本人算追光老粉一枚，从他们第一部作品《小门神》就开始关注。那时候我觉得他们的创意点很好，传统神话和现代元素结合，非常有新意。当时追光连扑几部，王微底裤都快赔的没有了，在这种情况下我看了《白蛇》，因为有华纳的加入，肉眼可见的有钱，技术比以前精进了不是一星半点，至于剧情我觉得除了那场令人莫名其妙的doi戏其他都尚可，尤其结尾致敬《新白》非常妙。这部片爆了，至少跟他们以前的项目相比，那时候我是真为追光感到高兴。到《哪吒重生》阶段他们的野心很明显膨胀了，其他暂且不谈，我个人还蛮喜欢《哪吒》重生的世界观，但仅仅时隔半年，当我看完《青蛇劫起》时，只觉得两眼发黑。你以为2021年了，追光的剧情bug总该随着时代进步了吧，但这依然是痴心妄想，可能加入了新团队新资本，想怎么玩儿就怎么玩儿，于是彻底玩脱了。电影一开场是青白二蛇对战法海，小白被法海镇压在雷峰塔下面，临终前将孩子托付给小青，小青又将孩子甩给许仙，单挑法海，于是被法海发落到修罗城。这个开场挺好的，“水漫金山”的视觉效果也很棒，但接下来剧情和特效都开始了断崖式下跌。本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马，这里有一段情节我直接生理不适，俩人开车逃命，司马打怪，小青开车，怪跑了后司马从背后环抱住小青用气泡音说，“你的车技果然很烂”，小青的反应是，娇羞一笑。我命油我不油天！而这个司马果然死妈，背叛了小青，很突然，啪地一下就黑化了。此时一直有个无脸男跟在小青屁股后面甘愿付出，于是小青醒悟了，强很弱都没关系，找个真心对待自己的就行。结果无脸男是个间谍，小青再一次醒悟了，男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋。无脸男牺牲自己将小青送出了修罗城，最后突然来了个大反转！原来无脸男就是小白，小白就是无脸男。bg一下子变成了gl！惊喜不惊喜意外不意外！我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。如果只是主线剧情和主题令人尴尬到脚趾蜷缩也就罢了，130分钟里还有无数槽点。法海到底是干嘛的？你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？修罗城是他建造的嘛？还派牛魔王去当清道夫？他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？比如说铁扇公主跟孙悟空好了，好家伙这跟封神又连上了。还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。整个大框架简直是性转版《阿丽塔》，丧失记忆/能力（反正总得是个什么玩意儿）有强烈执念的主角来到了一块陌生土地找回自我的过程，就连最后高潮戏也差不多。都是在一个滚动的圆柱体上上演《running man》，然后男主嗝屁，女主崩溃。更搞笑的是无脸男建模完全copy《守护者联盟》里的杰克冻人，不怕被发律师函吗？还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。以至于致敬徐克，消费一把《青蛇》情怀都不算什么了。说实话，观众好歹是看过《阿丽塔》《惊奇队长》《疯狂原始人2》《寻龙传说》这种片过来的，都是千年的狐狸搁这儿装什么聊斋，谁不知道那点小九九。问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

还是那句话，搞电影，不是钱和技术到位就行，脑子也得跟上。

我对于讲述母亲的影视作品，都会忍不住找来看看。这当然跟我自己的写作经历有关。我写过很多关于我母亲的文字，无论是小说，还是散文，我都想多一点，再多一点记录母亲的点点滴滴。而这部剧，就像是品茶一样，一开始觉得平淡琐碎，可是越看下去越容易沉溺其中，不能自拔。它不是强情节的作品，更像是一篇又一篇散文，向你慢慢地讲述一个单亲母亲与儿子的故事。这些故事，都是我们极为熟悉的，在我们自己身上，在周围人身上，都曾经发生过。所以看这部剧，有时候会勾起很多回忆。

母子关系，我相信对很多人来说都是生命中最深入、最复杂，也最纠结的关系。对我来说就是如此，母亲做过的很多事情，说过的很多话，可能连她自己都忘记了，但是我都牢牢记得。她是最能影响到我情绪的人，因为在我内心最深处，她始终占据着核心位置。母亲在，家就在，是她让我们的生命充盈着爱的力量。我知道有这样一个人全身心地爱着我。无论我在外面如何闯荡，心里都是安定的，因为有这个人在。剧中，儿子丁小军得知母亲乳腺癌复发，决定回老家陪伴母亲，在跟领导辞职时他说道：“我以为我是追求自由的风筝，母亲是蹒跚追随的细线，现在母亲变成了风筝，再不抓牢，线就要断了！”看到此处时，忍不住泪落。母亲如果不在了，外在这些户口、工作还有什么意义呢？我对丁小军的感受深有体会。

董洁饰演的母亲，是很有说服力的。她小小的身子，肩负了养育家庭的重担，看样子弱不禁风，却有着极为坚韧的生命力。她是一个正直的人，为工友打抱不平丢了工作，还把剩下不多的钱偷偷塞给工友；她也是一个上进的人，为了找到更好的工作，她自学日语，进了日资企业；她还是一个坚强的人，不论有多少灾难落在头上，她都咬紧牙关往前走……在她身上，我们看到了很多中国女性的缩影。在艰难时日中，是她们撑起了一个家庭，也是她们牺牲了太多太多，包括情感，包括健康。

而尹昉饰演的儿子，同样让人印象深刻。他继承了母亲身上正直、善良、坚韧的品质，这也让他在现实生活中遇到过非常多的挫折、打击，但是他依旧保留着这些闪光的特质，因为那是母亲教会给他的。另外他亲身经历了母亲离异以及之后的艰苦生活，这对他影响也很大。在成为畅销书作家之后，他在一次直播中，面对主持人略显刻薄的问话后，如此说：“父母离异我不知道在别的家庭会是什么反应，但是在我这儿会变成我心里的一句话：丁小军，你一定不能不如别人，一定要比别人强，不能让别人看你和你妈妈的笑话。所以一旦我有什么事情做不好的时候，就会出现两种极端：要么逃避，要么过激反抗。”这句话，很好地概括了他的生活。

母子关系，未必一直都会是温馨的，其中还有会紧张、冲突，甚至痛苦的时刻。这部剧非常难能可贵的地方，就是在于能够细致真实地展现这些时刻。“她已经从一个女孩变成了妈妈，妈妈的意思就是关于你的任何事情，她永远想得比你多，比你悲观。”丁小军在接受采访时说的这段话，我尤为喜欢。母亲永远想得都会比孩子多，这也决定了母亲总是会比孩子更容易去操心，而孩子因此会觉得这份爱太过沉重，会忍不住逃离，与此同时又会生起内疚。剧中把这个复杂微妙的过程展现得很到位，而之后母子之间相互理解、相互体谅的过程也同样打动人心。

当然，这部电视剧不只是展现母子情，还有夫妻情、爱情、兄弟情等多种情感，这里就不多说了。我相信不同的观众会从这部剧中看到不同的内容。而我希望过年回家，陪着我的母亲大人再来好好重温这部电视剧。毕竟，能跟自己母亲一起看关于母亲的电视剧，也算是一段极为难忘的经历。

亚历山大佩恩的片，我必看，之前看到豆瓣这个打分，惊讶他怎么会拍出一个及格分都不到的片子？看完电影发现很多人根本就没懂他在说些什么。哪是在宣扬什么理念，明明是在解剖人物外带淡淡的讽刺喜剧效果-导演一直在做的东西。

电影的开头是一对面临身份焦虑的中产阶级家庭，给我们描绘了一个焦头烂额的paul，妻子都没顾上和正要手术的丈夫沟通一下，一直跑到机场了才想到打个电话，实实在在的讽刺了一番美国式的‘自我’。

到了电影的中期，主角慢慢脱离了美国人的文化身份，有点散，不如前半段那么紧凑流畅，带着他惯常那种比较小心翼翼的淡淡的讽刺，比如那些说是为了环境而变小的人在玉兰看来都是极其自私的。那位科学家，时刻关注人类命运，然而他实际上对于人态度上多少有些疏离，另外佩恩对于嬉皮士的那一套显然也有些不太感冒。而回到paul，虽然导演努力的喜剧，比如把他描绘成啥都要干失败的人，听说上坡要走十一个小时就开始重新思考。但前面玉兰把导演要贯彻的理念讲的太明确，以至于这些喜剧材料显得最多只剩插科打诨的分量了。

标准生产线喜剧片，逗比风格+小污点，够娱乐嘴炮小哥皮纳挑梁，片子导演达克斯自导自演另一主角，人设基本都被这个喜欢演戏的导演一个人给亮瞎了，各种Disable + 正经话唠，虽然蛮假的，但欢乐点还是蛮多的，配合皮纳永远自带的逗比光环，再耍狠、色、燥，还是让人不禁想起 蚁人 里那个负责搞笑的哥们片子假正经真是有一套，大反派请来 金并 老戏骨，各种正剧严肃的表演套路跟这片子的歪风形成鲜明对比，反差效果很好。要说两点，就是片子讲办案就办案呗，却时不时耍些污力十足的嘴炮以及防不胜防地露个点，什么鬼，为什么不多来些？总体算是很不错的爆米花喜剧，笑点不错，看着完全没负担，演员选的也挺靠谱，别扣细节，别往深处想，看就完了，尽管这样耍贱的片子100分钟感觉可能有点长，但是我喜欢

作为一部每集只有5-7分钟，并且剧情没有连续性的短剧，剧评真的不好写。作为项目的负责人，我尝试简单说来句背后的故事。

这是一部为了配合腾讯火锅剧出品的短剧。因为是第一次制作，长篇无论从成本还是经验，对我们来说都是一个很大的挑战，正好腾讯推出火锅剧项目。一直想做内容，这算是一个很好的机会。

从内容来说，我看到了一条评论，很中肯：从角度来说，这是一部南方喜剧，北方人可能很难适应。从形式来说，采用了日本漫才的形式，中国人可能很难适应。事实上在制作过程中，我们一直没给自己设这些条框，所有的出发点以及最后的呈现，都只有一个目的，博君一笑。有人笑，我就觉得成功了。

从剧本，到现场，剪辑，再到成片，我看了没有1000，也有800，昨天还说以前觉得有人说作品像自己的孩子这种说法，显得矫情。这下一语成谶了，我竟然也觉得十万像孩子，怎么看怎么好。

这样不好，还是希望孩子能经历挫折，自己成长。

至于背后的风雨，我来帮他挡着就好了。

其实也不是没有打动我的地方。。但是我个人感觉被打动的地方来自于我的脑补，所以还是给了低分。。我讨厌这种所有线索全靠对白来推进的方法。。感觉在偷懒。。我讨厌无缘无故加感情戏的剧。。因为对于主题的推进真的没有意义。。而且这部剧的人物设置真的是。。一点都不像平常人。。甚至描述都不太够。。到最后谁还记得一开始掐架的夫妻俩？？？同时，不知道大家有没有发现一个点。。这部剧的小孩子演技都很糟糕。。很造作。。但是我个人确实也得到了东西，多加一星。。在我看来，剧里的每个人都有不一样的过去，每个人的过去都与别人纠缠，也与案子有关。。

这对他们有极大的影响，改变了他们的生活。面对过去与改变的存在，每个人的应对方式都不一样，有些人恐惧这部分过去，有些人沉溺过去，有些人逃避过去，有些人信仰过去，过去对大家的影响是非常大的，即使二十年过去了，影响依然存在，而在一位对过去怀有恐惧的警官到达他的回忆之地时，一切又都开始运转。。

重新开始运转的命运之轮，让我个人看到了对于过去的种种方式，以及种种结果。最后山峰与自己达成“和解”，也许这就是一种答案吧。也许这部剧出场了这么多的人物，并不是想在人物上找光点，也许只是给我们参考。

过去，我们应该怎么应对。

在这个一直在考虑如何能更快地往前走的社会里，显得尤为可贵。我们一直在看着前方，结果我们却没来得及处理身后的重担。其实过去真的有必要凝视以及回望的嘛？毕竟过去它一定会经过，也一定不会回来，未来是还没到达的地方，凝视未来可以让人做好准备。但是或许，直视过去，也是对未来的准备。

剧中的警察在我看来是非常特殊的一类人，他们的任务和其他人不一样，他们的任务就是背负过去。即使过去被一些人遗忘，他们也要思考过去，回望过去。但这真的有必要嘛？剧里的两代刑警的妻子都希望丈夫能够顾一下家，或者多赚点钱，某种程度上来说可以理解为，多关注现在，多关注未来。

但是通过一系列的寻找，主角们还是选择了，背负过去。

剧中也还有很多人逃避过去，以为能永远下去，但是无论如何，过去总会有一个结局。比如周胜周宇。对于过去，这部剧给了我丰富的想象。

所以说，如果这部剧改名成往日之歌，这个题目的话，我估计会更高一点。。不过不妨碍我觉得这部剧垃圾。。讲真最后抓人的时候居然用了嘴遁。。。这我是妹想到的。。

能理解，但是我更爱往日之歌。。

虽然我脑补了很多，但是基本上我没在剧中找到任何编剧或者这部剧的创造者可能想给我们传达这个消息的痕迹。。所以这充其量也只是我个人的幻想，在这里展示给大家。

结局一太扯了 女主才是心机最重那个 女主这种人根本就不配啊不管是友情还是爱情 她怎么好意思瞒人利用人这么久然后突然来扇人耳光啊 你要是不爽你一开始就说清楚啊 骗小芽当工具人自己是很爽吗

小芽世最惨 本来就受创伤不相信感情 明明以为女主会捞她出来结果这样被利用 我也有被恶心到

小麦那个脸真的是看条狗都深情

Let's talk about《长恨歌》。真的不能在观赏一部影片之前先看过文字版，我有如是感慨。因为文字有太多的空间可延展，而影像只有一个面目，两个小时的故事，到此为止。尽管知道编剧一定读了不知道多少遍小说，经过比我慎重的取舍，然而，那些让我心驰神往的情景：平安里的四人下午茶，炉火明一半晦一半，映着各人不动声色的心事；康明逊终于出口的一句话是：我没有办法。王琦瑶笑了一下，问：什么事情没有办法？康明逊说：我什么事情也没有办法。王琦瑶挣着非要打开藏金条的盒子给老克腊看，他按住盒子，触到她的手，冰凉的，他不由握住那手，眼泪也流下来，她却还在说着，他看见了就会喜欢，就会明白她的提议有道理，她是一片诚心，她把什么都给他，他怎么就不能给她几年的时间？……这些，通通都没有了。还是让我有些怅然若失。在原著小说里，王琦瑶的三个男人有各自的形态，李主任是命运的选择，最终也被命运淘汰；康明逊在大部分时间里被叫做毛毛娘舅，是个多情却软弱的男人；老克腊本质是善良的，但因为年轻所以残酷。在电影里，李主任变得具体了，好像个偶像派的乱世枭雄，大概是想充分利用胡军的精湛演技。只是，这样一个阶段性人物却平白占去了电影不少时间，让王琦瑶的一生之路走的愈发仓促。康明逊在书中是暧昧的，在电影中却是模糊的，到底我也没看出他在电影中究竟是个怎样的男人，又是怎样从王琦瑶的生活中彻底消失的。老克腊是完全面目全非了，不过还算完整充分，情节上可以自圆其说。真正改的好的是程先生和蒋丽莉，蒋丽莉前前后后的纠缠在电影里变做寥寥几个镜头，干净了许多，也不显突兀。程先生巧妙的成了全片的线索和基调，人物也丰满动人。郑秀文是那种莫名其妙红起来的人，唱歌的时候，水平像个演员，演戏的时候，你只能当她是歌手。故事开头，王琦瑶十八岁，豆蔻年华，懵懂可爱。可惜郑秀文一出场，便赫然三十岁女人的样子。里里外外分明是熟透了的神情，还努力扮着天真，和女伴嘻笑打闹怄气流眼泪，观众看着都替她痛苦。到了该五十岁年纪的时候，她又过于轻松了，顺理成章的表情里看不出一点儿人生波折的痕迹。从头到尾，郑秀文都不曾真正变成王琦瑶、领会王琦瑶，不然不会出现那一段表演：李主任离开后，王琦瑶突然发狂，在程先生面前像野猪一样又踢又撞的哭号。我猜这是郑秀文很得意的一段，以为卖足了力气就展现了演技，可是……究竟那是个十九岁的姑娘啊，至于这么疯狂潦倒毫无遮拦吗？和她表演一样勉强的就是她的容貌，王琦瑶应该是比郑秀文美的多的，上海小姐揭晓的时候，郑秀文走上台前，西瓜太郎头，大饼脸，黄桶腰，简直惨不忍睹，这样的王琦瑶怎么可能我见犹怜呢？程先生是整部影片里最值得一看的人物，梁家辉的表演，一举手、一投足、背影或沉默，仿佛处处是戏，然而又全然揉入角色里，寻不出哪里是戏，举重若轻，内敛细腻。吴彦祖不知是否是被太漂亮所害了，表演得和剧中人始终有一定距离，镜头一瞄准我便分神，总疑心眼前是一张明媚的画皮。胡军愈发有范儿了，据说近来在香港很受欢迎，香港演员多显阴性，难得一见如此铁血柔情，女观众们都被迷得七荤八素。关锦鹏这个名字总让人联想到一些暗香浮动的旧时场景，或许是跟他过去拍摄阮玲玉、潘玉良和张爱玲作品有关。然而，想要在这部电影里重温老上海繁华旧梦的观众恐怕要失望了，这部片子在旗袍、洋画、留声机和茉莉香片上花费的心思甚少，有点草草了事，倒是另一个细节，六七十年代的咖啡馆，服务员“呯”的一声把咖啡掷到王琦瑶面前，看的观众都忍不住会心一笑。其实我的印象里，关锦鹏一直是一个风格朴素的导演，很少过分痴缠或者把玩情调，是不怎么“艺术”的。影片的调子很舒服，从头至尾跨越了三个时代，还能显得流畅自然。原著中爱丽丝公寓里的梅兰芳唱盘，不知为何被舍弃了，换作老上海那些再熟悉不过的靡靡之音，实在有些太过普通。人物的对话常常以对切的特写画面呈现，也是不符合我个人喜好的，两米多高的一张面孔，看起来既单调又拥挤。挑出这许多毛病，是期待和预设太重。影片上映数日，评价却如此寂静，难道是王安忆和关锦鹏都已经太老了吗 ？

2022 年的分割线…

豆瓣偶尔还有通知，我一直没看原因，今天发现竟然是因为这个长评，还有粉丝在继续骂我。过了十来年，港娱沉寂，内娱堕落，与现在银幕上的诸位相比，郑秀文确实是德艺双馨唱演俱佳的敬业艺人，克己复礼，是港女的杰出代表。随着香港的失落，港女也成为一个令人钦佩和心疼的词，在我心里分量已经超过当年的王琦瑶。可惜在当初，有天赋有理想有追求的艺人太多，我还是遗憾这个并不适合的角色交给了她也折磨了她。也可惜她如今过得安静质朴，却还是有恶毒的脑残粉过了这么多年毫无长进。

《天火》电影已经上映很久了，最近才来看。我记得当时宣传的时候也是主打天王嫂昆凌，而对于末世题材，其实并没有太大的期待。首先说一下这部电影给我最直观的印象是因为是合拍的，所以不管是电影的色彩情节，构图，基本上都是沿用了美国的方式，就是一部很美式的电影，而且它的其实动作场面或者特技效果还是可以的，但也是因为它是中美合拍的一部电影总比看来会有点土就是如果把它变成一个全欧美演员的电影，不会觉得怎么样，甚至觉得还可以，但因为加入了很多中国演员，但是整体的风格并没有融洽的特别好，虽然说女主角昆凌，是一个混血。但总觉得是一群中国演员闯入了一个美国的剧组，反正我是这种感觉的。刚才说到情节就是那种末日灾难型电影逃脱拯救，特技效果和设定也还算是中规中矩。但是感觉这部电影真的就只是为了烘托昆凌而已。说一下他的演员吧，昆明我记得原来应该是一个平面模特，所以谈不上什么演技，在这部电影里面武官是真的挺好看，但是没有什么演技可言表情非常的单一基本上就是像拍平面昕薇一样，脸上的表情不管是不耐烦惊恐，平静，什么都没有，故事的情节是将女主角设定为一个英姿飒爽的女性形象，但是在昆凌演完之后，完全就是一个芭比娃娃而已。甚至我觉得他还不如Angelababy，至少Angelababy还会瞪眼睛。但昆凌真的没有什么演技而言。作为配角的逗笑也只是为了露一个胸肌，我看不到他在里面起到什么特别的作用，好吧，就算是胸肌加司机。所以这部电影真的只是一个纯商业，主推女主角的商业片，没有任何任何的反复观看的必要，看过一遍就好了，没有看也不觉得可惜。其实这部电影真的如果换一个美国的大牌的动作演员，比如说暮光女，或者其他。可能效果会好很多。应该能算是一个稍微卖得上一定票房的欧美影片。我记得当时这部天火上映的时候，好像没有什么特别的反响，就只知道是周杰伦的妻子主演，其他没有什么。

我就是因为实在看不下去了，才来给差评的，你们居然告诉我要看下去，才有资格做到客观评分？这是什么因果？什么逻辑？

我就呵呵了，正常的反应不是第一集就让慢动作给喂翔了嘛！

武侠？开玩笑吧！这他妈什么鬼招式，一堆慢镜特写。脚点下水，波纹慢慢荡开，人慢慢往上升，只见那边另一人缓缓飞过来，慢慢伸出一条腿，往前方慢慢推去。此时，他已升至半空，面对缓缓而来的一腿，慢慢的伸出一掌相迎对抗。一腿一掌空中缓慢交织，不知内含何种力量，刚一接触竟使二人缓缓倒飞而开。画面就类似以上形容，看完用了几分钟。招式呢？打斗呢？吊着威亚打太极呢？太极还你来我往，慢中有快呢……

我TM，你们没能力侯不住就不要拍，不能为了图个什么就整天忽悠……当谁傻子呢？作为一群艺术工作者，这么没底线真的好嘛！

水军，这个互联网时代里人类最大的叛徒。完全视三观底线为无物，金钱和权利的附庸。

还有致这剧或这剧中某位演员的粉丝，看完第一二集弃剧评1星2星的是客观的真实的，3星是带有感情分的。作为真实的有血有肉的观众和群众，绝不能纵容市场的低劣，更不能纵容某部分人对市场的持续欺盗。

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补充：

导演听从建议修改了慢动作，然后，你就会发现除了慢动作之外，它其实没有一个连贯流畅的动作招式设计。

“历史最佳”光明顶之战：张无忌和众峨眉女弟子的空中芭蕾，很有艺术性。

武当山一战：阿三续了半个小时的气，只见对面挨个摆出了姿势，但不见动手。

至于实景拍摄，学一位豆友说的：那不过是影视工业的进步带来的必要标准，没什么好吹的。

一直跟01，03比，换我来我个人是不太好意思去比的，自己都知道是01，03了，隔了十几年了。一比居然最重要的演技还被虐了，然后其他地方也没多大进步。换另一位网友说：当一部剧只能吹画面，颜值，同时实景拍摄都能拿来赞美的时候，那这剧就好不到哪去。

赵敏的选角还算能表现出一点角色的俏皮以及些许神韵。成昆也可以。我愿意加多1星。其他人，实在没啥角色代入感。

也别问我为什么还看。别双标了。一会没看完不能评分，一会不好看还看。本来就因为前面看赵敏定妆照还不错才追的，谁知道一进去就被近1分多钟的蜻蜓点水给吓到了。现在当快餐看，15分钟两集，纯娱乐放松，况且这剧也不能将观众拉入戏。

老实说，实在看不出这剧组用心在哪？别瞎吹了。光演技尴尬和选角这两条都已经是死罪了，更别说配音，台词和慢动作了。

还有一点，别瞎怼别人没看过原著了。这就跟别人就因为看不下去才来打一星一个性质的，非得看过原著才有资格来评分？非得原著党才能看？一部影视剧给人的观感成这个鬼样，还好意思拿贴原著当遮羞布。

这就是一部古装言情偶像剧。

至于武侠？

我在另一条评论里写到“觉得这剧应该2星，我打1星是为了平衡5星，拉拉分”。然后，底下一堆骂我恶心的。是啊，是挺恶心的！

这部电影是周星驰参演的第十部电影。从前九部来看，他出演的大抵都是黑社会小弟、小混混之类带地痞气的角色，人物不够立体。

这部电影可以说是周星驰的一个突破，他出演了一个卧底，张郎看起来是个混混其实是皇家警察，他实际是警察却又真心把飞哥当大哥看，倒是更像一个混社会的。

周旋于警察、黑帮、感情中的张郎，试图把每件事都按照理性思维完成，然而人是有感情的，面对讨厌的吴警官、跟他结拜的飞哥、对他失望的女朋友，他纠结、挣扎，试图每个都不亏欠。

戏中有很多出彩的地方，在张郎当卧底在监狱里试图接近飞哥时，不断的叨叨搞笑，飞哥受不了了说“我混了一辈子了，从来没见过像你这样的人。喂警官，麻烦不要让他烦我了。”看到这句其实我也想说，看了很多电影，也从没看到过周星驰这种风格的电影，有些东西是无法复制的。

这部电影结局相当完美，周慧敏真是太美了，如今的不少网红脸不会是按照她的模子整出来的吧。此女只应天上有，人间难得几回寻。

先不说版权的事，首先这部电影从各种宣传到海报都在强调奥特曼这个角色，结果正片里他只是个可有可无的龙套。那还这么费劲地蹭ip干嘛？而且蹭还没蹭成功，从这部电影的形象公开到正片我只能感到它对奥特曼这个ip的浓浓恶意。其次，蓝弧不断强调所谓1976合同的正当性(通篇胡扯)，可是却做了一大堆合同允许范围以外的事(以如使用合同允范围以外的角色并对奥特曼的形象擅自修改，而且还修改的贼不成功，下面接着谈)可见该公司已经下定定决心要侵权了，侵权的结果呢？奥系元素仅见于宣传正片则基本为零。你不是都要侵权了吗？为什么还搞这一出？这不是有坏心没坏胆吗？再次就是对角色形象的恶意修改，初代奥特曼原本的形象可以说是极具美感的，可修改之后…唉不说了。我可以说这样的形象决不会吸引更多路人，对奥迷更是只能引起他们的痛恨。那这么处理的意义是什么？最后，就是蓝弧的目的所在。众所周知，蓝弧在国内本是一家大众极其看好的公司，这部电影却令它的评价跌至谷底。并且从它最近的动态来见，它还要借奥特曼这个ip继续圈钱，这又是何故？嫌自己招牌砸得不够彻底？综上所述，这片子从里到外都很令人费解。

因为宝拉姐看的这部剧。第一次看这种连贯性这么强的律政剧，把所有案件都串联到一起，之前都是看那种一集一个案件这样的。看前几集的时候因为不熟那些法律条文要不停暂停看字幕和注释，甚至看睡着了（笑）。但是等所有案件被引出来之后就开始欲罢不能了，全程高能，好看。每个人物形象都非常饱满。印象最深的是艺瑟那个案子，家暴，pua。和当初那个北大包丽案很相似，真的让人不寒而栗。看的时候弹幕上有很多人对艺瑟怒其不争，一直觉得法学院的学生怎么这都解决不了一味退让，甚至还有觉得因为艺瑟懦弱，所以她经历这些都是活该，哇真是大开眼界，太可怕了，我无法理解为什么要苛求受害者。又是恐恋恐婚的一天。杨教授和金教授还有院长真的让我好感动啊，身为学生真的非常羡慕剧中的学生们能有这么好的老师。还是艺瑟案，杨教授为了让艺瑟摆脱阴影，在法庭上通过上课的方式循循善诱，让她鼓起勇气面对这一切，作为女生真的对艺瑟当时的害怕非常感同身受，更能理解杨教授做法的可贵之处。

全剧看完了，没有过度磨皮滤镜很舒服，每个人都在人设里，大家吐槽的无外乎就是男主颜值和剧情缓慢，但是其实光这两点都不至于被说烂剧。总体来看，我仍然愿意鼓励一下，从剧组的细节设计是能看出来用了心的，每个小配角腊梅永寿老爹林翠贾三小姐崔五郎啥的都很可爱丰满，全员演技都不拉胯，副cp也超级好磕！主角团的三观都很正，说理也不枯燥。就是剧情到了后期22集以后确实是有点下滑了，可能是没啥钱了，有点流水账似的走剧情没有前面十几集讲的细腻生动，但是总体来看比很多剧都良心。至于麦麸那个点说实话我真没看出来…我看到那段感觉就是为了烘托黑衣人搞笑氛围，何况两对cp都有很细腻的感情戏，我看的时候真的是完全没往那想…可能是有人事先因为各种瓜，对这部戏有反感所以看剧时候是用批评的眼光去看的。