感觉影片最大的问题就是剧情太散和最后决战笔墨不足。应该着重去描写美国海军当时有多困难，需要大修的约克城赶工抢修72小时就加入战斗，再算上中途岛上的陆地机场，陆军是一帮菜鸟，开着陆军轰炸机难以对海面移动目标进行有效的俯冲轰炸，美军东拼西凑才算是凑出来四艘航母（算上中途岛这个机场的话）。算是能形成与南云的机动部队的四艘航母相抗衡的力量。影片中段应该着重去交代这些前期的准备工作和莱顿的密码破译工作。而决战最后，应该把飞龙号上友永丈市这个日军王牌飞行员最后一次出击拍出来，空袭约克城号后没有归来，这样在主角驾驶着发动机熄火的飞机，在黄昏时刻，所有人都认为他不会回来的时候，踉踉跄跄降落在降落在企业号的甲板上，这样去铺垫的话，可比靠飞行甲板上的群演干巴巴的说一句“很多人都飞不回来”要给力许多吧。最后主题也鲜明了，就是永远不要放弃希望，只要有一丁点取胜的希望，坚持到最后一定能取胜，这样一来，美国海军最后取胜和主角奇迹生还也呼应了起来。更重要的是，这场战争本就是坚持到最后才取胜的结果，麦克拉斯基的飞行队能突然出现在日军舰队上空这一神来之笔，也是必然之中的偶然，就是大黄蜂和约克城号上的飞行员，以及中途岛上的陆军航空兵从上午就开始的没有效果却持续不断的空袭，导致护航的零式战斗机的飞行员甚至连吃午饭的时间都没有，而南云急于求成的心态则作出鱼雷换炸弹，炸弹换鱼雷这样的毁灭性决定。而麦克拉斯基和主角最后抓住了这由无数美军飞行员的生命铺设出的希望，取得胜利。说到底，应该拍成一个在低谷之中等待希望的故事，主角的心路历程，不应该是曾经不顾生命最后醒悟顾及生命，这跟导演所拍摄的特效场面一点都不搭啊。节奏应该像陀螺的环太平洋多靠拢一下，感觉就对了。还有逗比导演在中途岛上拍电影的剧情可以去掉，完全是多此一举。

近期Netflix的真是上了弦的节奏，两周一部雷人纪录片神作。关注我，与大家分享最新影片影评和解析。

玛丽莲梦露作为20世纪无人可比的好莱坞巨星，是时代美丽与性感代言，即使放在当今，她的时尚大片，影片中的一颦一笑，都绝不逊色于已经当下的任何女神。

时尚的审美，传神的表演，完美的身材，姣好的面容；这一切既塑造了她成为时代的宠儿，也最终将她在风华正茂的年龄离奇死亡。一直以来梦露的死因都扑簌迷离，本片以80年代至今，再次对其死因的非官方调查为依据，拍摄成片。

一位资深西方娱乐媒体人、畅销书作家，依托圈内身份、资源，凭借惊人的毅力，通过近20年的不懈调查，向世人展示不为人知的650段采访录音，描绘梦露的人生，揭露其死亡的始末。

真实可信的让我了解到谜团产生、发酵的原因，也最终揭秘了死因。

以下含剧透，不喜慎入。

采访录音涉及众多好莱坞电影公司大佬、漂亮国政府及秘密组织高层，前半部分诉说了梦露从一个弱势女孩，凭借自己的天赋和努力，在潜规则丛生的黑暗好莱坞娱乐圈挣扎求生，步入巨星的行列。

而正式这些不为人知的阴暗角落，在她内心留下了不可抹去的阴影，也造就了梦露心灵的病灶，将她一步步推向最终的毁灭。

当时的漂亮国，看似经济腾飞、文化爆炸、霸权覆盖全球，然而梦露就在这样的时代中，不停的转换在身为“好莱坞大佬”、“娱乐巨星”、“总统与司法部长”等诸多男人之间。

她的成名基于自身的天赋与努力，但却源于权力顶端男人们对她肉体的贪婪，当感情单纯的她陷入对感情的依赖时，当他们不再需要她时，她一而再、再而三的被抛弃，最终她选择了放弃自己、放弃世界、放弃生存。

而就是因为梦露与“肯尼迪兄弟”大量的交往证据（同时与漂亮国前总统+司法部长兄弟俩），在梦露自杀后，漂亮国为了掩盖性丑闻，销毁证据、修改梦露生前最后的时间线，让她的死从一个无辜无助的女孩的自杀变得扑簌迷离。他们抛弃梦露，造成一直以来孤独弱小的梦露选择自杀，他们掩盖情人关系，为了销毁证据，将公布的梦露死亡时间延后。

人造的惨剧，人造的混乱。

弱小的心灵，无助的女神，贪婪的男人，残忍的机器。

终于在一次夜车的路途中看完了这部电影。感觉一般，剧情最后探长怎么会束手就擒？然后最心酸的点是古天乐的女朋友被强奸了。然后最后也没交代，真工具人，用完就不写了。肥猫是真的好看，这次发现有点像周教授。这次发现港剧虽然嘴型对不上，但是丝毫不跳戏，真的好奇怪，看大陆的，一个字对不上口型都很奇怪。

1-下棋要对对手很了解，知道他的性格，从而知道他的下一步棋会怎么走。所以每次下一步棋之前会想后面好几步。打仗也是如此。

2-古代战争，特别是攻城的时候，第一批的将士冲上去，基本上就是个死。另外士兵们去另外一国打仗，一走就是好几天，对体力要求真的很高。

3-要打好一场战争，要有一个好的军师，运筹帷幄，如孙膑，也要有很相信军师的将军，如田忌，还要有绝对服从命令的士兵，最后还要有一个不拖后腿的君王。缺一不可。

3-前15集我能给到九分，后半部分我给到八分，整个连续剧的节奏挺紧凑的，废话不多，但是有些剧情有点扯，就比如孙膑与钟离秋之间的这条感情线。而且感觉人物变化也有点快，在钟离秋没有当皇后之前，表现出来的是一个比较暴躁的性格，但是当了皇后性格都变了，沉稳了很多，脑子也好使了很多。

4-都是好演员，看到好演员演戏，真舒服。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

冯将军，英名天下闻。将军少小能杀贼，一出旌旗云变色 。江南十载战功高，黄褂色映花翎飘 。中原荡清更无事，每日摩挲腰下刀 。何物岛夷横割地，更索黄金要岁币 。北门管钥赖将军，虎节重臣亲拜疏 。将军剑光方出匣，将军谤书忽盈箧 。将军卤莽不好谋，小敌虽勇大敌怯 。将军气涌高于山，看我长驱出玉关 。平生蓄养敢死士，不斩楼兰今不还 。手执蛇矛长丈八，谈笑欲吸匈奴血 。左右横排断后刀，有进无退退则杀。奋梃大呼从如云，同拼一死随将军 。将军报 国期死 君，我辈忍孤将军恩 ！将军威严若天神，将军有令敢不遵 , 负将军者诛及身 。将军一叱人马惊，从而往者五千人 。五千人马排墙进，绵绵延延相击应 。轰雷巨炮欲发声，既戟交胸刀在颈 。敌军披靡鼓声死，万头窜窜纷如蚁 。十荡十决无当前，一日横驰三百里 。吁嗟乎！马江一败军心慑，龙州拓地贼氛压 。闪闪龙旗天上翻，道、咸以来无此捷 。得如将军十数人，制梃能挞虎狼秦 ；能兴灭国柔强邻，呜呼安得如将军 ！

由于学校有点憨的门禁系统，我赶到影院的时候电影已经开播了十分钟，对于同行的宿友所言的开篇毫无感知。但当看完这部电影之后，我想，无论是一个怎样的开场恐怕都难以挽回它在我心中的形象。

这部电影的主题很符合关注当下独居女性这个热点，让许多独居女性引发深思。当你独自一人居住时，我觉得不论男女，都需要分外留意独居房屋的安全。当下无论男女，落单了，对于恶人而言便有了可乘之机。把主题拿捏好，按道理来说，这部电影应该不会太差吧？可事实并不是如此，甚至有点离谱。天时给好了你不要，偏偏要往鬼门关去走，你说离不离谱？

逻辑上的槽点我就不多说了，太多，从一开始方卉有一个非常要好的独居好友乔小曼，并且分别独居这个安排，到结尾弱女子差点反杀变态医生、无用警察变得超勇，无数的槽点层层环绕，数也数不清，或许满天星也不过如此。

其实我不太理解的还是对于小吴的安排。保安的存在，是正是邪，在影片中看不出来，那是不是说就有点有没有也无所谓的感觉？所以安排的意义何在？

我已经无力吐槽，即便是翻拍，能不能也好好对待？难道国产惊悚悬疑电影的出处已经难寻了吗？

作为一个五岁孩子的父亲，曾经历过小朋友被诊断出孤独症谱系时感受到绝望，又在他一天天长大好转后重新找回生活的希望和热情，我是抱着纠结的心情看这部片的，因为太多的痛苦不想再去面对。我很庆幸还是鼓起勇气看了下去，也感谢剧组和导演选择了一种温柔而真实的方式去呈现这个特殊群体和他们身边的人所经历的生活。

从我的视角看，这是一部值得用心体会的好片子，处处可见导演组的用心。其中对平安这个角色的刻画，细致到一些最小的动作，都非常到位，也希望一些因为觉得这和你们想象中的“自闭症”不同，而打了一星评分的朋友们，多去了解一下真正的自闭症，或是干脆保持沉默。

自闭症谱系涉及的影响从心理到生理，从行为习惯到智力发育，各有不同，难以概而论之，只能说剧中平安的情况已经是幸运的，而现实生活中大部分的星爸星妈们所承受的压力绝不会小于剧中的两位妈妈，大家都是坚强而卑微的生活着，所以至少，请让恶意远离他们，远离这部温暖的好剧和为了它付出的所有剧组成员们，谢谢。

不知道什么烂片，抗日战争都还没开始，国歌都唱起来了。烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片烂片

我一直觉得自己有点偏向于“反智主义”，相信“天道”，不信狭隘的“人定胜天”，认为这是妄想，自然就在那里，人间所谓的战胜与创造，不过是狭隘的局部幻想，自娱自乐。若放至大的宇宙视野，或许造物主也只能莞尔一笑，有什么好战胜的呢，来去匆匆，皆是自然。然而最近读了一些东西，首先让我对人的“欲望”稍有新的认识。即：欲望的本质是生命力，是存在的可能，是动能，若所有人当真都做到了“了断欲望”“无欲无求”，世间便失去存在的必要和可能。

处理“欲望”的方式，根本不在于将其掌控、理解或克制、湮灭，这样，像刚刚说的，要么世界失去存在的可能，要么则会平添更多的烦恼、痛苦与纠缠，无究无尽。为什么呢，因为欲望的存在本身就是个自然的现象，是一场无尽想象的欲求空间相对于有限肉身形体的悖论，非要强行压制的话，不是痛苦，便是强行扭曲狰狞后的假道学。

“欲望”之所以会引发没完没了的痛苦，要看欲望的性质是有觉知的还是无意识的。有觉知（中国传统观念的中庸之道，相信即是有觉知）的欲望，即会转化为强大的生命动力，可以实现现实的意义与价值；盲目而无知的，即是痛苦的无尽渊薮。

说回这部电影的主题，乘热气球开启早期的气象学。若不是电影有意的文艺渲染与美化，历史上的实情果真如此的话，像男主所说：之所以痴迷于气象（科学）的探索，是为更好地照顾人类生活，我想，如果科学皆能以此初心为“大愿”，那么，这才是科学能够长久存在下去的条件吧。