11月13日，跟随郝杰及他的主创团队第二次观看了新片《我的青春期》。之所以说第二次观看，是因为我有幸在一个月之前看到了未被删减的导演版。作为一名年纪已经足够老到可以怀念青春的过来人，我可以很客观的说，相比导演版而言，今天看到的被阉割之后的院线版更简单、更直接、更适合大众观看。农村人都知道，牛马猪羊被骟过之后更温顺、更专心，也更有力量，动物如此，更何况人呢？


青春是什么？是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照，还是郭德纲一准儿能活到死的好体格？创业者的青春是花出去的钱，大学生的青春是爱上管他对不对的人，40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历，16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。衣食无忧者的青春就是耽误，胖子的青春就是吃自己喜欢的食物，小混混的青春是成为像大哥一样的人，白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。那么，郝杰的青春想要告诉我们什么呢？

郝杰是一个有远大梦想的人，也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活，以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景，原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活，用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹，来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。也是在这部电影中，郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。《我的青春期》是郝杰的第三部电影，我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方，这是一种执念，更是一种无可救药。所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》


作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一，尽管我大概知道郝杰想要拍什么，但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时，还是不由的开始担心起来，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号，随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现，我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰，这就是他的电影。


电影的前半部分删节比较多，但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点，第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来，简化头绪，专心追着故事向前走。

影片放映时身边的观众不时发出议论，因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。其实道理很简单，你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子，那你一定会有一点小失落，但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子，那你一定能理解其中的许多意境。看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。

全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下，火车呼啸而过，赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促；全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家，二人毫无恩爱感的且做且聊天。原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段，却被郝杰完全解构，让人提不起肾上腺，散不出荷尔蒙。我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后，除了难过就是难受，除了心酸就是心塞。

在故事表现手法上，全片的超现实表达也颇为引人瞩目。以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻，赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远，蒙古族呼麦声应景而起，我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。在蒙古族，呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，一高一低，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，而那个隧道恰巧是时间的记忆。郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话：不忘初心。

这是一部轻松者看起来轻松，沉重者看起来沉重的电影。你若能从电影里读出青春期的火与欲，那你是一个乐观主义者；你若能从电影里读出青春期的叛与悔，那你一定是一个水瓶座。这也是一部充满浓郁文艺气息的电影，没有矫情、毫不犹豫，不是那种慵懒清新的小文艺，而是一种梦想与现实相互影射的大写意，这种文艺大到恣意妄为，尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬，但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春，同样有初恋，有重逢，但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。作家余华有本书叫《活着》，讲的是不断死去的故事，而郝杰的“春梦”，则讲述的是疼痛到无法入眠。

所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击，《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。

谁的青春无删节？只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱，我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片，但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦，青春期却不一定是青春。

想对郝杰导演说一句话：敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。
想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话：人生不只有眼前的苟且，还有远方的苟且和大保健。


PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美，让我不敢多看。

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    一个半月的苦追，《未来的选择》终于结局了。之所以现在才写这些话，是给了自己两天的时间沉淀。两天来，一直纠结于结局的不完美，是的，作为一个完美主义者，那样说不清道不明的结局让人纠结。
    其实，本剧开始的时候，我对男二是无感的，可是随着剧情的发展，我这个一直以来的男一党竟然也在内心隐隐期待女一接受男二。说实话，目前呈现出来的剧情与编剧最初的设定肯定有很大出入，中间几集确实有些慌乱的感觉，应该是编剧在巨大的收视压力之下临时作了调整，所以剧情一度有些牵强，有些前言不搭后语。但是，好在最后几集，编剧终究理出了一些头绪。就剧情来看，编剧确实是在舆论压力之下对感情线作了一些调整，作为来世党，当然欢迎编剧这种女一男二的偏向，同时也为剧中时常出现的女一的犹豫不坚定捉急，但是，平心而论，编剧在这一点的处理上还是可敬的，即使面对那么严酷的收视压力，面对舆论的一片骂声，编剧被迫的对观众的呼吁作出的回应还是谨慎的，没有在重压下失去自我完全顺应观众呼声，这一点虽然招骂，但也难能可贵。编剧在创作的过程中应该也与剧中主角一样，面临着各种艰难的选择，人在环境的压力下，不得不作出改变，比如金信，为了避免未来的悲剧，他努力改变自己，放低身段，可是最终在报道中还是坚持了正直的本性。编剧在重压之下调整了剧情，可是偏偏在结局时留了一手，这当然可以看做是编剧在跟观众过不去，但仔细一想，这应该是编剧极度无奈之下为自己留的最后一点尊严。确实，最后几集，尤其是最后一集，剧情走向其实很明显，女一男二走在一起的可能性大过女一男一。虽然女一还是会偶尔伤心地想起男一，但这是人之常情，毕竟是曾经深爱过的人，男一就是女一的初恋，经历了各种甜蜜与痛苦，最终还是放手。为什么说放手呢？有人或许要说，女一一直都没放下男一，其实最后一集表现的是真放下了，当未来为了帮金信而做节目时，其实正是她要放手时，爱了那么久，最后就尽己所能帮他一把，而至于此后他怎么样跟自己没有关系了，所以两人见面时，未来会那么洒脱，虽然在明确说过不会再见之后又有一句“谁知道呢”，似乎还有可能，但真的不可能了，两个人已经走到了尽头。从一开始，两个人的相爱就是莫名其妙的，未来也说过好像就是因为听老未来说金信是老公才对他产生了感情，而此后经历了那么多有的没的，最终却发现自己与老未来的人生是不同的，根本没有什么宿命，金信未来的不幸与自己并没有关系，说白了，金信是属于老未来的，而自己则还有别的选择。而对于世洙，未来一直都在拒绝，但是人是会变的，世洙一直以来的好，济州岛的缘分，这些不可能不让她动心。虽然直到戴上了戒指，心中还在犹豫，但可以肯定的是她的心已经偏向世洙了，当然她自己可能没意识到。从剧情来看，会长与兄妹两个见面谈结婚时，未来并没有表现出明显的抗拒，会长让她跟世洙分手时，以封杀金信来要挟，未来丝毫没有犹豫说自己绝对不会因为那个跟世洙分手，而此后跟世洙谈分开时，说的是自己想要为世洙做些事情，所以需要充实自己，说白了就是自己想要为世洙付出，又说“我不会说让你等我，因为你可能会遇到更好的姻缘”，这与“你不要等我了，你会遇到更好的姻缘”是截然不同的，而还戒指时说的是“这个，等以后，如果你的心还没有变，能再把它给我吗？”不是说“这个我不能接受”而是说“以后再给我”。而且，世洙抱她时，她一手紧握戒指，一手拂在世洙的手上，伤心的表情说明那是动了真情。一个问对方还会不会等自己的人，心怎么会在别人那里？况且分开的目的是为了让自己跟他更相配？所以，无论最后编剧多么不想明了，结局都已经明了了，编剧真的是为了自己的尊严故意不点明，似乎孩子斗气：虽然他们在一起了，但我就是不告诉你。编剧着实不容易。
    纠结了两天，自己理顺了，倒是跳出剧情，真正有了一些感悟，这其实是我真正想说的。未来在送走老未来时说“过去的虽然不能改变，但现在是可以改变的”，又跟金信说“从今以后再也不会为了不知道的未来而荒废当下”，之前在准备节目时跟哥哥说“即使是往污浊的大海里注入一杯清水，那也是作出了一点改变”，这些，才是这部剧的精华。本剧从老未来穿越回来试图通过换老公改变自己的人生开始，到老未来没有改变自己却促使小未来奋发图强靠自己奋斗出一番事业改变命运结束，也算是励志了。从收视率来说，这部剧无疑是失败的，可是，编剧能够坚持到最后来展现人生的道理，也可说是在污浊的海水里注入了一杯清水。说实话，如果剧情狗血一些，收视率一定会高，就像大火的继承者们一样，可是，编剧是想谈一点人生的，所以剧中没有什么浪漫，没有什么狗血，自然不讨喜，而且还在中间被搅乱了阵脚……但是，在看的时候，总有一些地方会触动心灵，这与隔壁继承者们那种过家家式的剧情当真不可同日而语，可是，人家收视却那样火爆，编剧的无奈，也可见一斑啊……
    个人表示，最后这部剧真的打动了我，这是关于人生选择的命题，虽然大家纠结于对爱情的选择，但那真的只是一个表面了，人生是自己的，选择是自己的，改变也是自己的，当前作出什么样的选择就注定未来拥有什么样的人生。不要为过去牵绊，也不要为未来可能的忧患束缚，勇敢面对当下，作出最适合自己的选择，为自己，为自己的未来而奋勇向前……往者不可谏，来者犹可追，共勉……

文/梦见乌鸦

  配图版可以移步这里：http://www.douban.com/note/501147996/

   哥特电影一直以来是好莱坞特效电影中一道非常靓丽的风景线，从早期《吸血鬼诺斯费拉杜》开始，西方奇幻文学作品中的大名鼎鼎角色在大银幕上总会焕发着自己光彩，并且在孤僻疏离，阴沉的气质和异国色彩的背景中不断变换着自己身位，从恐怖片到爱情片再到添油加醋的魔幻片。《屠魔战士》称得上是一部典型的哥特式魔幻片。

    电影拍得实则不怎么样，跟《基督再临》差不多，电影视觉效果不错，有成为《范海辛》的潜质。但最后自己玩砸了，这种片子剧情差无所谓，但没有逻辑就不对了。以上就是对电影的评价，本文不评述这部电影，只是了解一下电影的设定背景。对于西方观众来说，这些耳熟能详的角色互相PK相当符合其胃口，毕竟他们都是出现与自身文化的产物，就像我们这边白娘子和孙悟空打了起来的感觉一样。而对于中国观众来说，这些角色大多比较陌生，只是代表了一个银幕角色而已，并没有那种文化情结。
　　
　　 因此需要简单了解一下片中这三方势力的背景和设定，他们在西方文化中的地位，才能更好的了解该片。
   
  

一、科学怪人
   艾伦·艾克哈特饰演的角色叫做亚当，这个名字是电影原创的，原本这个用八个尸体缝合的家伙没有名字，只是被称为怪物，来自于玛丽·雪莱在1818年创作的小说《弗兰肯斯坦》，很多人容易把怪物叫做弗兰肯斯坦，这其实是后期演化的结果，弗兰肯斯坦是制造怪物的科学家，也是小说的主人公，因为这本小说名声太大了，后期Frankenstein成为一个专有名词，指“最终毁了它的创造者的东西”。电影中的描述还算正确，弗兰肯斯坦追踪怪物到了北极，受尽折磨后病逝，原著中怪物自焚而死，电影中开辟了一条群P的新路线。

  而我们在这里将这个怪物叫做中译版的另一个名字“科学怪人”，也是大多数作品对其的称呼。

1、技术恐惧的起源
   《弗兰肯斯坦》可以算作是世界上第一本科幻小说了，英国悍妇玛丽·雪莱其实也挺重口味的，科学家弗兰肯斯坦利用死人器官拼凑出一个怪物，用电流激活，可以看作是“生化机器人”的雏形。这部作品的问世也给机器人在早期科幻作品中的命运定了个调子：越像人的机器人，越危险，其结局越悲催（可以参考机器人“恐怖谷”概念日本现代仿真机器人教父森政弘于1970年提出：当机器人的外表和动作像真实人类，但又不是完美拟合时，作为观察者的人类会产生厌恶反应。可想而知如哆啦a梦、阿拉蕾、霹雳五号这些可爱型机器人为什么不像人了吧）

   联系其该书完成正值工业革命时期，乃至后期人类在生化技术和人工智能方面的忧虑，科学怪人诞生之初就把“科技恐惧”的调子定下了。故事悲剧性的结局预示了作者对这种行为的忧虑，当然该书主要还是从宗教，即人类是否可以替代上帝创造生命的角度出发（也是人工智能方向的起源之一）。该书号召人类应该在自然界面前应该保持一种敬畏，不能无限制地追求对自然的认识和征服。

2、善良的躯壳
   其实原著中科学怪人本性是非常善良的，而且天生就掌握了学雷锋的技能，无奈由于出身过于诡异，而且丑的一逼，被社会视为怪物，当作巨大的威胁，处处碰壁。最终导致却发展为一个社会秩序的破坏者，变成了一个地地道道的魔鬼。该作品在1931年被第一次搬上大银幕，波利斯·卡洛夫饰演的科学怪人形象名垂青史。

  片中被称为亚当的科学怪人最终有了灵魂，大概是对科学怪人其身份认知理想化寄托，就像很多人工智能电影中机器人有了灵魂一样。

   影史上，关于科学怪人的电影很多，其中就包括罗伯特·德尼罗的《科学怪人之再生情狂》，卷福主演、来自《贫民窟的百万富翁》导演丹尼·博伊尔执导的舞台剧《弗兰肯斯坦的灵与肉》。另外推荐一下日本恐怖漫画之王伊藤润二的同名漫画。


二、石像鬼
   
   电影里的石像鬼大家都熟悉，最起码从当年的动画片《夜行神龙》中就能get到这种怪物，在一些RPG游戏中也不乏他们的身影。可以变成飞龙，变成石头后可以回血，而且魔免。

1、滴水嘴兽的传说
   石像鬼真正的名字叫做滴水嘴兽，英文名gargoyle，来源于法语gargouille，我们也可以称之为“翼魔”、“喉妖”。说起这种怪物，还有一段传说。

   翼魔早年间栖息在塞纳河畔的一个洞穴里，传说里长得不是这样，而是跟海龟差不多，细长的脖子，灰绿色的甲胄，眼睛如月光石一般夜晚能都发出闪烁的光芒。公元520年，翼魔出现在了诺曼底大区首府鲁昂一带，口吐大水祸害四方（一说口吐烈火）。当时的鲁昂主教圣罗马努斯闯入洞穴，身边只带了一名死刑犯当做帮手。在死刑犯的帮助下圣罗马努斯用十字架圣印驯服了怪兽，把它带回鲁昂，翼魔被施以火刑，骨灰被洒进了塞纳河，但它的头和脖子没有被烧掉，而是被装在新建的教堂上，为了纪念那名帮助主教而获释的死刑犯，后来用来吓退恶灵避邪，所以成了石像鬼。

   随着后世的演化，石像鬼逐渐脱离了原来的龟形，变成了如今这份狮子头、飞龙体的样子，恶魔般的形象更加深刻，以至于到了现在还有传说石像鬼体内藏着恶灵。

  就像我国房檐上的螭吻（龙生九子之一）那样，石像鬼的作用也是喷水，并且有的地方还有被用来喷洗神圣的器皿。美国奇幻作家皮尔斯·安东尼在《魔法王国仙斯》中描述到，站在石像鬼水柱下的战士可以无敌，也是祈福一说。但石像鬼没有我们螭吻那样高贵的出身，首先它的起源是恶魔，而且是被征服的恶魔。因此石像鬼在西方奇幻文学中的地位很低，全部都是杂兵级别，就像《屠魔战士》中是天使在人间的守卫一样，除了女王之外，其余小兵都没有机会跟天使交流。


2、区域守卫
   因此这种杂兵级的石像鬼在人间的作用有二，除了能喷水之外，另外就是用它月光石一般的眼睛，当做守卫。

   在两部著名奇幻文学中，石像鬼都有过出场，托尔金的《指环王》中，石像鬼被雕刻在魔多西境的蜘蛛隘口前方，三个头分别冲着大门前后和门前的大路，在石像鬼身边形成了一道看不见的结界，任何人无法通过，只有意志坚定，可以凌驾于凝视者邪念之上的人才可以通过。我忘了电影里有没有出场，但原著里有，最终被拿着魔戒和精灵玻璃瓶的霍比特人给破了。另外一个地方就是《哈利·波特》，石像鬼在霍格沃茨中的一面墙上，只有念出正确的咒语，石像鬼会让开一条路，其身后是通往邓布利多寝室的一道阶梯，这里石像鬼是校长的保镖。

  由此可以看出，石像鬼不分善恶，只是为了守护一片区域，属于依照命令办事的小弟。在现实中教堂上的石像鬼也被赋予不同的概念，有的认为他们是邪恶的象征，用来警告人们世界末日将近，有的则被认为是圣物，是天使在凡间的代表。

  石像鬼在影视作品和游戏中屡见不鲜，但几乎都是配角，以主角身份出场的除了本片和《夜行神龙》之外，还有一部《妖夜传说》，三个故事中最后一个，故事翻版了日本传说《雪女》。讲一个屌丝在大半夜看见活的石像鬼，为了活命像它发誓，永不把这件事说出去，后来他娶妻生子，有一天不小心把遭遇石像鬼的事说给妻子听，结果妻子变成了一只石像鬼，孩子们也都是小妖怪，妻子带着孩子都飞走了，这个故事告诉我们“屌丝永远是屌丝。

三、西方恶魔学
   
  下面来说说电影中的反派，也是我最喜欢的环节，他们在片中被称为恶魔，也是西方奇幻作品常出现的万年反面角色。比尔·奈伊饰演的那名角色叫做纳贝流士（Naberius）。当然外国名字对于中国观众来说都差不多，但这些名字并不是随便起的，都是有来头的。比如杰·科特尼饰演的那名石像鬼战士叫基甸Gideon，在《圣经》中是著名的犹太勇士，后来指代“强大的战士”。

   同样Naberius在西方恶魔学中也是有名有姓的一位。

1、所罗门王七十二柱魔神
   说道纳贝流士，首先要提到一本叫做《所罗门之匙》的魔法书，是西方一本重要的恶魔学文献，相传是以色列国王所罗门所著（真实历史情况其实跟所罗门王没什么关系），是一名优秀的恶魔召唤师。传说所罗门王曾和恶魔之王贝利尔（Berial）订立契约，得到了指挥所有地狱恶魔的力量，作为回报，他将在死后把自己的灵魂献给贝利尔。据说在这些恶魔是七十二名地狱的王公贵族。他把魔神之名刻在七十二根柱子，并将召唤的咒文上都写下来，称为《所罗门之钥》。

   书中称他们为“所罗门之英灵”所罗门把他们封在瓶中，在有用的时候召唤来，驱使他们做事，为以色列帝国增添荣耀。但是，所罗门死了之后，巴比伦人入侵，他们看到封印恶魔的瓶子，以为是宝物，便打开瓶子，于是这些大恶魔就被放跑到人世之中。——后世称这72个恶魔为——所罗门王七十二柱魔神。

   所罗门王七十二柱魔神是西方奇幻作品中最常见的角色，比如他们当中位列第一的巴尔（Baal），玩过《暗黑破坏神2》都恐怕都认识这货。第37位的菲尼克斯 (Phenex)，正是大名鼎鼎的不死鸟。

   电影中出现的纳贝流士，在 所罗门王七十二柱魔神中位列第24位，形象是一个挥动翅膀的黑鹤，他擅长所有的艺术和科学，尤其精通修辞。正好与片中比尔·奈伊的形象定位非常符合。不过相对来说，纳贝流士的名气并不是很大，大概可以出于电影设定中，他的对手是杂兵级的石像鬼而考虑。不过当片中他变身的时候，纳贝流士那个形象却非常著名，羊头人身，这是西方著名的恶魔形象，也是出现频率最高的形象，这个形象属于地狱七魔王之一的阿撒兹勒（Azael）。
  
   因此电影中的纳贝流士，用的其实就是Azael的形象和定位，从他可以召唤地狱军团的设定上就能看出。

2、地狱七魔王
   地狱七魔王是一种后人编出来的定位，有的指路西法堕落之前地狱的七位统治者，有的指七大堕落天使，基本上是为了与七宗罪相对，与“所罗门王七十二柱魔神”这样起源纯正的恶魔学分类有着很大的差异，但二者其实可以联系起来。

   首先地狱七魔王，职能代表着七宗罪，人选有好几种，最常见的组合就是以下七位

路西法（Lucifer）——骄傲，撒旦之首，一般而言，撒旦就是路西法，但广义上认为，地狱魔君都可以叫做撒旦

萨麦尔（Samael）——暴躁，种下智慧树，与引诱亚当吃苹果蛇的不是同一位

别西卜（Beelzubub）——饕餮，恶魔学里认为他是地狱的最高统帅

阿撒兹勒（Azazel）——贪色，羊头恶魔，撒旦最典型的形象

利维坦（Abadon）——嫉妒

贝利尔（Berial）——懒惰，最早被称为撒旦的天使，与所罗门王签订契约的那位，也是所罗门王七十二柱魔神之一

玛门（Mastema)——贪婪

  由此可以看出，《屠魔战士》中的纳贝流士其实等同于西方宗教神话中的撒旦，只不过换了个名字而已，而且其形象也是有据可考。

这篇影评可能有剧透 本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。 还记得去年的新剧[血路狂飙]么？ 女主角开着血浆驱动的赛车参加竞赛，燃料就靠虐杀其他玩家获取，场面十分残暴… 但这么刺激的新剧只有一轮游！（被砍） 观众们再也不会只为血和色就能持久兴奋了… 在这个视觉爆炸后的时...  (展开)

“八世轮回”的片子在这一季的第11集和第12集。
11集开头，就是任逸帆的内心独白，前女友讲过的八日蝉的故事，那时的他还不懂这个故事。
 而在12集最后，叶吉平放完了片子，任逸帆又有一段内心独白，其中有这样一句话，“每个导演都各怀鬼胎，而每个故事，我都真实的经历过”。这时的他，历经这八世轮回，终于懂了，那个八日蝉的故事。

一 钟白的《甘十九妹》
第一部分的导演是钟白。她的故事有关一对武侠怨侣。在这个故事里，男女主相遇的时候，女主被山贼追杀，偶遇男主，女主向男主表达求救意愿，男主却拒绝了她，此时，女主心中不但没有怨恨，反而对男主产生了感情。男主假意离开，却趁山贼不备，杀了山贼，解救了女主，并说了这样一句台词 “我刀法的奥妙之处，就是在背对敌人的时候才能使出来”。后来男女主因为一段恩怨往事十分纠结，女主让男主离开，其实内心却想让男主留下，后来男主去而复返，男女主深情相拥，但女主趁男主不备，一刀杀了男主。男主死前又说了一句台词 “我宁愿面对面被你杀死，也不愿背对着你出手”。导演钟白在剧里多次表示觉得自己写的这句台词，特别特别好。故事最后，女主抱着男主滚下了山崖，同归于尽。
这个故事，其实是钟白与路桥川感情的映射。每当钟白向路桥川提出要求的时候，路桥川总会先在口头上驳斥她，但实际却会默默回身满足她的要求，处处关心她，不希望她受委屈。钟白对路桥川的感情十分纠结，但当她发现，路桥川终于愿意正面接受她的时候，她是很开心的。但她同时也听到了路桥川与任逸帆的对话，她更加在意，路桥川所作出的牺牲——哪怕正面的接受可能会得到一个不好的结果，那他也愿意，因为他不想再背对钟白，逃避钟白的感情了。所以，钟白觉得，自己那句台词写的特别好，因为她看到了路桥川面对困难仍然愿意勇往直前的勇气。在这句台词在片中出现时，钟白哭了，因为她时时刻刻被路桥川的这种勇气所感动。
ps. 甘十九妹是一部挺经典的老武侠电视剧了，故事也确实够虐。老版甘十九妹的男主是梁冠华版狄仁杰里演李元芳的张子健。

二 毕十三的《少年与竹》
第二部分的导演是毕十三。接着上面的故事，男主被地质学家毕三十所救，毕三十把自己对竹子的研究传授给了男主。故事里，男主对竹子用情至深，还吻了一棵竹子。
这个故事，也许是毕十三对于出国的顾一心的怀念，以竹喻人。

三 余皓的《酒吧男女》
第三部分的导演是余皓。男主穿越到现代，在一个酒吧跟妻子约会，告诉妻子，自己厌倦了灯红酒绿，厌倦了和妻子结婚后获得的金钱与权力。下一幕里，女律师帮男主打离婚官司，为男主争取了很多财产，想跟男主在一起，但是男主对女律师并不感冒。再下一幕，男主有了新的约会对象，但这个女人对男主的金钱并不在意，表明心迹后拂袖离去。这时，酒吧里一直旁观男主的画师说 “酒就是酒，尝试了几百次之后就再也尝不出区别”，两人最终各要了一杯白水。
余皓一直是班里的八卦小天使，这个故事里，余皓自己扮演了那个惯看秋月春风、我自岿然不动的画家，可以说，余皓就像这个画家一样，看着班里的男男女女们在感情中纠结来回，自己却超然世外，旁观者清。

四 许连翘的《甲方乙方》
第四部分的导演是许连翘。男主是一个甲方公司老总，对乙方进行各种不切实际的指导，并享受着乙方各种装模作样的称赞。
许连翘是话剧社社长，排的话剧总是受到赞助公司的掣肘，有感而发，再现了甲方的反复无常与低劣审美。

五 肖海洋的《山娃与二丫》
第五部分的导演是肖海洋。男主山娃在小树林里连过三关，解救了女主二丫，男主说我会穿过重重险阻，来到我爱的人身边。此时，注意这部分与下一部分的串场词，说就在男主与女主重逢的那一刻，出现了更加强大的敌人，男主不得不乔装伪形，流落在各种不起眼的位置。
肖海洋的故事表现了他对钟白的感情，只要钟白需要帮助，他就一定会出现在她身边。但串场词也暗示到，钟白喜欢的是路桥川，路桥川是肖海洋的强大情敌，当钟白和路桥川在一起之后，肖海洋默默的不再打扰钟白，但会在钟白看不到的地方一直守护她。

六 李殊词的《站台送别》
第六部分的导演是李殊词。第六部分的故事关于站台送别，男主的扮演者不再是任逸帆，而变成了肖海洋，女主由李殊词扮演，任逸帆则扮演了男配售票员。望着男主送别后离去的背影，女主问售票员，“在送别里，是送的人苦，还是别的人苦”，售票员任逸帆觉得，“虽然理论上是别的人苦，但其实送的人也惨，送完了人，生活回到了原地，一切都一模一样，而人却不在了”。但女主说，“送别里，最后看到对方背影的人，才是苦的”。
这一段故事是之前李殊词与肖海洋生活的重放，肖海洋在车站对李殊词表示了拒绝。而在片中，送别时，李殊词问肖海洋，对她有没有留恋。而肖海洋告诉李殊词，“我们是朋友，送你离开，我心中有的，是不舍”。李殊词黯然说，“这两者截然不同，我想要的是‘留’和‘恋’，你给我的是‘不’和‘舍’”。最终，李殊词心甘情愿送给肖海洋‘自由’。此外，值得注意的是，在戏中，李殊词拒绝了肖海洋的拥抱。

七 路桥川的《荆轲刺秦》
第七部分的导演是路桥川。故事是荆轲刺秦。男主荆轲是任逸帆饰演，樊於期是路桥川饰演。荆轲表示，不惧生死，决心刺秦。最终，樊於期自尽，荆轲携带樊於期头颅，踏进了秦宫。他说，好在有老友相伴，轻松了很多。
路桥川的故事其实也是他和钟白感情的映射。
在第四集中，路桥川对任逸帆说，“如果林洛雪回头找我，我的小鹿又乱撞，渣；如果我某天早晨起床，发现我没有那么喜欢钟白，跟她分手，渣；如果我某天早晨起床，发现我没有那么喜欢钟白，但我又没有跟她分手，渣；如果相处了很久，我发现我无论怎么努力，都无法像钟白那样喜欢我一样喜欢她，渣；如果有一天，有一个比我更适合她的男生出现，钟白对他心生好感，但我没有放手，渣；如果有一天，有一个比我更适合她的男生出现，钟白对他并无好感，但我却放了手，也渣。你知道，为什么我什么都没做，但却感觉比你渣很多? 因为在你的爱情里，你背负的只是一个女孩儿和一个怦然心动的瞬间，而我背负的是一个女孩儿十三年的等待，所以你的开始又容易又短暂，自然来去如风。而我呢，光是开始就要比你多花十倍的力气，又如何全身而退。其实，从很久以前，我就一个渣字顶在脑门上。”
所以，第七部分的故事里，其实路桥川的处境，如同荆轲，任逸帆的处境，如同樊於期。 明知不论结果如何，头上总顶着一个‘渣’字，路桥川还是决定，要跟钟白在一起，如同荆轲刺秦，无视前路艰险。而对于任逸帆而言，如果二人和和美美，他可能会因此失去自己在三人组中的存在感，这种存在感对于任逸帆来说，是他在生活中不能获得的、家庭般的温暖；如果二人不能走到最后，他可能会失去两个最好的朋友，同时也是他唯二的朋友。而这两种失去，对于本就孤独的任逸帆而言，都是致命的。但任逸帆还是替他们感到开心，如同愿意舍弃性命的樊於期，他愿意为了这两个最好的朋友，舍弃一切。
最终，荆轲携带樊於期的人头踏进了秦宫，内心笃定，绝不回头。而作出抉择的路桥川也知道，前路艰险，但任逸帆总会成为他和钟白之间的调节剂，有朋友相伴，在这条勇往直前的路上，他无所畏惧，更不会孤单。
八 任逸帆的《我超厉害》
最后来看任逸帆眼中的每个故事。

第八部分的导演是任逸帆。整个故事都是他的内心独白。独白如下：当我在树林里，抱着我心爱的女人痛哭的时候，我已经忘记了她叫什么名字。当我泪流满面，吻上那棵竹子的时候，我好像真的在吻着那个，或许是我爱过的女孩。当我在酒吧喝下一杯又一杯古典鸡尾酒的时候，原来我想喝的只是一杯白水。当我看着乙方明面叫着爸爸，背地里看不起我的时候，或许我们流失了太多的彼此尊重和沟通。当我一次次一往情深的反复喊着她名字的时候，我已经忘了，我因为什么要来救她，或者，我因为什么，曾经爱过她。当我站在车站前，看着女孩望着离去男孩的身影时，我以为那个男孩是我，我想叫住他，让他回头看一看，哪怕是四十四次里面的任何一次。当我提着箱子揣着赴死之心时，我意识到，我和她们之间的好多承诺，好像一次都没有兑现过。这段片子，我只想表达一些情绪，如果要问是什么情绪，我只想用一句话，云淡风轻的总结——我超厉害。
片子放完后，任逸帆还有一段内心独白——从初恋，到女友四十四号，我曾经以为，我是打不死的小强，经历了这八世轮回之后，我才发现，我好像那第八日的蝉。倘若，我还能遇到，同样幸存到第八日的蝉，我想把错失的，统统都还给她。
任逸帆扮演的角色贯穿这八部分，其中七部分演的都是男主。这八世轮回，仿若他自己的生活。任逸帆小时候父母离异，缺少家人关心，最好的朋友是钟白和路桥川。他交过44个女朋友，在真情假意中摇摆，又游刃有余。他想通过这样的方式，获取自己的存在感，享受一种“我很厉害”的感觉，但实际上，他无形中伤害了很多人。经历了这些繁华，他终于发现，原来自己想喝的，只是一杯白水。于是，他想找到，另一只第八日的蝉，愿意付出真心，体验生活中平淡却真实的感情。

断断续续看这部剧，今天才终于看到14集女主纠结着是不是要面对自己真实的感情而和男主在一起，既然爱了，为何放弃。回想刚看这部剧时心情也是无比复杂。人生突然的转折，一切物质尽失，被亲人背叛，然后又背叛亲人，努力着想要扭转着局面，却又发现自己如此的天真和无助。努力的不放弃，却是自己偏执的执拗，折腾过后，发现还是自己碰的头破血流。唯一觉得对不起的就是一直陪在身边的妈妈和老公。一个是我用力要保护，却发现是比我还要坚强的人；一个是用力保护我，却被我一次次伤害的人。
话题跑偏，女主在男主最低谷的时候离开，是我看下去这部剧的初衷，我好奇着在这种如此现实的选择下剧情还会怎样的展开。看到女主穿着花裙子故意接近已经逆袭的前夫，真心觉得，这也就是编剧所谓的别有用心了吧，面试，公司加班的暧昧相见，吃醋和争吵，化解误会，最后重拾感情在一起。韩剧毕竟是韩剧。我只是好奇，没有当初的分别和打击，男主就不会成功？女主不去故意接近男主就不会有新的生活？又或者当初男主女主在一起熬到了成功，可以共患难但是不可共享福？
人物的设定总是善的，完美的，现实的人则是更为利己的。表面善的德行下总是会有利己的心，当你敞开心扉愿意相信他的善行时，可能他却已经悄悄改变。现实残酷，唯有韩剧慰藉，纯真的小男二用相机拍出戒指心形的影子向女主表白真心，女主复杂的眼神，他的爱可以很简单，但是经历过分别痛苦的爱可不是那么简单。

20150124, s01e03, your good circle is so chaos.

这算是《行者》和《西游》的延续，放在日本这个高度注重个人空间和彼此冷漠的国度里，这个故事显出一种特别的意味。我今年初刚去过箱根泡温泉，对电影里的澡堂特别有印象。“汤”的温度挺高，当时我一下去有点适应不过来。公用莲蓬头起初也不太敢用，觉得不卫生怪怪的。然後看到有人在专注地用来冲洗身体，也从侧面证实了日本人爱干净的说法。电影中还展示了胶囊旅馆，不过我没去尝试过，总感觉太过压抑和局促。

这部电视剧剧情很精彩，让人一集一集接着看，根本停不下来。
说说里面的人物吧， 韩子辉不应该抢佟海涛的女盆友，应该将事情的真相解释清楚后与海涛公平竞争，毕竟朋友妻不可欺。
海涛就是太痴情了，晓晓不理你你可以找其他女孩啊。自己是高富帅还愁没有女友。身边还有晴晴在啊，晴晴是个死心塌地的爱你的女孩，应该珍惜。就算你不喜欢晴晴也不要只想着晓晓一个女人啊，韩子辉是可恨，但是现在也成了这样了，去找晓晓她也拒绝了你，就不要后悔了。你们没在一起可能是有缘无分吧。
在初期海涛炒股炒输了，后来上官先生批评了他，批评是有些严厉，但是海涛认为自己没有了尊严，这也是他性格的弱点，因此导致了他最后的失败。
晴晴对海涛百依百顺，按道理说应该会有好结果的，但是现实并不是想象的那样，这就告诉我们找对象一定要找一个对自己好的，一味的一厢情愿对自己是不公平的。我也想告诉生活中的佟海涛们，要珍惜眼前人，生活并不会事事如意，要接受生活中的不完美。如果身边有一个爱自己的人，那么你是幸运的，假如你觉得他（她）还好，能走到一起，那么就在一起吧。
晓晓在这里是被两个男人深爱的女人，乍一看这个女人太幸福了，但是两个男人因为她成了仇人，不能说晓晓有罪，我想她的内心是很痛苦的。
娟子很喜欢子辉，她在晓晓和子辉之间制造了很多矛盾，最后还是没得逞。一个女孩喜欢一个男孩，如果你很努力，做了很多事，但是人家还是不太喜欢你，要记住有种爱叫做放手，放手可能很难受，但是这可能是最好的选择，看到你爱的人找到了自己的幸福，如果你真的爱他，那么你会在遗憾的同时真诚地祝福她。
看到最后一幕，海涛跳楼了，自己不禁流下了眼泪，彻底被这部剧感动了，子辉对晓晓说我们得到了很多，但是我们失去的更多。做事之前要考虑好结果，三思而后行。
还有就是电视剧的曲子都很好听，记忆中的小时光，两个人一支烟，一瞬间，单曲循环中。。。

1.植入广告太多，太多份了，什么牌子都有，为了广告强硬插些无聊的剧情出来，几乎很多拍摄场地都特别要把门店名展示出来，重复又重复，烦死了。比如好白痴地问潇潇的衣服在哪买，然后答蘑菇街。当观众是傻子，少量广告还是可以的，广告太多就会产生反感了。特别快结局的时候就不停争取卖广告，我也是醉了。
2.剧情开始悬疑而吸引，后来生硬无味。例如许大夫杀人连个理由都没有，最后在没人救的情况下潇潇和可心都没死掉，这样太奇怪了吧。就算他因为圣宇而不杀可心，可他没理由不杀潇潇阿。
感觉曼妮要挟姑姑和可心的理由也不太充分，她们之间的态度逻辑关系有点怪，此处其实可以更明确曼妮是真的喜欢圣宇加上报仇所以一直不放弃，姑姑的态度时狠心时软弱，角色心理没捉好。后面说可心圣宇在外地假装多年夫妻也可以拍得长一点浪漫一点，但是很简短，曼妮打电话警告可心那一段也太快说了可心的想法，没有悬疑。
3.关于单身公寓，环境真的好美，屋子设计很好，男女主角互相串门那段很好看，每个吻戏都拍得很好很浪漫，但是关于单身公寓禁止恋爱这一规矩表现得很奇怪，可心圣宇，还有公寓的住客都是很趋向于渴望恋爱的态度很奇怪，应该表现得很害怕规矩，但却触碰了于是很小心才对，但是剧情表现得太大胆了，丝毫没感觉他们担心过禁止恋爱的问题，就算最后要安排几对情侣在一起，也应该在开头表现出害怕恋爱不想恋爱的单身贵族的心态，而他们却很快就爱上了，而且总是说爱的，真正单身贵族是这样的吗？应该是不会表现得这样渴望吧。
4.博远的态度很奇怪，应该表现得更加嫉妒和憎恨圣宇才对，不可能因为劈劈柴，喝喝酒就关系态度变好了，真奇怪呢！
5.看这个剧纯粹为了看小综，好喜欢他！对于他整容的事我也不知道是整了没整，还是只是因为瘦了，不过确实以前的直树更好看，现在就比较韩范一点。可心在剧中的服装搭配和头发造型很好看，很可爱的女孩子，很有韩范。逗包这个名字在剧中本应该是很好的点缀，可是用得不好，不够深刻，主要还是剧情不够好啦。。
6.张馨予看起来像范冰冰，我觉得她演得还是可以的。该有的狠样还是有。剧中的演员都还不错，就是剧情不好，让某些重要的角色表现得有点可有可无，还是植入广告太多，剧情太奇怪。难道就不能植入得舒服点，让观众心态不至于厌恶么？

凭良心讲，这部电影没有到5分的标准，但是感觉比国内很多雷人的电影要好很多，最起码故事看的看得下去，演员的演技也很好，场景非常的有意境，确实不止6.6这个分数。
      有人觉得不论是彩仙喜欢上板索里，还是喜欢上师傅，理由都有点牵强，其实仔细想一下，我们自己喜欢上什么的时候，也不会有什么充分的理由的，喜欢就是喜欢啊，就一个瞬间，一句话，一种心情，就可以让我们喜欢上某个人，某件事，某种东西，就像牡丹亭里面唱的：情不知其所起，一往而深。
       看完之后，给我印象最深刻的，反而是大院君这个人物，最开始明明是光明与希望的所在，后面居然黑化了，那阴郁的眼神，一看就知道主人公他们要倒霉了。关于这个人物，倒是有点故事可以讲，但是编剧偏偏又给省略了，让人觉得十分遗憾。

        不知道“边境杀手”这个译名是谁取的，非常好，准确地点明了影片的关键。“边境”表面指美国与墨西哥之间的交界地带，是影片故事发生的地点；实则指法治与暴力之间的交界处，这是影片深层探讨的主题。
       普通的影视剧里主角都会戴上光环，一路开外挂，披荆斩棘，人挡杀人，佛挡杀佛。《边境杀手》里的梅瑟没有享受到这样的待遇，影片故事梅瑟从头到尾都在打酱油，被人当棋子一样利用，结尾还摧毁一下三观。
       影片以一场绑架案的营救开场，结果发现没有人质，却有因为毒枭争斗而惨死的一群人的尸体。而且这次行动中梅瑟还有两名兄弟牺牲了。为了将犯下如此罪行的人绳之以法，给死去的兄弟讨回公道，梅瑟自愿深入一线，加入专案小组。注意，讨回公道和报仇还是有很大区别的。
       随着剧情的进一步发展，观众和梅瑟一起越来越了解到事情的不对劲，首先在运送毒贩吉尔莫的途中，专案小组在有平民的地方与一些墨西哥武装分子交火。接着是专案小组为了引蛇出洞，故意制造事端，将迪亚兹的银行帐户全部冻结，最后是梅瑟发现真相，专案小组找她来，并不是让她参与破案，而是利用她作为方便自由行动的通行证。这时就会明白当初不选雷吉是因为他是法律高材生，对专案小组不利，而专案小组的目的也不是将罪犯绳之以法，而是要恢复麦德林秩序，将贩毒组织压制在政府的可控范围。
       得知真相的梅瑟眼泪掉下来，三观完全被震碎，影片可以清楚地看到梅瑟的精神是如何一步一步崩溃的，事态的发展跟梅瑟想得完全不一样。梅瑟的想法是找到证据，起诉罪犯，走正常的法律程序，但梅瑟的想法在复杂凶险的边境之地并没有太大的可行性。
       梅瑟信仰的是法治与正义，与之相对的是亚历桑德罗，他信仰的是以暴制暴，马特是为了建立麦德林秩序，而亚历桑德罗是他达成这一目标的刽子手，亚历桑德罗的目的就是复仇，杀掉杀害自己妻女的人。
       亚历桑德罗这个人物是很耐人寻味的，他可怜可恨又可怕，在他与终极大Boss对决时，他以牙还牙地让大Boss眼睁睁地看见他杀死了自己的妻儿。镜头画面为对称构图，意寓此刻的亚历桑德罗与大毒枭是一样的，他为了消灭恶魔不惜把自己也变成了恶魔。他可恶地利用梅瑟，嘲笑梅瑟维护法治的理想，用生命威胁梅瑟作假证，但他也不是一个完全冷血嗜血的人，在运送吉尔莫与墨西哥武装分子交火时，他起初并不想杀他们，而在大Boss家里，他也放过了那个无辜的女佣。
       讽刺的是，影片在高潮处揭露亚历桑德罗曾是一名律师，他从法律的捍卫者变成了完全蔑视法律的私刑者复仇者。从他个人的转变，他与梅瑟的对立，都表明了法治与以暴制暴的对立与斗争，而他个人的转变是否说明了法治在穷凶极恶的边境地带其实是鞭长莫及的呢？
       影片中以梅瑟的屈服表明暴力压过了法治，但影片显然不是在歌颂以暴制暴，影片的态度和梅瑟的处境是一样的。梅瑟最后放下了举向亚历桑德罗的枪，表明她依然坚守底线，没有变成私刑者，影片依然认同法治。影片的内涵其实也是纠结的，它一方面愤恨私刑与暴力，但又对法治的无能感到无奈。影片最关心最同情的是那片利益战火下的焦土。
       虽然第二条故事线占据的篇幅很小，但是影片确实是双线叙事。第一条就是梅瑟与专案小组的行动过程，另一条线是墨西哥警察西尔维奥的生活，作为警察却帮助毒贩运毒，这是令人发指的，可却也能理解，因为他是乱世中挣扎求生的小人物，他也是迫不得已的。另一方面，他又是个慈爱的父亲。
        影片多次强调家庭，尤其是孩子，毒枭迪亚兹出场时，后景是他的孩子在游泳，亚历桑德罗遇到前同事问候了他的妻子与孩子，马特在隧道完成任务后也问了队友的妻儿的情况，对决大Boss，依然表现的是他与妻儿共享晚餐的场景。影片通过不断的强调，向观众传达了一个观念：无论是毒贩，运毒警察，还是来剿灭毒贩的专案小组，大家都是有家庭的人（除梅瑟），都爱自己的妻子和孩子。可为了利益，大Boss残忍地杀害了亚历桑德罗的妻女，亚历桑德罗为了复仇也杀了他全家，在复仇的过程中，又使运毒警察家破人亡。影片悲伤地描绘了人与人之间相互迫害的悲剧，悲悯地注视着那片战火纷飞的边境之地，由衷地呼吁它停止杀戮，因而影片才会以墨西哥儿童足球场上的枪声作为结束。

6分，这部剧也是给那些真正有黑色幽默细胞的人准备的，这种幽默其实本质上还是一个民族自信的体现。它的具体桥段可能谈不上高明的幽默段子，但整体表现形式无疑是上乘黑色幽默。#侦探双雄#第三集片头胡侃：库布里克也是本剧的真爱粉[doge]#侦探双雄#第二集：列宁会怎么做？列宁会XXOO他[doge]【分数范围6-7分】