美国的电影似乎一直在引导科技发展的方向。上世纪七十年代的星球大战，里面的技术如今几乎都已经实现了。而这部电影更加的惊人，它几乎已经指出了在未来世界人类生活的方式了！

电影中，在现实世界的和桌面合为一体的计算机系统，我最近才又在超级蜘蛛侠2里面看到。但这部电影是在上世纪的一九八二年，那个时候中国大概刚刚有桌面电脑，而且是极其昂贵的，所有的电脑都被放置在有除尘设施的机房里，进入电脑机房是需要脱鞋换上专门的防静电鞋的。那是的电脑游戏是绿色屏幕上一左一右两个立柱，像打网球一样弹着一个白色的圆点。电影中用来比赛决生死的场景的设计灵感大概就来自这里。而街机游戏大概是在这个游戏几年以后才看到的。

这部电影的特技看着很原始，但开创了一个时代。人和程序互相变换虽然感觉不如骇客帝国来的更加科学，但他已经开始了机器对人类意识的控制，人可以进入游戏，在游戏中成为一段程序，而程序中的计算机通过对程序的控制，实现对人的控制。而那时，开发的主要方式不是如今的面向对象的方式，还是过程式的开发。而当时把程序对象化的想象的超前，是可想而知了。也许这电影的确影响了开发方式的进化过程。程序中分为主程序，控制程序，卫兵程序，回收程序，等等，组成了丰富多彩的计算机的程序世界。更有程序之间的斗争，如同病毒软件的入侵和反病毒软件的抵抗，被消灭的程序会消失。系统中每个程序有着自己的角色和使命，一个程序可以通过感染另外一个程序而渗透到对方的系统中，而程序在系统之间传递，中间也还存在着各种状态。等等这些奇思妙想，将计算机世界与人类世界结合到了一起。如今灵境技术飞速发展，正在帮助人类实现这一梦想，前两天看了一个关于人类进化的类似纪录片的一个科普电影，在以后，人类将凭借芯片完成所有的沟通，五官已经不再需要了，人们通过无线信号传递语音，全世界的人使用一种语言，顺便说一下，这景象虽然在片中虽然美好，但他依然是无法想象出来的，将五官的功能用芯片代替，这是多么疯狂的想法。在这部电影上映十七年以后的1999年，惊世骇俗的骇客帝国上映了，这一切成为骇客帝国的基础，后者把人类又向着深渊推进了一步。

总之，这部电影是令我震惊的，震惊于这么早，导演编剧就已经预见到了未来几十年计算机和人类关系的发展趋势，尤其是人类在使用计算机方面的趋势。虽然电影中两个程序决斗时用的小球看着有些滑稽可笑，但这部电影无疑开创了一个时代。

《鹤唳华亭》是今年让人着迷的一部古装剧，尽管对情节上的bug、设定上的漏洞等略表遗憾，但整个观剧的过程中还是挺欣赏的。因为能看到这份制作的诚意以及编剧深厚的文学功底，在古装剧纷纷迎合现代审美，用现代人的思想和言行来演绎古代人的大环境下，这部剧坚守了传统的文化之美、尊崇了古人之道，更难得是创作者借这样一个悲剧人物表深刻地揭露了对于封建皇权和礼教对于人心经年的压迫和摧残，对于君子之德行的崇尚与彰扬。

一、剧的立意

《鹤唳华亭》既不是一部古装权谋剧——创作者的志向不在这里，也不是一部历史正剧——主客观因素不允许。它更像是一部有格局的封建伦理戏，父子关系本来就是一个永恒的命题，而挣扎在权力与阴谋漩涡中的天家父子更是矛盾的集大成者。几千年的封建王朝孕育了多少个这样的人论故事，都是后来者源源不断的创作之源。只是在国内影视作品中，极少看到聚焦于这种关系而能完美诠释的作品。

《大明宫词》聚焦母女之间一生权力与爱情角逐，《皇太子秘史》讲述彼此相爱的父子恩怨难解这种复杂微妙的关系，《少年天子》则用家长里短、情感关系来衍射政治，以家庭伦理来写朝纲。其中《大明宫词》《少年天子》已经做到极高水平，《皇太子秘史》则欠缺一口气，而韩国的优秀作品《思悼》明珠在前，不得不让人在寄希望于国内的团队，何时能够创作出中国版的《思悼》。因此，我对于《鹤唳华亭》是有这种创作的期盼的。君臣父子“子不知父，父不知子”，在一生的矛盾斗争中或面目全非，或坚守内心。

二、角色定位

既然是重人物关系，那么角色定位就显得尤为关键。相较于原著的彻底冰冷——皇帝对于太子的严防死守与极度排斥，剧中的父子关系稍显柔和，毕竟从皇帝不时漏出的微笑能看出他对于这位太子还是寄予厚望，并没有想过更换继承人。只是，对于上位正当性存疑的皇帝来说，权力还是第一位的，因此剧中父子的挣扎与诛心的博弈没有减少。在这种境遇下，他们残存的一丝亲情在控制、施压、斥责、动辄得咎的“权力的游戏”中消磨殆尽。

太子是为内心仁厚，谨守儒家思想的传统君子形象。他的价值观从冠礼仪式上为自己书写的笔墨上就有所展现“馋岂有端，罪实无名。全君臣义，成父子亲。家国永安，天下太平。君子今日，百罹成人”。太子长年的委曲求全，苛求父亲的一点垂爱，为了家国天下能舍身取义，在经年的磨砺中成长起来。期间承受的窘迫和孤独，以及相伴的绝望与愤怒令人动容。最终还是选择坚守君子的品德，这样的太子值得卢太傅的偏爱，这样的“小怯而大勇”也值得作者的书写，而这样“吃人”的封建社会也令人瞠目。

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到现在评分还没出来，说实话看完我觉得应该是国内体育类动漫最佳的水准了（虽然本来就没什么作品），而且还是喜羊羊这个经典IP，作为一个童年是喜羊羊的篮球爱好者看到这部作品真的很感动，尤其看完之后感觉现在的喜羊羊真的不完全是一个纯儿童动漫了，剧情上不入俗套，主角们的心路历程刻画的也很到位，最重要的是对于篮球这项运动的诠释很深刻，虽然还是以偏低龄的画风，但讲了一个很深刻的故事，和一般的儿童漫不一样，而且里面穿插的一些梗也很有意思，孩子未必看得懂，感觉很适合家长和孩子一起看，谁都不会无聊（如果家长也是篮球迷的话可能会比孩子更感兴趣）。

提到这个就不得不说一下灌篮高手，这部筐出胜利里也有几处对灌篮高手的致敬，灌篮高手在日本体育类漫画中也是教父级别的存在了，很多日本的年轻人因为这部漫画走上了篮球的道路（包括现在nba奇才队首发前锋八村垒），考虑到画风和受众的问题我不敢说这部筐出胜利能成为中国的灌篮高手，但希望对篮球不了解的孩子们在看完这部作品之后能产生对篮球的兴趣。前年世界杯之后中国篮球可以说进入了一个低谷，中国篮球在姚明之后还没有真正能在nba站稳脚跟的球员。虽然这部筐出胜利是一个偏低龄的动漫，但我还是希望在这部动漫播出之后，能至少对中国的篮球建设有一点点影响，让中国篮球在未来可以更进一步，能让更多的孩子喜爱上篮球，走上篮球的道路。

最后奉上一些剧中穿插的梗和致敬

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好久没看这么文艺的小众电影。大提琴声中弥漫着意大利阿尔卑斯山一个寂寥小镇里风景绝美可生活无望的淡淡忧伤。乡村凋敝大多如此，不管哪里。

女主人公的际遇，就像北漂的青年们，音乐梦想并不顺利，家乡的哥哥因为想种植葡萄园来改变生活却意外身亡，嫂子想要延续爱人的梦想，却被银行逼债的几近绝望，妈妈不知何因完全不说话，用医生的话说她选择了与整个世界对抗。小镇上的人们除了伐木、养羊，再无它事可做。

女主人公不知道前路在哪里，睡在客厅沙发上的某个深夜，她终于开始把琴弓抹上松香。

是的，音乐最能唤醒心灵，歌唱总是给人希望。

对昔日电影台午夜场的预告片段一直印象很深，经常放一些比较伤感或凄美的港片，将一些经典的片段剪辑在一起做预告，例如《天若有情》中华仔和吴倩莲飞驰在马路上凄婉而悲凉的画面，离开教堂时抹去泪血时悲痛而决别的神情；《胭脂扣》中哥哥饱含深情的凝望，与梅姑眉来眼去暧昧而默契的对唱，及缠绵、纠结而热切的一抱；《阿郎的故事》中一家人在海边戏水时的场景；《新不了情》中在山上刘青云和靓靓难舍难分紧紧地相拥。小时候看这预告片时就隐隐约约感觉到了一种港片独有的美和氛围，即使充斥着凄凉和悲痛。

看了三集，节奏挺好的，剧情也能吸引观众，虽然服装太新了太考究了一点，道具有些凭想像，总的来说，起步的感觉还不错。

但前三集出了一个较大的问题，就是黄轩对角色的处理，不管是导演的要求还是黄轩自己的理解，总之，把“曾思过”这个人物处理得太与众不同了。

众所周知，一个高手要把自己隐匿在民间，所谓大隐隐于市吧，最好的方式是让自己泯然众人，扔人堆里完全看不出来，见过一面之后完全会忘记，见过几次仍然说不清楚那种状态，这才是真正的高手。

而黄轩的处理太表面化，特别是两次进公安局，显然一副卓尔不群的模样，神情冷峻、气度泰然、从容淡定，与公安对视时目光敏锐、锋芒不减，一看就是经历过大风浪、有过不平凡过往的人物，与他那个街头木雕艺人的身份完全不一致。

陈赫也是如此，身为保密局特务，还是水母组的负责人，同样应该不凸显自己，明明身份是一个西点师，就算是名厨吧，不要把自己弄得随时都是一副桀骜不驯、与众不同的模样，连身边的同事都看他不同凡响，怎么在公众中隐藏自己身份呢？

处理得好的是松江站站长，校长的身份，表现出来的就是个温文尔雅的校长，这才是特务、特工、或者隐匿民间高手的模样。

tvb和大陆合拍剧嘛，特效OK服设OK，但是编剧和剪辑只能用一塌糊涂来形容，典型的剧情不够演员阵容来凑，豆瓣评分5.4分很真实地反应出本剧水平了。30集的剧你居然只给我解决了两件案件，看惯了以前20集精品浓缩tvb剧的我真的觉得这剧注成了汪洋大海，基本上是用3倍速看完的。吴肉那角色仿佛得罪编剧，智商情商双下线，最后爱情线还非得配女法医。前面配失足少女其实还有点拯救和怜爱的高光在的，但后面女法医真的跟这个角色互动不出一点味道来啊，家俊一直把她当查案工具人那样用，最后吹个海风睡上了突然就好了，看得我一脸黑人问号。黄bo的高家朗感情线是比他弟好点，但是黄bo…在这感情线里演得跟公事公办一样，甚至没有跟他妈伍姑娘一起的戏飙得有感情，属于剧情写得有青春气息，但演员没演出味来。主要这个角色身世也太过复杂，亲情，师徒情，卧底的爱恨纠纷对他才是主旋律，爱情这条线对他来讲真的不是重头戏。不过这个角色的服设我还挺喜欢的，bo穿这种私服真的能走出六亲不认的步伐出来。梁烈唯的Kenny在这部剧里真的很出彩，看他的第一部戏还是在警犬巴打那，还想着这小伙子演软饭港男演的不错的，没想到在这部里演恐怖分子里也这么出彩。真的是一个演什么像什么的好演员，实力派来的。

千万不要在主题曲响起就习惯性离场。关于看似bug的部分，三代女子之间，你的过去我的未来之间如何重逢。这里就不剧透了。

日系电影里舒缓而温馨的爱，不管拍多少遍，还是美的。尤其是亲情的表现，在日影里比爱情更动人。

话说，真的存在缆车之行咖啡馆和深夜食堂吗……我很期待余生能遇见。哪怕只是做个看客也好。

棒子的天马行空实在配得上一个大大的赞。东方的玄幻结合西方的科幻。杂糅了很多香港辉煌年代的成功元素，无厘头搞笑+英叔的僵尸玄幻，在加入好莱坞的外星入侵，硬是搞出一部很有创意很有趣的片子。当然硬伤也不少，但瑕不掩瑜，我们的电影人应该好好学习学习。其次不知道为什么打那么低的分，很多人是不是跪久了站不起来了，只许好莱坞的胡说八道，却容不得东方人的天马行空。

两个男孩都不是科班的。都很可爱，日常也很搞笑，挺轻松的一个剧。希望以后有很好的发展。喻树这个名字总让我想起了江直树的弟弟啊，每天每次听到他喊喻树，我都想起那个玉树真好。为什么我一直不能写短评啊？写短评啊，写短评呀，真是太奇怪了，这豆瓣上。还要写多少个字才能凑够140呀？123456789 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 22 122232425262722934

本片的剧情其实是一如既往的老套剧情，但是真正让本片如此平庸的却绝对不是因为老套.回顾动作片的历史，有类似的剧情的电影其实不少，其中 美国电影 【飓风营救】以及韩国电影【大叔】，其主线剧情其实完全一样，只不过一位是救女儿，一位是救邻居的女孩，剧情不可谓不老套，但是这两部却能成为优秀的爆米花动作片.这又是为何？

最大的原因就是 【二凤】动作戏之间的过渡文戏，过于枯燥，过于乏味，以至于即使剧情并不复杂，却显得非常的冗长，其中最大的原因就是女主与女儿之间的情感塑造的不够充分，甚至可以用缺乏来形容，无论【飓风营救】，【大叔】对于主人公之间的情感联系都是经过细致的描绘的，这种细致的描绘绝不是【二凤】这种通过几段匆忙的桥段铺垫，情感刻画得不细致，匆忙，也不吸引人，导致观众无法将自身感情投射到角色身上，更无法为小女孩的安危时刻揪心，于是片中为寻找小女孩的文戏，瞬间就此坍塌，在观众眼中也就显得如此冗余

情感塑造的失败造成了整部电影观感的垮塌，电影从此变得既不沉重也不干脆爽快，留下的只剩下厌烦.

动作片不是这么好拍的，不是拍几段优秀的动作戏就是一部优秀的动作片了，剧情，文戏在动作片中确实不那么重要，但这是建立在你有能力控制好电影节奏的基础上.

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