看第一集时内心是崩溃的，被里边的一堆词儿整蒙了，抱着试试看的心态接着，结果竟然看完了，天哪噜这剧有毒！后来发现编剧是在模仿美剧结构，不过这么玩咱中国人看不懂可就弃剧了！

大家都知道一维是直线，二维是平面，三维是立体，加上时间是四维，剧中关于空间投影概念还挺脑洞的，说的是一切高维体在低维都有投影，比如影子是三维人在二维的投影，三维人（罗佳明）是四维人（雨霁）的投影，所以这俩竟是同一个人！这也是这部剧称为科幻剧的核心。

谈到中国科幻绕不开刘慈欣和他的《三体》系列。

如同复旦大学中文系教授严峰所言，刘慈欣单枪匹马把中国科幻提升到了世界水平。在他之前，童恩正、郑文光、王晋康、星河、柳文扬都曾经努力过，但论深度、广度和科幻的硬度，《三体》系列真可以算是目前中国科幻第一书。

在《三体Ⅲ·死神永生》中，刘慈欣创造了一个词汇，降维打击——对三维宇宙中某个区域发射一个很小的二维空间碎块，碎块用一种力场封装，力场蒸发以后，被攻击的三维空间的空间维度降低至二维空间，致使目标无法在低维度的空间中生存从而毁灭。这个降维过程不会停止，要想逃避这种降维的过程，唯一的可能，就是以光速逃逸。在刘慈欣的描写之中，降维打击将整个太阳系变成了二维空间，而所有的星体（当然也包括所有的人类）都变成了二维空间里的“纸片”。

这个画面，让读者们看后背心发凉。

不多久，诺兰推出了《星际穿越》，诺兰将维度的概念替换了建筑的概念，与《三体》中描写的降维理论暗合。

在这部电影里，诺兰用最直观的方式解释了虫洞、黑洞的理论，并且对爱因斯坦的相对论也进行了影像化：大家应该记得库珀（马修·麦康纳饰）去到的第一个星球（有着惊涛骇浪的那个），因为星球靠近黑洞而使得重力过于巨大，时间产生了扭曲。星球上一个小时的时间，却等于7个地球年。

至于后来库珀掉入黑洞之中，诺兰更是让人意想不到地向我们展示了：生活在四维空间里的我们认为不可逾越的时间，在五维空间里很可能不过是爬过了一个山头而已。关于三维、四维和五维空间的关系，就在诺兰的镜头里这样被不经意地表现了出来。

无独有偶，还有科幻作家对于空间（维度）也充满着深深的迷恋。

何夕凭借《六道众生》赢得了第五届银河奖，在这部小说中，他写到因为普朗克衡量的取值的不同，人类生存的四维空间被科学家们人造出了另外的五层空间，以解决人口大爆炸的问题。这六个能级之间，只能通过“众生门”才能跃升，而主人公竟然撞上了十万亿分之一的几率，成为了可以穿梭层叠空间的人，也因此引发了后面的故事。

郝景芳的《北京折叠》，因为获得了2016年的第74届雨果奖最佳中短篇小说奖而被大众所关注。这同样是一个与维度有关的故事：未来的北京按照社会阶层被分成三个空间，互相折叠，隐喻上流、中产和底层三个阶层。生活在第三空间的垃圾工老刀为了让养女可以接受教育，冒着生命危险穿梭在三个空间之中为人送信。小说描写的正是老刀在此过程中所看到、听到和经历到的事情，而整个城市尺度的空间和时间双重折叠的意象恢弘，映射出当代社会中人们对于阶层割裂趋势的深切焦虑。

钱莉芳在写作完宏大的《天意》和《天命》之后，奉献上了一个短篇小说《飞升》。在这个故事里，汉武帝竟然因为服用“仙丹”而飞升到了“仙境”之中。“仙境”缘何存在？原来，是大地的沉重（地心引力）使它所在的空间为之扭曲，这就好比平直的空间变成了一只巨碗，所有在这个空间里的物体都会向下滑。但再光滑的碗，也会有肉眼看不到的细微凹凸，而“仙丹”的功能，就是让人黏附在“碗壁”之上的“空间褶皱”里。没有服用过“仙丹”的人当然就无法进入到这个折叠空间里。

在这个充斥着古装玄幻的青春偶像剧的时代，这部国产剧对科幻的探索虽然谈不上十分成功，但这种创新和冒险的精神是可圈可赞的。

又是一部多重人格分裂引起的一连串谋杀案，又是杀光喜欢男子身边的所有女人才感觉能得到笔友的欢心，又是畸胎惹得祸，又是外貌协会的他引起的事端，又是父母帮忙埋尸后花园。

李毓芬的演技不敢苟同，容貌也是克隆她人，和徐若瑄几乎一摸一样，而且还有点像韩国的韩智敏。谢祖武又帅回来了，新演员表示不是很熟悉，但Body不错，看的直流口水，估计也是男模转行当演员。

故事心意有，但拍的很乱，一会儿你精神分裂，一会儿她又人格障碍，有些丈二和尚摸不着头脑的错乱感。

人格分裂和精神失常这类主题从好莱坞悬疑大师西区库克指导的一系列电影比如惊魂记等开始一直到现在都是悬疑惊悚电影惯用的伎俩和套路。但是太多了就会太烂和太滥了。

前80分钟的戏真心让人心如止水，只有最后短短几分钟的时间，多重人格被全部唤醒之后转移成为为逃出疯人院的医生和叶欣的两重人格才有了可以圈点之处。

但是最后一场戏有涉嫌抄袭和被抄袭国内电影你好，疯子里面的情节。

1??，谢大叔颜值和演技又飙升了。2??，为台湾演艺界多了一位帅哥新演员。

本文只代表舍予个人观点，不代表豆友和吃瓜群众的集体意见。

突然发现“33分钟”也是福田剧。但好像一集都没看完，水川麻美也无法让我强撑着看完。（话说，水川麻美除了"交响“其他剧集都不怎么样。这么好的气质，却一直让她演傻大姐，经纪公司太差了。）

这集开头永野的造型，看着挺像黄奕。

最后一集的重点，导演玩了下龙樱梗；但是疫情欠下的《龙樱2》什么时候还，不知道还能不能还上。

真后悔去看了这部电影，还不如拿票钱看其他的。90分钟的电影在看到一半时候就想快快结束了。1.演技尴尬，台词尴尬，看得更尴尬。2.那个缆车从那么高的地方掉下来，里面的三个人又没有系安全带，被抛来抛去的，居然一点事也没有，没有受伤，不说送内伤吐血，连皮外伤都没有。3.还有那个缆车从那么高掉下来，碰到那么多坚硬的石头玻璃都没有碎，但那个正楠（好像是叫这个名字）他拿扳手（好像是）敲了那么几下玻璃就碎了4.还有他们那辆吉普赛车儿真的够坚硬的，他们的摔了那么多次，然后翻了那么多次，然后那个玻璃也完全没有碎。5.还有那个火山岩，那个岩浆的温度应该是很高的，还有那个岩浆的温度应该是很高很高，非常高的，但是为什么我都没有看到那个轮胎融化的，还有就是他们一路走来，岩浆温度那么高，然后那轮胎也没有爆。6.吉普赛车居然能阻挡住比它大这么多倍的缆车（还是在滑行速度如此快的情况下）。7.不明白那个外国人（好像叫哈斯什么的）为什么要在那里等死，他老婆还没回来，不代表她没有获救啊，可能她已经逃出去了呢（最终也是逃出去了）。8.主角他们跑回基地那里，还在不紧不慢的包扎，完全感受不到他们是处在非常紧急的情况之下。

呆萌（Diamond）是一条童年时期一度患上抑郁症的拉布拉多犬，后来辗转来到建筑师张佳晶的身边。

原本个性冷漠的张佳晶，逐渐被呆萌“融化”了。在照顾呆萌的过程中，张佳晶完成了他人生中最重要的建筑作品，也是给呆萌的礼物——宠物酒店犬舍。

在犬舍漫长的设计和施工过程中，张佳晶许下了一个承诺，犬舍建成之后，要带呆萌去看一看。

于是，在呆萌步入老年之时，张佳晶驱车1400公里，带它前往阿那亚海边的犬舍酒店。这是第一次，也可能也是最后一次……

纪录片《犬舍》由OUOFilms出品，记录了建筑师张佳晶设计犬舍的思路和他带着呆萌上路的历程。

一对年纪相差很多的情侣，男子因身体不适，突然离世。男子妻子儿子家人都讨厌这个同性异装女，不允许“她”出入男子的葬礼。慢慢的，才看出他们俩其实非常相爱。导演不想大张旗鼓的歌颂如何如何相爱，而是细枝末节慢慢的带出女子有多思念男子。方向极为正确，但是表现手法稍有仪式感，包括表演，这把原本类纪实的风格给略“做作”了，感觉这个导演可能略有固执和自恋。如果没有“跳出来”的想法的话，可能更更高级一些。还有，叙事略显单薄一些，这表现在剧本走向摇摆和剪辑略有犹豫。包括表演在琢磨导演的意图，或者说不知道怎么演更合适。这让我想起了前几年国内一部电影“长江图”，如果剧本方向坚决一些，放在爱情上，那些“宏伟”和“禅意”作为大背景带出来的话，可能会更好。抛开电影，情感在世界范围内已经迅速绝迹，特别是爱情。在经济主导一切的前提下，口号的情感和实质的情感完全是两码事。就像很多人天天标榜着信仰、道德，其实天天朋友圈劝导别人该如何如何做的，正是ta所欠缺和违背的??

我这种开了头就一定要看完的强迫症都不行。

全片唯一的演技担当马丽，马丽告诉我们哪怕是喜剧，哪怕这么烂这么弱智的剧本，都要投入，你要相信你的角色，给出真实的反应，给马丽点赞。

and猫咪这么可爱的生物都能塑造的这么恶心？导演你真行，这个猫咪的虚拟角色很多反应特别不真实，像一个演技很差的演员，没有抓到猫咪本身的动物性灵性，推荐大家穿靴子的猫。

从马丽的瓣嘴过来的，有的演员演技很好，有的演员天分特别高，但是输在了不会挑剧本上，比如我老公，他自己挑的剧本都是些什么玩意？比如马丽。

瓣嘴有一个评论是这个猫的造型太丑了，为什么不找一只真的猫来演。马丽的回复是你一定是一个没有爱心的人，真实的猫哪有这么大？Excuse me？这么烂这么垃圾的儿童片，我不喜欢看，我就是没有爱心？What？你这是道德绑架啊，我的天。还有这个猫这么丑，你哪怕好好设计一下形象也行啊，你到有没有看过全片啊？

个人其实真的很喜欢马丽，无论是人还是演技，但是，我觉得她没有挑片子的眼光和品味。我觉得这姑凉相信她演的角色不仅仅是因为演技好，可能是实诚真相信，233，小姐姐，你这么善良天真是会吃亏的呀，愿老天厚待你。

真的，什么三观。冯雪这么好看又事业有成的女性，分分钟离婚再来第二春好吧，非要做垃圾桶！！！！！！三儿子嘴脸也太难看了吧，一无所成就会计算家里。这部剧应该叫“包子和妈宝男一家的故事”ˉ\_(ツ)_/ˉ希望曾黎别再拍这种片子了，浪费她这张美丽的脸。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

不知道是不是因为我没看去年的《银河护卫队圣诞特辑》的原因，本片一开场的镜头让我有些跟不上。去年《雷神4》里面还傻乐的这一群人，怎么现在又变得这么颓废了。

每次滚导有新片上映，就有一大波劲歌金曲爱好者们要更新歌单了。这次的故事也始于星爵和火箭浣熊争夺音乐播放器的使用权。不过很快星爵就要为他对火箭的刻薄言行感到后悔了，之前勇度牺牲而星爵却没机会叫他一声爸爸那种遗憾险些重现。

上一集——我是指6年前的《银河护卫队2》，不是《雷神4》，也不是《复仇者3&4》，索维林金色女祭司阿耶莎疯狂追杀偷电池的主角团，双方的仇恨越积越重，到了不死不休的地步。因此阿耶莎祭出了她的秘密武器——魔士亚当。这个小伙子虽然人高马大的，心智却尚未成熟，只会盲目服从被他认作母亲的阿耶莎的指令，以消灭银河护卫队为己任。

主角团正在不毛之地休整，魔士亚当这个年轻人啪一声就飞过来了，很快啊。不过也不只是他会搞偷袭，继承了勇度哨箭的克拉格林也打算在暗处射他一发。《银河护卫队》系列最为人称道的就是配乐的选用，甚至可以说配乐就是这个系列的灵魂。因此当我听到克拉格林的哨声与背景音乐合上拍子的时候，我真的以为他要大显神威了，洗刷他专射自己人的污名。结果他吹了两下调子还是没绷住，飞箭的威力也没发挥出来，虽然打中了亚当，却只像是随手扔了根木根拍在他脸上，挑衅意味十足，实际伤害为零。

魔士亚当终于还是被银河护卫队合力制服了，但他们自己也都受伤不轻。好在他们有一款类似仙豆的治疗仪，一贴即痊愈。可是当他们试图用治疗仪治愈伤势最重的火箭浣熊时，却发现他的心脏附近被安装了一个夺命装置，导致治疗仪无法发挥作用。为了挽救火箭浣熊的生命，他的朋友们必须挖掘他不愿对外人提起的悲惨往事。

拯救火箭浣熊的旅程使得银河护卫队的成员们与卡魔拉再次产生了交集，星爵也一直试图与她再续前缘。但是这个卡魔拉是从另一个时间线穿越过来的，没有作为银河护卫队成员、星爵恋人的记忆，如今加入了星爵和勇度曾经待过的掠夺者组织，只会收钱办事。主角团中也只有卡魔拉的妹妹星云能让她卖几分面子。

在其他伙伴们努力寻找解除火箭浣熊体内夺命装置方法的同时，他自己则在昏睡中回忆起了他的过往。曾经的他没有名字，作为生物实验对象意外被开发出了超高智能，因此似乎受到了他主人的青睐。这个被称为“至高进化”的疯狂科学家，感觉跟前一阵子《蚁人3》的征服者康使用的装备差不多，不但颜色一样，攻击敌人时的光影效果也差不多。不过他在招人恨的程度上，比起康又有过之而无不及。

滚导的电影是带着几分戾气的，这也就导致他执导的《银河护卫队》系列后两部的反派比起大多数超级英雄片的反派，都更让人咬牙切齿。上一部的伊戈展现出的是一个做父亲、做丈夫的人可以自私到何种地步。而这一次的至高进化，虽然疯狂中带着一点理想主义色彩，但是冲着他对实验对象的态度，估计会成为观众最想撕碎的漫威电影反派。

火箭浣熊是本片的核心角色，也是其他主角眼中的重要伙伴，并非宠物。本片也不是一个“宠物情缘”类的故事，但是毫无疑问养宠物的观众和喜欢小动物的观众最容易被本片的情感戳中。看着手术台上呼吸艰难的火箭浣熊，我就忍不住担心起若干年后我养的猫年老病弱的样子。

回忆中的火箭浣熊初识另外三个实验动物的场景，其阴森恐怖的氛围让人想起《玩具总动员1》那个黑暗的娃娃房间，其中的玩具娃娃都被拆解拼接成了扭曲怪诞的样子。而毛茸茸的动物经过残忍的实验之后被改造得面目全非，带给观众的精神冲击无疑更加剧烈，也因此观众更会与影片主角们同仇敌忾，对进行非人道实验的大反派恨之入骨。

在以前写《银河护卫队》相关的文字时，我一般较少用到“火箭浣熊”这个完整的名称，而是更习惯用“火箭”来称呼他，这当然不只是为了简便，更重要的原因在于他本人（或者说本熊）一直十分介意被视为浣熊。而这个对自己身份从抗拒到接纳的过程铺垫了两部，到本片终于要完成火箭浣熊的这条人物（或者熊物）弧光了。当他自己可以坦然地说出自己的全名是“火箭浣熊”时，我也终于不必担心用这个称呼会构成对他的冒犯了。

经历了三部曲之后找到自己、接纳自己的，不只是火箭浣熊。在本片主角团的每个成员都肉眼可见地成长了，并且让一路看着他们走来的观众为之心头一暖、眼角一酸。话专捡难听的说、情商低而不自知的德拉克斯，却意外地受到小朋友的欢迎。第一部当中，他去挑战指控者罗南，就是为了给自己的女儿报仇。到了本片中，他终于又久违地找回了做父亲的感觉，而且他作为父亲哄小孩的能力，也得到了队友们的认可。

卡魔拉和星云这对姐妹走的是两条相反的人物弧光。卡魔拉原本是团队中最冷静的成员，这一部因为只经历过在灭霸身边为非作歹以及作为掠夺者的生活，所以完全是个暴躁小太妹；而她原本暴躁易怒的妹妹星云，则变得越来越有领袖风范，以至于星爵夸奖起曾与他相爱的那个卡魔拉时，现在的卡魔拉会以为星爵喜欢的是星云。

勇度的标志性武器哨箭的传承也构成了影片后半段的一大燃点。继承勇度遗志的克拉格林也终于从最初存在感极低的搞笑配角成长为不毛之地可靠的守护者。到了最终决战时，他的口哨终于完美卡上背景音乐的拍子了。当然，他跟超智能狗科斯莫的人狗情也让这一对搭档各自的形象都更立体了几分。另外，克拉格林的扮演者还是滚导的弟弟，而近年来时常在滚导其他作品里露脸的滚嫂，在本片也有登场，作为滚导作品的“防伪认证标志”。

树人格鲁特的成长大概就是最后我们会发现他的词汇量又变得更丰富了。继第一部结尾让人十分动容的那句“We are Groot”之后，我本来以为他这次新解锁的一句话会是“We are family”，毕竟格鲁特的配音演员对这句台词最熟悉不过。而且在MCU重启版《神奇四侠》尚未出炉的当下，《银河护卫队》确实是MCU之中最有家族感的一个系列。

由于在第一部已经担任过一次情感C位了，所以这一次格鲁特更多的高光时刻是在战斗中。本片最精彩的两场打戏，格鲁特都是主打人，尤其是第一场与星爵深入敌营的枪战戏，格鲁特给人一种小马哥+哪吒的感觉，可以算作是整个系列最惊艳的一个瞬间。后面的走廊长镜头团战，作为全片的重头戏，主角团各显神通，动作行云流水，且与音乐配合得丝丝入扣，让观众因为前半段反派的诸般恶行积累的戾气和怨气得以集中宣泄出来。

这场走廊战斗戏份之所以是影片的高燃时刻，除了因为音乐、特效、长镜头，更因为接战之前的情绪渲染与铺垫。这是影片核心角色火箭浣熊在伤愈之后的第一次作战，也是本片主角团们全军出动、组成最强阵容的关键一战。原本这是一次营救队友的行动，队友都救出来了，就应该及早撤出。但是在营救的过程中，主角们发现了比他们更需要帮助的、更弱小的存在，于是他们义无反顾地选择了逆行。他们有的人是为了救赎曾经逃避的自己、有的是为了弥补失去至亲的自己，也有的是为了朋友的义气，但是每一个成员都有充分的理由转身走向那扇危机四伏的大门。

而这其中最打动我的是星爵的转身以及与卡魔拉的擦身而过。影片的大部分时间里，星爵这个角色的主要任务都是发展他与卡魔拉的爱情线，努力让卡魔拉重新爱上自己。数分钟之前，因躲避魔士亚当而一同坠机并抱在一起的两人刚刚萌发了一点暧昧的情愫。这时，当其他队友与他追求的女生做出不同选择时，星爵没有重色轻友，而是毫不犹豫地加入了其他队友们，也正是他的这份果断，终于打动了卡魔拉，让她也选择了与银河护卫队的成员们同行。这一场华丽的动作戏不只是为了炫技，同时也起到了全片情感线交汇和集中爆发的作用。

除了上述两场动作戏，我个人印象最深刻的还有本片火箭浣熊回忆中的越狱戏。这是一直温顺胆小的火箭浣熊第一次爆发怒火，过程虽然简单，却是他性格形成中的关键事件。这场戏让我想起了MCU的原点《钢铁侠1》，同样是身陷囹圄的主角利用手头有限的材料配合自己聪明的头脑寻找寻求一线生机，最终在付出惨重代价之后重获自由。只是火箭浣熊的条件要更为艰苦，所处环境更为险恶，承受的伤痛也更重。正因如此，当他第一次捡起枪来冷静地扣下扳机时，那种英雄出世的仪式感甚至超越了钢铁侠、美国队长等初代英雄首次获得强力装备或超能力的场面。

越狱戏一直是《银河护卫队》系列的保留项目。本片的越狱戏份是火箭浣熊作为一个战士和英雄的起点，而《银河护卫队2》火箭和勇度的联手越狱则主打谈笑间樯橹灰飞烟灭的悠然自得。至于《银河护卫队1》的越狱戏，那正是作为片名的这只团队首次合作执行的任务。当年的一群因为妨碍社会治安被抓进监狱的惹祸精，如今变成了有着帅气制服、受人信赖的名副其实的银河护卫队。

本片与去年MCU的两部续作电影一样，也包含了一点“再见前任”的主题。星爵一直在努力想要追回卡魔拉，不过最终他还是选择了放手，而且这种释然经过前面转身逆行、走廊打戏的铺垫，也显得十分自然。本片作为三部曲的终章，也可以看作是滚导与他一手打造的这个系列进行的一场告别。影片有两个片尾彩蛋，其中第一个彩蛋当中熟悉的音乐响起时，又把我的记忆拉回到九年前看《银河护卫队1》的时候。如今滚导有了更大的项目需要执掌，但是在对待使他的旧项目时，也没有半分敷衍，尽职尽责地给三部曲画上了圆满的句号，让这次离别不失体面。

我无法接受BKPP分手，但这就是现实啊，无论初恋多么刻骨铭心，做过多少承诺，唯一不变的是变啊，这世界，是个五光十色的花花世界，两人兴趣爱好在分岔路口走散，没有精神共鸣的恋人难以长久，就是可惜了PP，从第一季到第二季，受伤的都是更爱的PP。

两人做A那段，明明不是同志的我看得心跳加速，拍摄镜头依然可圈可点。BK想做究竟是因为听学长的话还是因为他想跟PP做而做，那场性爱，PP是真幸福，BK又是为了什么呢。爱更多的PP注定受伤更多。

换一个剧本，两人疯狂撒糖，最后结婚，领养小孩，第三季是婚后生活，反而俗套玛丽苏了。

不管第4第5集是不是happy ending，精神肉体出轨、谎言、分手，都是曾海誓山盟的恋爱们之掺杂的也可能发生的，不是对爱持消极态度，只是客观面对现实生活问题，爱得再深，没有缘分，还是要分开。

仍免不了失落，我要回去五刷第一季了。（哭）