以一周一集的频次播出近4个月的《爱无限》终于结束了，但观剧时的那种无可名状的受虐感，依然挥之不去。从第七集开始，观众就和女主角一起被编剧困厄于一场看不到尽头的心灵浩劫之中，——所有的至亲、好友都有意无意地将她拦截在进入他的世界的大门外，而他亦将自己的心门紧紧封闭，一厢情愿地要为她好，——她就像卡夫卡笔下的那个K，他就像K无论如何都无法靠近的那座近在咫尺又远在天边的“城堡”，无论他们多么相爱，都无济于事。

按说“用阴谋阻隔爱情”这种言情剧老梗早就让观众麻木不仁了，可是前六集中的她和他实在是太惹人喜爱，直教人甘愿受罪，生死相随。面相欧版的张榕容和娃娃脸的潘玮柏初看时诸般不登对，但是随着剧情发展，却越来越顺眼顺心，不是外表上的般配，而是一颦一笑，一举手一抬足里的默契。富家千金宋瑞恩的性情被张榕容演绎得不同凡响，史上没有比她笑得更爽朗，爱得更洒脱的大小姐。而底层上进青年梁景皓多样化的性格也被潘玮柏诠释得相当到位，一会儿是笑容温暖的邻家男孩，一会儿是眼神凌厉的拳击手，一会儿是呆呆傻傻的恋爱中小男生，一会儿又是运筹帷幄的有为青年，一会儿还是“诡计多端”对付瑞恩的小淘气。这两个人只要在一起，哭也好，笑也好，闹也好，怎么都好，都真挚得叫人心醉。

所以从第七集剧情陡转直下，男女主人公被迫分离之后，几乎所有的人心都被虐得血迹斑斑。如果说把美好的东西毁灭给人看是悲剧，那么故意让人以为美好的东西已经被毁灭，已经不复存在就是悲剧中的悲剧。而宋瑞恩遭受的正是这样的悲剧。这大概也是本剧在情节设置上最大的突破。

可惜主创人员对这一悲剧进程的把握手段却有些简单粗暴，瑞恩是一而再再而三地被周围的亲人、朋友们骗和瞒，景皓是变本加厉地为了瑞恩的幸福隐忍隐忍再隐忍，观众是一个星期一个星期地被剧情折磨到心力交瘁，——无形之中，制作团队也把自己逼上了绝路，他们得挖空多大的心思，绞尽多少的脑汁，造就一个怎样给力的结局，才能给剧中人和观剧人一个交代，安抚这一颗颗饱受摧残的心。而第十五集的大结局实在是力不从心。

所谓物极必反，所谓否极泰来，《爱无限》的创作者们显然没想明白这个朴素的道理，耗尽天下人心，也只成就了半部好剧。

墓野魅影这部电影非常的有逻辑，铺设了各种悬疑，有点烧脑，需要仔细观看品味，电影里的各种氛围也够恐怖的，剧情新颖，揪人心，跟小伙伴一起观看的，有的地方我们两个都不敢睁眼看，看完之后更是回味无穷，吓得不敢睡觉了，估计在电影院看会更有感觉，这是一部非常不错的电影，超喜欢看恐怖片的，推荐大家观看

本来是冲着大s去看的，连着看了三集，实在是看着累啊，没有预想的甜蜜幽默睿智以及生活共鸣，看着汪小菲我都替他累，大s的表现不像是有了两个孩子，人到中年，并且踏下心来过日子的人，在节目中的相处模式是有剧本要求的吗，在节目中完全是一个作女，如果现实中也是这样，那只能说汪小菲问题更大，大s怎么对他，都是他自己造成的，完全就是一个不受老婆尊重的人。节目中也很佩服汪小菲内心强大，忍饿、忍训、忍晾、忍压，不知汪小菲的妈妈看过是什么滋味，也是够窝囊的！

其他两对夫妻看着就正常了，很喜欢福原爱他们的相处模式，虽然不是家家都能有那么多甜蜜节目，但是夫妻相处的互相尊重、相互欣赏、相互关心都在其中，他们的生活中有孩子，有柴米油盐酱醋茶，希望他们永远这样甜蜜下去。

陈建斌夫妻的相处模式是典型的中国家庭夫妻相处模式，看着很亲切，很接地气，很舒服，至于谁干活谁不干活也不关我们什么事，只要他俩没意见就行，希望陈建斌一家四口永远幸福！

午夜看完《黑处有什么》，不禁感慨这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人将它比作中国版《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那大概是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节元素和镜像风格上有相似之处，但在主题、叙事、美学意图及技法等核心质素上并不具有类比性。如果非要把它安放在一个“伟大的传统”中，那么我认为它首先是一部青春成长片。更准确地说，它是一部暗黑系少女成长史。

所以它或许会让不少人想起娄烨和岩井俊二。但它比早期娄烨更令人惊叹的是处女作导演在美学上罕见的成熟，这种成熟不仅体现在王一淳对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格的驾驭上，也体现于她以更纯粹的（也就更精神分析的）女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。就后一方面的意义而言，它或许比《颐和园》更值得注意。而它比岩井俊二更出色的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来。这种连接通过导演对90年代中国小城生活氛围的精准把握得以实现，这不仅意味着一种朝向社会现实的批判锋芒，也意味着无可逃避的主体命运，因为生活本身就意味着内在参与，更悲观的说法是它意味着被构型或被锁定（be positioned）。

故事起于一场强奸杀人案件，对此惯常的悬疑类型片往往将叙事聚焦于案件的侦破及其延宕。但在《黑处有什么》中，摄影机始终追踪着少女曲靖，既追踪其现实层面的家庭和校园生活，也追踪其潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在“严厉打击违法犯罪”的标牌下看到掩埋少女尸体、比如电影院中那些男人的凝视。有趣的是，影片以非常现实感的镜头来呈现这些潜意识幻觉。这种处理方法所制造的阅读障碍会让怀着悬疑片期待的观众感到混乱而直露——事实上，他们已经说过了，“暗示意味太重”。但王一淳显然无意于具体凶手的指认，从曲靖对尾随者和电影厅凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

印象最深刻也最喜欢的段落正是这一梦境，全部的恐惧和战栗都麇集过来，而这种恐惧因为性的中介又有着懵懂而真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德式的辩证法。过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性（活着或死亡），她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次指认了这种共通的命运。不同的是在这里她用的是他者/男性视角，而在曲靖那里，更多的是主观/女性视角。而即使在梦境这一情节的巅峰时刻，导演也依然坚持使用异常真实而非常见的色彩斑斓、意象诡谲的方式来完成，并且丝毫不急于说破。直到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。对解读空间的有意拉远，使我们在后知后觉中愈加体验到那些情境中所蕴含的惊心动魄。对我而言，这是一种惊异的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

梦中的恐惧与快感催生了少女初潮这一成长的标志性仪式，于是它也以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给（女性）成长投下死亡阴翳的，是赤裸而暴烈的人性（男性）欲望。而如果说这一梦境段落及前述其它的潜意识幻觉共同构成影片的激烈表达的话，那么，对曲靖家庭和校园生活的描写则以更温和甚至不乏黑色幽默的方式同样讲述着少女成长史中的压抑和动荡。导演展现了对显与隐、激烈与节制两种语调和节奏的良好掌控。

有技巧也有对多样的叙事节奏和风格的整体掌控力，甚至还有某种自觉地女性主义、批判现实主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我实在想不起来你国什么时候有过这样的导演。对于年近四十的电影圈票友王一淳同学，我只想说，赶紧出新片吧！

第一部如此写真记录了维和背后的真实模样，第一次见到南苏丹战火纷飞的泥泞道路。片子不长，哭的稀里哗啦。纪录片的形式，真实无渲染。但镜头的特写，真情实感的言语太催泪，果然真实的情感流露可以打动人心啊。今年是中国部队执行维和任务三十年，白皮书的发布，各大媒体的新闻以及各种影视宣传作品，包括这部电影，使维和这个词语在大众视野里的存在感蹭蹭上涨，让我们对维和有了更多更深的理解。维和看上去光鲜亮丽，有出国的机会，背后却是沉甸甸的责任，生与死的距离第一次这么近。正如白皮书所写，Their lives are often threatened by armed conflicts.

坚守的背后是什么？是对党和国家的忠贞不渝，是中国军人的军魂所在啊。“他对我说，我这一生就献给党了。”李磊的战友后来回忆时如是说。当时我的眼泪刷的一下就流下来。感谢参加维和行动的每一位国人，代表祖国，彰显大国担当。

本文节选于日记，迁徙的影像史（一）：破镜重圆

来源：https://www.douban.com/note/695772447/

在伦敦，我有幸莅临了新加坡电影《幻土》的导演见面会。年轻的导演杨修华拍摄的第一部电影，就在瑞士洛加诺获得了金豹奖，实属亚洲的荣光！

在导演的回答中，我偶然听到导演将沙子作为很重要的意象，甚至在美学上要有种“沙化”的质感。但是在影片中，我却更感兴趣片中主人公关于“沙子”的对话。当男主与《路边野餐》女主在新加坡的填海造陆的沙滩上，他告诉她这些沙子是从马来西亚，印尼和越南运来的。而女主却有一个很巧妙的回答：“岂不是我站在不同国家的沙子上就是去不同国家旅行。”

《幻土》从本质上是一部讲述多民族移民国家新加坡的主体的影片，这里的人大杂居小聚居，而物产又几乎都从国外进口。在中国人的观念里，新加坡可能只是一个空泛的旅游国家，他被简化为一系列符号化的景物与人物：圣淘沙，鱼尾狮，林俊杰。。。。而在西方，新加坡是一个在政治上被长期诟病的地方。曾经在一场国际峰会上，一位BBC记者抛出了一系列事关政治制度问题质询新加坡副总理尚达曼：关于执政四十余年的人民行动党，关于严苛的道德惩罚（当然在中国这个形象也有很多人是了解的。。。。）；关于李光耀实施的从上而下的种族和谐 （Racial Harmony）政策，等等。这个视频广为流传，在YouTube冠着“新加坡副总理手撕虚伪的西方记者”的名称。在这个视频中，尚达曼确实论点清晰，用“人类社会不同种族天然的不信任感“和 ”保持的三分之一外来移民的开放政策“给观众保卫了并且树立了，一个在李光耀的社群主义（Singapore Communitarianism）的思想管理下的“理想国”形象。

然而，真正的新加坡是什么样的? 是《摘金奇缘》那样描述的华人们生活愉快而富有的理想图景？最近有几部新加坡电影，包括《幻土》和《一只黄鸟》，都给我们带来一定负面的反映。这里的外来移民在过着恐怖的与外界隔离的生活。他们的护照被上面的企业没收，从而自由的行动权被彻底剥夺。他们没日没夜的工作，却换不来一丝一毫心理的和情感的慰藉。这些低等游民是高压社会下的一种被忽略的陌生人，就如同深圳三和那群以“挂逼大神”自居的低级游民，在现实和虚拟的游戏世界中选择后者，苟且余生。

《幻土》在现实层面似乎反映了牛津大学教授项飙在其人类学研究中刻画的生存在“劳动不稳定”（Labour Precarity）状态下的，没有娱乐，没有社交的 “将自己扁平化”的纯粹的劳动者。即使在富足的新加坡的土地上，一个外来劳工的尊严被无情地剥夺，“远离家园”的情绪难以抚平，生存空间也被扭曲到一个狭小的工地。我们看到《幻土》中出现港口其中吊架，重复着新加坡经济上的“立国之本”--一个马六甲海峡末尾的港口枢纽打造的海洋经济。而港口下的破旧的工人房却呈现的是与发达经济体相反的机械，非人的图景。简陋的纸板房与新加坡的 “种族和谐”制度一样，将不同来源的工人分到了不同的房间，一个个房间里是一张张拥挤的双层床。值得高兴的是，本片与《一只黄鸟》相比，掺杂了更加积极的种族意识：《一只黄鸟》中华人与印巴人之间的种族主义的暴力与侵犯在《幻土》的港口区微乎其微。我们看到的则是，即使在语言仍有障碍的前提下，我们的华人劳工仍然选择与印巴人保持良好的默契与友谊，并且对急于回归故里的印巴朋友给予援助。这在“移民劳工”的影片中可是少有的和谐场面，这或许也反映了劳动者的抵抗应该共同针对于控制他们的上层建筑，其中包括资本社会的剥削和分配不公，以及国家机器的漠视。当华人劳工参与到印巴朋友的宗教文化仪式中，一种包容和共存，对于这些海外漂泊的无法回家的人，呈现了一派人人平等和人性解放的美好。

然而《幻土》对社会环境的诠释有些过于抽象，尤其是在新加坡警察的刻画上，让非新加坡的观众感到意义不明。综上所述，这部影片贵在呈现一个我们刻板印象以外的新加坡，并且抛出一些真正的问题和积极的回应，这或许是新加坡电影，这种“小国家电影”，急需在国际舞台上做的事情。

如题，创意不错，就是槽点略多。看完了，不过我还是想吐槽。演员演技算中上的，就很多逻辑不通。警察完全不保密，跟谁都谈案情（可能现实中会这样，但是剧里这样还是有些接受无能）男主那么小就主导埋尸看得出是一个内心本就不那么纯净的人，后面又表现得好像特正直。开头两套房都不改口最后听300w眼睛一亮（香港两套房不值300w？）

女主爹前面很疼老婆女儿一样，结果老婆死后老婆死因和女儿都不管，只顾查儿子的死，仿佛只在乎儿子，问题是在乎又活着的时候不管。整个剧他最会查案，不愧是司徒sir，哈哈哈。

男主人设会计界精英，男二人设古惑仔头头，不可能不认识那些能“合法”搞定他们这些事的人，即便不想这个方式处理，以男主某些时候的那个撒谎天赋，不至于有时候又突然怯懦，很多事情都可以推给第三人把自己摘干净。妈宝男最后居然要撇下老妈跑路，渣男果然最爱的还是自己，啧啧啧。

女主前期好像警界干探的样子，结果妈死了就换魂了，一点警惕性没有，还跟男主在一起，辞职说不想当警察了，很棒。不该很想知道她妈怎么死的吗？

看弹幕剧透知道男二要死，万万没想到是闪现挡刀，天雷滚滚，他可是刚当了爸，咋舍得死。PS：剧里最喜欢阿一，最正直最讲义气。

那个精神病角色该当主角，懂那么多，把这么多人蒙在鼓里，警察查那么久没查出来，感觉警察手段还没他多。保安那么多时间去干其他事，胖子动不动请假，老板还不炒他。还有好多没必要的亲热镜头（要么点到为止，要么再拍细一点，我们不介意看）。最后，就是剧名太雷了，哈哈哈！

剧情太普通了，简单就是为了件宝物，一个队长，组了个队，下副本。

清小怪，打小boss，最后打大boss，得了装备，结束...

部分情节直接没逻辑性，在这就不细讲，怕透露剧情，你自己去看吧。

而且，有些承接前后情节的过场，需要交代的场景或情节，一句话就随便带过，

煽情的地方又太琐碎、无聊，过于纠结。

唯一，画面来说，做的还不错。

以上只是个人意见，谢谢！