三十岁的夏天在现任与前任之间纠结的故事，剧情比较简单，但拍的非常细腻，夏天与两个男人之间的关系非常有代入感，分析的也比较深刻，没有特别狗血剧情但是那份真实感，让稍有感情经历的人感同身受，所以这不是一部情窦初开的小甜剧，没有狂热的流量追捧，也不需要蜜汁颜值，工业糖精，这是一部比较扎心，真实的情感剧。

每一个像夏天一样的女人，有人会选择现任，一个更爱你的男人，把你捧在手心里的完美男人，受过伤的女人往往会说找一个更爱自己的男人才不亏，有人会选择前任，他不完美，甚至有点可恶，你甚至觉得自己是不是脑残为什么喜欢他？剧中关辛说的好，爱情没有理由，也解释不了，就是命运吧。你解释不了，你强迫自己远离他，远离他的伤害，这样就可以幸福了，你是不是差点连自己都信了？

那些选择与爱自己的男人在一起的你们，生活还好吗？希望你们幸福，希望那些更爱你的男人们能给你安全感，抚平你的伤痕，那些选择像许则豪的前任的你们还好吗？希望他比以前更懂生活，更懂你，虽然他还是贱兮兮的，浑身都是毛病的男人，但是你认命，与浪子回头的他锁死，痛并快乐的生活。那些谁都没选，继续单身的狗狗们，你们还好吗？以前爱过不后悔，以后爱不爱也无所谓的你们，做自己喜欢的事，自由自在。

不管每一个夏天怎么选择，女人一定要爱自己才有能力去爱别人，不管身边有没有他，都要有幸福生活的能力。

谢谢恋爱的夏天这部剧，几处扎心场景感同身受，过了恋爱的年纪依稀记得当年的味道，成年人的心已变得刀枪不入，忽然也发现了柔软瞬间

突然为昨晚隔壁的孩子觉得悲伤。他将永远无法说出：在我五岁的那个清明节假期，爸妈带我去电影院。在那时我是第一次感受到动画电影对我的震撼。饱满且搭配得体的色块，不论主角配角都是精心设计的人物形象，那是我熟悉又新颖的神话故事，对于五岁的我是有深度的对话，我能从悟空的语气中了解到他的骄傲和挣扎。主角团特色分明相应得趣，反派们实力强大并且智商在线，配乐激情洋溢毫不煽情，结尾的打斗戏是我小小一生中最震撼的戏份，悟空纤细的毛发，反派BOSS筋条分明的肌肉，以及神谕般优秀的结尾。整一部剧的时间里。我忘记了妈妈在入场前买的爆米花，整场的大人们没有一个掏出手机来划时间，更别提会有进进出出接电话，坐在隔壁的阿姨还在偷偷抹眼泪。就在在九十几分钟里，小小身躯的我被点燃了被震撼了被感动了。在回家的路上，我一改以前爱跟爸妈聊天的习惯。因为那是有什么在我小小的身体里萌发，是什么呢。在踏入家门口那一瞬间我突然明白了。“爸爸妈妈，我立志我以后想做的就是动画。就跟今晚一样优秀的动画片，给更多的孩子，不，不止是孩子。大人们，更多的人看到我们自己做的动画。我也想让他们能体会到我今晚的感受，制作方的诚意和用心。”

是的，这个孩子将永远都不会说出这样的话，在场的每一个孩子都不会。为他们感到悲伤。

（以下更新具体槽点想开口骂人的看看，按这来反驳我就行，别总在别人评论里找存在感。

剧情一开始还算正常，结局复活的莫名其妙。反派典型的无脑搞笑，打斗场面有不少但很敷衍，常常用一团雾来代替。人物设计都很丑，反派boss形象是参考克苏鲁？？就不能有一点创意吗？声优配人参果刻意低幼另耳朵难受了大半场。最最无法忍受的是孙悟空拔毛吹出自己的分身，居然是无毛猴子，这是为了省经费还是偷懒还是能力不足无法同时画很多只毛猴？很多地方做不到位，如击鼓时鼓面是静止不动。这是因为定位子供向才不愿意在细节下功夫吗？）

这部剧的原名叫请不要为所欲为，改名的原因是什么我无从得知，但是我觉得编剧其实只想写最后四个字“为所欲为”。

这部剧花了四天看完的，四天没起来早床熬夜终于追到这个点，这会儿回想起来，其实编剧是个非常叛逆的人，他写的到底是要不要为所欲为，反正肯定不想是最后给我们看的那样。

影片从开头一直到12年前，连和付一直都处于无头苍蝇一样的到处瞎蒙，这个时候的连还是个大学生，他其实是没有能力独立查案的，虽然他做了很多事情，但是最后他都选择把知道的一点点线索告诉付，让付去核实，这个时候他是非常相信付的，但是反观杜，这个角色一开始就很现实，他讨厌连，且远不止一次对连表示我们很忙，你别浪费时间了，不得不说连真是打不死的小强，每集都在挂彩每集都能活蹦乱跳。

十二年后，连醒了，他又有了新的线索，这时候他依然是相信付相信条的，但是他又一次次的被杜指着训，杜是个信念感没那么强但是好在行动力不错，虽然最后和叶的那段实在没必要这么大团圆但是不重要。

到这里的时候其实连和条给观众的印象都是一样的:“好蠢啊”

一直到哲出现，他一出现，连也不蠢了，条也不蠢了，杜也不敷衍了，可是哲他不听话，他就为所欲为，到这里开始，配角一个个领饭，后半部分的盒饭密度实在有点高，然后就开始扣主题。

我觉得真的有点讽刺。

编剧你其实是来黑条的吧？

最不听话的那个是第一个接近真相的人，当然他因为他的一意孤行付出了巨大代价，可是你即使不给条特权，你好歹给连一点？连到后期智商直线下降，你即使套再伟光正的对话，是哲把消息传了出去，是连最后布了局，最不可思议的还是叶让肖逃了，凑时长不能这么玩，编剧一定是写了个反派剧本最后含着泪一点一点的改，为了什么，为了明天吧。。

这部剧前15左右其实都是非常好的讽刺题材，难得一见，可惜最后只剩肖的演技爆棚也挽回不了的剧情

我只看了两三集，刚开始的话，剧情还是很磕我的，人物设定也是很好的。我就完全当做一个新剧看的，直到第二集，我看到了剧中出现了《我的英雄学院》（现在被称为鬼子学院）。我记得我英出事都过去两三年了吧？为什么会有这种辱华的东西出现在台剧里面？三次元的朋友可能不太了解，我来解释一下。《我的英雄学院》漫画里面出现了一个词叫“原柱”。这个词是当初抗战时，日本在中国做生物实验中，把中国人当做试验品被日本称之为“原柱”。作者当时只是解释，并没有更换的意思，在二次元圈子里，默认他辱华。所以我想问为什么台剧里有这个东西？别和我说是巧合，在大陆，在日本火的动漫/漫画又不是这一个，为什么偏偏选择了这个？

因为单纯，美好，热烈，简单，直接，从来不拒绝成长，承认错误，勇于失败.青春就意味着有资本可以再重来，再从头开始，可以有无限试错的成本。各种各样的学霸，我们已经在各种各样的剧里面都看过了，但我们仍然为他心动的原因是，我们仍然会为男主角对女主角的用心所感动，在本剧中那种坚定和执着，在我眼中你是最美仍然让人印象深刻和羡慕。学霸，他只是说他在学习这方面，他能够做的比别人更好，更优秀；但是在别的方面，他一直是这样优秀嘛，他有伤心和难过的时候嘛，他也有求而不得的时候嘛？有的，他在学习方面之外，他也是个普通人，他有自己的喜怒哀乐，这种巨大的反差，学霸的缺点才是更加吸引我们的地方。

男主鼻子那点痣真的很加分呐

有一天在朋友圈看到一个电影预告片，色调日系清新，最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》，片名叫做《出走人生电台》，刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌，而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台，都是孤独的东西。

深夜窝在沙发里看了这一部电影，看完了整个人有一种酸涩感，也可能是借助了酒精的作用，融合了一种看见了自己的无奈，发生了联结的感动。很适合在深夜，当你忙碌了一整天，或许这一天你过得很充实，或许这一天你过得很糟糕，总之当你回到了一个非常私人的空间，卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你，赤着脚，去以一种赤裸的状态体会。

电影用了我很喜欢的章回体，三段式，每一段的故事都相对完整，每一段故事中都

至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段，写一写我个人的见解。

一、七点以后的电梯关了。

为什么说是七点以后的电梯关了？是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关？我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们，那个时候我们有些自我，也有些…中二，在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力，甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢，伪造一眼就能看穿的病历单，想要阻碍母亲相亲；或者听了广播的启发，设置了一个想让爸妈独处进而复合的局；想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然，这些成年人看起来青涩的手段，会让这样一个小女孩儿，苏见欢，如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代，那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强，又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟，一面灵动活泼，一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整，做出了各种各样的努力，却不知道有些事情无能为力，大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞，这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩，也足以窥见导演的个人烙印。在这之后，苏见欢获得了小小的胜利，击退了妈妈的小男友，但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸，组建了新的家庭，并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌，这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢？她想到了她年轻的认知里，最激烈的方式，自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时，是电影里的男主角，电台主播秦朗，与少女苏见欢的第一次交集。通过电波，一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点，两个无处诉说的人，在城市里游荡到了最高处，孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命，不如说是两个孤独的人相遇，他们不再孤单了。七点后的电梯关了，七点后的她被救赎了。写到这儿，我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的，她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗，而秦朗，再上一个破碎的时刻，只有他自己。

二、直到世界尽头。

这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播，拯救了一个少女的生命，谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章，秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣，那秦朗的故事，或许是你，是你身边的朋友，是以前的你，也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想，到去录音棚里混时长，就为多赚那几百块，讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭，这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子，而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好，主动选择也罢，总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是，我们高呼着理想万岁，低头继续赶在deadline到来前，完成下一个策划案。理想很沉重，沉重到可以为此付出全部青春，也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前，秦朗决定抓住，成为了网红主播，也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机，也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应，被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口，是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论，是否又能运用到初心上？我觉得不能，至少在这个区间，逻辑不能代表初心。然而不得不承认，现实是，只要你愿意弯腰，他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人，每天都在这样的矛盾中摇摆：社会规则与赤子之心，人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑，因为秦朗的经历可能会刺痛你，可能会让你突然觉得，啊，原来他就是我。值得一提的是，灌篮高手的主题曲，让我想起了很多年前关于湘北的梦想，那个梦想是美好的，永远热血充满希望的，想到这里，便多了一丝安慰。

三、光声年少。

这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说，苏见欢与秦朗，这两个七年后依旧被现实磨砺着的人，也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙，看到父亲的角色再次崩塌，她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢，认出她的声音，却没有办法再次帮她一把，为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切，准备离开。这时来到了电影的最高潮，秦朗收到苏见欢寄来的磁带，里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品，并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落，类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇，苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大，遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展，爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里，我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年，都以一种近乎浪漫纯真的方式，守护着一隅她所得不到的梦想：完整的家庭，并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定，都带着美好的愿景。最终她决定离开，来到了当初想要跳下去的27楼，遇到了秦朗，两人再次相遇，再次等待城市灯火，故事结束。

结束得刚刚好。

想到一句话：在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

带着一份酸涩和感动，结束在应该最美的时刻，电影以余味定输赢。至少我相信，在这个天台，两个伤痕累累的灵魂，不再是孤岛，当初分别站在顶楼选好位置的人，也不再是独自一人。

很明显，一句话便可以概括：万物的不确定性。

整部电影充满了各种不确定，第5个故事道破了玄机，它也是反转最多的一个。引用故事5中的那句台词：“不确定性，才是这世间一切的正道，我们唯一确定的只有下一世。我们所见，所触的一切，都无法确定是否为真。从古至今，有什么事是真正可以确定的？”

“我们唯一确定的只有下一世。”——这句貌似不太好理解，我个人认为它的意思应该是：唯一能确定的事是我们都会死。——这句话正好对应了第6个故事，前后照应，天衣无缝。

故事6是不确定性的巅峰，也是最难懂，内涵最多的一个故事。我在思考，要不要单独来个图解？

《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》我甚至无法确定片名的含义，如果片名可以改的话，我会改成《十万个不确定》。