这是一张精美又脆弱的，被小心翼翼编织起来的网，可惜的是，一不留神，电影的简介就将一切扯碎，但即使一切碎裂在地板，也依然闪得波光粼粼。

不断又不断地铺垫，一缕又一缕让人摸不着头脑的蛛丝马迹，最后终于串联在一起的时候，恍然大悟，虽然是早已知晓了一切，从上帝视角来看，仍觉得恍然大悟，仍想痛哭，眼泪依然止不住滚落。你知道了一切，一切就在你的心里，但它无法显露出来，上面有一层坚硬的兽皮包裹着，就像战士用铠甲包裹着他们最柔弱的心脏。你知道，你明白，他们也知道，但无一人诉说，所有人心照不宣，当然，也包括第四面墙外的你，你可以解答任何一个细节所引申向的问题，你却无法想出任何一个优于现状的解。你只有沉默，他们也只有沉默，你知道了真相，你发不出一言，任何的安慰都是虚伪的，任何的惋惜都是琐碎而无用的，在那时，我们只能别过头去哭泣。什么是勇敢？什么是解脱呢？把一切鸡毛蒜皮扯破，大家发怒，争吵，打斗，最后围坐在一起拥抱，流泪，事情便会获得了一个温暖的结果吗？这只是一出俗套的家庭喜剧。现实生活是什么样，是沉默，是带到坟墓里的沉默，死亡是唯一而且最高音量的话语，也是答案，所有人静默的焦虑又平静地等待着它发言，好似它真的会诉说一切。好像在那时，人类真的学会去爱，切实地感受到了痛。感觉遗憾，于是想要弥补遗憾，知道会失去，于是想要开始抓住现在。多么无力，多么美丽的补救。

什么是救赎，是对兄弟的爱，与父亲的和解，得到了母亲的支持，获得朋友的允诺，这一切就是终其一生所在寻找的吗？然后心灵就能归于宁静了吗？也许这只是我们对生命最后的致辞。

我真希望你能告诉我该怎么做，因为你已不在这里，我已无路可走，我便祈求你能引导我，即便你在这里，我也不会向你施于一言，正是你不在这里，我可以将你视为我救赎的方向，绝望的正是从不存在中寻找希望。可如果你在这里，事情大概会好得多。我可以继续亲吻你，我们能够继续在舞池中起舞。

这是我三年以来的第一次回家，这大概也会是我一生中的最后一次。

春天，樱花盛开的季节，虽然短暂，但是主持人赶上了。兼六园，里面那个太白的品种，本来是日本的后来绝迹，现在的这一棵1923年来自于英国，真是奇妙的缘分。园子里的松树要人工去掉去年的松针…一棵树需要60个人完成，不得不说真是闲的，这是创造了多少就业机会。还有蹲在地上给苔藓除草的女工，在我看来这很整齐了，这太密集劳动了。采访专家问为什么京都这么喜欢花园，专家说因为这里有山有水，比较适合，这理由站不住脚啊，我觉得其实是缺啥才想拥有啥。大觉寺的大池塘，天气适宜的时候，湖上歌舞升平，在源氏物语里有描述过。主持人很好奇为啥大树上都捆着很粗的绳子，祈祷保护用的。三千院是另外一种风格，高大的树木，茂盛的苔藓，以及点缀其中的菩萨石像，主持人说仿佛走进了一座教堂。高台寺，这里是枯山水。东福寺，说这里石头的放置方法当年引起了轩然大波，说怎么能这么放呢？我这种外行毛都没看出来，说石头放置的角度有严格要求，但是如今这个也成为经典了，模式就是用来打破的。主持人十年之前来过这里，他一直记得花园的一角，近处是棋盘一样的石块和苔藓构成的图案，越往远处，图案渐渐消失，融入到森林之中，这真是对于生命消逝融于自然最好的诠释。支持人还体验了一把石匠的感觉，好奇心真是让人热情高涨，如果是Lucy估计也得这么干。详细介绍了茶屋外面的花园，不要有艳丽的花朵以免分心，小路曲折崎岖难走，就是为了让来着专心，去除杂念。还体验了一家特别有趣特别的树上茶屋，我严重怀疑这么小的地方，摄影师和主持人是怎么同时在里面呆的下的。主持人体验了下花道，就选了一种樱花，大刀阔斧的剪，剪到老师忍无可忍说，我希望你别再剪了。主持人还是很有自知之明的，老师夸他，他说老师实在是对我太客气了。秋天，枫叶红的时候，主持人穿着同一套衣服围着同一条围巾又来了。还是兼六园，还是那些松树，这次是为了防止被雪压断枝条，要竖起高杆垂下多条绳索，每条绳索都要系到树枝上，共800棵树需要500个人，真是闲的…那些除草的女工还是同样的装束同样的位置继续除草。对了，这些松树还要用大量的木桩把他们支撑起来，长成人类想让它们长成的形状，这不就是大型盆栽吗？你们就不能让松树自由的生长吗？二条城，为了迎接天皇到来，专门在园子里风景最好的位置剪了房子，如今已经不存在了。六义园，新崛起的武士阶层建立的，直到1938年才向公众开放。树上有围的稻草垫子，是为了吸引害虫冬天过冬，然后春天的时候就可以取下来烧掉，自然除害方法。1910年日本的公园在美国引起轰动，同时国外的人在国内建造英式花园，里面有90多种玫瑰，其中一种黄色的是二战以后一位将军命名的，叫Peace。苔玉，这么精巧的小植物，够费劲的。无邻庵，借景远山，使得这个园子比实际面积4000多方要大很多。芙蓉园的盆栽，主持人又上手了，这个比较擅长。足立园，主人原来是底层人物卖炭为生，发达以后为了放自己的收藏品建造了这个园子，综合了日本各种园林的特征，是日本最漂亮的园林。观赏不能进入园子，只能隔着玻璃观看，仿佛是流动变化的画。西方贵族收藏各种名画装饰自己的家，东方日本由于太缺少空间了，只能在细微处着手，包罗万象，荟萃其中。

第一部腐剧，还可以，好看，就是受的演技不太行，继续加油冲冲冲，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊再见

悬疑题材网络剧《立功·东北旧事》，又名《立功·东北妖山志异》定档0210。故事发生时间是在上世纪90年代。发生在东北的一座小城双鱼河。起因是传说老妖山有黄金宝藏。看完预告，加上第一主演不能是坏人的定律，再加上原著人物小传，现在推测全员身份如下：商全亮（范伟 饰）是好人，是暖瓶厂保卫科职工。胡廷（潘斌龙 饰）是好人，是不懈破案追凶的警察。刘队长（刘大为 饰）是好人，是县公安局刑警队队长。商瑾（种丹妮 饰）是好人，身份是医生或者法医。

【详细】

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这样的爱情片是属于香港的，只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员，置身于香港上升期的黄金时代，在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊；三个舞台姐妹的人生路径；邵氏片场的后台演绎；港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港，有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的理解，以及赫赫有名的《上海滩》其实也只是一种同时代浓浓的港味掺杂《教父》影响的黑帮爱情经典，如果说要类比的话《甜蜜蜜》反而有的一说~~

属于我喜爱的袁咏仪和刘青云组合的。自从看过他们合演的《新不了情》之后，就对极赋个人魅力的袁咏仪情有独钟、也很欣赏刘青云的才情、宽厚和担当角色形象~~到目前为止，似乎也就只记得这两部组合、但都是非常精彩的影片。

影片对1960年代香港的还原和复古，令人赞叹乃至钦慕，似乎都想穿越而去体验一把~~可以感受到那个时代香港的蓬勃生机，在价值多元下的初心爱情，物欲横流下的姐妹情深；甚至还有外界社会政治风潮的闪回带来的历史时空的比较联想~~那是个多么经典的年代~~

时代不断变化，初心和坚守永远是最诚挚感人最永恒美好的人性价值~~

看了介绍和评论才知道取材于那个年代凌波的真实经历。这是另一层意义上的”港片“专属，惟其来源于现实生活，才能这么接地气却又富于感染力~~之前刚看了凌波出演的1965《西厢记》，正在惊叹于其所饰演的张生（张君瑞）的惊鸿身手，原来是从李翰祥的《梁上波与祝英台》风卷东方而来的戏曲片名家大腕啊！

袁咏仪的出演配得上凌波（在片里叫梅波）这个角色~~

蔡少芬真美。此片出演也很精彩，把握到位。

正如很多短评说的，吴镇宇也算天才啊，演个夸张的角色，真是俊朗、搞笑。很，到位！

邵氏正是倚靠着这么多有才情、又有职业精神的演员们，在更多的专业、职业的电影人的支撑下，共同开创和打造了记录现代香港人文历史、人民生活和时代风采的”港片“品牌。再次致敬~~

P.S.

可惜配音是普通话，而且明显不是专属的几位配音员，搭不上那种带有怀旧情绪的港片风格，导致偶尔有些片段出戏~~

另外还是有些地方节奏掌握可以改善一点。比如再慢一点？比如结尾有必要展示几十年后男女主角跳舞么——明显画蛇添足嘛~~

结局是否一定要蔡少芬主动退出？大团圆或许好，然而王子和公主的童话故事大家也知道有时候最后结局悬一点~~如果在梅波决定出嫁和秦淮准备向蔡少芬求婚或者犹豫的关头，戛然而止留一个开放式的结尾呢？

【建议观赏此片，观看此文之前，请热爱香港电影的童鞋们去温习一下几部邵氏老片：张彻导演的《马永贞》（陈观泰的豪情表演让我血热沸腾）、桂治洪导演的《成记茶楼》（陈观泰的仗义开了香港黑帮片的好头）、张彻导演《金臂童》（罗莽的一身肌肉太鼓胀了）、李翰祥导演《骗财骗色》、《风花雪月》（毫无疑问，邵音音的身材一度让我浑身充血）。PS：至于梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏的电影，想必80后都不会陌生，就不废话了】周星驰在拍摄《功夫》的时候说过，你们缺的不是功夫，而是励志。而导演郭子健、郑思杰的《打擂台》，也是借着一个蝼蚁一样的草根青年和一群邋遢大叔学武过程擦出的火花，进行了一个非常具有普适的励志：赢是一个人品质的彰显；赢，更是一种自我修为的磨练。里面有一句简单平实却令人激奋的台词：“不打就不会输，要打就一定要赢！”《打擂台》没有把时间设置在很遥远的古代，把里面的人物塑造成衣冠楚楚，风流倜傥的侠客。而只是截取了当代香港风情的一隅，来演绎下层草根人生，陈观泰、梁小龙、泰迪罗宾、陈惠敏、邵音音、罗莽、顾冠中这些老人们，都在起起落落的日常生活里，为自己的年老力衰而苦恼，往往打几拳就要坐下来擦药揉伤，泰迪罗宾和邵音音悬而未决的感情纠结也让人感动。威风凛凛背后，这些老前辈都有各自说不清的苦衷。打擂台，在心态平和的人眼中，是切磋技艺、遍访名师隐者的交流方式，像下象棋、围棋，不徐不疾；在急功好利，忙于寻找一大堆美女粉丝的年轻人眼中，打擂台，就是打倒一切墨守陈规的东西，树立自己的威望，从此坐镇一方的通途。无论华山论剑还是笑傲江湖，都要在看得见和看不见的擂台上胜出，才能获得名望。电影《打擂台》有些像反类型片，并不是通过打倒金发碧眼的洋人来树立民族自尊，也不是以打擂在江湖论资排辈，只是借用打擂的外形，通过小人物的故事来讲豁达人生的大道理，用行动来阐述赢的哲学。香港电影产生不了超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠等拯救世界和平的超级英雄，所以，他们有英雄也是来自草根，讲着世俗俚语，吃着茶餐厅的日常伙食，而励志方式，也是从吃喝拉的生活里去发现，在自嘲、揶揄里面提纯出自己的甜蜜素，来抚慰那些茫然苦涩的人。《打擂台》的老英雄们，个个都是普通人，自私、小气、刻薄这些怪癖，他们都有，只是他们的坚持、自强、不放弃的人生信念，并不是每个人始终如一地贯彻下去。为了从故事背景上重现昔日香港，为大叔们的生活环境逼真再现，《打擂台》的布景、美工、取景花了很多心思。一街一巷，哪怕一块店面招牌，都是扑面而来香港风情，情动人，景逼真，大叔们生活在这样的地方，就像我们熟悉的邻居。电影实实在在地恢复了一段似有似无中的香港往事，以及乐观前进的香港精神，用情真切人物自然，从一块块蒙尘的金字招牌里管窥主人公们的积极生活。许鞍华导演的《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》，素描了一个地方的两种生态，天水围成为香港地标。罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》被媒体誉为“救活了一条街”，取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府特别予以保留。里的九龙城寨深水埗，正是大叔们上演拳脚的舞台，它的逼真和市井俨然昔日重来，这里肯定也会在影片之后，为港人带来浓浓的怀旧情愫。打擂，不仅仅是为出一时之气，为了在众目睽睽之下获得掌声，而是显示“我能”的态度。年富力强的时候，可以用拳头征服世界，到最后，你却必须和时间赛跑，在自己的擂台上，自己跟自己的内心打，才能发现人生寄寓，释然于时间的摧残之外。有时打擂，没有看得见的对手，却感觉处处都是对手，挥拳出去迎接冷暖空气，只为战胜另一个疲软的自己。只有不断和自己打擂，才能延缓衰老、呆滞、无用、死亡这些黑色宿命的到来。《打擂台》这个小规模、小格局、小成本，却做足了各方面表现的电影，有了浅入浅出的核心价值体系。它不但回答了影片里人物的人生困惑，找到了功夫以外的存在价值，启发了个人精神无可战胜的思想。更是为观影者，提供了一个自己去观察自己，自己去发现生活真谛的窗口。特别是对黄又南这样的小年轻，具有很大的启发，从此以后，他也敢对最近的人生说“我能”了。电影内外，那群当年的英雄、大侠如今的仓皇大叔，都进行了一次难忘的“合影留念”，天晓得，他们什么时候才能再聚齐，他们还能打多久。从某种意义上说，郭子健、郑思杰，把这些老前辈聚齐了，让他们挥动拳脚，在大银幕上继续继续寻常功夫的不寻常意义，一方面是圆两个导演从小的功夫梦，一方面是他们用摄影机证明70后拍武侠片，依然能保持港味，香港电影继续“我能”。关于《打擂台》的怀旧色彩，郭子健早就用《青苔》、《野?良犬》进行了一次审美上的操练，《打擂台》里面的港味、市井味，不过是他审美和特长的延伸。“癫狂”、“过火”是以往香港电影令人痴迷的地方，郭子健、郑思杰这两个70后，在《陈真》、《霍元甲》这样的片子里浸泡成长，一定想过让这些英雄们，在擂台上互相搏斗的精彩，充满了卡通味道。《打擂台》让老人家玩得很尽兴，两个导演找到了自己小时候的功夫偶像，并且在监视器后操纵着他们，进行了一次截然不同的擂台赛。不过，尽管从字幕到海报电影具有浓郁的怀旧气息，却这不等于《打擂台》是老派武侠片，它的制作、剪辑、用工，人物气息都很年轻，算是香港精神在70后身上的继续发酵延伸，有了这一次尽兴的尝试，谁知道两个年轻导演，下一步会鼓捣出什么好玩的新奇玩意。说到《打擂台》就不能不提，1970年代红极一时的邵氏黑帮片《成记茶楼》，桂治洪导演的这个电影，曾一度令郭子健痴迷，《打擂台》里的“罗记茶楼”就是一个明目张胆的致敬。在港片的港味日渐回归的时候，《打擂台》是郭子健和郑思杰的个人趣味的杂烩，身兼影迷、导演的身份，它们拥有鲜活的童年记忆，在《打擂台》里加上彼时香港人的心态、精神，做了一次热情洋溢的回顾。他们借老人们怀旧，却也用黄又南这样的年轻人去验证新的行为方式。所谓旧瓶装新酒，一样也玩出了新意。当梁小龙扛着“罗新门”的招牌，重返武馆，眼见他饱经时间洗礼的躯体和眼神，已经满是岁月阑珊的痕迹，不管他身上是有李小龙，还是霍元甲、陈真的影子，观众都会被这种执拗打动。可以说，电影里的角色们，在和对手、生活打擂台，而来自港片黄金时代的陈观泰、泰迪罗宾、陈惠敏这些老头子，也在脑子里回顾年轻时的强劲动作，青春少年时的种种精彩，直到今天用老拳来和自己的内心打擂台。不难让人想到，每个习武之人都要经过的手中有剑到心中有剑再到人剑合一的三重境界。而黄又南饰演的小青年梁竞祥，人生懵懵懂懂，做事跌跌撞撞，跟前辈们学习武艺和做人，会让观众想起《功夫》里的星爷，《柔道龙虎榜》里的郭富城。他们痴迷于功夫的氛围里，在寻找武艺的最高境地的时候，也在寻找改变自己的力量。当他们的武艺和心理一起和周围的世界长大，就悟通了我是谁，我需要什么的难题，也才能心有灵犀获的精神正果。梁竞祥是新时代香港青年的代表，生活五光十色，却浮躁浪荡，无所选择，在物质社会里无能为力改变什么，甚至能混就行，随行就市，想要学武来获得征服和驾驭人生的技术，改变自己的生活轨迹，改变活着的气度和心胸。而梁小龙、陈观泰几个人，则是昔日香港的见证，他们用自己的青春期，谱写了功夫电影的辉煌，《打擂台》的背景（卡通运用得真好）有一部分正是他们辉煌的1970年代。老少配戏，干活不累，两个时代的香港人在碰撞。胜与负、成与败似乎是衡量人生价值的唯一标准。但是在《打擂台》里面，导演直到最后也没让角色分出胜负，这是一次有智商的反类型片的转折，从擂台上男人们的身手表现，台下柴米油盐的生活细节里，观众却对孰是孰非、胜负的结果了然于胸，并受到了一次开心感慨的洗礼。莫以成败论英雄，只要是曾经敢站在擂台上的人，都是胜利者，他们战胜了自己，战胜了压在心底的遗憾。一大堆成功学的书籍挤满各大书店，每家企业的老总都喜欢买上几本给中层、高层、基层学习，希望他们创造更大价值；一大堆励志大师、心灵导师，正在通过DVD在机场书店的屏幕上，声嘶力竭地呼唤着赢的手段、方法、心态，唯恐天下皆懦夫。看来这个年代，自卑和自闭居多，励志奇缺。而《打擂台》是一部如假包换的励志片，简单却够真诚，而且制作力求审慎、圆融，用一个老故事来讲述年轻人、老年人关于输赢的信念。成功学、励志学的书在华夏大地铺天盖地的大卖，说明正在成长中的中国，以及被现实和生活捆绑的年轻人们，多么希望获得事业成功，赢得财富，赢得充实人生，解放身心，摆脱庸常的生活的困扰，去过明朗、有意义的生活。而电影《打擂台》，犹如一剂清凉药水，虽然只是小片，但它的精微细腻，已经具有大励志的效用。看过的人，结合自己的处境，想必都会收获到一些感悟和心得。

认真创业，尽情撒糖，不落俗套

为啥只有47集啊？这是我近几年来唯一一部希望集数更长的剧。希望看到段然希西继续撒糖，继续奋斗。

看完了青春创世纪，真是意犹未尽。不能不说这是我近期我最喜欢的现代国产剧。创业，爱情，亲情， 友情近完美地融合在这部剧中。

开始看的时候真没太多的期待，只是一时无聊随便看看剧。毕竟已经很久没有看过演员好，导演好，编剧好的国产现代剧。 一般我也就为了看看帅哥美女屏幕上发糖， 也没抱太大希望剧情合理不狗血（其实也是被之前看的剧看害怕了-明明都是俊男美女，为啥剧情可以这么狗血不合理？？）

不过从第一集开始这个剧就牢牢地抓住我的眼球，然后到后期深深地抓住我的心，导致我这个长年累月的潜水君都要浮出水面为这部剧推荐推荐。这么好的剧怎么热度怎么低？？也是醉了。

一般国产剧的前十集是可以跳过的。一堆敷衍不合理的剧情只是为了推动男女主的见面，揭开误会， 莫名其妙的产生好感等等。

可是青春的第一集就写得，拍得，演得出乎我的意料，给了我无比的惊喜。而且这个水平维持到剧终这事儿让我真是泪流满面啊！！有些剧是高开低走，真地恨得我想捶墙（浪费我的时间和感情！）不过这个剧越到后面越给力。这是我第一次希望可以多拍几集，就算是段然希西生活的打闹戏我也愿意看。这是团队多么成功地塑造了这两个角色和故事线，让我深深地掉进他们的感情里，世界里。发糖！ 继续发糖！ 想继续看段然一边逗，一边宠希西阿啊阿啊。

好了，现在开始好好说说我佩服这个剧的点吧。编剧，导演， 演员都要好好夸一下。

第一：编剧给力。

编剧我爱你。 谢谢你写了一部甜甜的，宠溺的， 积极向上的， 充满活力的，逻辑清晰的，不狗血的青春创业爱情剧。

故事情节好， 故事节奏好， 台词好。不落俗套！

为什么要把编剧放第一是因为他太重要了啊！ 多少剧虽然演员都在线，可就因为一个烂编剧毁了整个剧啊！

还有就是我太爱太爱段然和希西的人物设定和关系了。是，他们都有他们的缺陷，可是一路走过来互相扶持互相影响和帮助变成更成熟的人。就像希西最后说的他们越来越像，夫妻相！如果编剧没有好好刻画人物关系演员演地再到位也没用。

一开始男女主的青梅竹马的设定是真香啊！ 他们的互动， 台词都深深地展现着他们两个亲密的关系。 而他们从兄妹到情人到终成眷属这一路也在编剧的文采下刻画地合情合理。

每个人物性格和动力都很符合逻辑，全剧都没有崩。而且很多话和举动都是相辅相成的， 前面出现，后面再迎合，不是只为写而写，而是又一些伏笔的。

列1：一开始希西说服段然创业时说锐像她的孩子。后来双十一过后段然又提起了这件事，说这才是他加入锐的原因，而不是因为他的抱负，表现出从一开始段然就对希西的宠溺和关心）。

列2: 跟希西说他的宝贝车别人开回心疼，可是给妹妹开就没事（有别的评论说他说了句“胡闹”充满了宠溺。我倍儿认同！）后面欧阳表白时，他再次提到了他让妹妹开他的宝贝车的事。 虽然那时可能他没有意识到他爱希西是男女之情，不过深深地在乎她，在意她是无可是非的。

而且编剧不乱撒狗血。

有些人可能不满意最后几集跟周姨的剧情， 觉得是为了狗血而写的。 我其实不觉的。相反， 这个原因解开了一开始我对周姨为什么要养大希西的疑问。 就算是朋友的女儿， 邻居的女儿，为什么要接到家里住？可以给他钱的支持或找到别的人家啊。 可是如果是为了自己自认的过失赎罪的话就符合逻辑了。 有人也说周阻止段钱的关系也很狗血，不过我觉得情有可原。 每次看到希西就会想起往事，让她无法面对。 她或许也害怕希西（也有可能加上段然） 会埋怨和恨她吧？而且周姨最后“那么快”（其实也个了起码6个月了）地接受他们的关系也是合情合理。周姨其事一直都很爱希西。她不止一次说过希西是她女儿，也很多时候宠希西比宠段然还多。这么多年的感情一直都没变，只不过无法接受自己的过往所以没有办法接受（心理医生说过的）。所以既然她已经把希西当成自己的女儿，当心结解开后那就当然欣然接受咯，而且还会更加地疼希西 （“如果段然欺负你，我就揍他” “叫妈妈”）

我也特别喜欢编剧解决这个心结的方法不是女主牺牲自己让自己和段然都难过，也不是哭着求周姨接受他们，而是让段然给周姨找了个心里医生和给周姨时间，加上把老爸请过来助阵。是啊，13年的心结是需要专业人士的帮助的！而且这个主意希西是自己想不出来的，所以她会觉得这个问题无法解决而选择逃避。不过段然能想到啊！这都符合他们的人物性格。

台词也特别清爽舒服（不过好像黄景瑜和吴谨言也会自己添加台词之类的。也很棒！）我看过黄的另一部爱情剧，演员颜值和演技都在线，可败就败在台词太肉麻，不真实，不生动。 可是这部剧里的所有台词，不管是主角还是配角都很符合角色设定。 很多爱也不是长篇大论地说出来的， 而是通过巧妙的言语展现角色的心里活动和感情。

列：

- 机场的 “吓死我了”包含了太多段然的心情。 希西的“你就是着急了”也涵盖着她盼望着段然爱情的回应和挽留。

- “热屁屁洗屁屁”笑死我了（好像吴也稍微笑场。如果这是黄临场发挥，请收下我的膝盖。太逗了。 ）

- 周姨跟希西说把段然交给你了。如果他欺负你我就揍他（不是打，是揍）也特别生活

- 段然的表白“浴血奋战，凯旋归来” “害怕听不到你的声音”等。

其实这部剧中段然和希西没有成天把爱挂嘴边。 希西跟佳云说过她爱段然。 段然责在表白那里简单明了地说“我非常爱你”。说的不矫情， 不铺垫，好像真的是从心而发。 这样说出来的爱才能打动我吧。

应该看得出来我其实就是来看撒糖的。可编剧厉害的地方是虽然我的最爱是看段然和希西拌嘴独宠，可是故事情节和别的人物故事也很吸引我。我不会像别的剧那样只看主角不看别人。 我对苏苏于世，吴哥哥老毛，陈朗佳云和直播届拼杀的戏份都会看，不快进。 是，有一些小的瑕疵和不真实性（直播桥段其实没那么有说服里，而且每次闯关都是希西意外找到解决办法等）。不过毕竟不是纪录片，也还是要撒糖的，所以可以理解。下次部分并不影响剧情推动。反正我是看的津津有味。

而且丁丁作为幕后黑手的原因我也是可以理解的。 本来想说是谁成天只想着祸害段然希西啊？但儿时阴影这个事儿真不是闹着玩的。 小时候的天真收到欺骗真的会形成通往邪恶的源泉。 我也很喜欢到最后丁丁和段然并没有大和解，就算段然把车还回去了。段然肯定也为儿时所犯下的错反省，但也碍于面子没有亲口说出来。符合角色设定。

第二：导演给力

这个导演真的很用心。 从他为黄景瑜发声的文章中说他故意让男演员多跟女演员互动让他们深入角色的举动就看的出他不是随便拍拍画面的。 成果也没有辜负他的努力。 我真的看到了段然和希西互动的自然和爱（甚至中毒到想站真人CP了！）

他的镜头感很好。有些剧我特别想捶墙，因为有些深情对话啊，吻戏啊导演都神经病地要不然用远镜头或者拍摄角度看的不尽兴。可是这个导演每个镜头都从不同角度来拍，完美地呈现演员的情绪和情感。 太感动了！让我看得好甜蜜、好满足。

导演也很注重小细节，有自己的见解。 虽然我也会好好夸夸黄景瑜吴谨言的演技， 不过我知道如果没有导演的精准制导，他们不一定会把演技呈现的这么好。 导演会通过拍一些小肢体动作来为故事和情绪加分。

如：

- 段然希西确定关系后在家里吃早饭时坐姿地下的脚丫子站；

- 希西跟段然说要出国时，段然脸部上的近景，微微的挑眉和眼神刻画出他的不可思议；

- 说完让希西来家里吃饭践行时手先是拍她的肩膀，然后握住她的胳臂透露出他没有说出的不安，依赖，不舍。太棒了。

导演不光注重主演，这部戏里所有人的指导都很到位。 亲情，爱情， 友情，战友情都拍摄到位。

于世和苏苏表白的桥段中，站在后面的段然和希西的所有表情都很到位。希西给大家发红包时，吴哥哥，老猫的表情也很到位- 他们每一个人都进入了角色，进入了戏，而不是像有些剧一样，别的演员都好像是放空状态。 我相信这也是导演的指导功劳。

看了一个求婚戏的幕后花絮，导演说不想演出那种俗气的深情对望啥的，指导戴戒指什么的都亲力亲为- 真的太好了！因为导演有他的vision所以拍出来的效果真实的甜而不腻，深情而不俗套。 谢谢导演的好眼力，好想法，好指导！

当然还有各种各样的情侣抱抱，接吻戏都好好（虽然好像有一些是演员自己设计的。 待会儿好好夸一下演员）

第三：演员对角色的完成度

我真的必须说这个剧中的黄景瑜和吴谨言的表现大大的惊艳到我了。我现在对现代爱情剧的标准真的超级低的。 演员只需要负责漂漂亮亮，不要演的太让我出戏就行。

先说说黄景瑜：

我虽然没有看过太多黄景瑜的爆款剧，可是通过我看到的部分可以看出他是一个好演员，把每个角色都演的很真实。我只看过黄景瑜的幸福触手可及。他在里面和热巴演的也算到位。各种亲密戏都很自然，可是没有给我心动的感觉。跟宋茜的戏也是一样。演员都演的很棒，我看的也很甜，可是没有震撼感。 （也有可能是那些剧的角色设定没有戳中我那个犯花痴的点吧，毕竟绝爱比较沉重）。

也因此这里我要特别地感谢他把段然演得如此淋漓尽致，让我从第一集深深的入戏到最终的怦然心动，回味无穷。

听说把段然演成这样能霸气，能苏，能宠，能怂，能拽，能皮是黄景瑜跟导演争取的？必须夸，又能演戏又有自己想法并且不怕执行的演员不多了啊。或许他也特别喜欢这个角色，也特别开心演这种阳光善良上进的大男孩，大少爷吧。因为这次表演比他任何一次表演都让我痴迷（也或许因为我太爱段然这个角色了，所以当他演的那么真实的时候，我就完全陷进去了）。

黄景瑜在这部戏里甜的时候真甜，凶的时候真凶， 怂的时候真怂。 我都忘了他是在演戏了。一度以为他跟吴谨言就是在演自己，在剧中谈恋爱， 然后正好被导演拍到了。

通过他们的每个眼神每个动作， 我都深信不疑他们两个是20多年的青梅竹马， 恋人未满的关系。段然无时无刻都对着希西透露出“这是我的人”的感觉，不管是妹妹时，还是恋人时。也无微不至地照顾着她，宠着她，呵护着她，逗着她，和只有他能做的欺负她。（各种挑下巴，一把抱起啊， 捏耳朵啊，搂搂抱抱亲亲啊 ）可是希西要是真生气时永远都屁颠屁颠地去哄她，去道歉。真香！

段然名场面：

段然吃醋吃出了新境界。各种不同的吃醋法儿。 看到希西第一个找到蒋就不满地去掐她脖子。不想让蒋离希西太近立马直播结束后过来帮希西拿大熊头。还很不自在地跟蒋点头打招呼。 看到希西眼睛跟着蒋走就“嘿！别看了，眼睛掉出来了”。

- 吃茄子，喝酒经典场面

- 听到希西和蒋晚上见面立马停住脚步的脸

- 看到希西跟蒋“接吻”的踢沙发

- 确认关系后从佳云嘴中得知希西跟蒋出去后的炸毛表现

- 蒋说“不知道该怎么跟你做哥们儿”时又按耐不住的醋意，发脾气

等等。

- 欧阳跟希西吵架时，段然艰难地做中立位，难得他一会儿用纸巾擦眼睛，一会儿擦汗的。 辛苦了哈。

- 段然想装厕所的时候，希西说他是不是胡闹他说“不管我就要装”时的语气跟表情就是跟妹妹／爱人耍赖的大男孩。不过当希西因为欧阳和段然一个鼻子出气时真的被刺激到时，段然的眼神立马锁在希西脸上，有点小担心说，“别生气啊”时真的太萌太可爱了。 宛如已经败下阵来，为了让希西不生气就不装了。 （后来也的确为了给宝贝省钱就不装了。哈哈。 还得通过电话安抚炸毛的宝贝）。

- 机场那场戏，他的眼神不光是担心，而是真的惊着了。当希西叫他回身时，他眼神好像特别委屈如“你怎么一声不吭就丢下我一个人”的感觉。而他哽咽地说“吓死我了，你吓死我了”真的是太表明他的心情了。 黄景瑜您厉害！

- 最后求婚那段也惊艳到我了。 当他哭着表白时，我真惊呆了。 不过我想可能是因为对着手机他演的比较自如。哦不！他跟希西面对面表白时的所有表情都很到位。先是深情的，希西答应后又是小调皮的，反正都是满满的爱。 （这段也要夸一下编剧，这时我最喜欢的求婚片段。）

我在想是不是黄景瑜在导演的调教下真的入戏如的很深啊。如果他不是融入了角色，我应该也不会完完全全相信了他这个角色。

在这里我也要说有导演的功劳，不过也有搭档的功劳。吴谨言的每个表情也让我相信她就是希西，这对黄景瑜也是很大的刺激和辅助。毕竟爱情剧如果只有一个人演技上线是很困难的。 不过他们俩演小两口真的太自然太甜了，他们也因此守互相影响演的更好吧。 希望他们再次合作！（不过也是角色本身就好）。

最后段然当托儿捧着手机求表扬时的小眼神也是没谁了。真实妻奴啊！太可爱了。哦对了，还有就是他说完“我是你男人，当然是你的脑残粉了”时他眼睛反复看了希西的眼睛然后快速地看了希西的唇后再亲上去-这是典型男性会做的动作。

吴谨言：

真的很让我眼前一亮。 作为一个女性，其实就算剧再烂我也会为了黄景瑜的颜值撑到底的，就算主角没有cp感。不过吴谨言的钱希西太可爱了， 导致我的情绪也跟着她走。我没看过她之前的爆款剧，不过看过一些评论说她之后的戏都太浮夸，本来没有太大期望。可是她演得很棒！

跟段然的时候又萌又甜。从她的眼神肢体中我可以清楚地看到她对段然深深的感情和依赖。 就算吵架也都是充满爱的。 这很不容易。 她演的很到位， 不夸张， 不做作。 她好像还特意改掉了一些之前网友说她演戏不好的部分（嘴巴动作太大之类），真是很认真的演员。 看她幕后花絮穿着高跟鞋满街跑我都觉得累。

还有跟黄景瑜的幕后互动好像也是很轻松自然的。

她的哭戏真的让我感动。 眼泪滴答滴答地掉不说， 手还有的时候颤抖。 看妈妈影片的时候真实梨花带雨，手一颤一颤的。不过表演也收的特别好。

跟黄景瑜的对手戏也是特别甜，真的从荧幕这边感觉的出来这是她喜欢了好几年的哥哥，是她特别特别珍惜的人。

在段然家离别时，先是跟段爸妈告别的眼神还算镇定， 不过她眼睛一直找躲在墙后的段然。 段然出现后她的眼神就特别不舍地锁住他，真的感觉出她的世界里只有段然。 希西的所有情绪我都能从她的眼睛中看出来（舍不得段然，可也不能不顾及周姨等等）。哦这里段然演的也很棒， 就这希西的耳朵跟她说 “照顾好自己，你听到没有，听到没有”时满是关心，无奈，担忧，不舍。

台词功力也很到位。 机场那段戏，她跑过去跳上段然是说“你就是着急了”的颤音真的很带感。

在这里也要说一下希西跟佳云的姐妹情。两位演员真的给我演出了多年闺蜜的感觉！ 我还想他们是不是私底下关系就特别好，所以才能演成这样。一般我看“闺蜜情”就觉得演的挺好，不过还是演的，不是真的。 可是这个剧中， 我真的相信了每个角色的设定和关系，好像根本不是演的， 而是本色出演啊！太棒了！看的我津津有味，反复看他们的表演好几次。

最后，我要夸一下陈朗和段爸妈。其实陈朗出来的第一幕我就觉得这个演员很帅。嘻嘻。还有段爸真的演的很有气势，名副其实的总裁啊！也是大帅哥一枚。这部剧所有的演员都选的很到位（哦， 除了长胡子的姑娘表情有点僵硬）。

对好团队，好剧集不舍地说再见

好了，写到这儿我也词穷了。

最终，我很不舍地跟这个我好几年间第一次如此忠实追的剧说再见。我也很遗憾没有更多人知道和欣赏这部剧。 看到别的狗血剧关注点那么高我真的为这个优秀的团队感到不值得。没关系！金子总会发光的！谢谢团队带来了一个轻松快乐甜蜜的剧。

谢谢编剧写的好，导演导的好，演员演的好。也谢谢演员身材管理的好（yes黄景瑜，我真的觉得这个体重和适合你！倍儿帅！吴谨言也很小鸟依人呢。）谢谢你们如此用心去拍摄这个剧。

若有什么要吐槽的，我只能说剪辑师！！还我亲密的戏份！！ 我最近从头开始重温，很多喜欢的片段反复看， 发现真的很多部分好像剪掉了呢！还有！为啥很多台词都改了呢？段然道歉那一晚，希西要洗澡时段然的台词好像是“你不打算我跟你一起洗澡”之类（看嘴型），可是说出来的可不是这个。别的剧都有滚床单了，为啥这个剧需要那么保守？还有最后段然当托儿那一幕，希西的嘴形和说出的 “你说那个衣服很好看”什么什么都对不上。我要听原话！能不能再出一个版本啊？导演！跪求啊！还我段然从背后抱希西一顿亲的画面（希西穿黄裙）。

虽然这部剧也有他的小瑕疵，不过整体来讲都非常棒。 我真的很好奇黑这部剧的人都喜欢看什么剧啊？标杆那么高。还有他们觉得好的演技是什么啊？明明段然希西那么自然那么甜？真不知道是他们瞎还是我瞎。

青春创世纪，请收下我第一次为一部剧而写的“长篇大论”，只因为大结局后的我因为太喜欢，太不舍段然和希西的故事而到不能不写的地步。

希望可以看到更多编剧导演的作品，也希望黄景瑜和吴谨言继续长红，继续帅气美丽，健康开心。也希望剧中所有的演员能在演艺道路上越走越好。每个人都演的太棒了！ 谢谢你们！辛苦了～ （现在我要从头开始重温了～～）

在剧荒的时候无意间打开的这部剧，看完了其实我觉得很不错。

陈暮光误会和饭团是亲兄妹虽然离谱但也搞笑，特别那个时候饭团生病，他因为误会开始远离饭团，直到那次饭团的演讲结束，他说“我的犹豫在她那里跟流言一样变成了伤害，那一刻我知道我必须走向她”带着饭团跟校园冷暴力和谣言宣战。白海川跟饭团告白的时候送的那个小盒子，是陈暮光打开的，里面的内容饭团看不懂，但是陈暮光懂了，但他还是留在了女主的房间里，这个情节就有一种小说男主干干净净的感觉。陈暮光的扮演者敖子逸，说实话这是我第一次看他的戏，不知道有没有原著，就算有，我也会觉得他就是陈暮光。

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热热闹闹的 虽然大多情节已记不太清楚 欢乐确实特别多 又贫又有意思～ 嘛钱不钱的，乐呵乐呵得了 跟你了说说，我的快乐生活命里有时终须有,命里无时您了莫强求!要想人长寿,就得不吃肉。嘛时候有钱嘛时候给呗！今天工作不努力，明天努力找工作！老太太说：“就是他……救的我。”司机一滴酒亲人两行泪..嘛叫灵感,灵感就是一瞬间思维的跳跃

这个系列一共有了九部……

震惊脸 虽然一直是电视在放 真没想到都有这么多了

几集能说完的故事非要拖长，剧情像十年前的，两倍速都觉得慢，当然无脑甜剧当下饭剧打发下时间可以看看，嗯，我就打发时间了。剧组很穷吗？服装造型就这？？？？男主还说富二代？穿名牌就这 衬衫？？？女主换来换去就这个造型，多多几个不可以吗？？？前面跳舞的时候也超尬，还等一下脱掉裙子还放下头发，群众还鼓掌......尬的我脚指头抠出一个布达拉宫............这星完全是给男主颜的，低配宋威龙，有时好看，有时角度也太崩了。。。。。。这磨皮也是无fuck可说................

演技就更不用说了很青涩，希望会越来越好，有点进步吧！！！

许一在心灵深处的恋人未满的情，随着爱不经意间从青梅竹马变成友达以上，那浅然一笑的温暖，变成高晓楠岁月记忆中难得的暖。

????｜原创：小孙字典没输字

每个人都有过嘘寒问暖的异性朋友，说不出来的亲近感与信任感，就是愿意把心里话告诉对方，年少时只是单纯觉得对方是能倾诉的朋友，是比同性之间更加无拘无束的情感。

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从某一刻会开始离开了彼此，心里会患得患失，无法言语这种心情，可是有一种无形的墙横亘在你们面前，再也无法像以前畅所欲言，再也不是心有灵犀的默契。

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又或者，你觉得自己是对他（她）有那份喜欢的情感，然而你不知对方如何想，你看着他（她）踏着背景音乐走入婚姻殿堂，旁边的新娘（新郎）是那么陌生，可你知道这个挽着他（她）手臂的人是他（她）最终的选择，而你似乎也没有什么名义站在他（她）的身边，从此再无交集。

????｜原创：小孙字典没输字

许一一直想给高晓楠物质上的幸福，他对这个孤苦伶仃的女孩充满着保护欲，他也是有着理想与追求的男孩，手头的工作并不是他喜欢的，他离开她身边，去追寻自己喜欢的工作机会。其实高晓楠一直在暗示许一，只是许一一厢情愿以为高晓楠还会等他。高晓楠等不了，眼前出现另一个人是对她而言最好的选择。

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现实告诉我们彼此喜欢与挽臂在一起共度余生的人是谁都无关紧要，这并不是最重要的关系。当我们看到许一的泪水与雨滴肆意流淌，这一刻奔向高晓楠面前的他应是和解了，无悔了，偶尔会在路上看到亮于一隅的灯火，阳光反射照到窗户上，在心中泛起涟漪，想起千思万虑不曾说出的情感，想起那份朦胧、美好、懵懂与不甘。

????｜原创：小孙字典没输字

在许一眼里，爱情离不开面包，人类离不开日出，日出升上天空绚烂夺目，爱情在许一心里正是至高无上，有自由心灵的人才能获得真正的爱情，这样的许一谈何有罪？

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我们国产爱情电影为什么会给人很单薄的感觉，这都来自于塑造这个故事的时候是否有一种相信的力量，这部影片根据社会现状描画都市男女的恋爱群像，折射都市男女的情感问题。它充满着纪实风格克服了矫情的无病呻吟，简单生动的塑造了性格鲜明且突出的男女主角与配角。

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导演、编剧都是极其细腻入微的人，尤其是导演也是新人出身，质朴无华的叙述风格依然饱含着浓烈的情感，男主人公许一的扮演者李孝谦从《五个扑水的少年》里扮演沉默寡言的高飞，在这里面的许一很纯真，很阳光，给人治愈感，更给悲伤基调的电影焕发出了新鲜的活力。

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看完整部电影，我觉得最后徐峥是死了，而最后那也只是小孩对结局的一种渴望，她从小就一直幻象着她的爸爸是有魔法的，当她好不容易找到自己爸爸的时候却招到迫害，所以她从内心的希望她爸爸能够用魔法逃出来，也希望他爸爸能用魔法来对付坏人，这也是为什么最后拉帘子的是小孩自己，而结局那里整个空间包括声音都变得迷离，也正是因为这只是小孩幻象出来的。

而这样的话也就能说明为什么当魏建被放在水箱里面的时候他的那些打手们无动于衷。而最后三人在沙滩上的画面，也正是小女孩所渴望的美好的幸福的家。

最后小孩问徐峥是怎么逃出来的，是因为小孩在慢慢长大，慢慢已经不能用幻象来欺骗自己了，所以才问了徐峥，希望能从徐峥那里得到答案。

这个《联盟》作为被家长里短抗日抗战古装狗血言情占领的电视屏幕里颇有新意的一个电视剧还是蛮有积极意义的，而且吧，这明显是系列剧的节奏，这种架空式的尝试都是有积极意义的。只是还是想说一点意见。借鉴是没有办法的时候或者起初实力不够时候的尝试，绝对不是长久之计。我之所以这样喜欢神夏有两个原因是必不可少的：一是创新，包括对人物性格的大胆创新，对拍摄方式，画面的尝试，对剧情的编排；二是用心，那些细节，从音乐到画面，从演员到化妆道具，无不用心，最终才有了这样一个产物，而这也是神夏百看不厌的原因之一。国内的演员还是稍微差了一些，不说主演，呵呵，群众演员就可以看出高下。并且我个人不是很赞成剧本创作的集体化，还是感觉一个人的主导更加容易有灵魂。

女主角是练跳舞的，男主角一直都喜欢她。但是女主角却爱上了大魔王，他们说好一起去美国。就在女主角怀孕之后，大魔王却一个人偷偷的去了美国。女主角就只能和老实人男主角结婚了。后来女主角生下了女儿，虽然女儿不是亲生的，但是男主角对她们美女俩还是不错的。女儿长大之后，也决心去美国发展。女主角坚决不同意，在争执中两个人互换了身体。女主角就是打算把女儿去美国的计划搅黄了。母亲希望女儿不要离自己太远，但是女儿就是铁了心要去。最终女主角妥协了，同意让女儿去美国追寻自己的梦想了。看完这个故事，我们明白我们不要完全把希望放在别人的身上。自己的梦想，还是由自己来实现比较靠谱一些。从前有一种鸟，自己飞不高飞不远，然后就停下来下蛋。指望下一代来实现自己的理想。如果每个人都这么想，那么很多理想只能是一代又一代的拖延下去了。所以，自己的理想还是自己来实现比较好。

如果一定要评选世界上最无用的东西，卡珊德拉的预言应当可以拿一个竞选名额。准确，但无人取信，当然也就无从改变命运的走向，同时又反过来确保了预言的不可转移。

在族群割裂越来越严重的当下，好莱坞电影中所隐含的政治寓意也越来越浓厚。不过比起拙劣的圣诞公司之流作品直接觉醒糊脸，不要抬头这部群星荟萃的作品显然要高明很多。而且坦白讲，不管是站左翼还是右翼还是中间派立场上看，它所表达的内核都应当是一致认可的：抬起头来，面对现实。

这也恰恰是当代最大的一个难题：怎么让人去面对现实？

二十年多前骇客帝国上映时，大众普遍还是坚信，如果墨菲斯的选择放在面前，自己一定会跟尼奥一样毫不犹豫吞下红色药丸。但现如今，普遍进入了一个更脆弱更怯懦的时代，对更多的人而言蓝色药丸也许是更佳选择。前不久我刚看了部关于安提凯希拉装置的BBC纪录片，片中最震慑我的并非在公元前一百多年前，希腊人就制造出第一台工艺精妙的计算器。而是按照科学家推算，如果人类文明发展得一帆风顺，本该在设计出这台计算器后三百年内人类就能拥有实现登月的科技。但事实上，我们知道科技的飞跃得等到千年之后，登月更是得历经两次世界大战和一次冷战。

文明和科技的发展从来不是循序渐进的，而是在往前跳跃一大步后，就开始螺旋回撤。这种螺旋回撤，一半是因为无知一半因为自大。而这两者结合后诞生的长子，叫短视。

科学家凭借客观定律推演预算，可以看到比普通人更远的东西，他们就像传说中的预言师，对他们来说没有什么突然降临的祸到临头，所有的幸与不幸都是顺着轨道匀速而来的列车。他们是新时代的卡珊德拉，如此远见又如此无力，因为他们看得再远也不具备能动性。

预言是否为真，需要时间的考验，而时间总是最宝贵的。在片中被黑得非常惨的政治家，按照我很尊敬的一位学者的形容，政治家必须短视，因为他们的角色只是救火队员。所谓演化不翻山，如果不能解决眼前的问题，他们也就没有了未来。

政治家和科学家正好相反，他们具备充分的行动力但往往非常短视。比如片中第一次发起拦截彗星计划并非出于什么拯救世界的道义，而仅仅是因为总统在中期选举前闹了丑闻，需要一个紧急事件来帮自己助选。尽管通过艺术加工，又到了大家很喜欢的黑政客环节，但有一点是没有疑问的，任何一个正常的政治家都是被动行事，兵来将挡水来土掩。他们是消防队员，每天要救的急盈门不绝，精神正常的政客不会去主动放火。如果一个政治决策作出，那么你去观察，它必然有充分的环环相扣的前置触发条件，没有拍大腿横生出的独立事件。而在片中科学家们的行为，等同把一个未来肯定且必然会发生的问题，移到眼前，要求优先处理。在影片中，这是一颗即将撞击地球造成文明毁灭的彗星——这当然是一种比较极端的假设。而在现实中，稍微有点联想能力的人都会联想到气候问题和全球变暖。

全球变暖甚至已经具象到如同悬在天空肉眼可见的彗星一样，我相信就算很多讨厌格雷塔·桑伯格的人也不否认这一点。可现实中，围绕气候问题依然存在诸多纷争。其中有传统能源公司的一己之私，也不可否认有新能源公司的一己之私。在片中，解体彗星使其改变航道，这一点上就算是Bash公司也能认同。在承认现实的前提下，矛盾往往集中在方法。

但这里要注意，是以承认现实作为前提，片中女总统的竞选口号“不要抬头”很典型的反现实。然而很遗憾，在反对现实的道路上，好莱坞和活在空中楼阁里的娱乐明星比每天背负生活重担的普通人走得更远。这也是不要抬头一片所体现的理念中比较突出的一个矛盾。

观众在观赏过程中必然要注意的是。片中所举的案例是一种非常极端的情况。过去好莱坞灾难片，涉及到世界末日级别的，都是科学家通知白宫灾难即将发生，政府立刻全盘接受并英明神武安排应对策略，而普罗大众虽然在得到灾难即将发生的消息后只是简单粗暴地陷入动乱。

一次全球疫情，显然给了编剧们更多的灵感。这里首先得说，我一向认为我们的时代正滑向一个越来越脆弱越来越怯懦的未来。十年前，二十年前，上个世纪我们在电视机上电影院里能看到更多的自由表达，但现在一切的味道都变了。越来越觉醒越来越自我阉割的影视业在这股名为“进步”实则可能背道而驰的浪潮中成为反面典型，而好莱坞正是其中的排头兵。谨小慎微，生怕踩雷，一小撮精神脆弱一无所长却非常渴望关注度的庸人在推特上抗议，就足以掀起取消文化的浪潮。为了表达自己的进步，好莱坞和它的明星们冲锋陷阵，扮演着怯懦的迁就者和鼓励者。

为什么严肃话题总会在这个时代被改造成段子？为什么主持人在听到人类即将在六个月后遭遇灭顶之灾后还能嘻嘻哈哈开玩笑？这背后不是愚蠢，是怯懦，一种终极的怯懦，怯懦面对现实，怯懦引发公众反感。片中男女主角第一次上电视节目揭露灾难，女主角因为承受不住压力对着直播摄像头歇斯底里大喊“我们都要死了！”，却因此变成了表情包，而且一致收获了节目组人员的恶评，认为她令人讨厌，下次节目不能再找她了。

终极的怯懦不但是害怕听到坏消息，而且会迁怒传播坏消息的人，自身也不敢传递坏消息，因为深知跟自己一样的人有很多很多，其他怯懦者会迁怒自己。

但就像我非常喜欢的一位时评人的推特置顶所言：Facts Don’t Care About Your Feelings。

不要抬头，抬头上表达的最直观的东西就是：正视现实。低下头装作彗星不存在，规避它，无视它，都不会让你逃脱被灾难碾成齑粉的后果。

除了短视和怯懦以外，导致民众对灭顶危机的罔顾，还有一个不可或缺的因素，就是信息的爆炸。无效信息，虚假信息的泛滥，终极警报和垃圾广告彩页混作了一团。

我们身处于一个资讯爆炸的时代，过去人们总以为无知是因为讯息的缺失，而今却发现信息的爆炸比缺失更可怕。信息缺失是在沙漠里找水，而信息爆炸是在麻里寻针，沙漠里的水虽少，但绿洲总是显眼的，在无效信息和扭曲虚假信息中寻着真实讯息可比这难多了。资讯的输出便利使我们的生活中无时无刻不充斥着别人想要你看到消息。

二十年前我还敢跟人说酒香不怕巷子深，现在已经没这个底气。尤其年轻一代人，成长于信息孤岛化的移动互联网时代，习惯于只吃喂到嘴里的资讯。既不具备寻找的能力，也不具备分辨的能力，在允许的范围内独立思考，在主流意识引导下有序叛逆。比起亲眼看到的事实，基本的逻辑推理，更乐意直接吞咽精心加工后被精美包装过的“propaganda”。而这才是真正的，心甘情愿的不要抬头。

话说回来，这部作品在其精致的制作底下，蕴含的影射和暗示，却又是需要观众自主甄别的。不是商店买鞋，码数对了套上脚就好。

首先片中所举的案例是非常极端的，彗星撞地球这是必然发生的而且可以推算发生时间的事件。但它所影射的事不是。这里就存在差之毫厘谬之千里的情况。正因为紧急情况需要全力以赴，在人类历史上有太多以紧急之名，将大权集于一身的先例。事实上，片中的女总统也作了这种事，通过全球官宣灾难即将发生揽大权于一身，使得全世界除了亚洲三国自行主导的救世方案外，没有了PLAN B。而在该片所影射的一个真实现实“疫情”上头，政府的跨权越界行为层出不穷，在欧美大量的所谓反疫苗人士，都是公开的疫苗接种者。人们反对的是对个人自由选择权的剥夺。

事件紧急的严重程度直接决定解决方案的执行方式和力度，不可把世界末日模式到处生搬硬套。

另一点，片中狂黑了一把唯利是图的科技大鳄，这点基本方向上没黑错。近几年来，西海岸的科技巨头们已经充分向我们展示了它们所谓的“道德操守”。BASH公司影射的肯定不单是一家科技巨鳄，但我想观影时肯定很多人会从BASH老板联想到自主研发SPACE X的马斯克。因为毕竟马斯克是这么多IT大佬中，对开发宇宙最有兴趣的一个。事实上，尽管Space X和NASA在机构性质上完全不同，两者早有紧密合作。而Space X正因为其非公特性，在开发尖端技术上比政府控制的机构更灵活更先锋。

科学家不会说100%，但拿着全球人民的身家性命开玩笑这种事，就算平民百姓无发言权，普通一个有点规模的公司都有风控，堂堂一个国家，而且不止一个国家，是所有发达国家的联合体，却任由BASH一个公司赌大小，未免儿戏了点。不过电影艺术有点dramatic总是必要的。观众可不能当真了。

至于金发女总统和她子凭亲贵的儿子是在影射谁，我不好说。也许在剧本创作时，情境远不似如今急转直下。尴尬到时过境迁，别人联想到的可能不是前总统而变成了爱笑的现副总统……过时的政治代入不可取。

还是让我们抬起头来，面对现实。

看刘若英的《征婚启事》，片子很安静，正好符合夜的氛围。　　一个女子，在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上，有PVC板厂的工人，有小学数学教师，有淫媒，有广告人，有推销员，有吉他买手，有演员，有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事，以为可以从此天空更广阔，没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破，可打破之外却不能接受。　　 有初次见面就要求结婚的，有介绍她走高级路线出卖肉体的，有推销防身用品的，有假扮瘸子试探她反应的。。。陌生人相见，彼此没有背景人际的牵绊，站起来转身可如一滴水融入大海般消失在都市的人流中，于是就无所掩饰的表达出真实的一面，比如说可以兴致勃勃的介绍自己最爱的A片，比如可以面无羞涩的提出一夜情，比如说可以如查户口一般把身家职业想法问个清楚明白的。在那些人们看来，一纸征婚启事就是把一块猪肉摆上了公众的案板，可以为大众所品评挑选，他们拥有了那种权利。

为啥我觉得很好看，还笑了好久，而且从我14岁那年看了之后一直记到了现在，电影最后的那句话，人生如戏，给我小时候的心灵留下了很深的印象，可能大家觉得夸张了一点，但是比起我看的那些动漫，这个算夸张？完全不觉得。??

今天，赵先生去世了，突然想起这个电影，结果发现豆瓣评分这么低，实在觉得不应该啊，我觉得编剧的脑洞很大，夸张本来就是一种表演手法，但是似乎很多人都接受不了，那就没办法了。

大家难道都喜欢那种，比较现实一点的？我倒是get不到，我一直都喜欢夸张一点的。还有小时代也算是夸张的，我也挺喜欢。

不得不说山村隆太很适合主持这个角色，声音酥到不行，看到第八集的时候，简直想给编剧寄刀片，男主人设简直崩塌，我不是很理解要跟女生分手还要利用前女友的这个梗，想分手直接明了不好嘛，而且跟女主在一起后，一直默默关心前女友，简直不爽啊，爽约和女主的约会……男二的完胜呀，超赢好感，一开始因为觉得女方符合自己结婚条件而向女主求婚，现在看来，是真的上心了呢，男二说方言的时候，真的真的敲几可爱，大结局真的想看编剧怎么圆回来。

女主的颜值我也是吃的，而且衣着打扮都很日常，可以借鉴下。

最后结局，我猜女主还是和男主在一起了！符合韩式电视剧狂撒狗血，但我内心还是希望，男主去了莫斯科就不要回来了，将不结婚进行到底！