一派宁静祥和的发达国家景象，但是吊诡的是，整个社会大批的人吃饱了撑的为了动物的权利摇旗呐喊的，而另一边却是大批的人流落街头无家可归。

女主是个典型的社交牛逼症动保小白左，相当以自我为中心，看着也是阳光开朗独立性强，可是说实在的，我觉得这种人放在现实当中，实际上你会感觉相处起来并不自在，因为你要永远围着她转。为了只小松鼠，害的出租车司机撞车，害的外婆摔跤，逃课怼老师，简直就是个翻版的小燕子，小的时候旁观可能会觉得好牛逼，可是长大后绝对不会希望自己身边有这种人的。女主的形象也是现在欧洲追捧的环保少女格蕾塔的形象，不正经上学，狂热追求政治正确，高喊口号，当然她比格雷塔漂亮多了，估计放在现实中会更受追捧的。

另外，我还要吐槽一下欧洲航天局啊，欧洲难道没有收养制度吗，女主就算是妈死了，她姥姥不还活着吗？就算姥姥不养，也总有其他的七大姑八大姨，啥时候轮到一个航天员带着一个小孩去训练上班的，你那儿是有托儿所吗，不给一个孩子正经教育，教她一些平常生活用不着的宇航员的技能，没别的正经事干了吗？不过也确实没啥正经事干，多少年都不上太空了，国际空间站都快要报废了，就算轮也难以轮到欧洲的航天员上去。

看了7集，算是局部剧评，6.5分。

请问，正午阳光这是在跑量吧？很明显，李雪导演在导戏和剪辑方面瑕疵挺大的，这部戏当时的创作环境有什么特殊困境？不李姐。

正午阳光被推上制作头部后，或许资源、本子和资本狂倾，立案量大在所难免，但精细度还是立身之本啊。再追几集，瑕疵有所改善就再细节写点剧评。

喜欢的点：

1，一部分喜剧台词设计还是不错的，刻意性不高，是可以接受的范围。

2，母亲和女儿的台词编剧写得不错，角度很好，真实、贴地。

有些遗憾的点：

1，前6集是一进组就先拍的吧？三兄弟的友谊表达很“片场”，三人对话中的友谊体现常有缺角，演员之间疏离感明显，友情铺垫还不够，还缺镜头，角色与角色之间的兄弟情从目前来看可信度不佳的。

2，女性角色里白姐表演没啥大问题，算是为数不多大小荧幕能通吃的那波，不过我真心建议白姐多去尝试一些性格跨度大点的角色，近几年接的角色总是千篇一律——大部份都是自带攻性的角色(我不是指角色命运，是指角色性格和韧性)，包括新尝试的悬疑题材《门锁》的角色。演技上很容易审美疲劳啊。

演员虽然是被动匹配的职业，但只要白姐自己肯突破，私以为第二曲线也不难的，怕的就是躺平。

3，男性角色里朱雨辰的演技发挥暂时冒出黄轩一截啊，不过整个看下来发现可能并不是黄轩的演技问题，是导演没有控好他的表演节奏，同一组镜头里尽然时快时慢、时重时轻的，看着不够流畅，要么是导演现场讲戏上太用力了，要么是向演员要的表演条数不够，否则后期成片为啥剪成这样，按我个人审美，好几场戏都该多拍几条的，比如打电话给女神、获取女神电话时、过生日.....。关健是不止黄轩角色，包括两位大妈角色、白宇帆角色也都有相同的节奏瑕疵。

4，可以上价值，但别“突然的”上价值，也别“长篇大论”的上价值，这同样是节奏瑕疵。其实聪明的“上价值法”或许只需要在主线台词之上多补一句台词或是多一两个镜头就足够了，意味深长且高级。好比“留守父母”的展现，立意很好，但是真的需要专门布景、专门设计几组台词去表述吗，莫名打破三兄弟原本的对话主题，跳跃且刻意，冗长且多余。对亲情的表述，或许一个微信编辑界面的特写镜头+一个犹豫的(或是欢快的)打字手部特写镜头就可以表达出角色和父母之间的问题了，何须如此？正午阳光的导演们，你们得知道这批观众是看着你们何种水平的戏过来的。

He can sing and he's famous

she can sing too but she's nobody

they met

he made her sing in public

oh they love her

oh HE loves her

oh she loves him back

oh no but he's an alcoholic :(

she releases an album

YAS she is a hit

oh no his drinking problem gets worse

they are getting married!!!

oh no the evil manager wants her to dye her hair blonde

no she wants to stay herself

but she's okay with dying her hair red?

omg she is nominated for 3 grammies!

*gasp* he calls her ugly

but she's going to forgive him

oh no did i tell you he gets high too

omg she wins the grammy!

no no he embarrasses her at the grammys

okay that's it he is going to rehab

okay i think he's sober now

the evil manager says he's a burden

okay she's at the concert

oh no is he going to kill himself *gasp*

okay i think he killed himself :(

she's sad :(

she sings the song he wrote her

the end

-______- that's 2 hours of my life I will never get back

当前虽然疫情时有反复，但因为抗疫的常态化、规范化，大家已经很淡定、很理性了，因此回头看2020年春节期间的武汉抗疫，也有了更多的视角。小屏幕有《最美逆行者》、《在一起》，大屏幕有全景传记性质的《中国医生》，没想到一部网剧《凡人英雄》倒让我笑中有泪的被感动了，动了写影评的心思。这部低成本网剧有三个平行的故事，酒店老板达志诚跟飞机的人在囧途、刘火火与老曹的志愿者服务线、江小天的方仓医院线，其中飞机的资助者是刘火火，让这两条故事线有交汇。其中，达总二人负责搞笑展示疫情下的普通市民生活，火火负责思想接受教育宣传志愿者群体，小天负责直面疫情展示医护人员和病人群体，倒是各负其责，有条不紊。与《中国医生》不同，这部剧就是从小人物视角看这场疫情下的武汉，就像小天的机器人视角一样，从低处仰视这个病毒与温情共存的世界，也许视角有限，但看得格外真切。每个人都有自己的困扰和无奈，被动无助地卷入其中，沮丧、贪婪、冷漠甚至是死亡，都经不住情势的裹挟，在全员有组织抗疫、医护人员的勇敢前行、大量志愿者的无私奉献面前，不堪一击。

达志诚这条线最丰富，感情最真挚，发展最合理，笑点最多，泪点也有。在飞机妈妈的电话讲述背景音下，才发现背后还有如此温情默默的一段故事。当爷俩儿爬上山顶俯瞰武汉，那一抹金色阳光下，两人大喊“爸爸加油！武汉加油！中国加油！世界加油！”我真的心底一阵悸动，由衷地为当今的中国抗疫成就感到由衷的骄傲和自豪，为人性的光辉而感动。

中国能取得如今的抗疫成就，离不开党和政府层面的高效组织，离不开各级医护人员的奋勇担当，也离不开千千万万普通百姓的自律自觉和主动配合。唱着汉剧，拿着大刀在村口堵车的关二爷是众多严防死守小段子中的一个，好笑又欣慰无比。咱们老百姓执行政策起来，那是毫不含糊，为做到令行禁止那是各显神通，更不用说数百万人说居家隔离就隔离，说不聚集就不聚集，这不是一个简单地服从安排的“顺民思想”，而是服从大局，成就大家从我做起的自动自觉，从这点来说，没有普普通通的老百姓的配合，是不可能取得如此的抗疫成就的，一个“凡人英雄”的评价恰如其分！

喻恩泰是我很喜欢的一个演员，把小人物的颓废和爆发情绪演绎得很到位，就是那光头头套实在让我出戏，男演员剃个光头不算啥吧？据说他还是表演专业的硕士，这个职业精神度让我有点小失望。还有一个遗憾就是江小天这条线有点游离，故事性也不强，到最后也没有与其它两条线串起来，船上的偶遇纯属强行安排。是不是现在时兴拼盘电影，我的要求有些老套了呢？

在过去很长一段时间里，好莱坞都纠结于原创力下降的问题：自新世纪以来，全球票房冠军几乎尽数属于续集电影——除了《阿凡达》《冰雪奇缘》和《哈利波特与魔法石》。而在此之前的任何年代，这个比例几乎都是完全反过来的。

当然，续集电影并不是坏事，只要将其当做一部“独立”的电影去开发，而非坐吃山空的话，至少还是能够满足粉丝们的需求的。而两者之间的区别，就是能否区分情怀与情感：太多的续集电影只是在一味讲情怀，妄图利用粉丝们的热情来弥补自身在创作上的种种缺陷。这种情况在西尔维斯特·史泰龙的招牌系列《洛奇》上显得非常明显：虽然鱼腩翻身的体育故事在燃烧斗志上确实行之有效，但这套跨越40年的拳击系列电影，在大多数时间里几乎都是在一味地自我重复，数之不尽的训练蒙太奇，和更多数之不尽的训练蒙太奇。

直到2015年的《奎迪》出现之前，整个《洛奇》系列也已经发现这条路走不通，以《洛奇6》为自己画上了一个较为圆满句号，结束了洛奇漫长而纠结的拳击征程。但瑞恩·库格勒富有活力和深情的软重启，让这部难得的黑人主演但跳出了黑人电影模式的动作电影，重新找到了新时期的信仰。

而当瑞恩·库格勒从导演的位置退下之后，《奎迪2》在某种程度上又退化到了史泰龙电影的水准上（毕竟史泰龙自己接手了编剧工作）。尽管依然是动作流畅激动人心，当《奎迪2》与《洛奇2-4》相比时，就会发现电影已经丧失了建立和拓展新角色或新情境的动力，更多地是关于继承——也就是啃老本。

由此，与其说是《奎迪2》，不如说是《洛奇8》来的更适合。因为这并不是真正关于奎迪的电影，而是洛奇世界的延伸。但得益于制作和表演上的用心，《奎迪2》并没有真正出现素质上的大滑坡，换汤不换药的冠军荣誉夺回战，也并没有显得过时。

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我强忍着一堆bug往下看，直到一整组人在车上翻了半天都说没找到，组长上去打开了一下挡光板，东西就掉下来了。。。你玩我呢？直接把观众的智商按到地下摩擦是吧？大陆剧现在侮辱观众智商的时候好歹也装一装呢，你这连装都懒得装了是吧。看的港剧不多，也就使徒行者系列，这次看到林峰想着说不定能看，结果一集让我失望透顶，强忍着又看了几集，结果忍都忍不下去了，什么玩意？不把观众当人是吧？

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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织

作者：特洛伊

微博/豆瓣：@dasisttroy

时间回到80年代。华灯初上，霓虹灯下，轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上，映衬着他们难以按耐的情绪。他们大胆地享受着酒精带来的快感，其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。而在这极乐背后，一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦，试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。《这是罪》中的四位男孩正是如此，他们如同其他伦敦男孩，享受快乐的同时，面临着一场史无前例的冲击和挑战。

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要说到怎么看起这部片子，也是很有趣。我最近听到了一首叫wellerman的歌，由于实在太对我胃口就顺手分享给了大哥，而大哥又恰好分享给了他的比利时网友，于是就吃到了来自远方的安利。

整个电影的色调非常耐人寻味，现实与回忆穿插，而剧情又相当紧凑，一开始就撩拨得我特别想要探索回忆里的故事，但整个电影却没有紧拉一根弦拽着我往前走，而是在以一种非常舒适地方式慢慢往前发展，轻轻勾着我，我也好像被捕鲸的钩子拽住往深海里沉溺而去。

不剧透太多情节。只是难得看到一部好电影，所以想要记录下来。电影有令人思考的地方，也有温情的一面，更有意想不到的情节设计。自然的伟大更映衬出人类的渺小，电影也体现出了人性善的一面。总之，炎炎夏日，应该来看看海。

第一次看完《情人》这部电影时，并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事，男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈，女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇，并不让人动容。

直到我发现自己原来看了阉割版，才找到完整版重新看一遍。看完后，我怒不可遏，因为所有被删减的戏份，恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻，我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔，并被告知这就是灵与肉的碰撞；或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后，被告知这就是巫山云雨。

中国的影像市场就像中国的军人一样，是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时，观众只感到硬朗和霸气，而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时，观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息，它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系，是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人，其形象往往是冰冷的，它无法让你感受到真挚的情感，相反，它铸造了一道不可接近的铁门。

大多数中国影像是没有性魅力的，只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引，而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体，可是性在这片土地却变成了禁忌，在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌，情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱，只拍出性。当性爱在电影里只剩性，那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲，而是对于禁忌探索的羞耻快感。

前夜

主角法国女孩在学校唯一的朋友，也是女校唯一的白人，是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时，她却赤裸着身体走在宿舍，展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上，自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后，对她朋友说：“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们，毫不知情，你永远不会看见他们的脸。”

在阉割版里，首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为：“你可以指控我，跟一些不认识的人外出，你根本见不到他们，你不会见到他们的面孔。”

女孩朋友的镜头被删减，使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头，使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因，不是为了金钱，而是一种对于性未知的向往。

第一夜

两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里，蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。

这是他们的第一次，男人走到女孩身旁，坐在椅子的扶手上，正反打的镜头从女孩的左肩取景，男人在画面里显得矮小，无力。当镜头切回女孩，男人在镜头中依旧只占据一个小角落，头顶留白，女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。

男人双手搭在女孩的肩膀上，将她慢慢拉进，两人慢慢靠近画面的中央，且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后，赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间，轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇，美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰，散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美，是自然的活力和纯洁的象征。

此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉，而是恐惧的。在男人的心里，这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔，男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门，在女孩的主动下，解除了禁忌的衣带。

真正的高潮只有两个镜头，也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部，镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写，我们都看不到男人的表情，因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作，预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。

深谙此道的导演在捕捉男女第一次时，都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体，窗外的阳光照在女孩身体的正面，可我们只看到女孩背后的阴影，青春的羞涩开始暗淡。

他们躺在床上，开始聊着彼此家里的事，这是他们第一次敞开心扉，从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹，性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装，而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进，从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下，两人再度缠绵，镜头此时才慢慢拉远，预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。

夜幕降临，在房间的大全景里，两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间，就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。

在阉割版里，从男人褪去女孩的裙子后，房间里的戏份全部删去。因此，观众只是隐晦地知道他们发生了关系，但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶，也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心，无法体会从身体到灵魂的水乳交融。

第二夜

第二次见面，女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人，女孩一进门，两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。

这一次的情感是强烈的，他们没有在床上，而是在门口，背对着象征公共秩序的街道，两人不再羞涩，没有顾忌，在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女，并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头，女孩闭着眼睛呻吟，她已完全投入这段关系中。

翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上，镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单，再次告诉观众，他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙，即使从门走到床只需要那么几步路，但在沸腾的爱河前，那就是天与地的距离。

两人瘫痪在地，镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。

在阉割版里，我们只看到男人和女孩站在门边接吻，女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上，镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里，观众只知道他们很急迫，但完全没办法从被阉割的肢体情绪中，感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。

第三夜

男人赤裸着睡在床上，女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽，这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分，人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚，空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分，也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中，她越来越自在和主动。

她走到床边，吻醒睡着的男人，挑逗着他。女孩是主导的，她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩，镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过，嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。

与之前简单的远景、中景和特写的切换不同，这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑，画面在大特写里不断地快速切换，观众已经不再清楚他们的具体动作，只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇，把能看到的苹果全部吞进肚子里，探索所有未知的领域。

阉割版里，观众只看到一双手在给盆栽浇水，仅此而已，仅此而已，仅此而已。看不到女孩的主动，看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。

第四夜

女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人，在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间，男人狠狠打了女孩一巴掌，并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服，躺在白色床上，面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。

男人将内心的软弱无能，通过性的方式，也是他唯一擅长的事，通通宣泄在女孩的身上。这一刻，男人没有把女孩当做情人，女孩也没有把男人当做情人。她面无表情，似乎什么事也没发生地等着男人结束。

这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡，促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。

阉割版中，男人打了女孩一巴掌，然后就没有了。观众只知道男人的怒气，却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。

第五夜

男人和女孩一起在浴室洗澡，他们没有缠绵，而是围着一缸水，各自盛水往自己身上浇。之后，男人穿着黑色浴袍，女人穿着淡蓝色睡裙，两人坐在沙发上，像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园，身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹，女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上，另一个女孩捡起球，说了一句：“哦，碰到她了，真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的，是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区，有且只能由白人来审视批判其他白人。

阉割版中，洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判，瞬间沦为简单的校园冷暴力。

女孩在闹市中看着男人接新娘，所穿的裙子是黑色的。男人结婚后，女孩独自一人穿着雨衣回到那房间，雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子，到深褐色，到最后黑色雨衣和裙子，衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦，直到无法自拔。

电影中一共下了三场雨：男人去和父亲谈判要娶白人女孩时；女孩家人目送大哥坐轮船回法国时；还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪，第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪，第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的，我们没有看到镜头里的人物直接哭泣，导演一直在累积着所有情绪，直到最后，女孩在邮轮上听到那钢琴的声音，眼泪才如洪水般爆发，大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸，观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。

五个被阉割的夜晚，就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵，完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。

戈达尔曾说：“给我一个女人和一把枪，我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容，战争片的震撼，恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是，暴力是毁灭性的，而性是成长性的。它不应该是禁忌，也不应该被神秘化或道德化，它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。

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这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

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《黄土高天》：对农村改革的思考和铭记

在陕西这片广袤优渥的土地上扎土生根，在全国的范围内发芽开花，《黄土高天》将镜头对准黄河岸边充满无限可能的这片土地，来讲述一场对于中国都有着无限影响力的伟大改革，改革开放已经四十周年，但带给我们的变化是无穷无尽的，我们需要铭记和思考，《黄土高天》就是这样一部生动详尽的农改记录簿，让我们回味深思。

这部电视剧按照常规的时间线叙事，但跨越的时间宽度极大，包括了改革开放的这四十年，讲述了60.70和80后，这三大人群的大部分的生活背景，但依旧在剧情节奏，情节起伏，波动转折上做的非常紧凑有力，不会让人感受到一般纪实性电视剧中情节过于单调乏味的通病，而是一反常态的热血激昂，不落俗套，再配合一种实力派演员的演绎，实在是不得不让人为之叫好。另一方面人物的设置也非常的生动有趣，男主人公秦学安契合人物的主要特征，生动演绎了陕西汉子的品行特质，踏实认真，敢拼肯做，对待乡亲热情善助，在历史的改革潮流中，他更像一个汉子一样，不做历史的陪跑旁观者，只做历史的推动参与者，在自己勇敢思索尝试的时候，也不忘带着一众同在陕西这片土地上辛勤劳动的乡亲们一起探索更多可能的土地制度，这才是真正的大爱，真正的有担当，是一个汉子顶天立地的所作所为。

另外，作为农村题材电视剧，受众群体可能会集中在相对大龄的人群中，但是其实不然，这部电视剧也与我们90后.00后息息相关，《黄土高天》完全详细全面的阐明了家庭联产承包责任制这一改革政策更重要的深层次的内涵意义，原本只是课本讲堂上的知识，通过人物和故事的演绎出现在孩子们的面前，理解和认识都更加深刻，原本可能是陪父母一起看电视的孩子，因为想要更加深入的了解自己单纯在课堂上听到的词汇究竟是什么含义，结果更加陷入在这部电视剧中。

另外一方面，电视剧中反复出现的腰鼓、秦腔、信天游这一类满满陕西标志符号的特色非物质文化遗产，也让许多在城市中，在家里面从来没有机会去接触了解这种特色中华民族瑰宝的大人和孩子们能有机会，不用刻意搜索，刻意了解就能熟悉到这些东西，实在是有非常深刻重要的民族文化传承发展的意义和作用，在潜移默化中就让我们中华儿女受到传统文化的影响。

《黄土高天》是一部高大上的改革开放四十周年的献礼剧，也是接地气的年轻一辈的生动鲜明的政治课本，还是一部有趣灿烂的中华民族文化宣传书，更是中国改革开放以来，农村地区世事变迁的珍贵记录簿，值得我们每个人去学习了解。

杨济毓

《聊斋志异》的画壁结局是：

僧笑曰：“幻由人生，贫道何能解！”

朱气结而不扬，孟心骇叹而无主。即起，历阶而出。

异史氏曰：“幻由人作，此言类有道者。人有淫心，是生亵境；人有亵心，是生怖境。菩萨点化愚蒙，千幻并作，皆人心所自动耳。老婆心切，惜不闻其言下大悟，披发入山也。”

僧人欲度他人，其实也不过是在度己。或许是书生自己的幻境，或许是僧人的幻境，又或许是幻境中人的幻境，亦或是自己的心声？

在这一部电影里，到底是谁的幻境或是谁的心声？这个答案我也不知道！不过它用一个极权统治者---姑姑 的觉醒，想说明卸去权力的美，但是因为爱情失利而迷失自己的原因，难免有一些仓促、矫情，还有哈利波特的造型？电影情节没有安排合理难免不让人吐槽，情节大致与原著相符，但添加的因素又有一定的排斥感，导致电影看着很奇怪！

画风还算好看，可含金量不高！

应该说这个片子并不是纯粹的纪录片，我是说人们印象中的，高大上的，探索频道或者BBC之类拍的那种东西。通篇并无旁白，全部由人物访谈剪辑而成，考虑到题材，这种处理方式倒也并无不妥，而且还比起传统的访谈和纪实拍摄为主的生活类纪录片更多了一分接地气。但相对的，高度上也就差了一点意思，而且1小时37分钟的时长全部都是访谈，有些单调。

影片聚焦于在全国经济最发达的县城——昆山打工的小镇青年们。他们面临的困境与著名的三和大神如出一辙，而且某种意义上比三和大神更具有代表性。虽然同是来自于农村和乡镇，同样大多数只有初中水平的学历甚至很多人初中都没毕业，但小镇青年们并没有像三和大神一样自暴自弃，好吃懒做（然而事实并不真的如此简单，后面我们还会讨论），他们或进厂打工，或工地干活，或另谋出路，虽然受困于生活，但并未放弃挣扎。

知识，真的改变命运吗？

作为成长于四线城市，且家里经济条件尚可，985毕业的一株韭菜，对于知识改变命运这一点其实我是怀疑的，如果说80年代和90年代，甚至于21世纪初，知识都是可以真的改变命运的，但是今天，其实也就那样吧。就像影片弹幕里有人提到的，坐办公室确实更加体面，但要说有什么巨大差别？倒也谈不上，仍然还是社畜罢了。阶级跨越？不存在的，维持不坠已经拼尽全力了。

但维持不坠其实也算是一种改变命运。中国人向来习惯于往上看，就像很多父母，永远拿别人家的孩子说事，不管你再优秀，总也有比你更优秀的，儿时我们讨厌这种比较，但长大以后，很多年轻的90后父母，最终也变成了自己讨厌的样子。所谓比上不足，比下有余，这种知足的心态并不是我们文化的主流，说不定还会被人嘲笑为阿Q精神。

我们可以忍受贫穷，但不能忍受安于贫穷，姑娘们在找对象的时候也往往把“有上进心”作为重要标准之一。然而中国人同时也因此活得很累，幸福感极低。

中产阶级苦上进心久矣，所谓内卷，说的不就是这么一回事吗。已经拥有了高学历的我们已经清楚的看到了学历的局限性，周围的很多朋友已经开始做咸鱼了，上班摸鱼，不婚不育，自己开心就好。

然而我们视之平常的，恰恰是小镇青年们求之而不得的，信息茧房和阶层割裂让我们尽管生活在同一个国家，甚至同一座城市，各个阶层的生活却犹如平行线，毫无交集，犹如《北京折叠》。只有在这种时候我才真的体会到前阵子有报告说中国网民中有超过6成人只有初中及以下学历是什么意思。

小镇青年们还仍然有阶级跨越的梦想，至少比起已经不想生孩子的我们，他们嘴边念叨的仍然是“以后让我孩子好好读书，不要跟我一样”，尽管我并不觉得小镇青年们的下一代——基本上都是留守儿童——有多少通过知识改变命运的机会。但有希望终究是好事（大概）。就像鲁迅先生举过的那个例子，在一个密闭的，没有任何逃生希望的房间里，燃起了大火，是睡着的人幸福还是醒着的人幸福？

知识的作用我觉得并不是什么改变命运。

影片中出现了好几个漂亮的小姐姐，但一张嘴说话，就把气质破坏殆尽，或谈吐土味十足，或满嘴营销话术，或精神空洞无物，令人遗憾。而且影片中几乎所有受访者，不论男女，都在不停的抽烟，喝酒。有个小姐姐说她业余生活就是蹦迪。唯一一个尚有点正能量的姑娘，后来也被证明只是一个贩卖鸡血的洗脑家。

我在看影片的过程中始终在思考，他们和我们，到底有什么不同。大学里的专业除了教授我们知识，似乎也并不含有什么个人修养方面的内容。但受过高等教育的人确实举止更加优雅，生活方式更加健康。或许是环境使然吧。

但环境也并不是唯一的原因，那个KTV上班的小哥就充满正能量，说话也很有一些墨水。

影片里同样是小镇青年，我能明显看出眼神的不同。刨去那个鸡血营销团队不谈，那三个厨师我觉得应该是精气神最好的，眼神自信而充满希望，面对镜头侃侃而谈并不紧张。而其他人或紧张不安，或不敢直视镜头，或脸上难见笑容，或神情萎靡而麻木，人的经历会全部通过眼睛传达给外界。

那么，这一切，是他们的错吗？

或者换一个更高级的问法，贫穷是否是一种原罪？

我觉得这才是最应该引起思考的。

贪婪、恐惧、傲慢……人性中有种种弱点，与生俱来，需要后天加以克服。但还有一种与生俱来，却并不是人性本身的一种缺陷，那就是贫穷。那个鸡血姐就觉得那些人之所以会变成那样，就是因为自己不努力，只要努力，肯定会成功。我们且不说她把忽悠别人，割韭菜作为一种事业来努力的做法有什么问题，努力就一定能成功？不成功的人都是因为自己不够努力？

之前看过一个段子，说一部电梯里有三个人，一个人做俯卧撑，一个人头撞墙，一个人蹲着。到了24楼，有人问他们是怎么上来的。有的人说头撞墙上来的，有的人说做俯卧撑上来的，其实他们都是坐电梯上来的。

成功的人大多都有这个毛病，就是喜欢把功劳归功于自己的努力。要不然怎么有个词叫做风口上的猪呢。

这几年精准扶贫，要全民脱贫。有人就说，不如直接发钱，因为发钱还可以直接改善穷人的生活，而帮他们致富，却并不是每个人都有致富的那个能力。有个新闻说西部某地区扶贫，给了牧民5头羔羊，ZF承诺养大以后回购，但过几天回访发现羔羊都被牧民们杀了吃了。

我并不是想说有些人不配致富，恰恰相反，很多穷人虽然穷，却并不蠢（虽然蠢的占多数），他们对自己的能力有着清晰的认知。香港和美国都曾有一档节目，让富豪们不带任何财富、人脉、学历，去贫民窟生活，和穷人一样，看他们还能否白手起家。很多人，包括富豪自己，都认为虽然身外之物都没了，但是自己的眼界和见识都在，白手起家并非难事。然而事实却打了所有人的脸。

我年纪还轻，阅历不深的时候，我父亲教导过我一句话，我至今还念念不忘。“每逢你想要批评别人任何人的时候”，他对我说，“你记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你拥有的那些优越条件。”——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》

从这个意义上说，三和大神们的选择或许并没有错。

最后说一下感觉可以改进的地方，那个洗脑营销团队的出现有点突兀，如果说是为了展示群像，应该再剪的碎一些，打乱一下顺序，如果说是把他们作为一个反面对比，那现在冲突性又显得不够，影片前段和后段剪辑衔接很不错，中段就差点意思了。个人见解。

这种人物传记类影片大多类似，讲述主角如何从一个小人物混到和电影里男主说的那句话‘一个电话就能把事情搞定的大人物’一样。从开篇开始，男主各种忍辱负重，妻子的帮助和表弟的同心，被伙伴的欺骗和背叛，直到挖出第一桶金，从而一发不可收拾再到最后的陨落，整体剧本是没有什么问题的。可惜，导演拍得太快了，整个故事线是比较长的，为了在2小时18分里把故事讲完，导致许多细节都被忽略了，而其中有好几个细节我感觉还是比较重要的，比如一直跟着男主的表弟为什么突然消失了，再出现时成了神经病，甚至还愿意出卖男主，他们之间到底发生了什么？本片出了速度太快之外，另一个缺点就是浪费，好多角色都是一闪而过，没有过多的介绍和铺垫，导致人物苍白，开始和他合作的崔代表，之后他的红颜知己斐斗娜都是，都成了花瓶一样的人物。除了剧情缺陷之外，就是男主的性格不讨喜，搭上斐斗娜之后就无情的抛弃了糟糠之妻，之后对手下和曾经的伙伴都是用完即弃，一心只想着自己。很多人把这部影片和《跛豪》，《雷洛传》，甚至是《教父》拿来比较，此片在其中确实差了许多，如果拍成上下集，慢慢把故事都说清楚，应该会不错的。。

因为喜欢严歌苓的小说，也挺喜欢白百何身上的俏而不娇，皮而不作的小妞劲，又是赌场这么刺激的场景，所以一直挺期待这部电影，感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了，各个维度上的。时间线拉的太长，人物过于多，导致每一条叙事线都没讲明白，让观众看得有点莫名其妙，这感觉就像去店里洗头，小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串，还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。

白百合以前的作品有的我喜欢，有的我一般，但这部人物可以说是塑造的挺失败的，看来她还不会演一个熟女。就算我从来没去过赌场，按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜，但是为什么面对每一个男人都是这副面孔？理论上，面对中年男人大老板段总，该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏；面对老尚，这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人，该再多一点愤恨和不谙世事的生疏；面对儿子，再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫；面对艺术家，也要再多一点理性和感性的挣扎；还有老猫和华仔这些角色，看似和她的关系也不简单，但是都没拍出来，让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。

明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物，但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。她那些烧钱撒钱的举动，动不动三千万欠债不要了，拿自己的别墅给人家抵债，看着让人发笑，当我随着观影过程，慢慢接受这是一个爱情故事的设定，我都可以不计较，但是偏偏这爱拍得太省略了，怎么动的心怎么就深爱了，完全看不出来。

没想到片尾字幕放出的彩蛋，终于有那味儿了。穿着艳丽深V的连衣裙，镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠，小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着；在河边灯影里，史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥，在阳光正好的午后，小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上；细雨里的夜晚，老猫等在在小鸥家楼下，还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后，像极了一个安静的守护者。

这些解释了正片里令人困惑的地方，小鸥为什么那么自信段总不会骗她，为什么和史崎兰那么纠缠不清，老猫又为什么对小鸥那么好，全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。再配上白百合版小小鸟，生活的压力和生命的尊严哪一个重要。这才是电影本来可以表现的，但是真的没有拍好。

【详细】

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1.感觉女主智商不在线

2.男女主相爱过程略显单调 不和情理

3.每个女主身边都有一个“高富帅”男二；男主露肌肉；女主扇巴掌......偶像剧桥段......

4.上课扔纸团，这可是多少年前的走神小技巧，现在可是5G时代！

5.喜欢李莎旻子演的路遥 飒

6.霸道总裁和他的傲娇小佣人 条约+同居 这是大学生活呀？

7.女主的家庭线显示为无（除了奶奶），女主妹妹住了这么长时间的医院，女主有这个经济能力吗？兼职赚的也不够吧！

8.挂着大学生的身份演的霸道总裁剧??

给我整笑了,什么垃圾片子,真的是,这真是66666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666翻天了变成999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999了