香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。香港传统的警匪片，但是把警察完全当白痴了，这也从侧面证明了香港法律体系的龌龊。

《愤怒的黄牛》影片前段出现的是韩剧常用的场景，一群恶霸在菜市场找小商贩要保护费，然后另外一边正义之士在不远处看到了，嘴里不停的吐槽这一群恶势力但又不敢明目张胆的对抗，刚看开头本以为影片是讲正义之士如何胜利反抗恶势力的剧情，然后接着往下看发现并不是.....此片主要讲述的是一个贩卖女性的团伙且头目是完全毫无人性的，只在乎钱。男主和他爱人因一次普通的骑车追尾事件，而被贩卖女性的团伙盯上。当男主发现老婆失踪后，向警察局报警，然而警察局的人好像已经习以为常，麻木了，就是备下案就没后文了。这才激起了男主（也就是绰号“黄牛”）通过自己的能力挖出了犯罪团伙，救了自己的老婆，影片主要是讽刺警察的不作为，以及警察对于这种妇女失踪案的麻木，间接的也是告诉我们，女性这个群体在这个社会中本身会存在着一种无形的危险，无关乎你的行为、长相或是贫富，这个性别就相对男性而言就多了一份危险，还是值得一看的。

女主人刘暖暖落选失败之后走向找工作的大人潮，刚开始四处碰壁，甚至参加过练习生并不能成为她人生阅历的一种优势，还成为了一个污点。刘暖暖这个人物设定虽然是乐观型的人设但是面对感情理智果断，为人仗义，敢想敢拼敢做整体人物设定职业设定比较讨喜。韩彻作为男主角面对感情专一，可能就是嘴太笨有点吃亏，和尴尬的高冷总裁相比这种总裁也很不错。然后后面的一个设定和男主角的扮演者梁靖康上一部戏羽你同行有些许相似。

刘暖暖的闺蜜林佳怡和学长方瀚辰虽然成为了炙手可热的大明星，但也失去了隐私，和普通人能够拥有的自由，一举一动也决定了幕后团队的生死。

有可能是因为我没存过什么期望，也有可能是反差造成的异常好感，这部电影我觉得挺惊喜的

我本来是极不愿意无可奈何陪朋友去看的，结果居然朋友还好，我倒是被感动得稀里哗啦的……

屠四谷歪打正着成了魔术表演的道具——老虎——被切开两半后，胡巴的痛哭真的有戳中我的泪点。也如笨笨说的那句话，这世间能有多少个人为你真心掉眼泪呢？

人道妖本无情，可是终究无情的都是人。我知道，这是一个被用得烂到不能再烂的梗。

可是从没有任何相同主旨的片段能如此打动我，不排除最近某些事情对我的影响，或者从小到大的经历。

现在的人多冷漠无情，值得信任的人也越来越少，并不是我阴谋论，这世间本是如此

鲁迅也曾说过：“我向来是不惮以最大的恶意揣测中国人的”。当然不止中国人，所有人都是。明着脸上堆笑暗地插刀的人太多了。有些人对你好，通常只有两种可能，一是他人好，二是只是装装而已。真正真心为你好的人已是不多见了，真心为你流泪的人恐怕是少之又少了吧

我最近也常在想，如果有一天，我离开这个世界，会有人真心为我哭吗？可我又不敢深想，怕得到一个不想得到的答案……

再回到这部电影，听说小朱朱是李宇春？还真没认出来呢哈哈。另表白童年电影男神梁朝伟！还有很抱歉我以前居然不喜欢胡巴，现在觉得胡巴超可爱啊

看见很多人都在说，20年后的小青如何如何厉害，能够与白素贞相比等等。其实不然。小青这二十年后，提升的是武术的造诣，法力方面没有见得有太大的提升。比如，她见到媚娘和采因这样低等级的妖怪，还和她们近距离交谈，都没有立刻看出来，还要请白福去凤凰山查探，这证明小青至少连阴阳论算的法术也都还没练成。而金拔法王却可以不在场就知道小青是什么而且还知道她来过。要是换做白素贞，不用说看透媚娘这低等级的妖怪，连她们的来历和阴谋，也可以掐指一算便知。就算是当年十月怀胎将至，法力几乎快要全失的时候，也还能算出残害儿童的是蜈蚣精。还有一点不知道大家注意到没有，水漫金山时白素贞和法海斗法的时候，法海刚开始使用金钵，娘子做了个施法的动作，几道白光出现，还稍微抵挡了一阵，可是小青面对金钵还是立刻就被罩住了。

还有一点是关于青蛇为什么听到是蜈蚣精后很害怕，在面对蜈蚣精的老爹的时候却大占上风。我认为，小青一开始听见是蜈蚣精后害怕，是出于惧怕天敌的本能，所以第一次交手的时候处于下风，还被击中。而娘子说过，两敌对阵，首重机智，胆量，若先气馁，便已经输了一半了。于是第二次我们可以看出，对战蜈蚣精和王道灵的时候她是如此生猛，而且两人最终还都是死在她的剑下。也就是说，在有了第一次的经历后，小青知道虽然是天敌，可是道行差距摆在那，也奈何不了她，她有了信心，当然就可以发挥出正常水平了。20年后武功大进，自然也不怕面对金拔了。有人说青白二人先后对决金拔，小青明显要厉害些，我觉得那是因为两人动手时候的风格不一样，与性格有关。白素贞主要以“降服”为主，不愿伤害生灵，从她第一次遇见小青跟其战了这么久才将之打败，而小青被法海几下解决，可是白又能占法海上风也可以看出来；而小青则主要以“击杀”为主，走的是凶残的路数，两人自然不可同日而语。

#豆狸推荐#时效警察开始了 | 喜剧/推理/日本睽违十二年 如今 它又回来了雾山修一郎从美国回归并没有改变的他三日月还是兴趣满满[偷笑]复杂离奇的骗局骗不了最完美的逻辑“对谁都不会说卡”再次上线真相 即将大白岁月在他们身上留不下痕迹当年的小脑瓜儿依然顶棒棒哒[good]推荐指数：?????三木聪执导小田切让、麻九生美子、吉冈里帆、丰原功补、岩松了主演

从电影《method》的预告片被放出以后，我反复看过许多遍电影的预告，感觉英佑和宰夏的矛盾、冲突、吸引、犹豫、害怕、恐惧都被全部集中在那短短的几分钟中里，换句话说，预告里所有的亮点都特别吸引人，究竟这个故事是相爱相杀还是蒙太奇式的跳跃。所有关于预告片里埋下的伏笔都吸引着我去电影里找寻答案，所以当我真正看这部电影时，更像是解谜而非是沉浸其中，因为看电影的时候，高潮都被预告给演绎了，关于电影本身只能是看细节了。电影里的英佑在第一次参加剧本研读会的时候就因为迟到给宰夏留下了非常不好的印象，作为大学路话剧演技派的宰夏十分看不惯吊儿郎当、任性胡闹的偶像派英佑，这对于认真专注投入于每一次话剧演出的宰夏而言，这样的一位合作伙伴实在让他头痛万分。整部电影的第一个矛盾冲突也在这里出现，演技派的大叔遇到偶像派的少年，火药味的戏剧冲突与后面两人的互相吸引显得无比矛盾却又特别吸引。为了话剧能够顺利进行，宰夏对于毫无舞台演出经验的新人英佑，从一开始的忍无可忍的对戏到有点不耐烦的传授经验，却慢慢的开始对英佑虚心学习的态度变得接纳甚至是同化，一个是投入其中，一个是人戏合一，两个人之间微妙的变化却让宰夏的女友渐渐变得不安，因为她发觉宰夏的太过投入，并不是因为剧本本身。电影中宰夏的女友在发现这一切后，并没有真正说出来，但是从她半夜翻看宰夏记录的话剧人物心得的本子里一片空白到发现宰夏带着英佑到自己最常去的海边相处了一夜之后，她在海边愤怒指责宰夏时的一段话，却讲出了宰夏的所有秘密，因为宰夏每次演出话剧的时候由于太过投入人物，总是人戏不分，入戏太深，所以宰夏的女友才会说到,每次都是这样，这次又换成男人了么？请你不要说话，因为无论怎么样，看起来都像是在演戏。从这句话不难发觉，原来宰夏对于英佑的感觉来自于角色，可是对于英佑的投入其中，宰夏却开始有些人戏不分了，究竟他是作为话剧里的Walter爱上了singer，还是对英佑本人产生了错觉？电影前半段所有两个人种种的相处，其实也给观众产生了一种错觉，深夜剧场相遇的英佑笑着反问宰夏，不记得台词了吗？这个时候，Walter应该回答singer，我想你了？然后是情不自禁的深情一吻，明明是一开始占据主导的宰夏在这一刻，被英佑这句充满诱惑意味的台词，仿佛变成了剧中的Walter，爱着singer的Walter，有什么理由拒绝眼前深爱的人呢？电影从这一幕开始，把两人之间对于彼此角色的演绎从剧本中变成了现实中，也把两个人的吸引变得更加暧昧不明。宰夏的体验派和英佑的方法派让Walter和singer变得更加生动立体也更加模糊不清，因为宰夏对于英佑似乎更像是Walter真的爱上了singer，当这个答案变得没有结果的时候，话剧的真正演出却开始了，一个是分不清自己和Walter的宰夏，一个是掌控一切的英佑和singer，演出时的英佑在聚光灯下彻彻底底的把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，而此刻的宰夏更多的像是在质问英佑的，不是作为Walter这个角色，反而像是一个把剧中台词变成心声发问的宰夏自己，他分不清眼前这个让他觉得恐惧又迷失的人，是singer还是英佑。直到英佑凑近宰夏耳边，替singer问Walter，哥，你爱我吗？你怎么不抱抱我，不吻吻我？但下一秒，却变成了英佑问宰夏，现在在剧中你也不吻我了吗？这句话让人一下子分不清此时的英佑究竟是在演singer还是演自己，仿佛此刻的绝望，英佑和singer同时具备，爱上Walter的singer，英佑其实分离的很清楚，真正分不清的是作为Walter的宰夏。就像话剧开场三分钟前，英佑自信的对宰夏说出那句，我觉得我今天能完美地成为singer？到话剧结束落幕的时候，英佑问宰夏，我演的这完美的singer角色，而你，你是真正的Walter呢？关于这两句话，宰夏也好，Walter也好，都没有回答英佑或是singer。因为电影的最后，话剧落幕的那一刻，先走出舞台的是宰夏，留在舞台的是singer。英佑把自己变成了疯狂爱着Walter的singer，宰夏却没有，所以对于英佑的问题，宰夏其实是迷茫的，没有答案的，因为连他自己也分不清singer和英佑的区别。整部电影关于两人的纠葛在这里戛然而止，宰夏被女友牵着离开舞台，英佑在车上的独自落寞惆怅的神情，却让我觉得心疼，也许宰夏从未真的爱过自己，所有两人发生的一切，不过是Walter被singer被吸引着，而不是英佑吸引了宰夏，曾经任性胡闹的英佑因为被宰夏认真专注的演技吸引，却并没有真正的得到过他想要拥有的。电影里一切关于两人的纠葛，就像singer的那句台词，把哥关到这里的是我，把我关到这里的也是我，你明明说你很爱我，可是为什么，我很憎恨小孩子和狗，那些毫无理由就被爱惜的家伙，这世界上爱是有总量的。就像对于英佑来说，吸引他留在舞台继续演出的人是宰夏，而他自己对于这种吸引到最后完完全全是心甘情愿的，他分的清自己和singer，真正分不清singer和Walter是宰夏他自己。

本片没有上映，是一部网大，如果抱着院线电影看动作的心态观看本片，必然会十分失望。就网大来说，导演唐季礼，主演王宝强、倪大红、吴孟达等都是超高配置了，所以观影心态很重要。当成网大来看，本片似乎还能带来一些惊喜，王宝强待在地洞三年，练习武术的场景值得一看，不禁想起《少林寺》中的李连杰。片尾花絮小男孩要加入少林，王宝强给他取名字“觉远”，就是李连杰在《少林寺》中的名字。一些搞笑桥段，还是有点意思的。非纠结藏宝图、反派武功问题，甚至考据历史上的灭佛问题，似乎没有必要，本片不是细节推理片。吴孟达客串一个被打劫的客商，能看到达叔出演，感觉真好，这两天网络爆出他得了肝癌，正在接受化疗，希望平安！

【详细】

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2018年，动作奇幻武侠动画电影《霹雳奇幻 生死一剑 | Thunderbolt Fantasy》

这个由中国台湾和日本合作的布袋剧，还是挺惊艳的说，人物非常的好看，性格分明，丰满。剧情紧凑，一波一折颇有看点啊~

一半忧愁，一半喜剧。作为剧情来讲还是有点散的说，倒是也是可以作为很多人的入坑之作，毕竟很多的细节和剧情只有继续看才能明白的说~ 很有手笔。

整体故事还是很有意思的，很吸引人的说~ 虽然说人偶的手臂- =有时候太长看得难受。。其他的真的已经非常细致了。

槽点什么的，不是那么了解，毕竟我没有看过其他别的作品，但是通过这部作品，我倒是有点小心思去想继续追下去了~

-------我是布袋的分界线-------------

推荐指数：★★★☆（7/10分），还是很好看的，没看过的小伙伴可以看看，没准就入坑了呢。~

为什么打不了9分？就打了10分。

从大一的时候看轰天炮喜欢梅尔吉布森；勇敢的心是巅峰。

很多人觉得这部电影情节老套，的确是个老套的剧情，但这基本上就是现代版的西部片，西部荒漠，哈雷就是骏马，制作成本也低，西部片都很简单明了的剧情，人物简单，剧情简单，对白简单，结局简单。最经典的西部片也是如此。全部的简单和荒凉中，往往是侠客和女主人公的爱情或者暧昧的感情来柔和一下，这里是矛盾激烈冲突又不乏温情的父女关系，的确简单，但这不重要，重要的是，梅尔吉布森在电影里体现出来的美国右翼保守文化特质。

电影的内核很硬，老爸就是川普上台的那群美国锈带州的老白蓝领支持者，白人，老，文化低，硬气，他还是越战老兵，这部分人可以说是真正美国的核心，是真正的老炮儿，甩装逼的冯裤子老炮儿一百条街。（当时冯裤子的老炮儿几乎要吹上天，俺真是觉得恶心）

他在大卡车上墨西哥工人堆里公然怼墨西哥人抢了其工作的情节，完全复制了美国锈带州白人蓝领的心声，虽然其女儿为墨西哥人辩解了，但这种言论在白左横行的好莱坞，可以说极其刺耳，当然，梅尔吉布森得罪好莱坞主流包括犹太人也不是一次两次了。硬，真硬。

当然如果喜欢风花雪月，魔幻风格，漫威电影，惊悚剧情等片的人是会失望了。

但如果你想知道什么是真正的美国老炮儿，什么是美国西部片的特质，此片大力推荐。

俺是早先看的网上资源，叫吾父吾血。俺觉得这个翻译更贴切，直译其实就是血父。

《铠甲勇士之捕王》是铠甲勇士系列当中的第三部大电影，从人设来讲，即使是主角过去被羞辱过，而茶拉则被欺负百次也算是正常了，虽然这作的终极铠甲捕王技能酷炫，从现代穿越到古代，这已经很不错了，不过不足的地方也还是需要借鉴一下，总体来讲，比假面骑士的好一点，毕竟是中国的超级英雄。另外，中国铠甲勇士的形象设计好过假面骑士，这点不可否认，因为毕竟是中国元素，所以还是有很大的创意空间，所以中国特摄，加油！

低开高走。属于烧脑但慢热番。前期女主表面温柔可爱实则是个阴沉反派，一心杀死所有岛上的超能力者——人类之敌。后期因为小可爱狗狗女小满的温柔心软，一时为自己的目标游移不定，真正反派的阴谋才浮出水面——把超能力者作为人类之敌并用一些虚假数字和父母被超能力者杀死的谎言骗女主为他们做事的委员会。男主白毛高颜值高智商，一早怀疑女主，却迟迟找不到证据，后期因为女主乱杀人岛上超能力者也开始疯狂即将陷入自相残杀的悲剧中，小满也被卷入其中，触碰了女主逆鳞，于是本来不想管此事的女主和男主开始联合找出杀人真凶，而委员会的幕后boss也即将来岛视察。事情开始越来越有趣，女主对小满的纠结和转变也让她的人设更丰满更有魅力。最后三集女主为引开幽灵让小满逃走故意自爆撕开假面，而归来的小满用自己生命复活女主我真的哭死。还有能变身并复制别人能力的学长，经常变成猫猫暗中观察女主并早就拿到剧本看穿了一切，很期待第二季他和boss的交锋呢。

很不幸地看了钢炼的真人版。有类似的毛病。但是jojo原著会更特殊一点。讲细一点把。仗助这部没看几遍凭残留的阅读直觉来做参照。

* 电影主创其实没怎么get原著的古怪的迷人感（站在本身这部电影企图拉拢普通观众的角度上来说的评价，已经是粉的肯定就是buy原著的），确实非常流水线地找了一群搞电影的来改编，结果除了有点特效，没有优点。

* 四乔这部，回想起来，就是高中生的世界，没有太多大人的社会关系，就是学生+小镇探险。但是电影遵循了老套的改编之后，把人物关系更加紧凑了，添加了很多社会关系，包括警察外公和社会责任安全什么的。其实即使是吉良吉影之前的累累罪行，在原著中也没有像电影里这样说什么堕落的灵魂，纯粹的邪恶，人性的善良不阿这种日式阴暗现实主义的俗套，因为不老妖怪他不提倡单一的价值观，他就是用主角的拳头和智谋遏制邪恶，并不作高调的抨击和质问。讲究实力，尊重智商，不故作姿态，这就是jojo古怪魅力下的核心竞争力吧。对啊，还有亿泰哥突然伤感的亲情时刻，让我想到了钢炼里面那个炼金术把女儿改造成怪物的科学家。没吃透漫画的电影人，真的会站在非常浅显的角度评价原著中每一段故事发展，然后就用“这个很适合电影”简单粗暴的把这个个方便渲染情感啊，有很大反转让人揪心的片段拿出来，作为高光，结果做出来的都是不入流的东西。

* 一直有着精神欧洲人感觉的日本，流行娱乐行业也是如此体现的。本身jojo原著的审美，人物外形设定已经是打造成欧美的身子板，浓眉大眼的高低起伏的五官面貌，夸张的服饰也是用大骨架支撑才能有风骚的味道。真人版漫改电影，再次勉强的用日本演员的身材和五官，在欧洲风格的场景中演戏，止不住的廉价cosplay的感觉。尤其是温柔的日式母亲，复古的西式打扮，兴奋地要去吃意大利餐厅。外公则走起了温情的苦守小镇的父母官路线。

* 调色诡异，凸显了人物脸部的阴影，结果没有打造出深邃硬汉或者五官浓烈的感觉，倒是把日本人种容易高颧骨的骨相凸显出来了，配上崎岖的发型，撑不起来的服饰和矮小的格子，不够浓烈的日本颜，只好再次证明漫改真人版之超高难度。

* 其实不喜欢替身用那种半透明的样子，难道不是不透明的比较好建模嘛？毕竟，看jojo的人，虽然是在现实中是看不到替身的麻瓜，既然是讲jojo们的故事，就姑且让我们能看到替身使者们能看到的样子啊。白金之星半透明，太没有真实感了吧。。。。。哪怕是荒木如此认可，我也没法喜欢。

* 剧本一坨屎嘛，具体有：1，夸张的日式表演，无伤大雅却辣眼睛的打闹喜剧的桥段作为笑点（跨文化真的很难get笑点，或许，真的不幽默？），和之前提到的漫画转化成真人版不到位的地方累积到一起……有一种无语可能是屎多不嫌臭。且不说半途消失的病娇女，承太郎（原著是事件式的故事发展，这部电影改编既然已经做了不少的“电影化”调整，在这个问题上为什么没有坚持这个媒介形式的属性，坚持保持连贯的人物出场呢？很有既然是n部曲就以后再说的偷懒嫌疑。）（如果没有后续的话他们的戏份就到此为止了？？）2，人物塑造粗制滥造，对于仗助这个神奇的矛盾体，他们体现他虽然流里流气的样子却温良恭俭让的几板斧：一边日式大卷舌讲话 ，或者莫名其妙地翘腿坐在教室窗边不知由来的少年愁，一边主动退出二乔的家庭矛盾“都是我引起的“，或者路过不小心撞了小混混后手指贴裤缝的深鞠躬道歉，还有下一部可能要继承外公衣钵做警察守护小镇呢？！嗯，当然少不了那几次发型引发的骚动，还找了被仗助吸引过来（这还是我记忆中的沙雕逗比猥琐天然的仗助嘛？）的女高中生做旁观。嗯，好干瘪，，，，好生硬，，，，好尬。

* 不知道是不是日本人总是太认真，让漫改就是没有一些应有的突破吧，哪怕是好糟糕但是好好玩的东西？！？日漫改编的作品基本上就是针对他们国内市场，且这部的固定受众规模应该比较喜人（之前还有tv版拉来新的关注度），不是很明白为什么还是比较中规中矩，难道漫改真人版电影除了要求特效还原，人物造型努力靠拢原著，就不配有其他的要求需要实现一样。哎。心疼jojo