作为40集群像剧《理想照耀中国》的开篇，《真理的味道》截取陈望道翻译《共产党宣言》的片段，将其作为迷茫彷徨中思想的一簇星火，置于整体动荡的背景之中，给观众带来深度浸没的跨时代体验。

影视剧在塑造具有划时代意义的历史人物时，常常难以规避当下的视角，依托模式化的情节展现史观：呈现思想交锋时进行辩论，以主人公的发言一锤定音，整体叙述在主角的高光时刻戛然而止，达成“东等压倒西风”的效果；呈现社会矛盾时塑造典型人物，并将主人公作为救世主，所有的症结都等待主角去发现，所有的弊病都需要主角去祛除。这种表达模式当然足够集中，具有强烈的观点表达性，从主角在争辩中的胜利、矛盾在主角手中解决的模式，以小见大输出启蒙的理论，进而达成影视剧的社会功能。

如果以这样的方式塑造第一单元的主人公陈望道，似乎应该将其教育背景、个人经历事无巨细，大书特书；即使选择其中最具革命意义的部分，他在留学过程中如何接触、如何坚定共产主义等等也值得着重刻画：如果选择这样的经典讲述方式，单元剧将被拉长，内容的高度饱和将时刻伴随说教式观点的溢出。

《真理的味道》的特别之处，是在当时的历史语境中刻画陈望道。剥除而今我们习以为常的“革命先辈”的神圣光环并非出于不敬，在亲近中复原其本貌，才可更真切感知其坚持理想路途中的艰辛与不易。

剧中插叙陈望道儿时与旧友江流共谈理想“为天地立心，为生民立命，为往圣立绝学，为万世开太平”，借此描绘整个时代的有志之士复兴中国的共同理想。

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陈小生（欧阳震华 饰）与朱素娥（关咏荷 饰）成为了热恋的情侣。但娥姐因上一段失败婚姻的关系，对婚姻失去了信心，想用一年的时间考察小生的表现。娥姐的表现越来越出色，很快她升为了沙展，领导一队男子汉执行任务，也遇到了前所未有的挫折，因此十分希望小生能够有积极的表现，待经济稳定后托付终生给小生。同时，被娥姐逼得太紧的小生认识了一位美丽的邻居沈翘（姚莹莹 饰）。生性独立的沈翘与小生相当投契，更主动向小生示爱，小生与娥姐之间的感情经历起了考验……至于陈三元（滕丽名 饰）与程锋（魏俊杰 饰）结为了夫妻，但同样要强的两人婚后产生了很多冲突，工作上两人也有很多分歧，三元于是申请了调职。夫妻俩聚少离多，寂寞难耐的程锋竟与一名酒吧里认识的女郎发生了一夜情，三元得知后决定与程锋分居。与程锋拗气的三元冒险追查一宗有关色魔的案件，不慎落入歹徒魔掌……

传记电影《樵夫·廖俊波》讲述了福建省南平市原副市长廖俊波的生平，电影只有100分钟，要细致展现廖俊波同志的49年的人生道路，是做不到的。但是在这100分钟里面表现廖俊波同志华彩的人生章节，这就构成了一部精彩的电影了。

对于全国十几亿群众来说，廖俊波同志并不是人尽皆知，但是在福建南平，他则是一位备受称赞的好市长。《樵夫·廖俊波》的叙事方式很独特，一开场没多久就展现了廖俊波同志因为车祸而殉职的场景，对他不熟悉的人，对这个开场会被震撼到。主人公一上来就因公殉职，后面的故事怎么讲？

之后就是从大学时代的廖俊波开始讲起，从他大学毕业到学校当老师，之后进入政府工作，从科员到镇长到副市长，廖俊波的上升是凭借一件件为群众做得实事和好事，获得上级领导的认可，以及群众的拥护，他所领导的地方，每一年都会有新变化，经济搞上去了，老百姓的生活蒸蒸日上，这样的领导深得民心。

从电影来说，《樵夫·廖俊波》这部电影不是流水账式的作品，这一点值得点赞。传记片不好拍，即使这个人物有很精彩的人生，但电影的时长有限，这就要取舍人物的人生事迹。并且叙事上也要有把握，电影必须吸引人且精彩，毕竟要让观众知道一个人物的生平，至少也希望观众能够把一部电影从头看到尾，不吸引人不行。

《樵夫·廖俊波》的故事情节就很吸引人，影片主创选取的是廖俊波生平的几段精彩事迹，譬如他当镇长时和群众一起抗洪，还有领导军民一起扑灭山火，从这些事迹中能够了解到，这是一个坚强且勇敢的领导，灾害面前冲到第一线。之后就是他搞活经济，在政和县担任县委书记期间，他首先想到让当地农民的农产品和电商结合，在互联网经济高速发展的阶段，他的精准眼光给当地带来了巨大的商机。

纵观廖俊波执政时期的政绩，其实并不难想到，可以说，人人都可能想到，但做起来确实有一定难度。为了成功搭建电商平台，廖俊波甚至亲自打电话给在外地经商的年轻人，请他回乡支援建设。为了把山村的梯田变成旅游景点，廖俊波还邀请摄影爱好者来采风，努力把梯田这块品牌打出去。廖俊波搞活经济的办法并不高深，可以说，他在非常困难的情况下找到可行的办法，并且努力推进这件事情的成功。有些事情确实不是丰功伟绩，但做成了，就能让老百姓切实感受到生活向优越化转变，廖俊波就是这样一个做实事的人。

电影中，廖俊波喜欢把自己比作《射雕英雄传》里的郭靖，郭靖天资不聪颖，但是凭借赤诚之心和勤学苦练终成一代大侠。廖俊波当然不想做大侠，不过他非常钦佩郭靖的精神，为国为民不辞劳苦，他这一生也的确做到了为他人发光发热。

崔汀/文

#继褒贬不一的《摔跤吧爸爸》之后的又一部以摔跤为主题的印度电影，这部电影在开头和结尾似乎都显示着摆脱《摔跤吧爸爸》的影子来讲一个不一样的故事的意图。在开头，女主作为一个有奥运会理想的职业摔跤手对追求她的男主显示出了不愿受男性欺辱的女性强势刚性的一面；结尾是男主成功登顶而女主重回赛场，从成功的事业回归到家庭的男主抱着健康的女儿和女主一脸幸福的样子。当然这个故事的大部分都可以用大众喜欢的网络爽文的大纲来概括:屌丝男主遇到优秀的女主然后为了配得上女主努力登上人生巅峰然后抱得美人归的故事，尽管男主光环背后做了太多夸张的铺垫，但仍可以用男主超乎常人的自制力和意志力来合理化。总体而言，这是个庸俗的凡人成圣的故事，女性在这里面仍是一个"我只喜欢让我敬佩的人"的衬托男性甚至成为男性标榜成功人设的尺度的角色，男女平等似乎是我从开头结尾以及前半部分男女主共同夺冠的情节中牵强附会的产物。

拖了很久不知道该怎么写剧评，一直拖着拖到了现在。不过，千言万语到最后也只能说出两个字，那就是“谢谢”。

盗墓笔记说实话基本上陪伴了我整个青春，闲来无事总会时不时的拿出来翻一翻，里面的故事诡谲奇幻，人物角色丰满形象，感觉就像是身边发生的真实事件，作者不过是个记录人，是为他们著书立传的笔者。当年盗墓笔记的受众是真的很广，男女比例基本是一比一，年龄跨越很大，我是第一次见到这样的读者群体，一个男频小说能够既把男读者包揽进去，还能把女读者包揽进去，可见故事是多么的引人入胜了。我记得十分清楚，回家坐公交车时候，司机大叔都在听盗笔的电台广播，我爸和我爷爷也是经常把收音机放在身边播放，我记得是周建龙录的。除了故事以外，我从里面也知道了很多野外生存技能，比如卫生巾可以垫在鞋子里防潮，烟叶可以预防风湿止痛，还有心理学和推理方法，比如玛尼堆的摆放，胖子的枚举法，吴邪的建筑学和文物知识，还有一些从真实生物衍化而来的物种，像人面鸟原型草鸮， 钱串子蚰蜒， 缩头鱼虱，人面臁， 哲罗鲑 ，昆仑胎，麒麟竭等等。更有意思的是，盗笔中出现的有些东西在现实中几乎都有关联，像金缕玉衣，三星堆青铜树 ，东夏蒲鲜万奴 ，蛇眉铜鱼，六角铜铃，警犬学鼻祖董翰良，杭州西泠印社， 血尸之墓长沙镖子岭，潘家园，楼外楼，新月饭店，样式雷，明朝的吴中，370等等。这也无怪乎说作者是见证人，是记录者了。

当初读盗笔的时候，真的超级希望有人可以还原出那些震撼的场面，能按照哈利波特、行尸走肉、指环王这样的标准来拍，真实展现出一群人热血的冒险，经历波云诡谲的事件，人心叵测的争斗。直到后来得知盗笔要影视化的时候，我是怀着既期待又忐忑的心情，毕竟以我国的形势，很多东西拍不了，但是还是想看看的。所以我就一直关注着选角，新闻报道，然后等到先导片出来，我记得那会儿爱奇艺网都登不上去，直接挤爆了，不过，看了先导片后我当时是真的非常失望，还安慰自己，没事儿再等等，看了正片再说，结果，我看到了完全不认识的铁三角阿宁等人物展开了一个仿佛发生在另一个时空的乱七八糟的故事。自此之后，各种翻拍轮番上阵，我每次都稍作期待，总觉得会改良，结果只是一部一部的打我脸，最后，我彻底明白了，在资本家眼里，这个ip不过是个赚钱的工具，或者说他们认为这个剧本就是个上不得台面的小众品牌，根本不值得磨剧本，只要赶紧赚了书粉和流量粉的钱就行，我们读者的热爱在资本家眼里显得那么廉价和微不足道。读者看盗笔就像和角色人物一起经历了一场冒险，那些只可意会不可言传的体验外人是不能体会的。我还可怜心疼过作者，怨过广电，激情骂过欢瑞。标准一降再降，最后只求剧能合理改编原著就行，不敢要求别的了。当我知道作者收回版权的时候非常高兴，他终于可以做自己想做的，但却等来了XX。本来也就彻底死心了，当年那个能写出禅意的钟灵毓秀的作者最终也沦为了世俗里的铜臭。然而这么多年之后等来了终极笔记这个意外之喜，让我窥得一点书中那些人物的真实存在，简直是有生之年。不管外界怎么纷纷扰扰，这份礼物总是不枉此生了。或许冥冥之中，我们真的需要等十年，完成十年之约，所以，才在十年后的今天等到了终极笔记，这是书里人物的磨难，同时也是我们的磨难。

虽然原著各种坑，但是胜在人物塑造和故事氛围真的很优秀，这些坑也能够给读者留下更多想象的空间，我看过各种各样的解密分析，脑洞真的很有创意，还能自圆其说，这算是书粉和作者共同创造了盗笔世界了。所以，作者和读者是互相成就的，应该相互尊重，况且，盗笔同人为盗笔世界添砖加瓦，做出了很大贡献。通过画图，歌曲，广播，小说，推理，cosplay，舞台剧等等各种方式，使盗笔能够长盛不衰，成为ip界的常青树，可以说，每一个书粉功不可没，所以，书粉要求合理改编，不是魔改乱编，或者去其精华，自创糟粕，这是他们应该得到的尊重，而不是挂羊头卖狗肉，更何况很多人在盗笔这方面花了不少钱和时间精力，这要求一点都不过分。

终极笔记的横空出世真的是炸出不少盗笔养老人。一堆糊咖拍的小网剧，b站终极笔记视频底下有多少5级、6级的号在评论，豆瓣评分有多少五星，微博电视剧超话两三万人怎么刷上榜的，最好玩儿的是，在b站有很多up从不同专业角度分析终极笔记，比如打戏，影视剧制作，美术设计，演技，推理，考古等等。总之，观众不傻，一部剧究竟用没用心其实很容易看出来的。

首先，无论是电影还是电视剧，最终目的就是讲述故事，我一直认为，故事才是最重要的核心，任何其他旁支的东西凌驾在这个之上的你完全可以认为是不负责的，或者说是别有目的的拍摄手段。终极笔记在这一点上没有拉跨，全剧以讲故事为主，主题就是古墓冒险，主线一直没有变，剧分两个部分，一个是西王母宫的冒险，一个是张家古楼，所有的线索和故事都是围绕终极这个长生秘密展开的。故事主线占整个剧的大头，节奏非常快，短短36集，每集47分钟，要把四部书全部拍完，注水是不可能的。我看剧的时候明显感觉出来，一集时间特别快，是不能快进的，一快进就有可能错过一些线索。这部改编是唯一一部故事按照原著环环相扣，层层递进的剧，其他的几版总是加一些莫名其妙的剧情，悬疑题材，你就烧脑推理就好了，总是加些有的没的，只想让人快进。好的故事是能吸引大众的，不是说美其名曰为了面向普罗大众所以才加这些东西。盗墓笔记的读者构成就是最好的说明。

第二个就是演员的问题。我个人认为演员的选择最重要的是神，就是灵魂，这个是第一要位，其次是形，神形兼备这种是最理想的，但是可遇不可求，比较难。如果是一个负责的剧组，肯定会优先找“神”的演员，比如沙海里的秦昊，其次是形，如果有形无神，那就和木偶没什么区别了。终极笔记里重要的铁三角，吴邪是曾舜晞演的，一开始我是拒绝的，这其实算是外界因素影响导致的不客观，但是在摘掉观众的有色眼睛上，他做到了。相比他的外形等等那些夸赞的话我就不说了，我觉得对于他我反而更想夸一下他的演技，演技方面有明显的前后变化，西王母时候是菜鸡，张家古楼后面有邪帝的味道，看到了成长，很不错。而且，我发现曾舜晞的哭戏真的特别有感染力，一看就是入戏了。最后，再说一句，吴邪不是傻白甜，不是呆萌可爱，不应该只揪住这句话“清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人”，还有“天真无邪”这些字眼来拍，其实吴邪是非常精明的，他的天真无邪只是因为在那群老油条面前比较稚嫩，虽然他是刚毕业没多久的浙大大学生，但是却是智商担当，在盗笔世界里，比普通人高出太多太多。他是奸诈的小奸商，小狐狸，爱出口成脏，有时候又免不了直男小市民屌丝样儿，还特别喜欢吐槽，这版拍出了这种奸诈样儿，套三叔的宝贝那里，用快递砸三叔最后得逞的小模样，鸡贼的偷换录像带表现的恰到好处，后面破幻境和霍家试炼的部分也充分展现了他的聪明和专业素质，还有在魔鬼城被找到后的气愤和吐槽，蛇沼鬼城里对张起灵无可奈何的抓空气，从地上站起来踹一脚地面，而且终于有了鲁莽赤诚暴躁的性格，这些都蛮有吴邪那感觉了。当然，他的狗狗抹泥也特别像小狗，虽然吴小狗本质意思并不是这样，但是也很贴切了。张起灵是肖宇梁演的，很难得，他算是目前看来真正把书里那个张起灵演出来了，我从看书起就从没想过这辈子有人能演张起灵。张起灵不是神是人，所以必然是有弱点的，幼年在张家奉为神坛上的圣婴，最后被揭穿身世，弃如敝履，还因麒麟血被当做人饵，差点把血给放干，失忆后在越南被囚禁改名叫阿坤，当做鱼饵去吊尸。他在张家古楼里面被打伤，失血过多也会昏迷，失忆以后也会无措，不应该拍的和超级赛亚人一样或者接地气的和打手保镖一样，漫漫生命中经历了太多的大起大落，见识过太多的人心险恶，国内国外，上天入地，阅历太丰富了，这样的人实在难以找到演员来演。肖宇梁不能说百分百贴合，至少可以从他身上窥见一些小哥的影子。可以说神和人之间的融合终极笔记版本表现的最好，这样才让人感觉是有血有肉的人物形象。肖宇梁的眼神戏和打戏很出彩，眼神和自身气质很有百岁老人的成熟感，同时还能有萌点，真可以了，很多人都有分析过他的眼神，这也是他能塑造好张起灵的一个原因。还有，再次感叹一下，肖宇梁这种拳拳到肉的打戏我都多少年没有看到过了。王胖子在剧里终于展现了他的粗中有细，进退得益，与吴邪张起灵配合默契，虽然前期是真的感觉不符合我的想象，不过，越往后演越像那么回事。另外，关于王胖子胖这一点，我是这么觉得，他能单打独斗下墓，身材必然不可能过于臃肿膘肥体壮，胖子应该是比较壮实，有肌肉，形体差不多就行。王胖子不是只会抖包袱，话痨，逗闷子，是粗中有细，警惕心强，有勇有谋，知进退，不会无理取闹，有心胸，但是也是个不着调的狠辣之人，在终极笔记里，他和潘子吵架最后互递台阶握手言和，没有矫情的抱怨，玛尼堆的拍照未雨绸缪，为兄弟把水一倒再倒，古楼里面揪出奸细等等，他都表现的很好。另外，我必须说一句， 终极笔记的演员有个很让我有感觉的一点就是，特别像小时候看那种故事会之类的里面的插画，偏复古，尤其是霍玲和陈文锦那俩演员，真的有那种感觉，陈文锦特别有年代感，像知青，气质非常有领袖风范。这不是颜值高就能表现出来的，就那种早年悬疑风，这和盗墓笔记的故事基调是一致的。我不称之为江湖气，更应该叫市井气比较贴切。所以那些翻拍的，太时尚了，如果看了盗笔的漫画，就更能理解这种市井悬疑的感觉，这一点鬼吹灯就做的很好。曾舜晞是我唯一觉得有这种感觉的吴邪，尤其是打扮和一些衣服风格悬疑感很浓（剧里有件T恤我爸也有件类似的，真就零几年的风格，哈哈哈哈），脸型也不是偶像爱豆的锥子脸，最关键是长相清俊但不女气，身上有小三爷的贵气，洋气，灵气和书卷气。就蛮符合我早年看那些“地摊文学”里的复古感，眼镜一戴，更有那种感觉了 ，更不用说剧里其他人了，穿着不用很好，很时髦，就是要那种古旧感，市井气。吴邪保留了戴眼镜，这细节说明剧组真的是全员书粉，还有像黑瞎子的皮衣，陨玉里的脸孔，破烂衣服的禁婆霍玲等等。铁三角情谊我觉得用羁绊比较好，三人的情感远超世俗的爱情亲情兄弟情，他们的感情是溶于故事发展的各个角落，任何人都插入不进去的，就像佐助和鸣人，路飞的草帽团，多加入一个都会让读者受不了，或者再通俗点说，还珠三里的紫薇换了人，就和尔康出了轨是一样的。要的就是这种独一无二，这上面终极笔记做到了。这个剧很好的一点就是，铁三角的参与度非常高，这个是很重要的，不是只有瓶邪才是主要演绎部分，或者说张起灵过于背景板，详见爱奇艺下面的“只看”，平均下来，三人出镜率非常平衡，这样才是铁三角。另外，终极笔记里的女性角色也很出彩，独立，自强，身手敏捷，气韵独特，并没有变成只会无脑的求男人谈恋爱的女性刻板形象，是很飒爽的一群美人，经典场景，阿宁船上撩发，霍仙姑一身旗袍初次登场，陈文锦回忆考古队的出场等等，还有老戏骨王劲松的吴二白，范明的三叔这些就不用说了，迄今为止，我个人认为基本上是从书里走出来的人物。总之，这些角色有血有肉，丰满立体，有自己独立思维，互相尊重，人物终于没有脸谱化，扁平化了。

第三个是服化道其他方面。这里我要赞扬一下终极笔记剧组，细节方面做的很好，比如按键手机，吴邪的瘦金体，阿宁的当十铜钱（只有这一版还原了），夹喇嘛和盘口的词语居然也过审了，点天灯里伙计挑的竹竿和玻璃柜，穿旗袍的女司仪，采荷堂的《遥见美人采荷》，巨型船舶，和沙海的联动，曾舜晞的小动作和秦昊的吴邪一样，而且居然不是特意设计出来的，真的是一种缘分了（这里可以去b站搜沙海和终极笔记联动，看的更有意思，）。幻境中衣服和蓝牙耳机的变换。张起灵给吴邪递刀时候，刀尖朝自己，里面客串人物有电视剧老九门的陈皮阿四以及沙海的演员，潘子没落后的白发，张起灵演员北方人，吴邪演员南方人，数字189652802200059，张起灵防走失挂牌的电话归属地是北京，麒麟纹身暗合地图，吴邪摄像机里出现的人脸识别，张起灵留下的德语标志，禁婆手指划出的和小花脚踩出的龙脉地图，三叔吃面最后翻出个糖心蛋隐喻人永远都猜不着事情最后的结果，陈文锦和三叔的对话，三叔的表情转变（老戏骨就是不一样），猜测陈文锦也不一定就是原来的陈文锦，电视剧的片头op不可错过（ps:这里再夸一句，沙海的片头简直是艺术大片），里面有细节比如306房间，青海格尔木昆仑路3495号，张起灵失忆后记忆错乱，格尔木疗养院和北京医院之间的时空转换，演员穿的野外服装全部是专业户外装备，胖子的手表也是野外专用，张起灵的黑金古刀是从沙海带过来的，黑飞子也做出来了，等等等。音乐歌词都暗合故事，我觉得这几首歌都挺好听的，让酒，你的目光，老九门的典狱司，因为你，冥冥有声。后来才知道让酒和典狱司同一个词作者叫江淮沿岸，非常有名的启红cp同人作者，而且还是终极笔记的编剧之一，这是真书粉啊，还有谜局，穿行和孤岛，一个是写吴邪，一个是写阿宁，歌词真的写的特别好，与人物非常贴，还有巴乃部分的葫芦丝插曲和富有民族特色的音乐，挺好听的。另外，我看了几版盗笔改编剧的歌曲评论区的对比，发现也就终极笔记的评论区和让酒评论区热评是书粉。这几首歌的歌词真的需要细品，越品后劲儿越大。我后来重刷的时候，直接听声音，不看画面，颇有当年听广播的感觉，尤其是阿贵叔讲考古队换队经历的时候，低哑的声音加上背景音效，结果起了一身鸡皮疙瘩，哈哈，有兴趣可以试试这种看剧方式。打光也不错，完全可以调到最高清晰度，那样可以细致看到演员的脸部皮肤变化，糟糕的磨皮滤镜这里是没有的，比如魔鬼城走失那里，吴邪阿宁的汗水和干枯的嘴唇，涣散的目光，吴邪眼睛里的红血丝和青色的胡渣等等。我是真的蛮喜欢这剧的调色，颇有电影质感，一些镜头一截屏就可以做海报和壁纸了。另外，镜头非常平稳，尤其是在打戏的时候，你能感觉出并不是乱糟糟的。特效也还好，有的地方真是以假乱真，比如蛇沼里的石雕，水下瑶寨，张家古楼，人面蛾子和蛇潮，但是有些地方是真不行，比如密洛陀那段，可以看出剧组是真的穷，不过不影响剧情走向，还是能包容的。还有实景拍摄，看的很舒服，大漠雨林，悬崖公路，可见的是用心了，像第一集取景在惠山古镇，吴山居是范文正（范仲淹）公祠，新月饭店是梅里古镇，解连环家是蔡鸿生旧宅，云南元谋县土林和西双版纳勐邦水库等等。。

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这部剧今天和使徒行者3同一时间看完，感觉讲的很现实，男主围绕亲妈和养母的故事，黄翠如和陈展鹏挺配的，有文艺风。人生就像心路一样，每个人都有他们不同的gps定位。展鹏的哭戏内心戏很足！让我看到了不一样的陈展鹏！亲情确实很重要，可能会因为某些事就会有摩擦和争执，这也许就是人生，这剧很不错。

除了剧本本身的问题，林志华这次真的选角失败，虽然我个人曾经很吃汤洛雯的颜（她和罗天宇在一起那段时间应该是她颜值巅峰期），但是这部戏说真的靓汤真的颜值身材都垮，脸的状态像师奶，身材也很肿。十男主马德钟，年纪大了，和汤洛雯完全没有cp感，而且两人的对手戏太尴尬，农场戏简直可以全部删掉。演惯了精英男士的马德钟演高收成信手拈来，和陈炜、蒋家旻的对手戏精彩的多，哪怕是一只被诟病演技和台词的何广沛，和马德钟的对手戏也不差。赖慰玲虽然颜值一般，但是真心演技可以，但是她角色的意义，对剧情有多大的烘托作用，暂时看不出来。男主年轻版黄庭锋，虽然我很吃他的颜，而且opm演的不错，但是这部戏他演的不好，和罗毓仪对手戏真心尴尬，而且回忆和俞风初恋那些奇奇怪怪的滤镜，真心很赶客。和倪嘉雯的对手戏份给我感觉要好些。也有可能罗毓仪太甜，甜过头了反而和他没啥cp感。当然纯看颜值的话，去掉那些奇奇怪怪的滤镜，我还是看年轻三人组的戏份看的下去。炜哥真的是女主？每集戏份这么少，出场几分钟。炜哥本来演绎职业女性很有看点，和马德钟对手戏也旗鼓相当，但是剧情重点似乎不在他两身上。炜哥这角色我感觉就是工具人，没啥发挥。蒋家旻转型算比较成功，这次演绎御姐腹黑女律师可以，他和何广沛这条线以及和老狐狸姜大卫的这条线有看点。徐荣真不适合演傻子，很尬很尬。何广沛这次比8:30那部戏算进步了，但是台词还需要加强，我还是真诚建议乐小姐曾姐给他请个专业台词老师，毕竟现在一线年轻小生颜值身材可以的已经没啥人了，他算一个，好好练一下演技，提高一下台词，还是很有希望的。最后真诚给乐小姐、曾姐建议，不要再胡乱捧人。不是所有的人都是可以像你家早期代表艺人，通过自身努力外加自律，抓住机遇可以抓住一飞冲天。像文淇妹妹这种老天爷赏饭吃的天赋异禀的年轻人，你家暂时也没看到。有些人虽然没有天赋，但是刻苦自律听话，不作妖，你捧还有价值。没有天赋、没有颜值，不努力、不自律还爱作妖的，捧来毫无价值。还不如把机会给那些真心热爱演戏的人。

在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后，性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始，性行为先是与生殖意义告别了捆绑，紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动，性表达逐渐抛弃了耻感走向公开，与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后，我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。

1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚

阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引，她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人，他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮，因为她明白这对她来说只是与爱无关的性，她的爱只属于吉尔斯。

吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过，这个世界上的忠诚有很多种：有的人对身体忠诚，有的人对事物忠诚，世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里，性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜，但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时，吉尔斯却不愿再听，他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似，但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬，吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择，进而再将这一选择转译为对自己的伤害。

诚然，吉尔斯懂得性与爱的不同之处，然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能，忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手，虽然没有道德指控，吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解，明明我们有过关于出轨的约定，而且我爱的人从始至终都只有你，为什么如今你却要反悔了呢？

2. 偷欢的意义

对爱情这个话题探讨了几十年，近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中，加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合，让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”，而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上，我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜，而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦，加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。

偷欢，经常被人们混淆为偷情，然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃，是《英国病人》，是《开罗时间》，是《花样年华》；偷欢则是《生命中不能承受之轻》，是《湖畔的陌生人》，是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义，在我的认知中，这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬，对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是，无论在什么时间、什么社会，很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。

阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样，源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。

3. 现代关系

很长时间以来，我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚，因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑，却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年，还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后，现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要，有人对稳定关系的需要；还有一些人需要的或许更小众，但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。

在旧金山每年九月底的Folsom street fair上，我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内，你会发现各式各样的现代关系：传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现，正在被现代人们赋予“性积极”（sex positivity）的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好，是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是，理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达，但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。

我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要，但他也可以做出自己的选择，尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易，一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。

2018年12月21日 旧金山