最宽容的说，《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏，没能一好到底，颇为可惜。这个“好”的前提，它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。影片想复制《分手说爱你》的成功，也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖，然而，这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影（亦是2013上半年最佳狗屎运电影），令人失笑哑然。好你个绝症，是不是编剧脑汁枯竭了，它就可以出来充当万金油？尽管演员很努力在哭泣，痛苦挣扎地说“我爱你”，不离不弃，但看上去，观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说，导演用残酷的事实来告诉所有人：秀恩爱，死得快！我还不得不提这样一幕场景，上海国际电影节放映时，当张孝全在银幕上哭泣时，全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格，实在令人忧虑，电影拍摄时到底发生了什么。面对一个太过重复的爱情题材，在前半部分，黄真真的优势长处被充分发挥，琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣，拌嘴逗乐，看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落，你看得出导演运用得舒心顺手，似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现，尤其是后来重现的第一次求婚，关于迟到和等人的争执，像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方，《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚，不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感，整个场景设计和镜头运动都别具一格，大玩浪漫的同时也有新鲜感，委实有趣。看得出，导演想活用失忆这个桥段，试图在老套的基础上加入一些新意，但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意，缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年，可以回去和前夫同居，对方女朋友可以默认许可，但是，旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物，也是编导的欠缺考虑，连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真，想一出是一出，一边拍，一边就想到当红的票房片去了。或许，导演想夸大一份爱情的忠贞不渝，用失忆来当后悔药，挽回曾经的人生败笔。但是，她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福，索性丢出韩剧病，一死了之。毕竟从多部前作的故事来看，黄真真显然是爱情怀疑论者，她并不信什么真爱感天动地，我见垂怜。不过，《倾城之泪》会是个例外，大概从这部电影开始，黄真真就染上了无可救药的韩剧病。从挑选白百合之类的角色来看，《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上，香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活，从秀恩爱到吵架，莫不如此，但另一边，它在主人公陷入爱情之际，又迅速令他们抽离出生活，用车祸病症之类的东西来打碎这一切，异常的轻率，非常之分裂。有时候，我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆，毕竟，在他们拍摄的本土电影里，对爱情的理解和看法，显然要残酷和现实得多，没有那么多的痴想幻梦，连中二少女都未必买账。在很长一段时间内，当香港导演转投内地，他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化，酸辣不拒，但这并不是说，有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看，真正触动到内地观众的，还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。在很多人眼里，“说爱你”可能是陈旧的表达，但表达方式本身并不笨拙，它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容，却在“最后一次说”的点上泄了气，不过，这般敞开的结局，也许还是导演的本意。

被这个剧的名字吸引了，觉得很特别。微博上陆陆续续看到很多这剧的宣传，还有主题曲的热搜，于是便准备入手追剧。现在就我看完已经出来的10集来说说自己的感受：

1.剧的服化道，我不可，总觉得经费不足，毕竟是演神仙的故事，可是衣服的棉麻质感总让人觉得是凡夫俗子，没有仙味。

2.前几集在凡间的宫廷戏，剧组打光都是用的橙色的灯吗？整个都是橘红发黄的色调，也可能是滤镜选的有问题？后面进了香取山之后色调好多了。

3.给女主化妆的化妆师是不是只管画脸？脖子都不顺道涂一下吗？小脸蛋白白净净，可是脖子蜡黄蜡黄的，颈纹也很明显，每次看到女主的镜头就会忍不住看她脸和脖子的对比，太明显了。眉毛也是一粗一细，哎。

4.剧情的推进总觉得不流畅，可能是后期剪辑的锅？乱七八糟，逻辑发展的很牵强，很尴尬。

5.演员的配音（或者是原音？）给我的感觉是，声音不贴脸，没有代入感。女主口条不清晰，台词觉得像没有训练过，我对这部剧的演员都不怎么了解，不知道是不是科班出身，但是这专业度绝对是不够的。男主的“小川儿” emm……真的不可。

6.女主换脸，AI换脸，这都是哪跟哪啊？竟然还有这操作？？？特别是AI换脸，真的是技术太差，太惊悚。剧里面的音乐也好违和，像现代剧的配乐，跟古装剧不贴合。

7.演员的颜值与体态：男主郑业成我认识，也看过他的戏，之前微微一笑里面的美人师兄给我印象深刻，是个青春有朝气又憨厚的男孩子。但是这部剧里，我真的不觉得他能出演一等一的仙界美男。不知道他的化妆师是不是给他涂了黑粉，肤色实在是不敢恭维。身材也是敦实厚重，还有个问题就是个子偏矮。我认为仙界的美男子应该是高挑清瘦的冷白皮，可是这男主一项都没沾到边。

8.再来说女主：蒋依依我认识，就她前两集出现的观感来说，古装扮相没问题，头小，身材纤细，颜值不说拔尖，也没大的缺陷。

换脸后的女主赵露思，我听过这个名字，但是在看这部剧之前，完全不知道她长啥样。这个妹妹给我的感觉是肉嘟嘟的可爱挂。她脸盘子有些大，但是五官却长得很集中，就给人一种脸多长了一圈的感觉。侧脸挺好看的，鼻子挺翘有立体感，正脸就太钝了，总能感受到隐约会跑出来的双下巴。不知道他们是不是在冬天拍的戏，总感觉她戏服里面穿了好厚的保暖衣，所以整个人看上去厚实（甚至可以说pang），正面 侧面 背面，身材都好虐。演员在进组拍戏的时候对身材还是应该做严格的管理的，特别是演古装剧，太厚实了就真的没有仙气了。

女二我感觉有些像神话里面的金喜善，女二的下半张脸奇奇怪怪的，没有下巴，挂不住肉。男二，没有印象，我没看过小说原著所以也不知道符不符合，反正就是不咸不淡。

9.现在一口气把出了的10集都看了，然后我看了一下，这部剧是每周更新两天，一周一共4集。这频率太低了，间隔时间太长了。，就更没有让人追下去的心。如果是一口气把30集都出来了，我觉得小伙伴们可能还会为了打发无聊时间把它看完，但是这样的频率，估计大家看个前面几集新鲜劲，后面根本就不会看了。

10.总结来说，这是一部没有仙气仙味的仙侠剧，没有杀鸦，杀了看剧的心。

本来吧，跨年夜，准备开开心心的看个开心麻花的喜剧乐呵一下，所以连题材和简介都没看就直接去了，开头就觉得有点不太妙，看完了之后真的是整个人都有点生理上的不适，第一次在电影院感觉时间这么漫长

首先作为一个喜剧片，本片可以说是完全不好笑，全剧的笑点基本上都集中在男女反转后，男主和周围的男性娘化的反差上，单从故事上来说，基本上是那种你一看就能猜到发展的那种，尤其是在故事的后段割裂感更是十分严重，一个极端大男子主义的男人，经过了所谓男德学院的培训，就变成了和反转世界其他娘化的男人一样，这样一个极端的人转变来的太过容易，更是把什么捉奸、车祸、二保一这种经典桥段短时间统统的搬了上来，叙事严重混乱，也确实只有结尾能稍微拿出手一点。

那么关于他的内容方面是否具有教育意义呢？遗憾的是我认为同样没有，看上去好像是教育男人尊重女性，平等付出，实际全篇充斥着对男性和女性的刻板印象，剧中将男权极端化，几乎出场的男性基本上全都是陋习的化身，大男子主义不顾家的胡铁男，两个朋友，一个家暴，一个满嘴骚话，将极端的行为都集中表现在了剧中，而对男主做到这么大的一个公司，奋斗过程，吃过的苦只字不谈，好像成功是大风刮来的一样。同样对女主塑造成了一个做什么事情都要看男主脸色的家庭主妇，一个家里这么大，有这么多钱的一个家庭，难道什么都要亲力亲为吗？不能请保姆吗？洗衣做饭都要一手包揽吗？有钱人家的女主人生活就过的这么悲惨吗，难道不应该是美容spa逛街下午茶吗，其实也是，如果不这么做就无法制造出矛盾和冲突，也没办法营造出两性对立的话题。

至于反转之后进入的女权社会就更好笑了，看上去是女性当家作主，实际上是极端男权社会换了个皮，女性梳着大背头，抽着烟斗，说着骚话，找男人唱歌，力量比男性更强所以成为了主导力量，那么请问这里面的女性和极端男权又有什么区别，我认为的平权应该是人格意义上的平等，而不是形式上的平等，哪怕你导演让男主穿越到一个女性各式各样，能自由的展现自己的美，中性的、古典的、裙子的、西装的女权社会我都觉得你是真的想向观众传达点东西，而不是把所有女性都弄的五大三粗，都穿西装，说话虎了吧唧的。里面的男性则是被描绘成了导演眼中女性的模样，只能洗衣做饭带娃，甚至搞笑的是一个家庭矛盾，警察居然会介入，代表着国家意志的警察把不遵守男德的男人们全部抓到男德学院？我看到这里精神确实有点恍惚了，原来确实大清已经亡了这么多年了。

最后男主生孩子的一段就不说了，看完了只能说感受到了导演满满的恶意以及想要通过这个敏感话题捞钱的决心，全片看似是教育两性走向和谐不要极端，实际上暴露的是导演内心本质的歧视和偏见，以及傲慢，可悲的是，我同样明白很多人会为他叫好

我去，电影垃圾，内容偏见，含沙射影，恶心就不说了， 那些嘴里说着电影是在讽刺咱们的，为毛还打着二星三星？难道豆瓣网友真的是那种不管外国片拍的多烂，评价自动多加一星吗？电影没被恶心到，被这些评论的恶心到了。骨子里就这么的卑贱么？这片竟然4点几分，我还以为会2点几分打头呢，哎，批评自己的电影毫不留情，对于这种三观不正目的不明的电影还是如此放纵。可悲呀！可悲！

近期播出的献礼剧《啊摇篮》中饰演罗小金的小朋友整蛊周也的戏实在精彩，小演员一点也不犯怵，与周也的对手戏颇为霸道，可以说是周也饰演的唐素素从小公主到革命战士转变过程中第一个磨难。饰演罗小金的小男孩贾政澎也是未来实力派呀，十足小戏骨，不但拿玩具刀砍人家，还往人家身上抹鼻涕，这波操作还真的很符合罗小金同仇敌忾的情绪。戏虽不多，但贾政澎没有表演痕迹的入戏程度，愤怒时的肆意妄为和委屈时的哭泣，给了我们不小的惊喜。

徐天看起来是个普通的菜场小会计。他梳着妹妹头，闪着小鹿眼，文气的一袭长衫被他的两只套袖衬出了几分烟火气。他每天下班的时候都提着菜篮子，拎着鱼，或者鸭子，按时回家给妈妈做饭。他叫妈妈做“姆妈”，甜甜的软软的糯糯的。他上班的地方有位冯大姐，每天除了算账还喜欢给他看手相。偶尔歪打正着还蛮准的，徐天也认真地点点头。后来，黑白两道外加日本人都上门来找过徐天，还有一天一推门，就发现徐天断了一根指头，冯大姐再也搞不清徐天究竟是什么人了。可徐天希望自己就是个普通的菜场小会计，住在上海法租界小弄堂同福里，每天早上吃两根油条去上班，顺便和邻居小裁缝、理发匠、卖书女打个招呼问声早。晚上回家让妈妈杀鱼自己做菜，因为他晕血。大家都觉得想过这样的生活还不是简单得很。可是对他而言，偏偏是千难万难。他不是苟且偷生，而是尝试了太多选择之后才发现自己更眷恋红尘烟火。于是他从日本陆军军官学院毕业后改学了会计学，然后回到家乡，隐居同福里。妈妈没有问他为什么，她很开心，原本以为他会走上和他爸爸一样的道路，投身革命，原本以为自己不会在弄堂里住太久了，却没想到又多住了七年，像是偷来的，和儿子朝夕相处的七年。我就想当一个小老百姓，谁也不要来打扰我，求你们了。徐天在纪录片里对着镜头说。说真的，看了这么多电视剧，我还没见过这样的抗日剧男主。所以说，这部剧真的很不一样，没有强调主义、信仰，而是从小家出发，从保护自己身边的人出发，从在烽烟岁月里，想要自己所爱的人平安出发。其实这部剧最让人心塞的地方就是男主和女主迟迟不互相公开智商。田丹，作为一个陷阱天才，在父母之仇之后表面波澜不惊地进行了一系列多米诺骨牌式的暗杀行动。但因毕竟没有受过专业训练而每每留下破绽。徐天一直默默地帮她善后，她却浑然不知。他们相爱的每个细节都真实而感人，但两个人总有不能对对方讲的秘密。从未想过两个三四十岁的人演起谈恋爱的戏份竟然这么让人有共鸣，小陶虹一颦一笑都充满少女心的粉红泡泡，鲁一叔眼里的深情和萌属性的小细节都看得人不由得牵起嘴角。上海男人的抠门小气等等一直被大家认为的缺点也变得萌萌哒。那踏上电车时的回眸一笑，公园长椅上的相拥，红宝石西餐厅里差点不够付钱的尴尬，还有那命悬一线时的一块黑森林蛋糕。用绳命在谈恋爱的节奏。徐天给田丹的那封信，兜兜转转还是到了她手里，他在信里说，以前是埋头过日子，现在希望岁月静好，现世安稳。这句已经被各种小清新用滥的句子，此时在炮火声声中也变得如此简单美好，仿佛可以为之付出一切。原来上海“静安”这两个字还可以做此解。后来，为了在乎的人，他不得不拾起久违的技能。编剧很干净利落，该死的人都死了，善良的人都继续过着自己的生活，小裁缝娶了卖书的女子，铁林和柳如丝终成眷属。而徐天生死未知，成为一个传奇。日本人来了，法国人走了，上海硝烟弥漫，租界里依然灯红酒绿，弄堂里还是柴米油盐。仗打了八年，日子总还是要过的。铁林总是恍然看到徐天的影子，在无数陌生人中。其实，延安的桃花开了，徐天和田丹也终于重逢。我们都知道，只是他不晓得。最喜欢编剧笔下铁林徐天的兄弟情。没有狗血的三角恋和各种误会实在太赞。他们从大街上邂逅开始就成为一生的兄弟，从来没有怀疑过彼此，永远在最需要的时候冲到对方身边。哪怕金爷诡计多端，也一直疏不间亲。也喜欢柳如丝那句话：“我最喜欢的是你，你不喜欢我，我就最喜欢钱，你要是喜欢我，你就是我的命。”好希望战争结束后，他们还能回到同福里，找回从前的人间烟火。好希望铁林还能再见到徐天。好希望他们的下一代也能一起在弄堂里玩。如今，山河犹在，干戈已止。和爱的人一起好好生活，就是最美好的时代。PS：周一围在纪录片里说今后再也不接暗戳戳藏这么多打戏的戏了，但还是想说，铁林的打戏帅得很。自从看了鲁一叔的骑马舞，就再也不能直视徐天了。以及听说鲁一叔是80后，现在我只想问，天然做旧技术哪家强？