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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/794613409/

干嘛老用两小无猜的梗啊？明明头开的挺好的。

罗正的片子还不多，就先找到这部。

男主的颜好神奇，刚开始觉得差罗正好远，看到最后也觉得挺顺眼。

女主的角色挺讨喜，屁颠屁颠的，我鸟。穿的几件大衣都不错，就是干嘛老穿个咖啡色的厚袜子，那并不细的小腿阿。

男二那个叫英俊的，哪里找到那么多套复古西装？里面的马甲估计现在都没有裁缝做了，有够老派。

这片子看完了并没有让我记住什么，倒是第一次看到女孩子给男生过生日过的那么大张旗鼓的，是可以记一辈子的。

有一幕一定要说，当时笑死我了，就记录在手机上了。

讲的是1910年的《追女秘诀》。

英俊对伟林说，“你不能因为刷存在感，就把祖坟刨了吧。”

史梦开始子曰。

伟林穿了身报纸做的乞丐衣登场，这衣服做的真是走秀标准，良心服装师，加鸡腿。

搞笑是挺用力的。随便拍拍的小成本剧，能到这个水平，也凑合了。

你也就随便看看吧，差不多就得了。

刚看完感觉挺好，所以过来打分，剧情连贯性强，不拖沓，虽然结局是悲剧，可整个剧情对男主身体和环境的铺垫，没感觉太难受(我不喜欢悲剧)现在再看第二遍，头一次看郑凯的戏，感觉演的挺好，情绪把握的挺到位，由其有病时那种弱不禁风，动作戏又干净利索感觉很真实，演蒋宝珍的演员把一个天真话泼又刁蛮的富家小姐演的很到位，只有剧中的白牡丹让人看着不舒服，也许是人设不好吧

《镇灵攻略》中，爱情在人魔之争的背景里显得岌岌可危，两人时刻要面对生离死别。

古峰只是一个平凡人类，血肉之躯，在面对魔王现身，爱人受危的情况下，他也能用他并不结实的臂膀，替心爱的韩颜敏挡下伤痛苦难。

爱情会让你变成超人，拯救世界，最重要的是护ta周全。

这个世界上，千万朵花有千万种样子，每朵花都有自己的灵魂，等待着契合的那个人。并不是所有人都有如此好运，可以拥有自己的盖世英雄，但是只要他像古峰一般，用自己平凡的人生为你书写不平凡的爱情，也算是人生一大幸事。

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有很多人说电影没有主线没有内涵，但我觉得电影很有主线很有内涵，从头到尾主线讲的都是一个贼的救赎之路，内涵的东西也很多，比如对精神医生的讽刺，要珍惜眼前之物，还有不要为恶，不然连狗都瞧不起你等等！所以真搞不懂为什么有这么多差评！你们这些资本娱乐公司已经赚了我们的钱了，能不能不要再影导我们的观影审美了？

心血之作。导演很见功力。文戏简洁明了，善于扬长避短。武戏节奏明快，镜头感强。每一个场景交待，入场，转场，都变幻着不同的运镜方式，镜头语言之丰沛令人目不暇接，甚至有些过于炫技了。主创的用心用力处可见一斑。

布景、色调、服装、道具足够了。相比较于大导演们的金碧辉煌、夸张画风，本作之朴实无华刚刚好，不显贫穷，不过分招摇。耳边响起陈道明的怒斥：“我看不起很多导演，你看看我们的古装戏，只管‘养眼’两字……”

剧情较弱，较多灵感来源于日本时代剧。盲剑客的设定来源于胜新太郎的座头市系列，退役军士成为杀手的设定，来源于浪客剑心，使用弓弦杀人令人想起必杀仕事人的缝衣匠。情节主干类似西木头的《不可饶恕》。因为材料来源所限，人物性情也比较现代化，少一些中古人的风范韵致。

作为武打片来说，已经难能可贵了。尤其功夫皇帝……的未来接班人谢苗的加盟，令武戏增彩不少。还记得上一次是演辛弃疾，同样有着过硬的表现。

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在一众你侬我侬的情爱电影里终于出现一部人狗情未了这点值得鼓励。可惜编剧和导演对这类电影驾驭不足，有点像强摁着观众的脑袋叫他们哭，希望今后有所改进。拉布拉多和边牧的演技足以参选金鸡百花奖最佳无性别主角和最佳无性别配角。

该夸的夸完了，以下是批评。

武警部队丢失军犬是多么严重的事件！好家伙！整个部队都跟没事人似的，该吃吃该喝喝，逮着其余搜救犬若无其事地继续每天做训练。屡次接电话询问屡次说谎。好家伙！敢情叮当的军籍是从某拼买来的吗？军犬待遇等同于军人，军犬也有每月发伙食费，就算因伤退役，它仍然享有退役军犬待遇，那么丢失2年它的工资被哪个混蛋挪用了？

还有流浪边牧哇？好家伙！什么时候中国养狗人变得那么奢侈了？

还有主动向儿童发起攻击的狼狗哇？好家伙！德牧是护卫犬，你不攻击它护卫的对象，它不会主动攻击你，连比格和牛头梗都不会主动攻击比它们小的人类儿童，何况更加通人性的德牧？德牧在人类幼童面前温顺得简直像一团面糊糊。

回到叮当话题，钻火圈是常规训练项目。好家伙！在互联网出现以前马戏团们怎么查百度？《军犬训练指南》里没写到的内容从百度肯定也查不到，除非去查国际文献，不买外贸路由的话只好去必应国际了。不管怎么样百度第一页的整屏广告肯定要跳过去的，实在要查也只能从第二页开始查。

叮当在大街小巷里不断遭遇生命威胁，几次都靠光环加身死里逃生。好家伙！怎么到码头变成望夫石之后竟长期安然无恙了呢？拍照小哥离它那么近甚至伸手摸它也不反抗，莫非它有第六感觉知道谁是好人坏人？

该批评的批评完了，接下来是鼓励。

有人拿《忠犬八公》和《一条狗的使命》做参照，说这部电影差n条街。然而并没有可比性好吗？

《忠犬八公》里小Q是导盲犬，虽然也时常跑去车站一坐一整天跟望夫石似的，可是小Q是有家的，不是流浪狗，更不是跋山涉水寻找主人的家的流浪狗，除了主人病逝以外，其它家庭成员依然愿意接纳它，它随时能在望夫石和家犬之间切换身份，就好比富二代体验搬砖工生活，换身行头又变回富二代。小Q没有狗肉汤的现实威胁。

《一条狗的使命》更无稽了，它是部玄幻片，佛教才有转世之说，基督教有没有我不清楚。但这部电影却是基督教国家拍的转世灵狗，该题材在中国会被禁拍的。狗的4次生命有4个名字，还是叫它百力吧。百力是真正的家犬，跟搜救犬叮当完全不在一个层面上。叮当对人类的爱是大爱，为搜救而负伤导致残疾就不说了，在寻找主人的流浪路上，即便饥寒交迫也义无反顾地挺身而出救女孩，即便遭到恶棍用木棒暴打身受重伤也默默忍受不反击。不要辩什么拉布拉多天性不敢攻击人类，我亲眼见过顽强反击陌生路人无缘无故攻击的拉布拉多，拉布拉多虽然善良但是并不愚蠢。《一条狗的使命》是玄幻片，不能跟《忠犬流浪记》比。

以上3部电影我都会评五颗星，不意味着它们能在同一层次进行比较和评价。

2018年，《摄影机不要停》突然爆红。

因为前后的巨大反差，以及电影中无处不在的电影人对电影的热爱，加上各种会心有趣的笑点，甚至最后仪式感极强的煽情，都让整部电影显得格外与众不同。

看惯了套路僵尸片的观众们体会到了从未有过的新鲜感，纷纷给出五星好评。

整部电影的制作预算只有超低的300万日元（约合人民币18万），简直穷到可怕。这预算在物价人工更便宜的国内可能连拍个网大都不够，以至导演把自己3个月大的孩子都拉来客串。电影却在日本狂收了30亿日元（人民币1.8亿元）的票房。真正实现了口碑炸裂、票房升天的奇迹，堪称CULT片神作。

电影还卖出了海外版权，英文版拍摄计划已在进行中。

如此独特且重要的一部电影，今年突然播出了TV番外《摄影机不要停！好莱坞大作战！》。

依然由首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归（反正也没什么大咖），幕前幕后都是原班人马。

尽管还是熟悉的味道，开篇就是让人不忍直视的无聊恐怖电影，连过度饱和以至油腻的色调都与前作一模一样。

演员们依然各种浮夸尬演，剧情更是毫无逻辑地胡乱展开，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

虽然假装是好莱坞，但电影里戴假发的日本人，粗糙的设置无不在出卖着电影的真实所在，这帮人根本没经费跑去美国。

看过前作的观众，自然知道一切是戏，所有的粗制滥造背后都有能够理解的突发状况与无奈苦衷，甚至埋藏可能引发笑点的重要线索。

于是也只能捏着鼻子把这难受的20分钟给熬过去。

后40分钟才进入主题，画面清爽起来，故事的主线徐徐展开。

再次讲述好脾气又内向长得像姜文的导演，在元气满满又偏执顽固的女儿的帮助下，带着穷困剧组完成不可能直播拍摄的故事。

等于换了点元素，把原版电影依样画葫芦地整个翻拍了一遍。

整部电影看下来，唯一的疑问就是制作怎么可以“懒”到这种地步？导演大脑放空，编剧自我抄袭，在原作的基础上原地踏步，不进反退，一点新想法与新元素都没出现。

只是在制造拍摄困难时做了些技术性微调。

比如前作最大的困境是摇臂坏了，续作就变成“好莱坞”几个英文字母被大风吹跑；

前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；

前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……

总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。

矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。

更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。

之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？

前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。

难道如今拍电影也可以搞连锁加盟模式？制作方是打算把这部电影的形式作为独家秘方进行流水线式的开发么？

就算它只是一部SP，也不该被这么拍出来。

都叫“一镜到底死亡之旅”了，以后可以满世界放飞了，除了好莱坞大作战，还可以金字塔大作战！紫禁城大作战！埃菲尔铁塔大作战！泰姬陵大作战！红场大作战！大堡礁大作战！天鹅堡大作战……

如果能搞定版权，还可以有变形金刚版摄影机不要停！哈利波特版摄影机不要停！复仇者联盟版摄影机不要停！正义联盟版摄影机不要停！速度与激情版摄影机不要停……

再把原作授权翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韩文版，统统来一遍，是不是想想都很让人有握紧钱包的兴奋呢……

就好像在创业咖啡馆头脑风暴出了个好点子，程序员还没到位呢，就开始张罗公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所谓设计师联名限量款？

再联想起电影此前传出的抄袭与版权纠纷风波，只能说，这部续集让人把导演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，红得出乎意料，成功是妙手偶得。创作者却不知所谓，丝毫不珍惜自己的创作，就这样把自己拉下神坛。

如此失败，甚至会影响到对原作的评价吧。

电影成功，是因为谦卑和纯粹，而这次，续集完全站到了原作立场的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意无意，还透露出一种自以为是的矫情，哪里还有一点点电影人对行业的热爱与敬畏，哪里还有半点情怀？

它如此让人厌烦，也算深度诠释何为“狗尾续貂”了。

古人说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

古人还是客气了，哪儿轮得到三下啊，这第二锤，就把这扯虎皮拉大旗的玩意儿咣咣一顿敲碎了。

的结果就是没人能看得懂这片究竟讲什么。

感觉有点模仿《湖边小屋》的意思：从鬼故事切入展开叙述，但同时影射的是精神病人的心路历程。这两部片的最大共同点就是导演故意模糊了真实和想象的界限，让观众分不清楚究竟这是纯纯的恐怖片儿？还是有深度的社会片儿？

但是这部片明显导演走得太远了，想要表述的东西太多了，这一个多小时根本承载不了他的思想，最终这片就成了四不像：又不恐怖，又让人看不出有没有深度，一脸懵逼地打算进来看百合，最后一脸懵逼地关了电脑说妈耶被喂了什么翔。

我能看出来的，本片的主题是“理解”。

总体来说影片分成两条线，明线是母亲的心路历程，暗线是女儿们的痛苦煎熬。母亲以前也有精神病史，被奶奶送进过医院并且接受了非常痛苦的矫正，所以她和她妈关系极差，这也是为什么她始终拒绝把同样出了问题的女儿送到医院。母亲的人生经历就像是在向观众展示一般情况下女儿会有怎样的结局：接受治疗，留下心理阴影，终生痛苦，憎恨家人，直到死都活在消极之中。明线描述的是母亲面对女儿的病症态度的转变：最初是无法接受，愤怒，迷惘，到逐渐关心，心痛，最终她依旧拒绝把女儿送去治疗，而是“理解”，理解女儿的痛苦，相信她的幻想。

她得到了女儿的谅解与爱，但是代价是女儿死了。

暗线描述的则是女儿们的煎熬。大女儿之所以患病，片头父亲的死是引线，从大女儿桌上摆放的几乎都是和父亲的合照可以看出来他们关系非常好；而她和母亲之间连对话都很少，去参加派对母亲也没有多的关心，则暗示她和母亲是疏离的。父亲的死让她变得非常孤单，少了能够沟通的对象，同时她在学校的格格不入使她更加无法消解这种孤单。正是因为她孤单，她青春期的迷茫无处排解，没有人倾听她后来终于向母亲倾诉的问题：我不像常人，没有什么兴趣爱好，我的人生怎么办呢？妹妹有自己热爱的，妈妈也拥有自己的生活，可是我呢，我看不到自己的未来。这就是再普通不过的中产阶级少女的青春疼痛，其实放在我们的应试教育体制下可能她根本没时间想那么多；她如果有足够的文学素养或者社会经历，可能自己也就渐渐能够探索出答案了，她如果身边有成年人愿意引导她，愿意在她迷惘时给她指点迷津，她可能也就醍醐灌顶了，该吃吃该喝喝。问题是她什么都没有，连作业都没有，每天就是闲着，她的心结也就越发严重。

除了孤独迷惘外，大女儿明显还有自卑情结。父亲的缺席、母亲潜在的精神问题让她自我怀疑，她不敢在小组讨论时坚持自己的意见，也不敢在派对上尽情享受。影片同时暗示，她自卑的成因有可能也是性别问题。在晚饭时，小女儿提到了学校发生的琐事，涉及到男女的差别待遇，为影片引入了白左叙事离不开的平权问题。本片中具有话语权的，象征着强势与权力的角色基本都由男性扮演：医生，老师，教练。不论是母亲，还是两个女儿，都始终无法逃开男性凝视：母亲被牙医催着交钱，大女儿接受着冷漠男医生的诊断，被派对上的男同学整蛊，小女儿则被男同学们勾引，险些偷食禁果。这种高高在上的男性凝视让大女儿无从寻找到真实的自己，自卑心理越发严重。

在孤独、迷茫与自卑的驱使下，她离开派对，去往门外抽烟，同时开始了幻想。她的孤独让她认为，除了人类以外，宇宙中还有别的与她能够沟通的灵体存在；她的迷茫则使她幻想自己“能够看到事物的结局”，而因为自卑，她开始想象并催眠自己，“我是被选中的那个”。通过这一通胡诌，她所有的心结都被打开了。

但问题是，幻想始终是幻想，它本身的力量仅限于让这样一个青春期的少女得到情感上的丰富，然而她的心结依然得不到实质性的解决。在她自己看来，她的内心世界充裕了，但母亲以及观众知道，她病得很严重：她眼珠子都挪位了啊拜托！

观众看完了本片最大的疑惑是：究竟大女儿是得了厌食症，还是她真的跟灵体连上了，预知了“未来”“人类的结局”“黑暗”？我个人认为她就是个病人，其余一切都是她想象的。她的幻想绕来绕去，抛开神秘主义与迷信的外衣，没有什么超越人类目前认知的有意义观点：她预知的所谓黑暗的结局，具体点说大不了就是死——是啊，那幼儿园小孩也知道人终有一死；这其实是她自己的想法，因为她始终都迷茫又青春疼痛，所以脑子里盘旋的稍微有点逼格的就是“死亡”这个概念。她告诉她妈，“爸爸说他很抱歉”，这其实不过是她的心声罢了，希望父亲最后抛下她们寻思时内心是存有愧疚的，父亲仍然是爱她们的。她说“我被选中的原因是因为我妈有某种潜质”，告诉妈妈“这就是我成为你女儿的目的”，其实不过也就是因为她或自己隐约感觉、或者是奶奶曾经告诉过她，她妈以前也患过类似的精神疾病；她内心不希望这是种病，而但愿这是某种崇高的神诏，所以将其美化成“我们的使命”。总而言之，她的灵体联结就是个中二少女的幻想罢了，这种幻想在其他国家初中生的身上一般表征为“我是这个腐败世界的救世主”，参考鲁鲁修和夜神月，两大中二之神的理念，跟她如出一辙。

所以其实奶奶说得没错：每个人都有自己的问题，别作秀；谁没中二过，但你可别把自己搞死了。正确的途径的确是把她送去正规医院治疗——但这个时候导演又引入了一个社会问题，那就是社会对于精神病人的态度与治疗方法是存在误区的。曾患精神病的母亲进了医院，看似病好了，但留下了心理阴影，而事实证明她其实压根儿没好，因为精神正常的人是不会放任自己女儿因为厌食症饿死的。本片出场的医生都把精神疾病当作小感冒般不引起重视，那么严重的厌食症却没有一个医生能够正儿八经坚持去治疗。而其他人，比如奶奶，就当大女儿是无病呻吟，比如男同学，觉得她疯了——总之就是没有一个人真正派上用场的。这片子大概拍出来就是想要医学界的各位冥思苦想一下怎么治这病，让观众知道厌食症是很严重的、我们要关心并尊重厌食病人。

本片还有个装神弄鬼的点就是，不把“母亲也有精神病”这一点告诉观众，用恐怖的形式把母亲的幻想拍成现实，只暗示她也是个病人。从一开始母亲对于生活的态度就很消极，不断追问人生的意义是什么，明显她的精神也不对劲；她看见自己女儿发病的时候，bgm暗示其实她已经认为这是鬼神作祟。还有一个伏笔：她榨果汁时，绿色的果汁突然变成了血红色，从这里开始本片就已经向观众表明这个母亲的精神状态不正常，她的所见是受情绪影响的，她的视角是夹杂着现实与幻想的（所以别信她！）。大女儿说“妈妈你不是也时常认为人生的意义是什么吗？”其实这就是精神病人或者抑郁症病人大多数都会思考的，但她居然反问“你怎么知道？”明显觉得女儿真的是通灵了。所以在这种自我暗示下，她错觉女儿的体重没有下降，错觉自己的体重最后竟然跟女儿一样，观众所见的所有灵异事件，其实是母亲的幻想，只不过是导演故意模糊了现实与想象，让观众错觉这是真的。

最后，这个精神病母亲选择相信女儿，也就造成了女儿的死。她无法接受现实，宁愿相信女儿的幻想，走上街头，可是现实中什么都没有发生。街头非常平静，车也是正常的。她在这种绝望中继续自我催眠：世界要毁灭了……然后闭上眼睛。我估计最后她是被车撞死了，或者怎么样的，总之就是结局里的大爆炸完全也是她自己的幻想。或者说，这个大爆炸象征着她精神世界的坍塌。

回到主题：因为缺乏“理解”，女儿患上了厌食症，因为缺乏“理解”，她的厌食症无法得到妥善治疗，因为缺乏“理解”，母亲的精神病最终没有治愈，酿成大祸。母亲自认为自己“理解”了女儿，其实她什么都没懂，她只不过是选择了最简单的方法——听任她的病越来越严重。所以本片大概想传达的点就是：要与人感同身受，真正地懂她了，她的病也就有得治了。

还有一大堆意象，大概都有丰富内涵，我懒得去了解了：父亲为啥会断腿啊，是不是因为战争啊（要是说战争那这片儿就更复杂了），宗教的力量啊，二口女啊，家庭的意义啊……导演真的不懂取舍，观众不是你给他个意象他就能懂的，意象昭示主题那也需要大量的剧情做支撑，简简单单的意象拼凑起来只会让人觉得脑子发麻。

所以即便是这片很深奥，他也是烂片。

素来苛刻的朋友对大鱼海棠评价甚高，她认为美术水平不高，人物造型丑陋，想象力有问题，但时空观高级，故事好，有神性。这个评价相当不俗，让我克服了看预告片已十足厌倦的心理，找到了兴趣点。因为多数人有口皆碑的视觉效果，连日本商业动画玩儿剩的都算不上，对我毫无吸引力可言。结果：比我想象得更差，100分钟相当难熬，本着研究的精神勉强看完了整场。动画本身太糟糕了，几乎没有细节，就算有灵性（or 神性），也是毫无才华的灵性空壳，看不到任何基于敏感的感悟，看不到生活经验的转化，显出创作者很迟钝。比如人间七日游前喝下的一碗汤，灌下这碗汤的细节浮皮潦草，太快，是一个简陋的表现，只到示意为止。如果导演真的对喝一碗汤有实际体会，不会这么粗糙，还是拿宫崎骏来对比吧，如果你看过宫崎骏，就会注意到动画的每个细节都灌注了创作者的心力，吃一点东西喝一点东西都有细腻出彩之处。人间七日游的前戏是非常简陋的，人物的反应都很表面，没有层次甚至没有理由，母亲的哭，小孩子的天真嬉戏，如果你认为这一幕成人式对过来人很沉重对孩子很好玩，那么恭喜你，你可能已经想的比导演多了。导演零散到不成气候的才能，在这段前戏中暴露无遗，无力塑造能令观众产生代入感的情境和氛围，永远只能在示意加示意中苟延残喘。七日游本身类似旅行社跟团体验，在各景点转一转，在鬼灯里游一游假装深刻谈点生死就结束了。想象一下，一个有才华的创作者会怎么做？自然是让红鱼近距离和远距离的观察人间烟火，那些曾经触动过创作者的生活细节都可以用在这里，那些观众想游历却不曾游历的过去现在和未来的场景，可以用在这里，创作者内心无人抵达过的奇妙幻境，也可以用在这里，那将是一个又真实又虚幻，有质感的人间胜境，而不是在建筑物外站着到此一游的观光平面照。两位导演的能力只够画一些炫酷鬼画符，和利用高技术团队制作前不着村后不着店、逻辑上各种狗屁不通的特效，只有这些空洞的大场面能给他们自信，靠钱砸出来的中二梦实体呈现，真是一场宏大的中二自慰秀啊。对真实的生活，他们毫无感知力，对超越生活的想象，他们毫无创造力。其实这个团队应该有中国最顶级的人才介入，但也许这些人才大多是网游美工型人才，精神内涵相当于乡镇杀马特，不可能创造出好的视觉影像，也许有其它的原因，比如掣肘于导演。不是细节却可以被认为是细节的也有，比如穿着棉袄下水，导演可以说，这是表现他们捉急啊，呵呵。假装细节的也有，但大都愚蠢做作。比如女主得到鱼后欢快的吵吵嚷嚷，马上有人制止说太吵了，然而她在半夜咚咚咚咚的毫无必要的狂奔下楼时，人都死了吗？比如男主坐在窗台上一个人装逼变果子吃，然后毫无爱心的连盆带果给砸了。比如楼上楼下的两人明明之前很熟悉，此时却模拟少艾间忽晴忽雨的小情绪，等等。这些细节都是考虑不周或者对其它成熟商业作品的细节的山寨，而非真正有意义的细节。更典型的是浪漫场面主要靠漂浮、靠转圈、靠起舞，这让我想起了于正的电视剧。电影本身其实不值得多说，少年少女养着逆天之物的好故事有很多，那种叛逆期的隐秘心境是很奇妙的，能打动人，然而大鱼海棠什么都没抓住，当春回忆起和大鱼相处的点点滴滴时，观众不难发现他们除了情节过场之外什么都没有经历。在这部电影里，除了母亲毫无节制的神经质的恸哭，可能引发类似硬煽的纯生理共振之外，没发现任何动人之处，可以说是相当难以忍受的100分钟。观影之前的很多成见都无需改变。ps：观影前的预判（or 成见）对预告片：和每隔一段出一个的，意淫能拯救中国动画的学生毕业山寨大片，其好大喜功的空洞气质是完全一样的，至多是升级版，让你们看看往往因不能实现而格外美好的中二梦，一旦得到足够物质支持，能兑现成什么样子。对中国元素：不能被土楼的外观骗了，除非他能创造在这个土楼生活的真实质感，否则我就没法享受了。我主张无所谓中国动漫产业，欧美好就看欧美，日本好就看日本，贴着中国标签的，除非搞出中国人真实生活的共鸣感（而不是假大空中国牌），和更重要的，建立在这种共鸣感基础上的想象力，否则没有存在的必要。对比宫崎骏：千与千寻的名字这种构思，和国内追求炫酷的第三世界杀马特范儿的创作者，压根不在一个维度上，从人文角度去理解这件事的话，是天壤之别。对导演：大鱼海棠的本质是成功学，主创在法国的演讲我听过，成功学气质。按理说，他能搞定的是获得尽可能多的才华和能力帮助自己完成并无才华的中二构想，在这个过程中，他必定会为了坚持那个构想来，让有才华和有能力的人向下看齐，所以这应该是花费巨大，但不得不向下看齐的动画电影。这是并无才华的人的虚妄的精神依托，即使他搞成功学，也还是要坚持的所谓最初的梦想，如果他愿意放弃这一点，那么其实以现在的配备，还是有机会搞出更好的电影的。但是有成功学天赋的人，把自己缺少的才能作为了成功学的起点和基础，就只能悲剧了。当然这个悲剧不是失败，而是这个作品在我的想象中，应该是能找到这种惨状的。

【情满九道弯】，剧名似乎名不副实，改成情无九道弯更贴切。杨树茂义薄云天，孝敬父母，照顾兄弟姐妹，爱情忠贞不渝，对朋友两肋插刀，生意场讲规矩，在九道弯，他才是最情意满满。当然叶菲也有情意，还有叶菲她妈。除了他们仨，九道弯里其他人不到剧尾看不出谁有情。杨家父母穷了一辈子，钱在他们眼里比子女重要，一大家子人吃定了杨树茂，个个贪婪。所以说剧名与剧情隔的有点远。

国产悬疑比较好的目前就四部，隐秘，白夜，沉真，无证。

远的就不比了，就跟最近的网飞《模仿犯》（这剧bug也多，我打两星）比吧，人家的女主都是服务案情的，出场几次，男主知道她帮一个犯人做心理治疗，帮忙分析案情，弟弟涉案，弟弟死，自己死。

本剧呢？俩男主老婆跟案情有一点点关系？在家吃饭，出去吃饭，老婆的发小，离了婚还要时不时见面来一发，我的天呢？你专心拍案情很难么？

案情方面观众一眼都能看出来是一个凶手，你们要四集才并案侦查。

六集下来，就审讯了一个犯罪嫌疑人，还是在老婆做早饭，带孩子吃炸鸡。

来看看悬疑是怎么讲悬疑的。

《他是谁》8.2降到6.2。可以说导演编剧不懂连环杀手，犯罪逻辑前后不通。强行注水黑社会，妹妹，感情，办公室三角恋。一些死人甚至没提过，如聂宝华小弟，赵刚小弟，赵刚，宝丽，这些人没了连个失踪都没人查一下。另一个案子编剧可能根本不想给结局吧，胡编乱造一堆线索，又全都没用。

《回响》6分。这剧女队长审问都是问爱不爱，你们怎么开始的一类情感问题，插入大量情感问题，原配斗小三，女主查老公，老公撒谎，被拆穿，再撒谎再拆穿。最后的判刑更是莫名其妙，怎么就故意杀人了，中间传递消息几个都不算从犯的？

【详细】

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因为片名一直没点开，但是点开后发现里面的幽默快节奏美国青春叙事，还是很对我胃口的，主要是想看美国学生的生活。然而看到第五集女主谎越撒越大，骗别人和男主上床过越发得意的嘴脸就开始讨厌这个角色，她还迁怒别人，她有什么资格？性转一下就是校园屌丝男造谣自己和校园女神上过床简直恶心得想吐。Ben那条线还比较好看，我看弹幕在看见孤独的ben还有他家的现代大豪宅，可以打篮球的院子，还有保时捷和女佣，以及他的成功律师老爸和带着lv旅行箱香奈儿包的老妈的时候，很多女观众已经爱上了他。而且男主还是个得不到家长关心，生日当天父母要去处理工作他也让他们去的懂事小可怜，感觉他这部分的人设不错。女主么，真重色轻友。呜呜呜呜我也想要一个ben的爸爸，一出手就是1000美元。然而ben嘴贱傲慢的性格也很讨厌。不过女主后来至少和朋友和好和妈妈和解了，但我仍然没有多少喜欢她，因为不是她主动找朋友和好。不过十六岁在洛杉矶海滩边的保时捷的kiss也太浪漫了。我以后我想买保时捷呜呜呜！！！然后接吻??的同时手机里传来另一个男主打开的电话。卧槽这个结尾真不错学到了

辛巴环游世界的成长故事在之前，通过书籍、短片有所了解过，今天走进电影院还是会被辛巴一家到过的地方看过的风景震撼，被一家人的勇敢和一路的温情感动……

电影的前半部分，南极之旅前的电影更像是家庭录像剪辑。幼儿时期的辛巴憨态可鞠又透着股聪明勇敢劲，屡屡被逗笑。已为人母的我特别佩服辛巴的妈妈，我想这部电影有一部分都来自妈妈之手，默默记录着老极辛巴父子的探险，总是用笑意掩盖了自己内心作为妈妈的心疼和担心。当在亚马逊丛林探险辛巴因满身蚊虫叮咬的红包包而情绪不好；初到新地不适应的高烧……妈妈一路的呵护和支持是需要极大勇气的。

南极看过企鹅的辛巴像是一下子长大了，也多了个可爱的妹妹。随后的爬雪山、拍雪豹、玩漂流也是跟爸爸的结伴旅行。专业的跟拍摄影将震撼恢弘的壮丽山河呈现的更高清，冒险多了一些意义。当老极和辛巴一同登顶哈巴雪山，老极激动落泪，我想一定是为辛巴坚持完成目标而激动，更是为自己一路陪伴的艰辛与努力引导的不易情绪的宣泄。

每个孩子的成长路都是一条独一无二的路，无法复制，但可以影响，我想这就是这部电影的意义。我没有像老极夫妇卖掉房子带娃环游世界的魄力和勇气，但我知道，与大自然相拥的孩子一定会阳光、充满能量。

辛巴，与狮子王同名的孩子，祝福你拥有更精彩的人生！

本文来自公众号：天天追吧

大女主剧越来越多，而且多是质量佳剧。

09年的《傲骨贤妻》，17年的《了不起的麦瑟尔夫人 》，19年的《致命女人》，20年的《后裔弃兵》说都是高口碑的神剧都不为过。

今天要推荐的这部是5.12号回归的大女主剧《绝望写手》第二季。

绝望写手

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