已经不太看番了，这部番是近些年花最短时间看完的。剧情确实有点狗血，失忆两次什么的，但这本来就是虚构的故事嘛。剧情的走向也很明确，无非是男主从失意到重振旗鼓重返赛场的过程，中间穿插着和队友之间的冲突。但是让我惊喜的是，这部番在一些细节上总能有让我眼前一亮的设计。比如男主面对众人的期待，坦率地说出自己已经失去了以往的才能。又比如男主在恢复记忆之后，虽然态度恶劣非常毒舌，但是看到学弟说出疑似想要紫砂的消息，还是气喘吁吁跑了过去。等等诸如此类，哦还有独特的冷笑话??运动类的题材大致走向肯定是差不多的，但是就是这些比较独特的地方才能更加吸引人。关于画风与人设。我挺喜欢这个画风的，男主失忆前与失忆后的对比可以明显看出来。人设真的是太讨喜了！我这么喜欢这部番一定有人设好的原因！很喜欢男主以前的同伴，不是那种“曾经的朋友，现在的敌人”这种令我胃痛的狗血设定，朋友就是朋友！还有男主现在的队友，一个个也很可爱。最后要说男主本人，我是很喜欢恢复记忆前的男主，真的像一个小太阳一样，这就是六年级小学生的可爱之处吗（。）恢复记忆之后的男主刚开始真的很惹人讨厌，怎么可以对妈妈说出那样的话嘛！但是代入一下自己也可以理解一下，一觉醒来发现自己一朝回到解放前，从巅峰跌落谷底，换谁谁不疯。而且恢复记忆之后的男主的恶劣都是摆在明面上的，像是一种装腔作势，不然后面也不会这么快就软化了，其实他内心还是很温柔的，还是住着那个像小太阳一样的他。

最后，我看到有些人挑刺说这部番不好好打水球，嗐，番名叫什么？《RE-MAIN：少年与水球》，remain我记得番里面有解释吧，依稀记得好像是重返赛场的意思，更何况后面是少年与水球，又不是单单一个水球。所以这部番讲的是男主重返赛场，和心态的成熟转变完全没有问题啊。而且指望一个菜鸟战队打什么好比赛，无非就是被虐被虐和被虐罢了。

最后的最后，好希望马趴做第二季，很久没有这么期待一部番的第二季了。感觉剧情完全还有可以发展的空间，比如男主还没有接受小太阳和小恶魔都是自己，比如男主和以前的朋友的故事，比如男主和现在的队伍继续训练（或者拿下日本第一？）??马趴，如果你识相，保持这个水平继续做第二季吧。

塘主的电视剧如若巴黎不快乐，我已经看了十集了，感觉这部剧拍的真不错，从一起来看流星雨到杉杉来了再到如若巴黎不快乐，感到张翰进步很大，而且感到他越来越成熟，也越来越帅了，这部电视剧打光，剧情，服饰都非常的好，张翰的演技也越来越棒了，最主要的是这部剧的剧情非常的紧凑，不拖沓，让你能跟着剧情发展看下去，反正我感觉这部电视剧非常好看。

文|汤旅

发表于公众号MOViE木卫

异地来到台北生活的女主角徐子淇（瑞玛席丹饰），患有间歇性失忆症的青少年李立（黄远饰），台北工头张以风（柯宇纶饰），他们各自的生活，互相独立又交叉，不以情节点做叙事推动，而任其生活发展。那么，这部生活流电影究竟如何呢？众说纷纭。

茶杯里掀不起浪，屋中鸟一样的生活

影片以青少年李立在捷运遇到邻居徐小姐为开场戏，李立认出徐小姐偷带鸟上捷运后，徐小姐不太搭理他，然后李立跟着徐小姐走了一路，回到了各自家里。开头这场戏便足够漫长。在林强做的氛围音乐配合下，李立与徐小姐的行走，产生出一种悬疑的感觉。徐小姐回到家，与电话里的男友讲到自己最近经常被陌生人误打电话，使观众按照正常剧情逻辑会去遐想：这个事件接下来会如何发展。而这个小事件至始至终从未被揭示，它不作为推动故事的线索存在。

作为台湾新电影的风格延续，影片由生活本身与人物情感推动向前暗流。氛围音乐的不断渲染与小事件的发生，又使得观众在平淡生活流中，遐想连篇。徐小姐喂鸟的这场戏，就如同侯孝贤、吴念真过去的影片，人物吃饭的五分钟，实实在在呈现在电影之中，仿佛观众与人物共同生活，而这个小事件，依然不构成叙事的推动点。鸟飞了出去。徐小姐在酷热晴天中，寻找鸟（即《强尼凯克》片名中的凯克鹦鹉），台北的街道生活感，充盈在电影画面中，人物在街道上，又是停留了许久。

街道这场戏的停留，把主角三人（张以风、李立、徐小淇）交织在了一个生活小碎片中，而它仅仅戛然而止。影片之后的叙事，又分别以其他看似毫不相关的生活碎片组成，它们构成的是情感顺承关系，而非叙事顺承。最初不经意的街道出场，帮忙抬窗户玻璃，屋顶漏雨检修，到最后徐小淇与男友争执夺门而出，坐上了张以风的车，终于在天桥上奔跑，将情感线推到了最高点。这里电影的做法并非叙事推动，而是生活的小碎片搅拌流动，自然的情感增进。为了更自然，导演黄熙将原本的床戏换成了奔跑，因为情感点不足以触发床戏，而奔跑则恰到好处。

生活如同茶杯里的茶叶，出现小的的震荡波澜，但立刻又归于平静。影片中的生活，也如同屋子中的凯克，它偶然飞出去，但这并不代表什么。不断骚扰的陌生电话、工地里捡来的发霉烟盒、屋子漏雨检修等事件就像这些小的震荡，不同于传统的，至始至终未揭露的麦格芬，这些未解开的事件不是推动情节的关键，而只是生活中的小风波，形成的是对生活和情感的小波澜呈现，而非繁杂的意象隐喻。结尾抛锚又前行，就如同屋中之鸟，时而扇动翅膀，而又总归是平静的

此生活流非彼浪潮

《千禧曼波》中的豪豪（段钧豪）、高捷都出现在了《强尼凯克》中，豪豪从青年痞男，变成了中年油腻大叔，还带着一个孩子。高捷则几乎是在片段镜头中，一闪而过。林强的配乐也从当年强节奏的电子乐《A pure person》到如今的氛围音乐（Ambient）。似乎他们都一并收起了年轻时的锐气。林强对都市的理解，不再是一味的重节奏，像过去以“Techno”、“Disco”的电子乐风格制作。在千禧年后转向了一段时间的实验电子乐创作，如2005年的《惊蛰》、2006年的《一年之初》（电影音乐概念）专辑。从2007年后，林强帮贾樟柯制作配乐，转向了氛围音乐（Ambient）的制作，重在渲染氛围意境。在这次的《强尼凯克》中也是如此。《强尼凯克》的配乐，是影片初剪版后才加上去，林强再次回到台北都市题材，这次对都市的理解则是在氛围生活中暗涌，大部分配乐是以氛围为主，带有朦胧阴森的感觉，因此配乐对影片有了一些的误导作用，使得影片仿佛在生活流中暗藏谜题。最终导演也不会给观众交代，并告诉观众：我这是生活流。

此生活流，非彼时新浪潮。它不仅抛开了本可以深入的话题，也将生活更加碎片化。在过去台湾“新电影”中，不论是《恋恋风尘》还是《南国，再见南国》等等，人物发展总是能看到一条明朗的线，给出一个结果。《恋恋风尘》中，阿远服兵役，阿云嫁人。那些其他电影中的小镇青年，最后也去往了大都市；《千禧曼波》里的Vicky，选择去了日本开始新的人生。过去的作品里，即便散，也是看得见人物弧光的，人物的主动选择推动了情节发展，发生转变。

而《强尼凯克》的散体现在人物的选择、变化，也完全消散了。李立仍然是自己骑着单车、在房间里反复听着自己录音的青少年，徐小淇的夺门而出也不是最终的转变，仅仅只是生活里鼓起的一阵风。高捷出现在下棋的片段中，而这个片段仅仅是生活交代，不构成任何的推动连接。大妈、邻居、家庭的家长里短还在继续，没有呈现长时间跨度的重大转折。

生活，而非小清新。

影片被人诟病的一点是，导演将台北年轻人的生活有意处理选取过，呈现得太过小清新，使得文本虚假，社会力度不足。而在我看来，并非如此。生活本就是包容万象，电影可以选择从纵深面切入（如杨德昌的人性与社会剖析），也可以单纯做主观的生活横切面。黄熙作为新人导演，并不必要以全面的视角，去呈现社会与人际关系问题。

故事往往是从流动在人身边的无数个日常中精选组成的，从而能将人际关系与社会问题有条有理地呈现出来。人自身很少能完全将事物洞悉剔透，剥离了深刻的思考，最触动的，反而是日常本身。这反而更贴切日常，电影故事与观众对日常的感受，落在了相似的水平线上，观众与电影一同感受日常的无序，有小烦恼也有小惬意，不再使电影的深刻性、曲折性，凌驾观众之上。

电影作为主观的作品，必定会出现见仁见智的状况。如何界定“真实感”与“虚假的小清新”呢？

徐小淇与张以风乘上车，在隧道、公路上驾驶穿行，获得了敞开的状态，封闭的空间（出租屋、工厂）被打开，敞开的公路环境，传达自由。此时林强的氛围音乐加上了鼓点，回到早期作品的节奏电子乐上，将情绪渲染到高点。对有的观众来说，它很美好；而对有的观众来说，这些场景是“虚假”的、“偶像剧式”的。这就存在每个人的日常体验与情绪想法不同的问题。

在唯美主义盛行的时候，王尔德为艺术做出最高的辩解，“生活是对艺术的模仿”。从上世纪的新浪潮艺术片至今，虚构作品与日常体验不断被互相影响、转化。《祖与占》的走廊奔跑是浪漫、《千禧曼波》的驾车驰骋也是浪漫。一切看似浪漫虚假的情节已然影响到部分青年的真实生活，青年人们也有意为之。这些情节，或许已被纳入部分人的日常里。

在青年导演黄熙的世界里，这些取材都是身边朋友的真实故事，那么对这样的中产年轻人来说，这些自由式的行为（如出走、奔跑）也是对日常的呈现，或向往。影片的重心，不在一味呈现新时代下台北青年的处境，即便是单亲母亲的生活、混杂语言的使用（沟通的无效）、患有病症的青年。这些原本可以深入的话题，全被留在表面，这并不代表，它就立意浅薄。恰巧，它也是一种留白方式，诸如此类的复杂在电影中，只成了生活中的一个小碎片，这不反过来更接近人的真实状态吗？在复杂背景面前，人选择关注个体，淡化遗忘复杂的关系，不愿意将所有复杂的东西剖开给自己看，于是日常才显得如此无序、繁琐、平淡。

这是人的主观选择，也成其日常本身。

· END ·

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

特地下了豆瓣来给它写评??。首先那个二小姐因为不想自己父亲娶小的，叫一群下人去刮别人的脸。这换到现在得故意伤人了吧？你说你是大小姐有脾气，可以。你脾气大到草芥人命，想动手就动手。这种是社会主义核心价值观能看的吗？真棒

其次我对韩雪没啥印象，通过这部剧路人缘直接路转黑。再者，你真好意思打着抗日的旗号，拍这种狗屎出来？你对的起逝去的英雄吗？那么多题材给你嚯嚯，你要嚯嚯抗日？不拍烂剧活不下去？biss谢谢

为什么一定要有那么个狗血的开头和背景你才能抗日？

陪老人家看而已，就被恶心到不行。内娱现在妙阿。再过段时间吃屎都要吃上瘾了吧

首先是漫画，追了20多年日本漫，终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了，剧情很燃，世界观超棒，画风带劲，每个角色都很生动，是中国目前为止我个人认为最好的漫画。

其次是动画，说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人，我不喜欢，但是角色互换编的倒是很博人眼球，也是动画的一大两点，而且两条故事线的做法也很不错，虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经，哈哈

最后说说真人吧，看了第一集，觉得还行，看了第十集，再忍忍吧，都看了十集了，看到第二十三集，还是不看了吧……中间看了后面的花絮，有一段采访编剧的，他竟然说不破不立，但是我想说不破不立的前提是你得念过书，这位老哥把一部经典变成了烂片，细数一下

1. 你不给夏铃吃灵槐枝，难道让编剧吃么，这是这个故事的起因，连故事的起因都抹点，后面的冒险毫无意义

2. 我觉得最大的槽点，曹焱兵自己都不知道自己是武神躯，他自己都不知道他第二个守护灵是典韦，赵信就知道要用张绣的矛去刺曹焱兵好引出典韦，难道赵信也是曹焱兵的守护灵么，撇开原作不说编剧你编故事的时候不动脑么？

3.个人觉得这部漫画里有很多彩蛋是致敬景点漫画，比如开篇的三头犬，编剧竟然直接改成了岛津义弘，你是真的仇日还是要巴结总局呢？这么多年还没受够抗日神剧呀

4.曹焱兵的父母，其实漫画出到现在，个人觉得王国组织的king和queen是曹焱兵的父母，别看漫画中说唐笑笑死了，我觉得很可能剧情反转，所以编剧你直接把他父母弄死，看来本身就没想往后拍，如此没有诚意，还来改编干嘛？

5. 河北四庭柱，还能再搞笑一点么？没读过三国是么？就算你不知道张颌是第六个守护灵，你也应该知道，他是魏国大将，用他做对手简直打脸

6.很多漫画党都在吐槽，正像之前说的很多情节是致敬领导漫画，比如夏铃的爆衣换装，小编你又给写没了

這部劇講的是一個16歲少女的日常，上學遲到，上課打瞌睡、考試、談戀愛，還有最重要的通靈。宮廟文化很接地氣，宮廟三人組超可愛，女主前期演得有點用力過猛而顯得刻意做作，但最後一集再見阿樂那段很感人，讓人在美容院的我不顧羞恥的看哭了。看到有個評論寫到台灣科研因為這部戲要完，我只想說不管是起乩做法還是上香收驚，對大部分的人來說都只是尋求一種心理安慰與療癒，或是讓潛意識裡的想法透過'神明'的指引與力量讓自己能勇敢與堅持，與科研發展沒啥關係吧！少女情懷結合通靈的立意很不錯，但看過原版後，更喜歡原版的接地氣，少女最後暗戀沒成功的那種淡淡哀愁也與故事本身的氣質更相容，劇版的偶像劇味還是太濃了點。

我的妈耶，演员我不说什么了，感觉也是尽力了，不给一星也是因为演员，但是编剧真的没shei了，为什《特警力量》会走玛丽苏路线，嗯？出任务期间打情骂俏，嘻嘻哈哈，而且不是偶尔，是always。

槽点太多，着重说几个：把因可能伤人而被报警抓起来的有精神障碍的大舅哥带回队里，任其胡闹，水果店员工都知道迫不得已要带着小孩来店里上班，应该看好，不让小孩影响其他人，抓捕过程更是儿戏，甚至我觉得那个态度不严肃到了一个“不尊重报警的人”的程度。最后几集没谁了，绑架了龙头的女儿的那个恐怖分子，真的是除了让自己死，什么别的路都没给自己留啊，什么准备都没有，你出现是只是为了给他们耍帅的吧，心疼你一秒钟，然后炸弹排除了，不是安排撤离现场，而是在现场求婚？？？！在一个绑满炸弹的尸体边上？？？！让他来见证你们的爱情???!给你们鼓掌了好伐??????????

最后大结局，达到了这个剧抹黑的高潮，智障的顶峰~在出任务的现场，而且是拆弹那么危险的现场！死亡公主病陶静和何苗入场之后就开始打情骂俏，争论私人感情问题，甚至出手推推搡搡，我求你了，你是在出任务，你是公安特警，就连在办公室上班稍微有点敬业的普通人都知道，个人情感问题可以下班之后再说，约出来在咖啡馆或者什么地方好好说清楚，或者你爱打情骂俏都行，这么严肃的场合你们这样闹？上班都没有纪律了？没有上层管你们了？这样违抗规定，无视纪律，在随便哪家公司都留不了你，还特警部队呢。还有你们在拆弹啊，求你们了，不要再为露多那两秒钟脸反反复复把防爆头盔摘下来了，我好怕啊。然后最后何苗的死，陶静一副“老娘不作死你这片都没法大结局了”的样子违抗纪律不听劝地往非安全区闯，紧接着导致何苗踩到炸弹??之后，第一反应居然是把头盔丢下来？？？！然后违抗命令继续死亡逼逼刀影响拆弹工作，我之前一直悬着心也就放下来了，算了，两个都炸死说不定是好结局，这样的人当特警我真的怕。最后松开脚后没有爆炸，何苗和一群人没有赶紧安排安全撤离而是原地欢呼，陶静甚至往得不知道还有没有炸弹的非安全跑去，流弊，我敬你们是条汉子(误），最后炸弹只是没有立即爆炸，还是把何苗炸死了，我觉得欢呼的时间何苗怎么也能跑出几米吧，毕竟怎么说设定也是特警，还穿着防爆服，虽然不定这样就死不了，但是作为特警连这样的机会都不会去抓住吗？我看得那个气呀，开生日party呢？你们是为了寻开心来的拆弹现场？

完事何苗牺牲之后，陶静大哭一场后，并没有什么事，何苗牺牲，陶静真的一点责任都没有？大小姐就是流弊。他们说的话做的事明摆的长官都是全部知道的(出了房子后从龙头的视线看是所有动作都看得清的，从后面那个拆弹的同事与龙头的沟通来看，他们说的话也是全部听得见的)，然而屁事没有，大小姐继续该干嘛还干嘛。不说要怎么惩罚了(大小姐那么牛逼，哪里有人敢罚呀，毕竟这个特警部队，大小姐说来就来，说走就走，说留下就一定要留下，长官命令和纪律是什么，不存在的，详情见前面剧情)，离开特警部队还是要的吧，出现这种情况真的是不合适在特警待了吧？还要害死几个人才是够？还有最后那些冠冕堂皇的话，陶静是我见过最会利用别人的牺牲煽情抬高自己的人，没有之一，感觉那些牺牲都被她消费了，这就是她最厉害的能力吧，怕了怕了

我觉得这部剧真的是，套用豆友的话，要不就是极其不专业，要不就是在抹黑特警。传达出来的特警影响太差了，令人发指。

关于两个男人追梦10年的故事。神谷一出场就是一个前辈的姿态，对于后生德永在舞台上的窘迫，出手相助，有着“惺惺相惜”的“义不容辞”。因为对“漫才”的钟爱，经过简单的拜师仪式，开启了相互取暖，而艰辛异常的追梦10年。对于德永来说，神谷是有趣的好玩儿的，看到神谷的幽默潇洒，他也有了新的动力，生活也就有意思了起来。

再次在东京相遇，第一个场景便是公园偶遇红帽子打鼓人。神谷寻着鼓声而去，呆呆的站在打鼓人面前，直勾勾的盯着人家，迫使打鼓人感到窘迫而停止了演奏。他却执意让人家继续演奏下去。随着鼓声，神谷进入了自己的节奏世界。先是随着鼓声，像指挥一样上下起伏挥舞着手，而后竟不自觉的跟着节奏开始了说唱和舞蹈。“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙……”敲着敲着，打鼓人也随着他的节奏，忽强忽弱，忽快忽慢，就连天也打起雷来，加入了这场默契的表演。路上行人开始躲避即将而来的雨，而这三个人，却仍在原地，任凭这被他们”召唤“而来的暴雨倾注，痛快的给他们伴奏。“敲鼓，敲鼓的男人，希望鼓声唤醒巨龙；我好奇明天会发生什么，有好事发生就好了；敲鼓，敲鼓的男人，雨真冷啊，我希望明天能是个好天；敲鼓，敲鼓的男人，敲鼓的男人在敲鼓，对，他就是敲鼓的男人，带着红帽子敲着鼓；对，他就是敲鼓的男人，敲得可真好啊”。我被这情节感染着笑了好久。影院里也笑声一片。这样简单，有趣的人，在生活中总会在不经意间带给别人快乐和惊喜。这是源自神谷乐天的个性，以及作为漫才艺人的特质。但生活却不像这一幕的轻松，电影之后虽有令人愉悦的片段，但依旧填满小人物追梦过程中的心酸、无耐和痛苦。

另外一个有意思的情节，是神谷“同居女友”真希找到了“正经”的男朋友，而神谷不得不搬出住处的一场戏。神谷拉德永陪他一起去拿行李，因为新男友已经住了进去，为了避免舍不得真希，场面变得严肃尴尬，神谷竟提出了要德永当场“勃起”的请求。而更加令人意外的是，看到收拾完东西准备离开时神谷开始凝重落寞的表情，德永真的照做了。打开准备好的黄色图片，成功逗笑了神谷，实现了预想的效果，打破了尴尬。两人被送出了房间，真希笑着做鬼脸告别。这个爱做鬼脸的“妓女”真希，也是在苦难的人生里，做着令别人感到快乐的事情。关上门，才把脸深埋起来。

神谷和德永起初经常呆在一起，在口琴小巷的御船町喝酒吃肉。在以后的时光里，他们在自己各自的组合里，演出，排练，努力，失败。时间似乎过了很久，德永从神谷搭档那儿听到了神谷即将破产的消息，作为前辈的神谷从不让德永花钱，于是德永打算去劝他别再大手大脚。再见到面，神谷也染了德永一样“燃”的银色头发，但这让德永觉得失望。他觉得神谷慢慢的开始模仿别人，而失去了真实的自己。这也是第一次，两个人交换了角色，神谷听着德永的教诲，低下了头。借着上厕所的名头，他是去剪了这一头失去了自我的银发。

镜头静静的沿着东京清晨的街道，扫过了他们一起走过的小路，剧场，男主德永开始了回忆的独白。回忆一路走来，始终在奋斗的自己却被社会摒弃，似乎永远处于绝望之中。人们对你的表演无动于衷，你会害怕；人们因你的表演而发笑，你会快乐。在最后一次的告别演出上，德永用说”反话“的表演形式，咆哮着流着泪，诉说着从艺的过往与内心的挣扎。甚至在台上大吼那些不喜欢他们的观众都是混蛋，都去死，就像开篇之初神谷为德永打抱不平时让”流氓“观众下地狱一样。而台下的观众却静静的听，甚至在鞠躬谢幕之后响起了经久的掌声。这一场拍得完全将人带进了剧场成为台下被数落的观众，那种倾泻而出，不吐不快的诉苦和咒骂，道尽了心酸和委屈。他没有被责骂，却引起了观众的怜悯。释放了自己，也释怀了过往。也许就该因此结束，永远的谢幕？

直到再见到神谷，特别是看到了神谷为了表演而隆胸，德永再一次的教训了神谷，他们的身份第二次的交换。一直在给予指导的前辈神谷，因为迷失了自己的初衷，而被后生德永毫不留情的打醒。隆胸并不好笑，而且低俗。神谷低着头小声说：德永，我知道了。我错了，我真是个傻子。

故事的最后，回到了最初相遇的小镇，看了烟花。在第一次喝酒的小酒馆，看见了当时还在妈妈肚子里被神谷说”肯定是个可爱的小姑娘“的小姑娘，生活的窘迫褪去，一切都回到美好的样子。在看到墙上漫才表演的海报后，神谷依旧满脸的憧憬和激情，眼里闪烁着光，那是重新回到喜爱的事情中，而无法抽离的专注。他说：被淘汰并不意味着一无所获。只要我们还活着，就没有走到终点，就没有坏结局。

依旧没有看到他们一炮走红的表演，可能生活中本就没有这么多的遂愿或者反转。有太多人扮演着小角色而永远都不能成为明星，谁该是什么样就还是什么样。但是对于喜爱的东西，最神奇的地方在于，在提起的一瞬间，可以把你瞬间拉回从前的青春岁月，一脸追梦的样子。大不了一切从头再来。

第一集就看得我浑身不适，叙事不清，人物混乱，老戏骨演得有模有样，但就是让我觉得跟角色不对位，几个年轻演员摇头晃脑，旁白语调也油腻，换脸就不提了，真垃圾，我挺喜欢王志文俞飞鸿，一星就是送给这几个老演员的

真的烂，还得凑140字才能吐槽，我感觉多打几个字都是浪费时间，烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

犹记得20 还是21年的年度mvp悬疑恐怖电影隐形人和饥饿站台，饥饿站台咱没法比，毕竟那是无法复刻的超一线勾思剧本，但该片多多少少借鉴了隐形人，尤其影片最后 女主和“恶灵”的互动跟隐形人一样，只是换了个“恶灵”来黑暗处，幻境中 隐形 ～但该片太文艺了，文艺到悬疑恐怖片的一惊一乍的经典手法基本很少，偶尔几处也是擦边球 没有延伸，所以导致全片下来很无聊无趣，即使知道最后真相 那也不过如此了，也逆转不了什么，没有“爽的点，说到底还是剧本太差 没有一个好的有趣的勾思，隐形人设定也完全没有它的爽点～但是我理解导演和现在的悬疑恐怖片市场，毕竟一个好的创意和剧本太难了，说到底啥样的勾思创意片 观众们都见过，除非你像饥饿站台那样完全都是没见过的勾思，那太难了，很多年不见得一部，那像看不见的客人那样的神作更是凤毛麟角

写在《天使在美国》落幕与Andrew Garfield生日

其实并不知道天使在美国的最后一场结束后的12点就是加菲生日，直到周日清晨迷糊间看到闺蜜发来信息说昨晚在NT的SD和一群中国小伙伴给加菲唱了生日歌。

夏季末尾的伦敦这么遥远，而我只能躺在空调房里努力码完一篇剧评……

天使在美国应该是我心目中今年最棒的舞台剧没有之一。它是如此大格局又太精致的一部戏，可惜我英语蹩脚如我，如果不是凭着对03版美剧的印象，现场绝对全程懵逼，完全get不到剧情的精妙与台词的美好。由于对西方文化背景的认知局限，AIA绝不是第一眼的神剧，并且被长达8小时的剧情和无敌大的信息量持续轰炸之后，再回过头重温现场细节才更觉得震撼与不容错过。

所以抛开牛逼到获得普利策奖的剧本，先说一点最直白的感官上的体验：

剧情节奏的把握很精准，即便大段台词听不懂的时候也毫无睡意。

三条主线、五位主角的剧情随着的场景的紧凑地切换慢慢地从独立到交织，悲催的现实交替着荒诞的虚幻场景，最后又走向各自的结局，这样的架构和制作简直史诗级别的，看完会觉得特别地过瘾和满足（最后一刷一口气看完Part I&II的我已经满足到连SD都放弃了，只想让加菲早点回家休息）。

舞美和转场效果设计十分强大和走心。Part I把整个舞台切成若干个小场景又毫无违和感，每一个场景转出来的时候都很精致；Part II的大部分场景用了整个舞台，又穿插几个上下前后移动的小场景，视觉上让舞台更有延生和层次感，布景更换的效果也做得十分艺术。

全体卡司演技是开挂的。

加菲把Prior扮演得美好又脆弱，傲娇但坚强，几乎每一幕都在哭泣，也几乎每一幕都能一边流着眼泪一边逗笑全场，得知前男友跟别人在一起后忍着病痛喊出的那一声撕心裂肺的“Louis”情感爆发力破表，心碎的感觉无比真实，走进剧院之前从没有想过加菲的表演会如此摄人心魄。

大律师Roy的扮演者Nathan Lane也超出我的预期，强大的气场与张力跟角色所代表的权利地位完美吻合，整个人物塑造完全不输TV版中的男神阿尔帕西诺，不过人家毕竟是百老汇戏骨，只是自己太孤陋寡闻而已。

另外一个惊艳到我的是Denise妹子，人美演技好，SD十分Nice，Harper这个角色也几乎幕幕落泪，虽然被描绘成有精神问题在婚姻关系中也处于弱势，但让人觉得这是个至始至终都跟随内心并知道自己想要什么的女性。

James McArdle的Louis是我一刷的时候不太喜欢的一个角色，觉得特别渣，自私软弱还一大堆道理，并且跟加菲的CP感也很一般，但是二刷就发现这样的表演和人物刻画其实非常符合逻辑也不乏打动人的地方，之前应该是被TV版的角色印象先入为主了，并且一刷毕竟错过了Part I让人物变得片面，后来看了下演员介绍应该年纪蛮小的，有这样的表演可谓惊人。

所以，整个牛逼的卡司让小狼的表演略显平淡，相比之下总觉得Joe这个角色的张力和内心戏还可以更丰富一些。当然，不能忘记小狼贡献了身材无敌棒的背面全裸，真的是在舞台上脱到一丝不挂！

顺便说一句，加菲也贡献了脱到只剩底裤，以及女装和床戏！

荧幕作品往往很容易被镜头剪辑和后期特效影响最终的故事呈现效果，而舞台剧的最大优势就在于一气呵成的直白强烈的感官体验，没有谁的表演会被修改，就连忘词笑场场景崩坏有时都会被观众喜爱。

AIA的很多场景都处理得令人难忘。

开场大律师在办公室飙电话的一幕，Roy仅仅是拿着一部电话说出那些台词，傲慢和强势分分钟侧漏，还制造出笑点不断高潮迭起的现场氛围。

Prior和Louis躺在卧室里讨论病情与死亡的那一幕，两个人亲密纠缠在一起姿势太过温馨甜蜜，而对话又是那么悲伤和绝望，这种甜到忧伤的场景下Louis软弱害怕的阴暗面无所遁形，以至于后来他离开Prior的举动即便渣到人神共愤也能获得观众一定的理解。

Part I最后Prior在幻想中与Louis跳舞的场景也是美到心碎，Moon River的乐曲中，穿着睡衣坡着腿的Prior步履蹒跚的走向向他伸出手的穿着礼服的Louis，小心翼翼地相拥亲吻（居然还配了Prior祖先灵魂的旁白：20世纪 世界是 如此如此的陈旧……），一曲终了Louis消失了，只剩下回到现实中的Prior独自转着圈跌落在床上。

而把2对Couple决裂的两幕放在同一时间同一场景中，绝对是个超赞的神来之笔，穿插的对白形式对4个人的表演要求也很高，Louis的解释和Joe的坦白急切但苍白无力，在Prior的尖叫和Harper的崩溃中，悲剧与冲突被放大到了极致。

当然，AIA这剧最赞的部分还是在编剧，先抑后扬的戏剧化冲突是舞台剧标配，但做到在如此复杂的剧情格局下依然保持逻辑和情感的精致完整，就有点可怕了！

宏大的时代背景和主题，它讨论了里根时代的美国政治、宗教、种族、LGBT人群、绝症、自由与平等，让鲜明的人物们来呈现故事，犹太同性恋和他的艾滋男友、不敢出柜的摩门教徒和他恐同的母亲、精神恍惚不被疼爱的妻子、权高势广的共和党深柜大律师、异装癖黑人护士（这个角色其实写得很招人喜欢，三观正又不像主角们纠缠不清可以说活得特别明白），也有虚幻的天使、灵魂甚至旅行咨询顾问来讲述隐喻。每个角色都刻画得深刻而丰满，看到第二遍的时候觉得画风清奇台词神经兮兮的天使也毫无违和感。

而故事的巨大张力在于真实感，前半部分所有角色都活在伤痛和迷茫中，编剧借着Louis之口告诉观众，所谓的美国梦是中产阶级白人基督教徒异性恋的梦， 美国的民主也是他们的民主，跟故事里这些同性恋、有色人种、异教徒都毫无关系，他们无所谓自由，在死去或被背叛的途中也不可能得到爱与理解。大部分的场景都显得压抑绝望，冰冷的家和孤独的病房。直到Part II第三幕Prior在天堂拒绝了天使重返人间，那种希望和光明随之归来的感觉犹如春回大地冰雪消融，尽管现实世界依然糟糕，但每个心灵总会找到出路。结局是很美国式的HE，所有的情侣都没有在一起，但似乎每一个角色都认清了自己变得更好了，除了死去的大律师。歧视和不平等照旧存在，部分人群的自由依然遥不可及，艾滋仍无法治愈，破镜也不可重圆，但似乎人们可以找到方向，不再如此迷惘和绝望，也能够有机会活得更幸福一些。

故事的最后，Harper坐在飞往西海岸的航班上，告诉我们： Nothing’s lost forever. In this world, there is a kind of painful progress, longing for what we’ve left behind, and dreaming ahead. At least I think that so. 而五年后的新年，20世纪的最后一个十年伊始，Prior站在天使雕像的喷泉前对观众说：冬天让天使脚下的泉水冻结，但千禧年来临之时，它将会融化，天使之泉将治愈人们的疾病与痛苦。艾滋病会夺去我们许多人的生命，但绝不是全部，人们会纪念死亡也会与生活做斗争。世界不断前行，我们最终都会被社会所认同。我祝福你们，生生不息。人类伟大的杰作即将开工！

结局的这两段看起来有点太过美式的励志和美好，但在8小时的政治宗教人性洗礼之后，它也确实让人感觉完满。

以上冗长的碎碎念大概就是为了吹，编剧实力牛逼，制作良心感人，演员个个开挂，哈哈哈！

以及回家好好学英语才是正经事，不然这辈子每一次从剧院出来都得怀着暴殄天物的遗憾。

额，貌似又立了个Flag！

最后当然要吐槽下加菲的Stage Door表现，彬彬有礼温柔可人到犯规，他也会很耐心地听你讲完每句话并认真地说感谢，也会回应各种签名、合影、抱抱的需求，简直不能更有求必应，堵到门的迷弟迷妹们估计都要幸福到起飞。

加菲的举手投足和说话方式在我遇到过的男神中可以加冕软萌之王无误，跟预期的画风完全不同（不过话说似乎加菲一直低调得让我从没有机会搞清楚他是什么画风）。之前感觉软萌度能跟他一拼的大概只有很少出没在SD的本老师了，但是闺蜜昨晚现场目击剧中小男友出现在SD时某人居然嘟起嘴索吻，我觉得也不能有谁了！

天使在美国大概是今年我遇到的最美好的事物了，但它也差一点成为我这一年最大的遗憾。

现在回想起五月那个人潮涌动的西区傍晚7点时分，站在错误的剧院门口突然意识到自己完美地错过了整整一部Part I时那种如坠冰窟的心情，依然觉得人生如戏：这是要智商被甩出多少个银河系之外，才能成就的如此戏剧化的荒诞时刻！

虽然过程曲折，但幸好结局圆满。

全程快进看完的，剧情有点让人着急，男女主互相暗恋了二十多集都不表白，但是表白了以后就高甜！演员颜值都还不错，就是女主大学期间的发型有点不好看，总觉得很。戏，感觉男主就是学校里阳光帅气的样子。友情提示，千万别开弹幕，全程剧透。里面所有男一男二男三都喜欢女主，也是醉了。虽然女二很坏很能作，但是全程没有误解没有分手还算不错吧，别带脑子看，甜就完了！

这个女主 第一次电视上看到 是chewing gum这个剧 确实吓一跳 因为长相确实有些不拘一格的惊人 后来也就习惯了几年之后 她带着这部成熟不少的剧集回来 主题是sexual assaults深刻的地方在于 不仅仅是女主开头被assault之后的解谜过程 而是这剧里面其他的主要人物 女主的发小女朋友 与发小男朋友 都有过不一样的assault的经历 再加上后来女主与剑桥男不一样的assault 给这个话题增加了很多场景 广度 和深度 尤其是男主也被assault之后 去警察局得到的和女性受害者非常不一样的反应 值得拿出来挑战认知很难的一个话题 拍出来还是有些魄力的另外 女主在剧里面提到自己的intersectionality说道 在被assault之外 没想过自己作为女性的身份 因为自己忙着being black and being poor 真是精彩

【详细】

13698555