这应该是乡村爱情巅峰之作了吧，全第三部开始，乡村爱情的质量开始明显下降。跑去导演的原因，我认为最大的原因还是编剧，原来第一第二部的时候，主角和故事主副线安排的很好，但是到了第三步开始，主角就变得不明朗，甚至变成了配角。之后越来越严重，副线严重增加，给观众一种错乱的感觉。大概到了第九部，编剧突然意识到了这部电视剧的名字叫《乡村爱情》所以又重新把“爱情”作为主线来写，但是没有主角，这又是编剧的一大败笔。副线的增加就好像无数个浮夸但是没有笑点的小品，叠加起来的一部电视剧，完全没有主线也没有主角，让人不知所云不知所谓。整部电视剧松散的就像韩剧一样特别泡沫，你就算隔几集不看后面的故事也不会影响了。所以我认为乡村爱情要想重新恢复到以前的受欢迎程度，必须要更换编剧。

这部片子没有让我感动，我本来准备打四星，可在一想，这根本不是故事片或者剧情片，不能要求一部纯粹的战争电影讲可歌可泣的故事，这部电影的目标也并不在此，它是要展现一个真实的战场。 许多细节和情节是难以在现今大多数战争片中看到的，它们组成的战场是那么真实，我愿意相信那个时候的战场就是如此。 比如：1、毛主席雨天进漏屋，2、军衣军帽颜色、形状、大小不一，同一个战士的穿着也不相配，3、战术建议先跟政委汇报，得到赞许再向司令员征求意见，4、不过度干涉下属作战，5、老陈醋加大葱提神，6、战壕内水齐膝，木板作舟运输物料伤员，7、“请罪”电文邓小平要求签署，8、剃不干净的胡渣，9、刘邓分别做下属思想工作，10、路之泥泞难行，11、救民济民，12、能者居之，消极去职。

“一个战士长到十七八岁，他们的父母要付出很多很多，我们要对得起这些战士和他们的父母。”

1970年前后，狄龙电影中的人设明显还未被类型化，可以感到导演、编剧一时间得此人间珍宝后的无所适从，总希望给多种可能性去试探这个惊世骇俗美少年的未来方向。有趣的是他美则美矣，却不知自己究竟美到什么程度，家境贫寒、念书不多、个性木讷、心思深重，未经世事的叛逆更多通过不言不语的暴戾生成。彼时，日后中龙那种把丧已经刻进骨子里的气质尚未完全形成，狄龙演出《鹰王》时还要嘟起小嘴眼神远眺表达桀骜不驯又与世隔绝，演一个持靓行凶但略微有些loser的小青年的丧也并不那么得心应手。

若干年前第一次看的时候，感觉张纯和大卫简直拿错了剧本，那时沉迷少姜。这次看却有了新的体悟，觉得狄龙在前狄姜时代的几部电影其实值得玩味，比如展飞的脱尘少年倔强、向定丰富又狭隘的少年小情小性，又比如张纯的多情和丧。在狄姜时代狄龙的憨憨形象和后狄姜时代的绝对主角大侠/大哥形象逐渐确立后，再回头看20岁左右的狄龙在各种角色里天然卖萌，才知道这萌有多珍贵且昙花一现。

狄龙的嘟嘟脸好像也就那么几年，终结于狄姜时代的全盛时期，仿佛是着急着摆脱当时的事业又或人生瓶颈一般，根本不用到《刺马》，在《五虎将》里方一飞脸上竟就有那种举手投足间浑然天成的沉重和故作坚强。相形之下，《死角》里的狄龙可谓真是导演编剧“无心插柳柳成荫”，留下了包子最无知懵懂的一幕幕。

循着这个思路想，才发现，但凡这个本子给张彻拍，好像狄龙的确是当年最合适的男主。首先他要漂亮得没有异议，狄龙那时的样貌绝对算得上惊为天人、统一性别标准的美。狄龙的脸较为平面，严格来说不是专门的“镜头脸”，所以我揣测真人应当更加惊艳，可以想见张彻倪匡当年用惯了冷峻糙汉子突然来了这么个极品那种不知如何安放的心情。再来就是张纯性格的弥散感，你说这人没性格吧，他嫌贫爱富看似潇洒，你说他有性格吧，他又挺莫名其妙的，有年轻人身上特有的躁动和不切实际。他会利用漂亮的脸找工作钓妹子，却又会用它为乞丐讨钱；他会公然谈论自己性经验，同时泡好几个妞，还能让每个人都为自己心甘情愿；他会理所当然消耗好友大卫对自己的纵容溺爱，又能在大卫濒死之际给最温暖的拥抱。张纯是个不知天高地厚又非常丧的角色，但同时他又是个多情而渴望平权的人。倘若真是和同时代另一位小生换剧本，姜大卫未必适合张纯。因为少姜骨子里的那种忧郁始终是高贵的，而张纯的丧却非夹杂着忧郁，而且丧得非常普罗大众，融入每一个人恨人有恨己无的生活片段当中。但是，少年狄龙的美而不自知，却很契合张纯身上那种“我伤害了你还一笑而过”的气息，那不是居高临下的王之蔑视，更像是平权卫士心中那种努力想突破社会结构的坚持。

我大体能理解这部片为啥当年票房不卖座，因为这个故事实在太丧。可它又不是那种纯粹现实主义的讲述少年之死的电影，明明张彻和邱刚健两个人都会玩浪漫主义，前者是现实主义的皮浪漫主义的内核，后者反之。所以这个组合看起来非常有趣，因为每个人都在做自己不擅长的事。张彻除了拍后期枪战还要拍前期张纯的平民式（对应英雄式）装X，甚至还有青春狄龙的为数不多的认真床戏。邱刚健的平权思想已初露端倪，却还必须魔性套上黑帮外衣。最搞笑的莫过于一幕棚内拍摄张纯和温柔恋爱片段，张纯画外说：“我喜欢电影里柔镜头……”，这对张彻来说实在太鬼畜了。

但是，作为观众，看惯了张彻和倪匡的四平八稳讲故事，还真的觉得张彻和邱刚健合作的几部片子都太有趣了 。张彻是个明确的人，虽然他故事里讲了大量男人为男人赴死的故事，但个人认为其暧昧的气息狄姜之间的化学反应要负巨大的责任。邱刚健则始终很暧昧，他喜欢探讨人与人之间微妙的感情和变幻莫测的人性，比如《胭脂扣》里一幕朱宝意和万梓良讨论如花这样的女人究竟如何，令画外上帝视角的我感到十分共鸣。像倪匡这种注重故事跌宕起伏情节急拐弯的人，跟张彻合作可谓是同频共振。但张彻和邱健刚就不是，邱可以把张彻骨子里他不想关注和不想面对的东西逼出来，放在戏剧中，便充满矛盾性和张力，最明显的就是《大决斗》当中唐人杰搂着蝴蝶说情话、另一边追杀他的人已经纷纷将至，那种镜头在缱绻缠绵和杀气腾腾中光速交叠，实在太过经典。而看张彻+邱刚健格局中的狄龙，就既不是胸有成竹的大侠、也不是阳光健气的憨憨，反而充满了浪漫情怀。这种浪漫，并不是狄龙强行表演出来的，而是藏在他被打架争抢为了家计而活下去的经历中那种不为外人所道的顾影自怜，这种少年的抒情可以在他执导的《后生》中窥见一斑。

最后说下张纯和大卫。如果说，邱刚健真的很喜欢搞一些超越性别的莫可名状的暧昧的话，也许狄龙和姜大卫这个配对真无比合适。这种合适对比于《杀绝》中赵一（谷峰饰）对无名无姓（狄龙饰）那句：“我其实、真的有点喜欢你”时我看作一种惺惺相惜的养成系舔犊之情。大卫和张纯同年龄、同阶层、共用一部车甚至不介意共用一个女人（口头上），大卫在这个故事里对所有的女性都是无感的，但对张纯基本有求必应，甚至在将死之际嘴里还安抚道：“张纯，你别怕……”这是什么神仙友情？而且我真的很想知道究竟是张彻还是邱刚健的恶趣味，居然让姜大卫开车跟随狄龙几条街，镜头就这样静静地缓缓地跟随着大卫的车，记录大卫静静地缓缓地跟随着张纯看似漫无目的地神游——世间最浪漫的事莫过于我孤家寡人默默陪伴着你杰克苏了吧……也就姜大卫和狄龙能演出这种感觉，不信你试试让罗烈陪着王羽走走看。

《死角》其实真的不好看，不论是作为张彻、狄龙、姜大卫还是狄姜片来说，都应该是中级及以上教程了，因为整个片子真的有浓厚的1970s香港文艺片基调，写实、晦涩且凄凄惨惨，各种反类型。但因为当初邵氏的草台班子，才搞出了这种初出茅庐却荡气回肠的组合，想来已是再也无法复制。

adhd 昨天看完了这部电影。本意是想初步了解一些adhd的生活是如何的，因为身边最近出现了这样的人。很难用言语文字尊重的表达，因为的确在我看来有一些行为是比较“奇怪”的。但我也知道，是因为不了解，世界上每个人都是不样的。所以最近在看一些关于adhd？的资料，这个电影本身给我感觉并不是特别好，看的过程能感受到她的焦虑、不安，也传递给我了，但是解决方式对我来说有点童话式的美好了，拥抱和表示理解，的确happy ending，但现实比这个要复杂的多…也困难得多啊….所以对我的目标，如何和对方融洽的相处，互相不会因不了解而伤害到对方，没有很大的作用。尊重要建立在基本了解的前提下，有时候我认为的尊重，可能并不会给对方受到尊重的感觉，这点蛮困扰的。不过影片让我开始了解到对方所处的困境和痛苦，于是我很希望能够再花时间多了解一些比较科学的知识…望能相处融洽…因为对方是比较在意的人，是希望能待在一起比较快乐的人…

这是我今年看过的最让我记忆深刻的剧了。整部剧前面真的很搞笑，节奏很欢快，后面稍微有点虐，但是是好结局。题材是关于国画修复的，算是比较小众也比较有意义。整个剧情也不拖拉，走向也比较明显。女主人设是我很喜欢的，自信独立，不卑不亢。女二人设稍微有点扭曲，观众大概找不到共情，主要剧里女二的背景交代得可能不够深刻，所以感觉她坏得莫名其妙。女主和女二的对比也蛮让人深思的。后面剧情偏离有一点狗血，最后强行拉回主线，但也算是勉强合理吧。整体看来这个剧还是好评，演员演技、角色设定、剧本都还算不错，主题曲也不错，看完之后我真的时不时会想起主题曲和剧情

谁是被害者刑侦现实很符合网飞的口味 开篇就公示主谋 每集案件相连相扣 氛围用心把控 再加上张孝全和林心如两位熟面孔 的确有噱头有看头但是 豆瓣八分是不是太给面子了张孝全在男主和女儿对坐谈话时并没有把懊悔 无奈 痛苦 表达的足够疼痛；而林心如在和女主记者世界观碰撞的时也没有足够有力 她不应当一下子被镇住 也不应当一味地重复你不懂他们 她的懂既没有凸现在眼神里 也没有反击在语言里推荐参考“沉默的证人”和“无证之罪” 一个是09年的刑侦经典 结局反转 虽然观感的确没有现在剧作高级 但是王志飞饰演的犯罪心理学家和连续杀人犯双面形象印象太深刻/ 另一个是近年热门 假雪人的决绝 真雪人病态狠毒 一部戏两个经典罪犯形象 相比之下这部戏演员弱了除此之外很想和编剧聊聊 去年有一部被我反复推荐给朋友们的台剧（我们与恶的距离）它在我心里之所以如此与众不同 是因为它在展开所有事实后 并没有向观众灌输任何一种道德观 也没有做出偏向任何一方的分析判断 而是把思考的权利留给观众自己 这不仅是一份严谨的态度 更是一份尊重 而“谁” 在最后通过女主的口 向大家刻意传达着生的意义与命的重量 首先她并不懂他们的痛苦 没有真正的感同身受 女主幸运的她撑过来了 也是建立在她能够生存并改写自己生活的条件上 而那些不得不选择死的人 是既看不到前方的光也没有感受到活着的温度 并不是说他们该死 但是他们选择了死亡 至少应当被理解 那也是勇气啊 是啊 谁都知道好死不如赖活着 但是没有人和他们说句鼓励的话 没有人给他们坚持的力量啊 这就是命运

小时候在电影院看过三四个小时的国语版，这个是七个半小时的史上最长版电视电影...当然最长是我胡诌的！

包含国内未公映部分，因为被删减，意大利那边部分是英语对话加中文字幕的。

前一个小时就是浪费时间，马可波罗泡妞、想妈妈、等爸爸回家，都一个多小时了马可波罗还冇跟着他爹出海呢...

第二个小时马可波罗跑耶路撒冷转一圈又回去见教皇，原先他们找的教士突然当了教皇。也不知道这位不是红衣主教的人怎么有权利突然被选上教皇的，不懂教皇选举规则自己看《天使和魔鬼》。反正马可波罗跟对人了，押对宝了。电影里教皇是《豹》主角和《卡桑德拉大桥》配角 波特.兰卡斯演的。

第三个小时，想起一出是一出地乱走，看着地图上哪有名往哪奔，一会儿走北边，一会去南边祸尔母子海峡，一会儿又奔北边走阿富汗北部.......导演你这随便一指，一句话人家马可波罗就得绕几千里沙漠戈壁....好容易到了塔吉克斯坦，离着新疆很近了，导演又觉着沙漠还不够狠，帕米尔高原也不过瘾，再把马可波罗就【近】发配到类似青藏高原去走一遭吧，雁都飞不到的去处...藏地喇嘛会悬空漂移，好像学的是《丁丁历险记》，最可惜的是马可波罗没见到雪人。兜兜转转，马可波罗好不容易走上了正路:一带一路。走正路就是快，瞬间到了甘肃。这个电影版本其实也不全，我记得有一段:到一个闹瘟疫的城市里，马可波罗住店。店主突然得了病，洋人士兵发现了立马封门烧房子，门窗都钉死了，老马他差点跑不掉。

第四个小时，马可波罗总算跟蒙古人接上头了，喝了马奶酒，喝高了摔跤耍子，也学会了相马，交了好基友。可能觉得从甘肃去上都太近，中间马可波罗【顺便】绕道去了趟四川成都，这个弯绕的真不近啊。为什么不能从西藏先去四川成都，近便多了，再北上到了甘肃就可以从甘肃直接奔大都了，省了南北两趟折腾了...这才总算见到了忽必烈。元朝活字印刷的 历法书（估计是授时历）还送给了【红楼梦 贾赦】一本，反正这人跟贾赦长得挺像的，衣服帽子也都像。

第五个小时，忽必烈派兵打日本去，注定完败......马可波罗和太子成了好基友。

第6个小时，外部矛盾转为内部矛盾，八月十五杀鞑子被提前到忽必烈时代了，中秋月饼里面藏造反字条也成真的啦。马可波罗团队里的小配角都是大牌明星啊:随便一个仆人，竟然是电影《莫扎特传》里的得过奥斯卡奖的大反派演的。

第7个小时，乃颜和海都叛乱。

第7个半小时，回来家蹲大狱。

我看过《马可波罗游记》，这本书经马可波罗狱中口述，狱友记录和随意发挥，教会的篡改删减，早就不知所云了。书跟电影又几乎完全不相干，书里根本没这回事的，书里马可波罗自己也从没说过他跟忽必烈这么亲近。你想想也明白:马可波罗要是真的在元朝混得这么好，他也不会回老家去了;马可波罗他要是做这么大官，中国历史上怎么几乎就没有任何痕迹？就算电影有书里的情节，也只是些旁支末节，比如中国人烧黑色的石头，就是煤。这些电影和美剧都是借壳生蛋，扯虎皮拉大旗，借马可波罗这个人尽皆知的名字，偷运自己的私货。编剧这些货们就是胡编乱造，根本不了解中国......按情节一星都不到，只能给负分！可是看在这么多名演员都演得不错，3星。。。

【详细】

96131532

「一念不覺，於諸事理，迷暗愚痴，無所明了，故曰無明。」

按佛家語，無明，即為無始煩惱，以其所造善惡諸業，遂生現在苦果。人們常說生在什麼樣的家庭是「命」，這個所謂的命，便源於過去的無明業力。

我雖然不是堅定的命定論者，然而整個成長過程與父母每一次的關係破裂修復、破裂再修復，都讓我不得不選擇性悲觀地相信一切皆為命數。無怪乎，一個長年為家庭問題所苦，並有感於親子的愛與傷害為今生無解之題的人如我，看《一念無明》最有感觸的是父子關係、母子關係的呈現與刻畫。

片中，余文樂飾演的阿東從小活在弟弟更為優秀、更受父母重視的陰霾裡，其父(曾志偉飾)為逃避妻子嫌棄與責難長年在外跑車，做為長子與哥哥，阿東宿命似地承擔著照顧家庭與母親(金燕玲飾)的責任。

當社會對成功的定義構築在物質與頭銜之上，看似光鮮的白領人士，外人難窺其心靈之脆弱不堪，隨著工作、房產與愛情的失去，加之獨力照料半癱臥床、脾性陰晴不定的母親對身心的巨大耗損，最終在無休止的怨懟與抱歉中，阿東把自己跟母親變成一座逐漸陷落的孤島，直至被淹沒。

然而在電影裡，阿東錯手殺死母親並非悲劇的結束，而是開始。

背負心靈枷鎖的不惟獨兒子阿東一人。父親大海當年離家是因為妻子，諷刺悲哀的是，妻子不在了，但這個女人帶給兩個男人的傷害與折磨，還在繼續。

天臺上，父與子攤牌互訴，一句「我不認識你」撕裂不曾痊癒、在皮下生膿發炎的傷口，說不明白為何命運如此殘酷，以至於你我活得面目全非，把彼此的人生攪成一灘渾水。我們互相傷害，卻又彼此相愛──電影宣傳DM這麼寫著，十五歲時的我會對這句話嗤之以鼻：愛我之人怎可能捨得傷害我？可當我來到了跟阿東差不多年紀的今天，我明白，當前人生，沒有一段親密關係能簡單地用愛憎二分，尤其是父與子，母與女。

父母教養子女，子女孝養父母，是佛說因緣和合，是社會道義責任，還是人類天性所致，終究難以數言分說清楚，就像電影《一念無明》沒有給出答案。鎮日在城市陰暗逼仄一隅為生存掙扎的升斗小民，能夠張臂無聲擁抱，能夠並肩坐在一起看幾分鐘的風景，已經是這對父子所能做到的，沉默的和解。

佛說，統此一生，遭遇領受皆以一「苦」字概括，那麼所謂快樂，不過是短暫的離苦。生死總根，即在無明，無明不斷，苦惱生活猶在，且止、且行。

首发于1905电影网

国师张艺谋于今日携其新作《影》亮相第七十五届威尼斯电影节，首映就受到观众和媒体的热切关注。与此同时，张艺谋还摘得了2018积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker），该奖项由威尼斯双年展组委会和瑞士高级制表品牌积家联合颁发，旨在嘉奖他对当代电影原创性发展做出的杰出贡献。获奖加上新片展映，国师这次来到威尼斯意义非凡，在记者会上他的笑容也十分灿烂：

【详细】

9639430

全剧从一开始抛出金融危机的“末日景象”制造悬念，到倒叙展开整个故事，从女主初显锋芒却碰了钉子，到失业后柳暗花明另觅新主，从女主跳槽后的复仇商战，到她发现自己陷入了更大的阴谋，从女主腹背受敌孤立无援，到她振奋精神谋定后动，从女主暗中反制一击致命，到结局大功未成再留悬念，短短6集的故事，没有一分钟废话，环环相扣，多线推进，扣人心弦，让人看得大呼过瘾。

不同于美剧擅长对于影像质感和人物心理的细致渲染，也不同于日剧或清新或中二的文艺腔调，《坏账银行》有着德国式的干净利落和条理分明。

翻别人包可以不？可以；跟踪别人可以不？可以；私下里给喜欢的人的爱人打电话可以不？可以。

这就是小地方的人跟来自大都市的人的不同之处。大城市的人注重隐私，不关心别人，但是又渴求被爱，一旦抓住了一个人就死活不想放开。小地方的人又对别人过分关注，毫无隐私可言，让你万分恼火的同时却不知道什么时候开始与他们越缠越深。

男主角对他们所有人都不感兴趣，可是所有人都对他很感兴趣。他从小没人站在他一边，也没有被老娘抓在身边挽留住，却被这些海边居民设下圈套抓住了，在三天内高效率地塞给他一个未成年小男友和一个偷渡来的男演员，还有一个女演员备选。

他没有需要这些人的理由，可是这些人个个有需要他的理由。这个风景优美的海边小城生活枯燥乏味，几乎人人都想逃离，但是有些人却舍不得离开，想要慢慢改变这里。所以这种“与众不同”的影片被介绍来放映。观众的观影需求也是各有各的不同。父亲是好奇才来看的，看看一向古怪的儿子到底被啥洗脑了，或者是来验证自己一直对儿子的怀疑。老奶奶们兴致高昂地来看美好年轻的帅哥肉体的，奥，里面还有一个老爷爷。

虽然片子幽默，海边风景优美，人们有点蠢萌可爱。但这里容不下爱和梦想，枯燥憋闷。为了离开，有人抛弃了同居多年的女友，有人等来了自己的“真爱”“知音”跟着他一起走，尽管未成年，但是他身居高位的老爹还是把儿子塞给了这个曾经也是逃离于此的“外来人”。海边的人生活悠闲富裕，但是却精神缺乏。偷渡的人离开是为了糊口，活下去。

男主角貌似是游离于剧情之外的。他是敢于追求的。从小幻想一个给自己爱的男友，最终还是破灭了。但是他没有想到自己的到来就如同在僵尸群里滴落了一滴鲜血，把这些躁动的心给唤醒了。结果他还是担当起了把爱传递下去的角色，满足了那个像极了小时候的自己的巨人男孩的渴望，并把他带走了。男主也该成长了，虽然早早离开家，但是却一直没能摆脱幻想，摆脱对别人情感的依赖坚强起来。缺少父爱的他，小时候靠幻想，长大了渴望得到已婚男友的关爱。可以想见，他第一次逃离的时候应该是孤独的，这次倒像是救世主一样带着两个男人走了。

最后片尾那个电影还是一样的烂。不过，做着自己喜欢的事总比在舒服安逸的地方按耐着那颗躁动的心无聊度日要强。

I constantly tell myself do not dwell on the past, because it has nothing to do with the presence and my future. But deep inside I know it’s not true. Most of the time I choose to forget, and I did. But when I see Grace and Henry hugging in the end, the way they looking at each other with tenderness, suddently I felt emotional.

I’ve come to realize that a piece of my heart may never be ready, for not having certain people in my life to share all those spectacular moments of joy and sadness; and I will never find the right words to say goodbye to you, my extraordinary friend. And truthfully I don’t want to do that, it breaks my heart.