【百日告别】花开花谢终有时

三毛在荷西去世后的日记里说，许多个夜晚，许多次午夜梦回的时候，我躲在黑暗里，思念荷西几成疯狂，相思，像虫一样慢慢啃着我的身体，直到我成为一个空空茫茫的大洞。

台湾电影《百日告别》讲述同时痛失爱侣的两人在为时百日的丧期里，悲痛度过，展开全新生命的故事。以男女两个性别的角度描绘遭遇挚爱离世后的反应。作为导演林书宇纪念亡妻的作品，林嘉欣以她渗透骨髓的演技诠释林心敏这个角色，在金马封后。

以五月天乐队石头为代表的男方线角色，显得简单直接粗暴，把自己闭关在暗无天日的空间，把妻子生前的钢琴丢掉，与女同事上床寻求短暂的安慰，失去妻子后，在愤怒，悲伤，麻醉，逃避之间交织挣扎，时而平静，时而极端。

相比起石头，我更喜欢林嘉欣这条线。林心敏在未婚夫交通意外死后没有表现出撕心裂肺的哀痛，无论在处理一切身后事或者面对未婚夫爸妈的冷漠相对，依然保持着冷静理智。

拒绝了妹妹的陪伴，一个人看着未婚夫最爱的漫画半哭半笑间度过了“头七”，一个人按照了未婚夫留下的菜谱煮一顿饭，一个人去计划好的蜜月旅行，一个人看冲绳的海，一个人入住酒店蜜月套房，一个人拿着攻略本试完了上面的美食，除了在葬礼上的失魂落魄，心敏的过分坚强，让人无比心酸。

看似是疗伤之旅，却又在巨大压抑的悲伤下缓慢流淌，安静的画面下，一个个情绪细节层层推进。心敏试完攻略本上最后一间店的食物，看见一句“蜜月之旅~圆满完成”的字，情绪再也压抑不住，有些事情真的要结束，但自己却无法告别，她哽咽着，卡在喉咙的食物，第一次如此难以下咽。

日本之旅完毕后，心敏回来还是像个正常人一样，与妹妹愉快聊天，着手卖了新婚的房子，把未婚夫留下的衣服收拾整理好给他弟弟送去。这一切看似重新整顿要跟过去say goodbye的举动，却在铺设心敏自杀的准备。

未婚夫是个厨艺精湛的人，心敏就亲自为自己烹饪了一顿丰盛的死亡晚餐。空荡荡的房子，昏暗的灯光，一个人坐在餐桌前，享受与毒药相混合的美酒佳肴，就像一个隆重的告别仪式。

心敏再次醒过来的时候，发现身边一大堆呕吐物，是的，没有自杀成功，没有如愿结束自己，甚至被突如其来看房的经纪看见后，还不得不狼狈不堪地清洗地板。

心敏顺着旧物中的小卡片拜访了未婚夫以前的国中老师，

老师和心敏谈起了小时候的仁佑，那个个子小又害羞的仁佑，那个调皮捣蛋的仁佑，那个很有画画才华的仁佑，那个心敏从未接触过、听说过的仁佑。

听着老师的回忆，心敏脸上出现了许久未曾的笑容。

后来，老师说了一件事，当年自己有个同年纪的小女儿意外离开了，仁祐就用自己的方法安慰老师，他自己画了一张小卡片。

当老师把这张卡片交到心敏手上，缓缓打开，心敏哽咽了。

卡片上面写着：

Dear陆老师，

花开花谢终有时。

仁佑敬上。

压抑太久的情感终于决堤，心敏抑制不住泪水，仁佑好像在以另一个方式告诉自己这句话。

花开花谢，是大自然的规律，不必过于执着悲喜，坦然接受变化，未来的路才能继续走下去。

如果人死后依然会以灵魂存在，那仁佑从来都没有离开过心敏，他一直在用别的方式陪伴心敏，拯救心敏。

就像心敏去日本旅行遇见一个年迈的老婆婆，面对一条长长的阶梯，走得很缓慢，她告诉心敏，以前和自己的先生一起走，先生总是不理自己，很快就爬上去，但我就慢慢爬，每个人都有自己的速度嘛，但是无论爬哪条阶梯，他都会在上面等我。

是的，每个人的生命历程不同，会按自己的速度走，有人快，有人慢，都不必过于执着，要相信我们都会在死亡的终点相遇，在此之前，请务必好好继续走路，吃饭，工作，照顾自己。

有时，我们总觉得伤痛是事情发生那一刻开始的，接下来只要时间足够久，我们的伤口终会愈合，于是我们尝试逃避，忘却，让自己变得麻木，但真正的放下，需要勇敢坦然地直面内心，跟过去好好说告别，才有机会走上疗愈的道路。

结局画面，百日祭结束，男女主坐上大巴，汽车行驶在蜿蜒的山路上，天气晴朗，阳光温暖，导演用此暗示二人的生活道路依然在继续前行。

最后，以骆以军和戴立忍写的做七文字结束。

百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭活着的时间已包含进死亡的时间如光在影之中如喜在哀之中

男主太帅了，演技不错啊。把人物演的还是很有记忆点，女主虽然谈不上漂亮，但还是演的挺可爱的，男二也不错，在疫情期间只想看些开心愉悦的电视剧，这个剧不错忍不住还花钱提前看了，值得推荐给大家观看，编剧也挺有意思。看电视剧最好玩就是猜不到下一步剧情有创意，这个剧还是编得挺好，服装道具拍摄手法都不错

电影《女劫XX》关于母性的的恐怖寓言集！

四位女导演的四个恐怖小故事，看完电影后翻了下下豆瓣儿，几乎是一边倒的差评，呃…我是觉得很不错诶，恐怖悬疑的气氛营造的很好，镜头和音乐都很好的填充了惊悚度，表演也很出色，每个故事都有点儿小寓言的意思，不给出答案的结局给予观众更多的想象空间。四个故事其中124都是母亲为主角，以母爱为主题，显得3挺突兀的，难道是隐藏的母性主题太深了？昂让我思考一下……

The Box 盒子

第一个故事最吸引人！看似漠然的母亲带着两个孩子坐地铁回家，途中小儿子看了一眼一个诡异的陌生人盒子中的礼物，回家后开始不吃不喝不饿，继而这种状态传染给女儿，丈夫…最后三人活活饿死留下母亲一人，随后母亲开始寻找拿着盒子的陌生人，结局也没告诉你盒子里是什么。其中穿插了一段孩子和父母大快朵颐的分食母亲的画面，也是这是恶魔反射出的本意吧，最后那句母亲的“我饿了”真是让人放心不下……

The birthday Party 生日派对

这个故事有点儿黑镜的意思。养女（父母是白人，女儿是黑人，so…）的生日party，女主人突然发现了丈夫死在家中，为了能让生日party正常进行（这个脑回路，不应该报警吗？），女主人开始在家中艰难的藏尸之路。途中要避过诡异的女佣，淘气的女儿，烦人的邻居，惊喜的人偶表演者。最后，嗯哼，惊喜变成了惊吓，喜欢最后用慢镜头表述怪诞的结局，我挺爱这个故事的，很想替女主喝一杯酒然后昏死过去哈！

Don't fall 别摔下去

嗯，这个是标准的老式怪物片儿！四个青年来到了一个看上去风景挺美的地儿，还发现了几个诡异的记号，之后一直吧啦吧啦谈论蝎子之类的，后来金发女被东西咬了一口进房车休息，深夜醒来发现自己已经在车外并且开始迅速进化成怪物…其他三个基友都被金发女怪弄死，end。呃，深挖一下想，难道是守护这片诡异土地的蝎子怪！？或者印第安母神！？怪物爆发的母性（为了保护土地和小蝎子！？）导致了四人的死亡，我瞎掰的，实在和其他三个故事的主题联系不到一块儿……

Her only living son 她唯一活着的孩子

昂，恐怖片儿一定要谈论到宗教，谈论到魔鬼。我倒是觉得这个故事可以展开来拍拍，挺有意思。母亲应该是和魔鬼结合后生下了小恶魔男主，然后带着小恶魔东躲西藏终于熬到了十八岁！结果大恶魔在成年这天找来了，还安插了一个快递员之类的做信徒守护者，啧啧。结局嘛母子倒地一滩血，应该是母爱战胜了魔性，不过都挂了也就没什么趣味性了。小恶魔拔指甲看得我肉疼！最后几个镜头代表的是恶魔之魂在体内的焦灼拉扯？反正我快晃瞎了……

串起四个故事的定格木偶也是一个小故事，最后小女孩儿睁眼那会儿我被感动坏了，小木偶那充满母爱的眼神，简直让主题终极升华了！哈哈

作为恐怖片儿忠实爱好者，不需要带着多高级的审美思路去看这部电影，尝试着充满想象力的去理解导演要讲的故事，观影体验是很不错的！

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现在是美国时间凌晨4点，花了几乎两个通宵，我看完了DD3全季13集。

（剧透预警）

我现在抱着一种全剧终的感觉，虽然我之前老在想，等了一年多等到了dd3，然后呢？看完了之后我还能期待什么？觉得会很怅然若失，疯狂祈祷会有第四季。 但看完之后我却已经满足了，显然编剧给了会有下一季的伏笔，如果这就是这部剧的最后一季，我也心满意足了。

天呐这季真好看。

虽然和前两季风格完全不一样，我不能说它延续了我对前两季中喜欢的元素，但它创造的新风格也绝对足以吸粉。也许前两集我还有点不太确定，但到了后半季真的是停都停不下来，我用着一个晚上+凌晨不间断刷完了后半季，6小时电影是什么感觉？6小时高潮又是什么感觉？ 他妈的妙不可言，妙不可言。

Flaws是有，但我现在只想把它夸爆，从拍摄到剧本到声效到卡司我全要夸爆！ 我入坑时间虽然不算长，但好歹等第3季出来的时候补了这么多漫画，东猜西猜了半天，也完全没摸到编剧创意的边，所以惊喜感肯定是有的，不断的惊喜也是最重要的一点，让这个总长13个小时的电影根本不会断截，让我连熬两天都毫无睡意。 原创剧情和原创角色都没有被辜负，它们完美实现了期待，起码是超出了我的期待。前两季的风格把我对剧情和角色的想象限制住了，看完觉得，换风格也真是unexpected but wise choice。

心满意足。This is everything I ever wanted and more ??

季中的时候Matt有点失去我，然而季末他又得到我了，我又是一个24小时马吹了，恶魔好，律师也好，活久了啥都能看到！ CC配合这个风格也改变了自己的演戏技巧，前作的Matt内心深处还是个Catholic boy，住着温柔的天使，这季有了绝决和阴郁，底线可以有，但再不做老好人了。因为戴眼镜的次数少了，更多的展现了他神情上的表现与交流。 CC怎么做到的啊？看到这种阴郁的神情出现在他脸上真是太不可思议了...明明亲眼见过的本人在我面前是这么一个温柔又乐呵呵的英国小可爱，对比戏中我简直要为演技下跪，Vincent本人现实中是也很有威严的，很严肃很认真对待作品和自己的演技，但cc现实中非常欢脱，爱笑，随性没压力那种，能在这季剧里有这个张力实在太棒了。最后那段看得我震撼又感动，是极度完美的演技了。

Karen目前依旧是我见过超英作品中塑造的最好的女性角色，我话就撂这儿了，看看后继还有没有角色能在我的排行榜抢第一位。 看Karen那集的时候前半段特别脱离，感觉像是另一个时空，K截然不同的性格也感觉是Deb演了什么别的作品剪了段过来一样。城市和乡村小镇的对比，紧张忙碌和看似平静的生活中爆发的悲剧，这种写实感戳中了我，也解释了很多东西。 虽然细想和前作有点脱节接不上，第二季这个伏笔第一次出现的时候我也暂停研究那个资料了半天，有很多猜测，基本都没着边。 但我接受这个解释了，我不会接受像漫画那样一点点堕落最后不幸死去的Karen，但我接受在极度堕落的低谷中一步步重新爬回来的Karen。 爱她。

Foggy，一个在漫画里戏份很多才华却被雪葬的角色。 cc有一次就说了，The heart of daredevil is Foggy Nelson. 太对了，Foggy太好了??他也值得更好。看到编剧这么重视他真的好开心，这样的他不会被看作是主角身边的小跟班，他是一个独立的，有灵魂的个体了。

Wilson，一个一直以来被褒奖的优秀反派，光夸他我都能出一本指导手册，取名《教会当代傻逼编剧如何正确塑造反派》，虽然自从他shows his true color并且搞我宝贝们之后我对他的同情心是一落千丈了，但不得不说他真是打了场漂亮仗，长线，方钓到大鱼。 在nycc的panel上Vincent说了，如果你真的愿意从头到尾从wilson的角度看，他有理想，他有智谋，他有计划并努力实现计划，他从失败一点点走向成功，他本也可以有一个快乐的结局，直到某个烦人的障碍出现在他道路上（并看向cc）（cc：噢不好意思我是障碍）但说真的，这个Kingpin太棒了，没办法，对比残酷，我现在看啥反派都嫌弃了。

Dex，最后也没有正式启用靶眼的名字，可能是为了给下一季留材料吧，他也真是惊喜中的惊喜，那种残酷和脆弱同时出现在一个人身上，像是被风筝线拉住的一团疯狂。漫画里的Bullseye纯粹是个神经病了，像小丑一样，因为疯所以逻辑上很难有预判性。 但剧里的Dex是把这种放肆的疯狂收在了盒子里，试着不让他的devil out，这种挣扎太棒了。虽然他的疯狂面冷酷到我真的害怕，但我还是好喜欢这个角色。他和Matt很像，孤身一人害怕被抛弃，但区别是Matt曾经有过父亲的爱，他的母亲和朋友也都回到了他身边，Dex则是真的一无所有，所有人都背叛他离开他。他曾经也努力过想成为好人的，无奈命运不允许...非常悲伤。 最后结局几乎是被DD本人释放出来他的疯狂彻底推向边缘这个设定也很有意思，如果有后续的话，那就是“你自己创造的敌人”。那多刺激啊！

Nadeem，这个原创角色居然有人说无聊？？？明明这么一条有意思的支线，作为整个故事中被卷入漩涡无法脱身的众人里，最普通又最特殊的那一员，他的视觉角度帮忙理清了几乎一半的思路，而且人物自己也有矛盾点。是条真汉子啊！！！反正我最后是爱上的。

Venessa，我曾经是个狠人，现在我是狼人。

Maggie，妈妈这段的历史居然用了v3设定！！！v3诶！！！！！意外。 妈妈作为全季第一个出现的新角色，靠她的硬核很快打动了我，这剧的神职人员都巨硬核??，神父什么看上去正儿八经的老头去夜店打台球，硬核又可爱（虽然绝对和前作编剧不是一个人设??） Everyone in Matt's life leaves him eventually. 但最后大家还是都回来了，和妈妈重归于好真是再圆满不能的结局了，哭了??

总体来说，这一季有种有始有终的史诗感，虽然是一场艰难之战，但最终还是赢得了连漫画都没有的完美happy ever after。 所以我觉得已经足够了，真的知足了，他们都很开心，我也很开心w，感谢dd3剧组圆梦HE。?? 现在就是担心如果后续由不合适的编剧来续的话反而可能搞砸...而且v2剩下的素材，无非就是break, and then born again and again的重复（虽然还是希望被打脸！不舍得就这么和这剧道别??）期待在这季已经创造奇迹的编剧作家能不能再创造奇迹吧。

我永远爱DD??????

剧评完。

桂治洪拍这部片，可谓难关重重，开拍以来，该片的新闻无日无之，不是飞车手跌伤，就是遭交通警员的干涉，不是演员因拍这部片而病倒，便是部分飞车手因危险性太大而要求调整待遇等等。该片一共动用了数十部电单车，拍摄的地点除海滩外，其余均是崎岖山路，悬崖峭壁，电单车以高速风驰电掣，惊险重重，飞车手因而一伤再伤的，已屡见不鲜。本片针对某些现代青年寻求刺激，发泄情绪以及诸多玩世不恭的表现，有深刻的刻画，像随便的男女关系，山路玩命飙车等等。

小桂导演说，这部片没有什么曲折的剧情，只是反映青年人的苦闷，以斗车为发泄，当中出现紧张刺激的镜头而已，也干出了一些无法无天的事。然而，片子拍下来，随意的裸露，肆无忌惮的玩笑，玩世不恭的态度，都来自这些“臭阿飞”，观众感受不到他们的“苦闷”，亦不会对他们表示同情。

片中大部分场景都是实景，那些街道、码头、渡轮、离岛，能带给人们身临其境的感觉。唯有那个郊外别墅太假了，一看便是搭的景。不得不吐槽一下那个别墅，薄薄的一层墙壁，几乎没有任何防护措施，非常突兀地立在海边。别墅里面放着几个沙发，两张餐桌，一个博古架，空空荡荡。哪有这么寒碜的别墅！然而最激烈的冲突戏就发生在这个别墅里。好在演员都很卖力地演出，小桂也绞尽脑汁制造真实感很强的惊险场面。描画“飞车党”的戏，怎能没有飞车呢？桂导对于这些飞车镜头的处理尤其重视，花费了很多心血，他说，“我这部影片既然着眼于表现飞车党，如果连飞车的镜头都拍得不真实，不惊险，那这部影片就可以说是完全失败的了。”

作为一部动作片，它很成功，本片一味地渲染暴力色情，就削弱了它的批判性，桂导拍着拍着就朝着制造噱头方向去了。

脸都无法让我忍受这部剧了。

你们的政治是小孩打架吗，有了王牌不藏好，跟敌方大将当着面说我要打你？？？

拥日之月里的王好歹还有才能的，他哥哥假装谋反自杀也罢了。这里的王从开始到结束就一个样，懦弱纠结，没有半点成长，编剧也不花功夫刻画，大把时间都用来谈恋爱以及让剧中人物犯傻。

况且，谈恋爱也不好好谈，男女主是怎么喜欢上的？？男二又是怎么喜欢上女主的？？？拍了那么多年言情，不是应该很擅长吗？哪怕弄个讨喜的套路也成啊。

最后两集才开始主线，因为"名正"强行“言顺”，让有王才的狗鸟说服花郎众效忠20集仍是个卵蛋的真兴王。

可笑的是，编剧强行往“反血统”论上拔高主题，全剧却没有很好地点出矛盾，我不知道是否编剧骨子里还是封建思想，硬要弄个双圣骨、兄弟阋墙的戏码。按照剧中刻画的主角形象，他就算是真“贱民”出生的狗鸟，也有资格做王。王侯将相宁有种乎？

在我看来，这剧唯一的优势大概是男性演员比较赏心悦目。可能编剧也志在于此吧，卖卖男色，用虚构的胜利贩卖廉价的民族主义汽水。

刚刚过去的一年，我们共同看到了太多关于女性处境令人愤懑的新闻：著名大学教授公开表示女性不适合做学术；孕妇因无法剖腹产跳楼致死；女学生长期遭受导师性骚扰......尽管我们身处未来感十足的2018年，但在女性问题上，我们的许多想法仍然如同停留在前现代，甚至不少人不敢大声说出自己是女权主义者。

而有这样一个故事，写出了女性魔幻而又真实的处境。要盘点过去一年最受关注的美剧，《使女的故事》一定榜上有名；第二季也已经摄制完成，将在今年4月份播出。消息一公布，不少剧迷已经开始翘首以待。这是一个怎样的故事？为何会让这么多人欲罢不能？

故事从一个叫奥芙弗雷德的女性展开，她是基列共和国的一名使女，还是这个国家中为数不多能够生育的女性之一。她被分配到没有后代的指挥官家庭，帮助他们生育子嗣。和这个国家里的其他女性一样，她没有行动的自由，被剥夺了财产、工作和阅读的权利。除了某些特殊的日子，侍女们每天只被允许结伴外出一次购物，她们的一举一动都受到“眼目”的监视。

在这个世界里，女性的身体不再属于她自己，而成为一个会移动的生育机器，只被当作后代繁衍的容器。女性在这个故事里的处境和举动，之所以能触动这么多人，正是因为它触动了无数可以映照当下的思考：女性的生育自由、代孕、人口衰退、环境恶化......

而重要的是，女性不是一个会移动的生育机器，所以她们不应当如此被对待。如同作者阿特伍德所写：“为什么说女性有趣且重要呢？因为她们在现实生活中的确如此。”为什么说女性不应当被认为只是一个容器，而应该是一个跟男性一样的立体的、丰富的、自主的人？因为她们的确如此。

撰文 | 李佳钰

拉结说，“有我的使女辟拉在这里，你可以与她同房，使她生子在我膝下，我便因她也得孩子。”　

——《圣经·创世纪》第30章第1-3节

产日，是伊丽莎白嬷嬷负责全程主持。

医生和配备了各种仪器的救护车，只能守在房外待命，除非情况万分危急。整个住宅区的女人们都赶来了，在警报的召唤和产车的护送下，纷纷聚集在二楼那间主卧里。即便屋里已闷得透不过气，女人们大汗淋漓，可她们仍然按照以前所教，有序地围在产凳旁，一齐有节奏地吟诵着“用力，用力，用力”。

这是只会在基列共和国见到的生产场景。产妇是两个人，产凳也因此设置成双座的，一前一后，一下一上，为的是让二人在生产过程中合为一体：高居后座的是主教夫人，双腿叉开伸向两旁，仿佛临盆在即；被夹坐在前方的则是挺着大肚，“像一只硕大水果”的使女，一边痛苦呻吟，一边使劲用力。

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在爱情公寓第二季的结尾 剧组向观众抛出了一个问题 观众对于曾小贤的选择B or D与其说是一道问答题的选择 不如说是在友情爱情与财富地位之间的一道算术题 显然编剧是想通过爱情公寓2来传达出一种心声——当代年轻人在这个物欲横流的社会下如何找回那些纯真的友情、爱情

面对有可能改变命运的选择 你会如何选择

这剧太一般了，龙傲一和李清流站一起完全没有CP感，人设也真是让人喜欢不起来。

前几集简直是把龙傲一捧上了天，结果后面各种干啥啥不灵，吃饭第一名。前几集的机灵劲儿也不知道去哪儿了，一点儿没剩也是绝了。

最后和大boss对峙的时候，居然是在坏人走神儿的时候一招结束战斗，这三十多集等了个寂寞啊。

最让我受不了的是女演员们的眉毛，都快够到发际线了，化妆师对眉毛的长度也太偏执了。

最开始我就怀疑了陈刚，从男主到小镇追凶，他突然出现就很值得怀疑，看来我的怀疑是正确的，看得好爽啊，很不错的一部悬疑片，给我们国产剧赞赞赞！！！啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦字数够了没啊啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦还没够啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊讨厌啦哎哎哎哎哎哎啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

天生在中国这么火其实极大地归功于营销号的毒辣眼光，把泰剧+穿越+傲慢与偏见几个套路揉在一起做噱头。嗯，没错，庸俗的本仙女就爱这种梗，即便是无脑泰剧，只要合了我的梗，再清水再无cp感也能追下去，至于认不认真看，投不投入，就要看剧集本身的质量了（毕竟生活太无聊了）。前两年也是被营销号炒火的“人生波动”说实在并没有很带感，只是男主前期恨女主，后期爱到不行，强迫囚禁……嗯，有点意思，再加上男女主角外貌实在是出众，所以跟着看了几集，但是不得不说，看泰剧别带脑子，也别太认真，泰剧那种一个言语误会十几集互相折磨的套路看看就好，完全只是为了满足观众恶趣味存在，没法入心的。这一部《天生一对》，这么说吧，看到结尾，男女主角大婚时的头像定格，在画框的下方，出现了“天生一对”字样的时候，真的甜甜地笑出声来，甚至想要流泪。因为这个故事，已经超出泰剧“恶趣味”的范围了，写爱情，也写家庭，（历史不予置评，毕竟我大天朝历史杠杠的，刀光剑影都尽付笑谈之中，不是这种小儿科的宫斗能比的），氛围祥和温暖，每一集都能让人开心地翘起嘴角。

哈哈哈，结尾男二又做了一把死，说“要是date你母亲当初坚持让janwa做你妻子，那我可能就会娶karagate，然后你老婆就是我老婆，我老婆就是你老婆了”虽然这话就是单纯开玩笑，但是仔细一想，这剧一播出，女二就被泰妃网友骂“死janwa"极大的原因就在于前期男主那反应，完全就像与女二互生钦慕，他妈妈也十分满意的模样。没错，本仙最气的也是这一点啊，男主甜甜的笑和偷窥不仅仅是对我们可爱胖妞，他对女二也那样笑过啊。看到这里就气不打一处来，原女主也是很可怜，一到未婚夫家里，除了未婚夫父亲，其他人都一脸轻视，date也是，这时候应该已经和女二互生好感了，所以对女主角毫不犹豫就摆臭脸（妈呀，不知道后期打脸啪啪响吗？）但是仔细想来其实挺能理解的，按剧情进展，男主这时候应该才刚成年，女二应该就是他理想当中的妻子，贤淑又漂亮，同时完全符合对古代女子的标准，又因为家族地位显赫所以难得拥有学习知识的机会，这就更可贵了。女工诗文无一不通。最难得的是，人还很有涵养，善良温柔，可以说男主的少男心一开始就系在女二号身上了。反观女主原主，和男主素不相识，却莫名奇妙绑住了男主，让他在情感上毫无选择的自由，一开始就激起男主逆反心理。我想他是试过去接受她，了解她的，可是他越了解越发现这个女孩儿，虽然有美丽出众的外表，但是心如蛇蝎，为人虚伪又凶狠，而且性情古怪，又毫无活力，不爱出门。连基本的交际都不会，直白到有些愚蠢。时间一长，全家上下，没有一个人喜欢、接纳这个女孩儿。他也顺水推舟地将和这个女孩儿的婚期在默认当中不断推迟（虽然说这对原主很残忍，但不得不说，男主角对爱情的态度还是很果决的，也就有了后来他发现真爱是女主之后对于女二毫不留情的拒绝）

如果说对女二是纯纯的心动、钦慕加欣赏，那女主角出现之后，这些很有可能
会发展为爱情的小心动都相形见绌。他发现曾经厌恶的女孩在暗月咒的影响下虽然没死，但是变得很奇怪。她不再虚伪地故作姿态，而是把喜怒哀乐都挂在脸上，一会儿哭，一会儿又甜甜地笑，觉得男主得罪了她也不会再强装温柔，而是牙尖嘴利地怼回去。对身边的一切都充满了好奇心，明明被全家人讨厌，被伯母嫌弃，被男主痛骂，被仆人鄙夷，但是转头就忘了，又会张着星星眼，可爱地问东问西。就像微博上很多粉的形容一样，这种爱情就是“她在闹，你在笑”。他一个古代人，哪里接触过这样可爱动人会撒娇的小女子，身边都是被传统观念规训下的闺房女子。所以嘛，在撒娇攻势之下，不苟言笑的男主角也忍不住频频痴汉笑。微博上炒的比较火的是胸咚，但是去看剧的人，真的会觉得他们爱情中的每一个阶段都很甜，不只是几个套路，这里就不得不夸下我美贝和泡泡哥的演绎了，两个人之间的感觉真是刚刚好，一个热情可爱，一个矜持却又忍不住被吸引。泡泡哥几个阶段的变化真的演的超好诶。刚开始的怀疑和敌意，到后面慢慢温柔的语调。不记得第几集，妹子绑了麻花辫要出门，被伯母说没规矩，不让她出去，妹子坚持自己，完全
现代人思维
，觉得自己开心才是最重要的。两个人互不相让。kunp就柔柔地解释了一下，一下子妹子就动心了啊“原来这个坏脾气的严肃男人还是一个
体贴的绅士啊~”后来，妹子就越来越发现这个男人不是她
一穿过来时展现出来的粗鲁、暴怒、没修养。明明很怀疑，仍然会耐心地
解答妹子的每一个疑问，讨厌也会绅士地伸手牵
在船上站不稳的妹子下来。就连喝酒斗鸡，放浪形骸的纨绔
样也都是故意装出来的。然后妹子没有疑虑了，就开始甜甜地作弄他。下船的时候故意晃一晃，差点害他摔倒。故意杀个回马枪，把
痴汉kunp逮个正着。哈哈哈，泰式假摔刚开始看真的很出戏，还有莫名其妙的配乐
、慢镜头
，难以忍受的泰国话，好吧……我刚开始真的看不惯
啊，奈何妹子pope哥太甜，两个人化学反应太强啊。

所以嘛，d站上那些骂少爷渣男的黑子
可以消停了，还不容许人家在真爱出现之前有一点少男的小悸动吗？就像女孩子希望男孩子能够有修养、有知识，为人绅士一样，男孩子也希望自己的另一半能够聪明可爱，最好还要有些才华，能够风花雪月。所以Kunp在发现妹子会作诗的时候完全被虏获了啊，他觉得自己的浪漫妹子是可以懂得的。就比如你突然说了月色好美，而你老婆却只想着今晚吃什么……这种婚姻注定了难以契合的。但是妹子不一样啊，她心里有自己的小浪漫嘛，所以后面各种看月亮。kunp的下线被妹子越来越低啊，到最后总是纵容她到各种各样的地方玩儿，甚至让她参与到政治生活当中来。

当然了，骂胖妞的也大有人在。觉得她一惊一乍、不淡定、不守规矩、老是惹事，还很鲁莽。好吧，我承认我觉得这些我都不是很喜欢，因为这就是个平凡的女孩儿会有的反应，至于老是惹事，也不是任性。古时候和现代最大的不同就是不能够永远随心所欲地做每一件事，有无数无形的规则在制约着胖妞的行动，但是她的思维方式本身没有转过来啊，所以才会频频发生状况。但是好在，她遇到了善良的一家子，遇到了自己命中注定的夙世情缘。

想起来，一部天生一对真的是把我拉进泰圈啊，先是找美贝和三少的表演视频来看，虽然我个人觉得他俩电视剧里的cp感不强，但是耐不住两个人都是偶像型明星啊，所以在各种表演中表现力一流，最喜欢47周年台庆合唱的“两颗心都为了你”泰剧的主题曲啊。还有48年台庆泡哥那一车出场时“魔幻时刻”的主题曲，都超好听。哈哈哈，当然，最好听的是天生的主题曲，听说泰国现在大街小巷都在循环啊，最爱《你啊你》女版的，毕竟这是本剧最甜的后期出现的插曲，常常伴随着男女主有爱的画面出现。然后是男版的，最开始就被这首曲子俘获，每每响起，两个人都在甜甜地看月亮。然后是Lydia妹子的片尾曲，超棒的吟唱。这两天听了泰国政法大学乐团版的片头曲觉得巨棒啊，推荐大家去微博搜，把历史感完全演绎出来了，和原剧的喜剧特色完全不同啊，仿佛在诉说一个转世轮回，跨越历史长河的爱情故事。不由自主会联想到最后男女主十几年后的庭院拥抱，心心相印，毫无保留。

上一世我斩除六根，积福修德，只为了这一世的花好月圆。

上一世我们心照不宣，却又生离死别，这一世，在另一个时空的月色中，我们相守、相爱、永不分离。

这就是命中注定的爱情，纵使截然相反，仍然会互相吸引，相互契合。期待美贝和泡泡哥的下一世圆满——《命运》

P,S：不搭天生也可以啊，泡贝可以三撘四搭五搭啊，他俩真的是非常难得了，两个人的气质互补，相得益彰，一个娇媚动人，一个谦谦君子，哈哈哈，最喜欢娇俏妹子搭成熟稳重男主啊~最难得的是，跟泡哥在一起美贝完全没有以前被吐槽的年龄感，本身相貌上的娇艳可以很好很可爱地展现出来。期待期待，第二部再见啊~~~~

看《告诉他们，我乘白鹤去了》（以下简称《白鹤》），不由想起李睿珺前作《老驴头》。两部电影不仅有技巧上的相似，故事上也有相通关联。《老驴头》里，一名西北老汉不为周围人所理解，他与恶劣的大自然斗，试图守住最后的一块土地，上面有快要被沙漠湮没的祖坟。《白鹤》重复了《老驴头》的主题，主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉，好在这一次他不用沉默寡言，至少还有孙子可以说话。重要在于，电影再一次展现了人与土地的依存关系，尤其是“失去土地”的现实尴尬。中国曾是传统农耕社会，这个国家的绝大部分历史都跟土地农民有斩不断的联系。岂不料，今天的人们似乎不再拥有土地，或以各种离奇形式，慢慢失去属于自己的土地。与《老驴头》的全片写实不同，《白鹤》的主题在深刻之余，多少还有些讽刺。古人常说入土为安，经过一系列殡葬改革和平坟政策，老人反而找不到容身的一方土。对年轻一辈来说，这好像是要不得的农村习俗和封建迷信，但对老人来说，他对“入土为安”是深信不疑，到时候，会有白鹤带他而去。在我看来，《白鹤》的高明不在于我们要去相信什么，是土葬还是火葬，是包容还是批判。它只是讲解了祖辈曾深信不疑的一件事，一件放在今时今日又显得离奇荒谬的事情。从故事上看，《白鹤》并没有所谓的悬念，无论有没有看过故事简介，看过开场，基本能猜到结局。你越是怀疑导演敢不敢那样拍，结果，他就工整老实、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全过程，确实震惊。众所周知，在今村昌平的《楢山节考》里，古老的村子里有弃老的传统，老人也知道这一点，明白而坦然接受。《白鹤》的老人向死而生，只是，他极力追求的“理想死法”却不可得。于是，他千方百计去寻找那种解脱方式，最后迫不得已，上演了一场颠覆伦理的送终戏，这也是《白鹤》的情感力量所在。不过，我所理解的《白鹤》应该片如其名，至少是带有一种空灵和轻盈感，随时能去，实际上又不知去向何方。它越是轻飘飘，不见飞过的痕迹，爆发出来的能量会更大，更能一击即中。结果，我所看到的《白鹤》还是反复强调了结尾的“游戏”，中间还多次提示预演，用力用错了地方。及至摄影方面，我想象的《白鹤》应该是湖边割水草等几段的影像风格，是基于现实乡土又超脱一切的美化再现，那就有如老人对于死亡的向往，远离尘世，了无牵挂。即便电视机里的《西游记》等细节安排得很好，但在其他地方，《白鹤》多少显得过于沉重——以至于有些故意为之的笨重，而且不知何故，影片有些段落的后期调色处理得很好，但在另外一些地方，画面简直有些惨不忍睹。在黄土色调与泥土气息的混杂中，电影的景深背景时常高亮，以至于前景的人物显得突兀、不协调甚至是逆光的一脸黑。再是演员方面的指导失误，不知道有多少人在看开场老人给小孩吃冰糖时出戏了，反正，我当时就冒出一念头：有这样逗小孩的爷爷么。我当然相信，有人能接受这样的非职业演员表演风格（就像接受有些跳脱的音乐风格），允许长时间的静默，然而对于我个人，当真是从头到尾感觉别扭，这也直接导致我无法入戏，一边在想，他肯定演得很痛苦。在我看来，这也是李睿珺尝试放开，但又没能完全放开的表现，进而作用在了演员身上。然而，无论说再多的缺点，我都会在结尾完成评价逆转，那只是因为《白鹤》的精神可嘉。它选择了主流观众厌恶的农民题材上，却挖掘了一个沉重的悲剧主题。老人等死，乡村凋敝，人们失去充满象征意味的最后一块土地。跟不少人一样，我也对结尾的可能性和可行性充满怀疑。一个小孩如何挖得了那么一个坑，一个老人如何能偏执到这般程度……后来，我则明白，谁来完成以及怎么完成这个仪式并不重要，毕竟，它只是一个向死而去的仪式。借助于孩子的天真，拧巴的老者成功获得了死亡的尊严。好事者不免也会想到国内独立电影，这一年，它就多次面对“是死是生，是去是留”的两难问题。悲观的说，也许它正在不断失去土壤，萎缩并且老去。【北京青年报】

1.香港电影尽皆过火,尽是癫狂，尤以新艺城的电影为代表。这部电影虽然挂着石天的名号，但幕后还是新艺城三巨头联合策划。2.谭咏麟在台湾得了金马奖最佳男演员奖之后，就改变了风格，回到香港后经常演一些神神经经的角色，这部戏里的财神造型很是经典，以至于2010年的财神到谭咏麟再次出演财神3.虽然石天的吝啬老板造型相当夸张，但是风头被小彬彬抢走了不少，这种合家欢电影里的小孩角色很容易讨巧。由于是喜剧，所以林子祥扮演的黑社会老大一点也不令人害怕，我觉得呢黑帮老大的人物设计有点失败。柏安妮的存在感很低，最开始戴眼镜的造型不错4.片中谭咏麟的我爱世界这首歌令人印象深刻，倒不是歌曲好，而是片中那些自己会动的玩具，还有一段希曼营救公主的人偶戏。这段戏非常好玩，感觉和内地木偶片类似，不知道是哪位的奇思妙想。

第一遍看《希斯特斯兄弟》是网上刚出资源的时候。并不是对这部电影有多么中意，只是觉得总要开始写第一篇长评，不如就现在吧。看Sisters的时候我也对于导演的一些镜头的使用有些疑问，虽然导演之前从未拍过类似的片子，还是很有必要将他之前的片子补一下，了解他的风格和他之前关注的话题，这也可以让我更好地完成这篇影评。另外，我还重看了题材有些相似的西部片《赴汤蹈火》和《老无所依》。

进入正题，从剧本上看，《希斯特斯兄弟》无疑是一部小情节电影。小情节电影的特点是：开放式结局（结尾处他们在母亲家里，而谁也不知道之后的生活是怎样的）、内在冲突（弟弟杰昆·菲尼克斯是由俄狄浦斯情结所驱使、而哥哥是出于对于弟弟的愧疚和保护欲，这些我会在后面解释）、多重主人公（无疑是两个主人公，无论是从时间长短和是否完成人物弧光来说）、被动主人公（弟弟主动、哥哥被动）。

这部小情节电影的叙事内核无疑是俄狄浦斯情结的完成过程。

我们可以先问一下主人公究竟是为甚么所驱动？这点很重要，很多电影都在开场描述主人公踏上了什么征程却并未告诉观众他们究竟是由什么所驱使。水准线以上的电影会在第一幕高潮前，大概是30min之前会将人物动机告诉观众，就是所谓的“激励事件”。

在这部电影的27min出现了约翰·赖利吞食蜘蛛后出现了梦境。

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