物，还是奇迹般苏醒过来的足球玩偶明星，都被一场真正的足球比赛而紧紧的连接在一起，从桌面足球到真正的足球场地，只要有信心和勇气，都能够将恐惧化为赢得胜利的动力，我们不能轻视身边的每一个人，因为他们心中都有一个像电影主角一样的“足球梦想”。虽然梦想不一定会实现，但它却一直激励着我们。
电影风趣生动，精彩激励，不但营造出了一个积极向上的氛围，也一手打造出了一个奇幻的足球世界，电影书写了一个小人物从懦弱自卑的宅男一步一步成长为拯救小镇的英雄，不但赢得了成功，也收获了完美的爱情，与此同时还拥有了一些奇幻世界里的玩偶朋友，成为了人生赢家。虽然电影还是比不上好莱坞动画那样的具有深意，但生动活泼的思想却颇具文艺气质，让人耳目一新的想象力与创造力，带领我们体会了一把动画世界里的足球的魅力！71551515
Clyde
《天罗地网》是部很有激情的枪战动作片，但
《天罗地网》是部很有激情的枪战动作片，但情节过火乃知失控之处甚多，最明显的是徐锦江演的警察局长莫名其妙的转变，让人觉得匪夷所思。我虽然还没有看过黄志强的其他电影，但我可以肯定地说，《天罗地网》不可能是黄志强的最好的作品，它的激情掩盖不了它的空洞与平庸。但是，黄志强，他的激情足以让我继续寻找他的电影。
该片由徐克监制。前面的《新火烧红莲寺》也是徐克监制的。“徐克导演”是一个品牌，“徐克监制”似乎也不失为一个品牌。二十多年来，“徐克导演”和“徐克监制”两个品牌所生产的电影在数量上是不相上下的，都是20多部。“徐克监制”的最经典的电影当然要数《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列了。很多人将这些作品也归为“徐克作品”，由此也可见“徐克监制”的分量了。一般认为，“徐克监制”的控制力是很强的，这跟徐克的性格有关，也可能跟徐克的电视台作风（徐克曾经在电视台拍过不少戏）有关。但徐克在就《新火烧红莲寺》接受采访时却说，他对林岭东干预不多，只是顺风顺路时才到林岭东的片场看一下。从《新火烧红莲寺》一片看来，徐克应该没有说谎。此外，我看过洪金宝导演的《黄飞鸿之西域雄狮》的花絮，徐克在现场，但也是看场的时候多，似乎也没有对洪金宝指手划脚。看来，徐克并不像许多人说的那样霸道。8254714
吴二棒145251373
思考的猫
有些电视剧，受众不多，但是往往因为质量上乘，走势长久，慢慢在越来越多的观众群中赢得“神剧”声名，倘若其中有些爆发点，甚至可能突然流行。如《绝命毒师》在国内便经历了起初小范围好评，到今年年中开始越来越火，最终艾美奖达到顶峰，成为大众围观的现象级神剧。与之相比，《火线》似乎一直处于流行度不温不火，但是口碑在观者眼中神一般的态势，而有趣的是翻阅如《完全电影》、《帝国》等欧美电影杂志，时常看到介绍
有些电视剧，受众不多，但是往往因为质量上乘，走势长久，慢慢在越来越多的观众群中赢得“神剧”声名，倘若其中有些爆发点，甚至可能突然流行。如《绝命毒师》在国内便经历了起初小范围好评，到今年年中开始越来越火，最终艾美奖达到顶峰，成为大众围观的现象级神剧。与之相比，《火线》似乎一直处于流行度不温不火，但是口碑在观者眼中神一般的态势，而有趣的是翻阅如《完全电影》、《帝国》等欧美电影杂志，时常看到介绍电影时，提到电影风格如同《火线》，足见该剧在业内影响，那么，《火线》算是什么风格的“神剧”？
在我看来，《火线》是一部真正充满张力的电视剧，一部考验编剧、导演和演员硬实力的电视剧。首先，它不走明星话题路线，很不紧扣时代脉搏，啥互联网、明星、白领生活、青春活力、纽约、好莱坞之类光鲜讨巧的题材都与它无关，它深入一个对中国人来说陌生的城市巴尔的摩，深入黑人社区，深入穷街陋巷，画面扫一下那接头脏乱差的样子就令人“扫兴”，以至于最近读到描述衰落的底特律的文章，我脑海中马上复现《火线》里巴尔的摩的场景。其次，它不走“智商”路线，很多流行美剧令人欲罢不能之处往往在于其悬念啦、反转啦，这一集结束往往留个让你痒痒期待下一集的引子啦，当年看《24小时反恐》、《越狱》，我为了不再受这样的“折磨”，往往宁愿等一季出完再看，而等待过程中为防止剧透，网上见相关话题讨论立马回避。而《火线》不同，很少啥反转或者精心设计，真正的堪称“剧情片”，一切节奏舒缓的推进，慢慢将你抓住。《火线》显得有些另类，却实质上保持着优秀电视剧的共同特点，扎实的编剧，合理的衔接，出色的表演，源于生活又比生活更多惊奇的戏剧冲突呈现。
《火线》一共五季，可以分为三个部分，也看出实际上主创人员也在调整脉络，首季塑造了很多个性鲜明的人物，警方专案组和街头贩毒黑帮冲突为主。到了第二季完全换了组犯罪方，显得本剧似乎准备走很多电视剧走的一季一个完整故事的模式。但是第三季开始又回归第一季的感觉，以街头贩毒势力的血腥更新换代，一直延续到第五季终结，形成了一个完整的巴尔的摩黑白道的传奇。总体看，第一季奠定基调令人感到惊艳，而第三季却更加关键，让整套剧集在更加正确的方向上大步向前，让整个故事的基调更加一致，对社会现象的反映也更加犀利和直接。
《火线》在我看来可谓一部残酷的剧集，没有太多大团圆，没有太多阳光普照，整体摄影风格就是阴冷和黯淡的感觉，加上镜头捕捉的多是贫困和犯罪泛滥的黑人社区，粗俗混乱的警方办公室，显得很不上档次的政府办公场所，一切都一副见不得光的感觉。而剧集表现的确实是阳光下的那么多不见阳光的事情，给人的感觉是众人皆有罪。影片表面上看围绕的是警方采用“窃听”的手段进行破案，这是一种本身就带有争议的调查方式。而有趣的是，通过“窃听”的手段，也暴露了巴尔的摩这座城市太多的黑暗，整部影片也如“窃听”一般以窥私的感觉，揭露社会治理各个环节的内幕与黑暗，与之相比，“窃听”这样的争议手段似乎也算不上什么了。影片人物也都充满了正邪交织的争议色彩，警官Mcnulty可谓整部电视剧一种暗黑风格的代表，他的身上充满正气，为人正派又善用非主流手段，遵守规则又为了达到在他看来剪除黑帮的目的可以不择手段，欺上瞒下，牺牲他人，制造巨大丑闻。与之类似的一位高级警官Colvin，他成了犯罪经济学的实践者，在社会治理和经济学界一直有观点，认为适度管制的违禁品市场有助于控制毒品泛滥引起的社会动荡，因为严令禁止导致高利润，高利润导致铤而走险。Colvin警官正是做了大胆实践，搞出了一片经济特区，同样的欺上瞒下，结果也是一场丑闻，炸毁自己的前程。而讽刺的是，这些警官的争议措施恰恰产生了不错的效果，这是制度的吊诡，他们是想做事的人，却在犯罪率KPI文化导向下备受束缚，只能采用非法手段来行使正义的事业。而巴尔的摩的政客们在本剧中可谓没几个正面的角色，他们更关心大选，利益，表面数字，而彼此间为了政治利益的所谓“大局”，交换利益，出卖同僚做起来也是得心应手。这样的环境下，本剧同样贯穿始终的政治人物Carcetti的角色更耐人寻味，他坚韧而充满野心，作为一个白人试图在黑人占据主导的城市赢得选举。他其实也有理想，希望对犯罪和腐败横行的巴尔的摩做些什么。但是政治常常淹没人性，或者将人性中更势利和自私的一面引诱出来，整部电视剧，我们看到Carcetti从一个热血而有些愣头青的政坛新手，迅速成为不择手段的政坛老将，并坚定的向自己州长，甚至更远大的前程迈进。他长着一副娃娃脸，对一些政治上不得不采取的手段有些抗拒，但是也慢慢接受，导演似乎有意选了这个演员一般，让他有些柔的外表和举止造成一种奇妙的反差。
站在法律一边的人都这样，更别指望本剧贩毒的一边有啥好样了，本剧街头毒枭实际上经历了两个时代，第一个是Barksdale和他的合伙人兼军师Stringer统治的时代，这可谓一个充满秩序的时代，各方势力按照行规协商势力范围，大家各就各位，利益格局一目了然，都有钱赚。美剧中的反派常常更有魅力，Barksdale典型的出生草莽，重义气，讲规矩；而Stringer属于知识性大佬，一边贩毒一边上经济管理课程，同时一直试图贩毒之外投资多元化。但是正所谓“知识越多越反动”，Stringer比之Barksdale更狡黠，更功利，更心狠手辣，更不择手段。因而，两人逐渐走向一种若即若离的状态，而同时面对警方和新势力的挑战逐渐衰亡。接下来的时代是Marlo Stanfield的时代，这是一个弱肉强食，赢者通吃的时代，是一个无底线的时代，是一个弥漫死亡的时代。令人印象深刻的是Marlo手下的一老一少杀手组合，冷血程度令人发指，可谓这一阶段最佳注脚。而能横跨两个时代生存的，除了顺势而为者，令人印象深刻的有两类人，一类就是本剧中可谓最具魅力实力型反派Omar，到了后来这人都让人感觉已不是反派，而是有情有义之人，游离于黑帮主流势力之外，而他的结局却又充满了黑色幽默般的荒唐。还有一类就是律师，是的，如《绝命毒师》一般，毒贩离不开律师，尽管本剧的律师没有那么风骚，但是毕竟犯罪行为是社会主体不容，而要使之兼容主流社会，律师正是其中重要角色。
《火线》以人物刻画与现实主义的表现取胜，故事的走向结局并不那么令人感到意外，尽管常常让人为现实中黑暗总能侥幸感到唏嘘，但是或许至少就是巴尔的摩的现实。这个城市的穷街陋巷间，毒贩们进入新的时代，警方和政客经历重新的洗牌，相似的故事由不同的人物再次上演，这部让我感觉很有醇度的电视剧留下让人回味的后劲。
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不要奶茶要芋圆
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幸好我没去电影院看这个。
幸好我没去电影院看这个。6453193
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Borrison Yan14919168洛林14501252
老怼长ROTK
我依稀的记得，
我依稀的记得，上次看末日题材的影片要追溯到《神秘代码》，依旧是尼古拉斯主演的影片。近年来，末日题材的消费逐渐增多，许多电影都或多或少的加入了一些末日题材。毕竟在《2012》大火之后，许多导演和商家发现末日题材非常对大众的口味，这也是近些年末日消费增多的主要原因。
影片一开始从非常平常的父女隔阂开始，出轨的父亲，信教的母亲，导致了克罗伊家庭的破碎。克罗伊万里迢迢坐飞机回来给父亲过生日，发现父亲雷假借工作之名，和情人凯蒂去伦敦偷情。影片前十几分钟几乎都在讲述克罗伊家庭是如何四分五裂的，导致我一度忘记了这是一部末日题材的电影。随着影片深入，重点逐渐回到了主题，克罗伊的母亲信奉上帝，相信是上帝将自己的女儿带回家。而记者卡梅隆也在机场遭遇宗教狂热粉丝的刁难，末日氛围逐渐浓厚。
在男主雷开飞机没多久，剧情的高潮就来了。随着一道白光和一股震动，数百万人同时消失了。由于本片采取的是双线平行叙事，所以影片一直在飞机和城市之间切换，分别展示灾厄发生后人们群众的反应。不过都是一样的，大部分的人都疯了，而灾厄的发生让重来不信上帝的雷和克罗伊首次产生了对自己想法的质疑。
这里说一下灾厄，根据影片的线索，可以知道消失的人是被上帝带到了天堂。当然这个结论也只是雷自己推论出来的，影片里面并没有任何证据直接证明了这点。刚开始在飞机上，一个印度人说国防部开发了一项最新科技，可以让飞机从美国到伦敦只要6分钟。看到这一段时，我还一度以为是某项高科技可以让人瞬间消失。
灾厄的发生在影片最后也没有给出明确的答案，到底是谁带走了数百万人，还有把他们带到哪里去，全都没有具体的答案。反而在灾厄发生后，影片更多的表现了人们在灾厄发生后的表现。社会失去了秩序，到处都有人抢劫、破坏，整个城市陷入了疯狂当中，人们的表现犹如世界末日到来了一般。俗话说，上帝要毁灭一个人，就先让他疯狂。灾厄发生后人们疯狂的表现，就如上帝让他们自我毁灭一样。
从影片里可以看出，在灾厄中消失的人主要有两种，一种是信教之人，另一种是小孩。信教之人不用说，他们信奉上帝，自然也会得到上帝的救赎。而小孩子大多不信教，上帝为什么也带走他们呢。答案很简单，因为他们是无罪之人。在西方宗教中，只有两种人是无罪的，一种是死人，另一种则是孩子。在消失的孩子中，也有不少婴儿，孩子什么都不懂，自然也不会去信教。所以唯一的解释是他们是无罪的，上帝自然也要救赎无罪之人。而剩下的人，要么就是无神论者，要么就是身负罪孽的。这里的罪孽，并不是指具体的犯罪，而是指每个人，尤其是成年人，在一生中总会做错一些事。因此心里对做错的事怀有内疚，产生罪恶感，就像雷找小三，克罗伊对自己母亲的顶撞，都在事后对自己行为耿耿于怀。这样一来，由于内疚，就在无形中自己套上了罪人的枷锁。连自己都认为自己有罪，那么上帝怎么可能救赎你呢。
而在飞机上，也表现了一些乘客身上的罪，墨镜女吸毒本身就是一种罪。而老商人只管挣钱，甚至在灾厄发生时也只想着生意，这种冷漠的家庭观最后也让他内心产生了罪恶感。黑人妇女和丈夫抢女儿，认为是自己让女儿不开心。
影片后面就进入了典型的好莱坞情节，靠个人一己之力拯救众人。克罗伊一个人帮飞机请出了条跑道，而雷独自开飞机让众人无伤落地。最有意思的是，飞机在天上飞得这么高，雷竟然可以用肉眼看到狭小的跑道。不过作为好莱坞电影的典型特征，我相信大家早已见怪不怪。
影片结局皆大欢喜，众人得救，也留下了一个开放式的结尾。克罗伊最后那句“末日才真正开始”，揭示了人为的祸乱比天灾更可怕。虽然结局很开放，但我觉得应该不会出第二部了吧。77971979
雨宫148850
JzW
陌生人的友谊也许不值得信任，但男主那真诚的内心打动了麦克，把一切托付了一个陌生人。才得到了麦克的信任。麦克之前就暗示他骗别人说找到铜矿，其实是车子陷入那里了，他觉得做点什么比不做什么强，结果就错打误打
陌生人的友谊也许不值得信任，但男主那真诚的内心打动了麦克，把一切托付了一个陌生人。才得到了麦克的信任。麦克之前就暗示他骗别人说找到铜矿，其实是车子陷入那里了，他觉得做点什么比不做什么强，结果就错打误打误着。男主开玩笑的说那我挖金矿挖到的却是朋友，确实这句话就是电影的核心，他并没有发现金矿，只是麦克给他营造了一个淘金梦。用友情编制的谎言，用欺骗达成了合同上的协议
也许麦克在花完男主最后一点钱后，坐在病倒的男主面前，看这男主信任的交给他的合同，口中说着不想一无所有的离去，麦克内心也是复杂的，在几周的思考中才做出一个让男主完成梦想又达成合同的计划，无需多言的友情比夸夸奇谈称兄道弟的更加真诚，更加让人动容。即使背负骂名和伪造自杀从新生活，也不顾一切的付出8499448
