我是一名医学生 我只注意到了一点

角膜移植不需要配型 这让我怀疑最后的两种结局都是男主的谎言

1.第一种医生和他经过像肝脏一样的树 没有停 医生说 如果你和女主的配型相符说不定你也会重见光明 但他又说到双杀女的血型为罕见的Rh型 况且角膜移植根本不需要配型 即使男主不知道这一点也会想到他们二人配型是不符的 男主开始意识到医生在骗他 其实也是要将他进行器官专卖

2.第二种结局我就不多说了 是男主编的 至于为什么其他帖子也讲的很清楚了

所以我觉得电影呈现的两种结局都是假的 最可能的结局是男主把医生杀掉了

忻钰坤导演的最新影片《暴裂无声》收获了五千多万票房，当初忻钰坤导演的处女作，在西宁First影展上大放异彩的《心迷宫》好像还没过去多久，而到了张茈波导演的《背骨罪》，才让我恍然意识到时间已有三年之久，两部电影确实有相似之处，但又大不相同。

对于很多青年导演来说，捉襟见肘的制作费用是相当头疼的一件事，而张茈波导演的这部《背骨罪》也只有几十万元的成本，这对于很多新手导演来说，可以说是楷模了，这得益于剧组周密的计划，以及同窗剧组班底的默契配合，非常难得的是，抛开受成本和时间等限制的因素，这部电影在用心的讲述一个“好故事”，在粗制滥造为代名词的网络电影中，《背骨罪》可以说是一股“清流”。

故事围绕一具尸体展开，村里给死人保媒为营生的“梅宝”、不务正业的社会人“熊哥”和躲债的包工头“矿三”，三个角色被牵扯进了波谲云诡的事件中。同“心迷宫”一样，导演张茈波也没有“规规矩矩”地讲述这件“配阴婚”的事情，而是采用了非线性叙事，让整个事件犹如解谜一般，抽丝剥茧的呈现给观众，有趣的是，这三个主要角色，和严格意义上的“坏人”相去甚远，但也都背负着某种罪恶，命运的轨迹因为一具尸体而交集，并发生了变化。梅宝看起来忠厚善良，和小寡妇之间的感情暴露了，他敢担当；兄弟惹了麻烦欠下钱，他嘴上抱怨不管，实际却帮忙转帐，而他所事的职业却是给死人保媒的灰色职业，最终被法律追究责任；熊哥吊二郎当，张嘴就吹社会人的牛逼，在网上约妹子，看似不正经却动了真心，最终和心爱的姑娘阴阳相隔；包工头矿三本着做好事儿的出发点“捡”了个姑娘，不料姑娘变女尸，跳进黄河也洗不清的矿三为了把欠工人的钱结清，一念之差走上了犯罪道路，谎称是女孩儿舅舅，把尸体卖掉堵了窟窿，却因此被盯上甚至丢了性命，剧情堪称“无间道”了。有限的篇幅里，三个重要角色基本都立住了，所以梅宝和矿三的焦躁与担心，熊哥的吊儿郎当与孤注一掷的深情，并不会让观众看的时候觉得尴尬。在叙事手法上，导演采用了非线性叙事手段，直到最后才让一切水落石出，让电影的可看性大大增强，这也是微小成本电影在类型片中的有效尝试，这种尝试非常值得肯定。有几场戏让我印象深刻，一场是夕阳下村路口的小卖部，喇叭里传出陈慧娴的《飘雪》，前景处梅宝心怀情愫却怕被人识破，远景处小寡妇风情万种，这个镜头竟然让我看出了些许杜琪峰电影的味道。还有灵堂上冥婚那场戏，摇曳的烛光衬着大片红色，散发出一种诡异的美感，则让我想到了80年代香港的一些鬼怪片。当然电影也有一些问题，最大的问题就是过于紧张的拍摄周期，演员们无法和故事里的空间发生很好的化学反应，整个故事在农村这个空间上下沉的不够深，使得故事存在一些抽离感。

如果仅仅把《背骨罪》看作一个悬疑犯罪片，就低估了导演张茈波“批判现实”的野心，影片在主线故事之外，还关照到了当下的农村社会，得知儿媳妇与梅宝来往的婆婆，能丝毫不顾及儿媳妇守寡多年的现实，立马在人群中哭天抢地的撒泼；干了一辈子给死人保媒，逢人就念叨“小熊是个好孩子”的爷爷，最终只能对着村里的傻子反复念叨孙子的好；甚至是电影的核心事件，死人配阴婚的“冥婚”风俗，都指向了当下农村社会精神层面的空洞。配阴婚的内容题材、电影对执法者的塑造着墨不多，都成为《背骨罪》在审查中命运多舛的小插曲，好在这一切最终尘埃落定，电影还是以正面形象问世并与观众见面，也算是不幸中的万幸。

在这个媚俗的时代里，有这样一个骨子里透出不肯摧眉折腰事权贵的电影，难能可贵，期待有更多这样的导演和作品问世，16号电影已经登陆爱奇艺和万千网友见面了，希望《背骨罪》不要成为网剧沙漠中那块被掩盖的金子。

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国产剧十集以下太罕见了，这部剧让我看到了导演、编剧、演员以及所有剧方制作人员的诚意。

开篇我以为会是个平铺直叙的年代剧，没想到美好光景的画面一转，发生了什么怎么就入狱了？瞬间把我的好奇心吊了起来。这样的倒叙，以及后来的插叙，我觉得巧妙不平实，我很喜欢。尽管已经从弹幕知道了事情是怎么发生的，但是，好演员的功力，好导演的审美和掌控力，好编剧的台词巧思都让我心甘情愿为这样的主旋律看下去。

六集，每集一个小时，不急不躁，却也不拖沓，就像一杯又一杯的温开水，淡淡的温暖流淌过内心，然后渐渐看湿了眼。这部剧让我破防的有两个情节，一个是胡广来入殓时跟武磊说的那番话时，一个是看到听不懂的老全却投入地看着台上的广来唱歌涕泗横流的时候。

还有这些曾经犯过错的人啊，他们有缺陷，他们依然惧怕流言蜚语，但他们依然愿意向阳而生，抱团取暖，相信希望。看这部剧，你就会觉得，生死面前，一切都不是事儿。活着，好好活着，才是人这一辈子最重要的事情。

这部剧想表达很多，可以说一切皆因老全这个老刑警而起，致敬老刑警，致敬所有像他一样温暖的人。但也衍生出了一些现实意义上的主题，比如成年人“生活”二字的艰辛。年少时梦想是摇滚，中年时，一个因生活短暂地背叛了曾经的兄弟情义，一个因磨难做了入殓师。而这部剧也让我受到了极大地震撼，看了之后对入殓师这一行业真诚地感到敬意。

主题、内涵、紧凑程度、节奏、戏剧冲突、现实度、转场这些都有，都比较符合我心目中的9.0好剧标准。编剧写的台词在这部剧里，至少剪出来我觉得是不拖沓的。也有几句眼前一亮点明主旨又不刻意的金句，还有时不时跳出来的幽默设计。

当然，好剧的呈现离不开演员的演技。这部剧的主演，我认为应该是四位，老全，胡广来，梅湘，武磊。每一位演员演技都很在线，代入感很强很强。这部剧我真心感受到李光洁的实力派演技，试问，现如今，有几个演员能做到出演一个死刑犯，拉砖干入殓师等等不刻意营销还不跳戏的？从剧里吃煎饼吃面等细节，这里不得不说，真心感叹吃个煎饼和面都是演技啊（内心也在想拍的时候这得吃多少碗啊。。）我能感受到举手投足间都是生活积累而来的演技，这就是演员的实力和诚意。中国其实不缺这样的演员，但缺的是好剧本，好导演，好的机会和发掘好演员的能力。年轻演员很多，但有实力的年轻演员没几个。我反而不太喜欢看那些空有其表只会挤眉弄眼尬演的流量花瓶，更喜欢看这些实力派演员互相飙戏。那些说演员吃青春饭的，因演员年龄而拒绝的导演，希望多多聚焦这样的好演员（这里不分男女）。也真心希望剧中的这几位演员都能多多接上这样的好剧本，还能对上观众的口味然后火起来吧！

其实这部剧很有日剧内味了，我想如果以国外日韩剧打分标准，这部剧是妥妥的值得9.0的，就像非自然死亡那样，有节奏有戏剧冲突也同时治愈人心。目前为止，我挑不出毛病，就冲这一点，我觉得就值得9.0了，而不是8.0甚至现在的7.0……唯一有一点我不是很满意的地方，就是设计梅湘认老全作爸是因为一颗糖这一点，我觉得有些强行，编剧圆得不够完美。我觉得可以设置第一次是因为糖，第二次第三次是因为其它事儿。或者老全曾经帮助过正在饱受家暴的梅湘，一来二去熟了之后叫丫头或者闺女唤起了梅湘对父亲的回忆，得有感情铺垫或者是转折才行。

这部剧真的可惜宣传不到位，我是很偶然打开的这部剧，再看评分这么低，真的可惜了。国外的剧我也挺喜欢看，但确实真心觉得有很多都比较偏高。我认为近几年国外的剧比较平平无奇甚至有下坡路的趋势，而国产剧相反，拍得更多元化了些。当然，我认为国内很多比这部剧评分高的热播剧，无非就是流量噱头和新鲜感而已。希望国内能多聚焦不同的主题，还有这样短小精悍的迷你剧。

我不反感主旋律剧和电影，但前提是不刻意煽情“春晚化”。也希望观众们能多聚焦这样的片子，多给国产片一些空间吧。

最后说一句，7.0真的太低了啊！！！至少也得上8.0啊！！！

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暗杀一个人的方式有多少种？

世界上被杀次数最多的女人说：只要你能想到的，我都历过——

以遇刺为生的女人 ★★★

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里面的特种小队6个人，一个机枪手提供火力中坚掩护，一个狙击手，还有个副射手（可能是狙击手的作用比较重要），一个队长，还有两人突击手(好像各配备卡宾枪)，突击步枪和卡宾枪区别应不大。“什么是队友”“队友就是你肯为他挡子弹，他肯为你挡子弹的那个人”这世界上或许只有共患难同生死过才能体会到什么是兄弟吧

这部剧偶然看到了，直接看到日本人进来屋子就把儿子给弄死了…毛主席在《论持久战》中说：有些人幻想与日本人合作就能得到好处，那是幻想

就是这样，草弥将军喜欢丽华，该派人抢密疏的时候照样暴力抢夺，一下把丽华的儿子给杀死，一眨眼的功夫都没用到

日本人侵华时的残忍和暴力是非常丧尽天良的，然而日本人总是看上去特别礼义廉耻，加上日本的很多景点都很好看如富士山、奈良小鹿，让现在的年轻人以为日本是个良善的存在

这样的电视剧我觉得特别棒，让现代人可以不忘记日本人是怎么侵华的，不忘这些国耻，才能让那个时代流过的血，死过的普通百姓，瞑目。

李思雨这个人物被编剧导演演员塑造得太饱满了，细节太丰富，感觉从每一个细节都能侧写出她的性格甚至是成长背景。

一、从十五分钟卖电池看李思雨为什么是一个优秀的销售

一开始李思雨进门就说她研究了张堰洲的全部资料，“这个人重信誉，讲义气，但也不和钱过不去”，就是这几句话支配了李思雨接下来的所有推销的行为

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窦骁有好几个地方的表演处理的很好，抓住我了。前期是嚣张跋扈的少爷，吊儿郎当，玩世不恭，花台唱戏，酒楼欢宵。从军校回来后，亲历了战场的残酷，整个人沉默寡言起来。就连重逢日思夜想的林妹妹时，也只是浅浅一笑，静静的站着，没有一句多余的话，无声胜有声。前后的人物性格转变表现的很明显，有被戳到。女主造型多变，的确有些地方处理的些许生硬，可以更好，但因为陈都灵实在长的太符合小说女主了，不能不爱。其实剧情在十几年前甚至更远的时间就有了，可以说是老套、俗气和土到掉渣了，能咬牙看下去的重要原因绝不是剧情，而是贯穿其中的情感纠缠和虐心走向。体验情感变化并且为之动容，是看虐恋小说和电视剧的最大原因。说白了，情感空白需要填充，情绪堆积需要发泄。另外越来越觉得国产剧的硬伤出在配音和画面不搭配。如果不看画面只听声音，就像一部有声书带来的体验一样，我会觉得配音演员极富感情，仅凭声音就能让听众脑补一出大戏。但画面和声音相配以后，却只能感受到出戏……二者不协调带来的观剧体验危害，就像35码的脚穿了40码的鞋子，打脚，还走不远路，难受。

整个情节竟没有一点感动，可能是前面浮夸的演技让我看到片中父亲就跳戏，每当他正经的时候，总感觉下一秒要搞笑?(￣▽￣?)结尾强行煽情靠一首歌挽回总算那么一点东西……还有就是头部被那么打还没死我很诧异，当时那人的表情很恐怖好吧d(?д??)，血都溅成那样了……另外前面铺垫好多次极力反对女儿和肖利在一起的情节，还有一个镜头是父亲睡着时用手比抢指和小护士交谈的肖利，结尾的婚礼又是搞哪样？总觉得故事没讲完就匆匆结束……这情节处理，总之看完我很懵逼……

校阅番宣上007的时候，十元就说了，包括主演月九、参演的多拉马主题曲大卖、代言化妆品、上杂志表纸等诸如此类的梦想在20代时已全部实现，平安夜出生的她对即将到来的30代充满期待，不管是钱男穷女里与小栗旬谈恋爱，还是失巧里与松润谈恋爱，还是5→9里与山P谈恋爱，还是校阅里半搞事业半与苏打谈恋爱，通过恋爱剧积攒人气的20代已经过去，30代向真事业剧转型才是稳扎稳打，起码米仓凉子在收拾连庄的Doctor-X里可没寡谈恋爱（硬要说城门的给你一个眼神自行体会， ←_←），目前来看，老婆真是遇到了好本子好班子。

因为十元在围脖红到发紫的关系，也带动了新剧在天朝的话题度，但在日本本土，收视率虽然可观，但并没有出现逃耻一般的热潮，就讨论度而言还是99.9更胜一筹，在好本子越来越少改编大行其道的当下，作为一个原创剧本，再回顾一下编剧的履历，野木亚纪子可谓输出稳定，相当厉害，以一个个非自然死亡的事件为切入口，毫不含糊地讨论了当下社会的各种热点问题，包括网络暴力、职场性别歧视、抑郁症、过劳死等，三澄、中堂两个主角人物虽都背负着“特别”的命运，但编剧没有藏着掖着将其作为噱头一直吊观众胃口直到大结局，三澄的过去第二集就直接切入，中堂执着红色金鱼的缘由到第五集也大体明了，保留了悬疑性又毫不拖泥带水，在濒死的卡车里淡淡说出过往的三澄，反过来丰满了这个坚定法医学是为了未来，从黑暗中走过却没有被打倒，而是吃好喝好、理性又感性地面对每一个当事人的角色。

就每集的事件来说有抑有扬，也很能看出编剧用心，第三集中面对乌鸦检察官三澄为了当事人利益的最大化没有选择当庭对决，将舞台留给了arata（也诞生了广为流传的人切开就是皮包肉的金句），可难免给人没有作为女性嘴炮到乌鸦哑口无言的不爽感，然后第四集全体工厂员工顶撞老板走上街头，一扫此前阴霾，又给予了观众电视剧才有的燃与感动，到了第五集，大好青年手刃仇人，气氛又陡然沉重，此时观众面对的已经不是一个简答的对与错黑与白的问题……整体而言没有给予主角过多的光环，就算是主角也不能所向披靡，有退缩，有无奈，但也没有一路子致郁到底。

从人设到服装到室内摆设，日剧给予观众的真实感常令人叹为观止，什么人该说什么话会穿什么衣服什么事会开心什么时候会难过都连贯地严丝合缝，所以才有血有肉，才具备可信度，才能令人入戏，野木亚纪子擅长写对话，本剧延续了这种风格，各角色间你来我往说群口相声一般，如同调味料让本剧鲜活起来。

截了一些喜欢的细节，随剧更新（截图用的是日菁的字幕，快大结局了不知哪个二百五买了版权害得日菁不更了，后面用的FIX的ZiMu）

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传统的美式悬疑犯罪影视剧一般会包含这些元素

如不断反转、主角自我矛盾的深刻挖掘、凶手的动机、近些年泛滥的偏心理侧写、宗教元素、社会矛盾等等，随着网飞流媒体平台的崛起，此类题材影视商业化越来越严重，反而复古的叙事风越来越少了。

这部剧的整体节奏非常平稳，编剧没有制造更多弹幕的情节突出，本剧的案件剧情横跨上世纪八九十年代和21世纪初，凶手在开头就已经被认定了，更多展现的是在新时代如何去通过医学检测找到证据。在角色立意上没有做更深度的挖掘，甚至英国司法机构和受害者出庭认证的更深层次的东西也没有去延伸，保持主角和凶手博弈的主线推进。

个人比较喜欢这种纪实风格的刑侦剧，值得一提的是彭布罗克郡的风景确实太美了

当初看到选角的时候就已经崩溃了，追了一段时间，实在是看不下去了，推给朋友看人家看不下去，我还特别理解。我最喜欢的小说没有之一。只可惜这部剧太不精良了，还加了那么多人物情节。看崩溃！就不能学学微微一笑很倾城那样吗。我最想吐槽，亮哥，就算你要演，咱能不能减减肥再出镜。我的席晞辰啊！还有配音，我去，无力吐槽了。

除了类似MV的开头让我觉得好看，其他的剧情真的无力吐槽。导演似乎女主角光环给过了头，其他的角色智商都堪忧，简直送人头，结局潦草，可能外国人喜欢放火（《孤儿怨2》的结局也是放火，然后女主活了，这两部的套路都一样一样的）。看得我翻白眼，想直接穿到里面反转剧情。太没新意了。本来因为女主的漂亮想看的，结果里面的妆造也不得行。失望

新颖在探讨关于人工智能机器人，能否具有情感感受用户的心情变化并作为陪伴解忧，人类与机器人能否产生感情。具有一定的科幻前卫性，但是不是全新的题材，只不过重点内容落在这方面了。用模拟案例研究思考，有一定深度，但是这种未来题材只能最后给出一种观点和编剧的想法。

最本质的还是男女爱情故事，本来可以更多讲述人类与机器人的感情过程，但是全剧都是一个伪命题，没有出现这种情况。男主和女主又虐又甜的爱情故事，人设和剧情方面都是老套的。一大堆慢镜头展示CP的爱情。

男主是有人类过敏接触病的霸总，童年父母早逝自立自强，与女主解除后打开自我的世界，后面应该在被反派伤害的时候抓住了弱点，同时女主出现救了他，最后走到一起了。女主父母双亡，舅舅不支持梦想，心灵善良，坚持梦想奋斗。副线CP有很多，整个机器人科研团队是搞笑担当。反派人设太简单了，单纯就是推动情节发展的工具人。狗仔记者是男女主感情促进剂。

小时候看这种类型的电影吓得半死，再加上是晚上黑夜的情况下，看着小心脏喷喷跳。加上自己的想象，就更害怕了。

话说七月是鬼月，七月十四是鬼节。这天鬼门大开，那些无主孤魂，可以到人间游玩一天，以揭地狱轮回孤寂之苦。但鬼就是死去的人，也是心怀鬼胎，趁着这一天的到来，有着其他目的。子时刚到，哪无边的青铜巨门就缓缓的打开了。左右两边立着黑白无常，一个吊着舌头，一个缺一个眼睛。只看看门前是形形色色的无主孤魂在茫茫走着往鬼门外走去，一个红色林罗的女子站在鬼群中间，遗世而独立。根本不想一个野鬼。倒像是哪官家小姐，举止之间都充满贵气。她也吊在鬼群中间，向外面走去，消失在鬼门前面。她到底是人是鬼，又有谁知道了。她只知道有一件事情，她是非做不可，但她也不知道是什么事情。就这样，一个不知道自己是谁到底要做什么事情的女子，在七月十四这一天消失无边轮回之中。在人间界，她看到很多形形色色的人与物，也学会了人情世故，她不老不死，就这样100年过去了，在次来到这一天，她也看到一个与她一样的女子吊在群鬼之间，慢慢消失在鬼门之前。她知道了自己要做什么了，那就是爱上茅山派林凤娇。可惜，他已经死了100多年了。

带血的手指颤抖着按下电话机上的按键，报警人用沙哑的嗓音，艰难讲述现场遭遇的境况，随着电话的挂断，鲜血从报警人的额头缓缓流下……毫无疑问，报警人正身处案发现场，只见他眼神空洞，机械地望着前方，地板上则是血迹斑斑。一个看似简单的现场，却令观众充满了遐想，既为报警人的安危担忧，又想了解究竟发生了什么，这就是影片《最后一间房》的开场，开门见山且直奔主题，把难题直接抛给了观众。

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爱情电影，题材很小众，不流俗。将一部哲理性很强的电影《白光》讲解词交给一位阅历不深、心事还很重的年轻女子尾崎美佐子来撰写，类似于“我的思念没有尽头”、“你太美了，美得像是随时会从我身边消失。”这样晦涩难懂的台词，画面背景应该如何解说，确实是难为美佐子小姐。因此在评审会上，“责难”大于“肯定”，也是在所难免的。电影中展现评审会开会的细节，导演真的让我们这些观影人也置身其中，每个盲人评论员都富有个性，并没有因为是配角，就简单的脸谱化。有的听察细腻，有的则是好好先生、有的表达委婉、有的总结直白，但都言语凝练，有修养，应该是专心挑选出来的。石田女士欲言又止地说：“讲解词表达得太多，就像从窗户口一下子涌出很多东西。”中森先生更是严词：“都是你的主观意识，这些话除了碍事，没有别的东西。”“委屈”是满满地写在了美佐子的脸上。会休期间，既是扮演时江的演员又是主审员的智子女士劝美佐子的话让人感触良多：电影，不就是与某个人的人生连系在一起吗？美佐子的工作确实是太难了，她既要去体会电影中人物的内心世界，还要去感受听影盲人的丰富想象力，更有把自己内心固存的东西扔掉。在采访过《白光》电影导演兼主演的北林先生以后，美佐子似乎找到了方向，修改后的解说词，表达不再肤浅。可谁曾想，第二次评审会居然让美佐子掉下了眼泪。美佐子自认为电影《白光》是导演北林先生自己人生的映射。于是她将解说词大量删减和修改，留白是充分的，但主观性很强，反而把电影能够孕育出的广阔世界给弄窄了。戴眼镜的评论员就觉得美佐子把这部作品的沉重感、厚重感给破坏了，作品想表达的是：“那些逐渐走向消亡的东西的美和悲伤”。中森先生则指出：“最后一幕中，夕阳背后的东西你没有说，你这不是留白，是逃避。”美佐子反唇相讥：“是你没有想象力，我从头就观察您，别人都随着故事情节的起伏而表情丰富，只有您表情从来不变。”事后，智子女士批评气走了中森先生的美佐子自己没有想象力，智子的批评是有理由的。《白光》这部电影拍摄的时间很长，因为在中森先生眼睛还是正常的时候，他就是为这部电影拍剧照和宣传画的，重山一次又一次从山丘上跌滚下来，就是在为中森跌出最佳镜头。智子让美佐子给中森送阅读放大器，这都没能唤起美佐子的想象力：剧组和中森雅哉究竟是什么关系？中森先生对剧本可以说早已烂熟于心，否则，像他这样的大师如何搞创作？他才是解说词最需要的主审官。《光》这部电影，人物丰满，每一句台词每一个动作，都是在将角色的个性、爱好进行修饰、打磨。中森雅哉，即便他的视力在逐渐丧失中，他的生活态度也是积极的，自己买菜做饭。他会在街边小公园用眼角仅剩的视力给小朋友拍照。他还会参加前同事的聚会，喝酒聊天。他倔强地不使用盲人手杖，用数步子、摸墙定位等方法，安排自己的生活。一部绿莱相机让他机不离身，那是将他的事业送上巅峰的伴侣，是他的心脏。中森雅哉还是一位胶片照相的发烧友。从他使用的手机来看，已是一部智能手机，那相机也应该早就进入数码时代，喷墨打印、激光打印技术成熟。可是，他和他的同事们却沉醉于暗室感光照片的质感中。尾崎美佐子是一位音轨制作师，她那种张口即来，随时播报眼前景物的职业“毛病”，在片中也是有多处展示的。但是，美佐子太爱强加于人。她在中森家的垃圾桶里捡到一张未过期的请柬，就坚持让中森去赴宴，理由竟然是该酒店有残疾人无障碍设施。她还强给中森使用的盐瓶贴上小鸡的标签，中森需要吗？美佐子重情。她的家里有一台老旧的吱吱作响的传真机，那是为患了阿尔兹海默症的母亲保留的，患病前的母亲一定是用这台机器和她保持着联系，现在，她继续用它倾听母亲的呼唤。父亲的失踪，给美佐子心灵留下极大的阴影。父亲遗留下来的背包，里面的钥匙、手绢、钱包、身份证、照片、剧场票、超市小票被美佐子无数次取出、摩挲、再放回。父亲为什么要以这种方式离开？中森雅哉和尾崎美佐子的爱情火花，是在一次次冲突中摩擦出来的。第一次评审会，中森的发言就让美佐子难堪，但这才让她接触到了中森的画册，听到了他的故事，她的心灵更是被一张中森拍摄的夕阳西下的照片所触动，一瞬间。送阅读放大器到中森家，美佐子再一次听到不中听的话，中森说：“你果然不适合干这一行。”美佐子气不过，她伸出左右拳在空气中向中森杵过去。然后嘴里叨咕着：“舒服多了”。这一顿小拳还是被眼角视力仅存的中森捕捉到了，他忍不住笑出声来。喜爱，也是在那一瞬间，否则，寡言少语的中森不会向美佐子述说自己的前妻，更不会在美佐子走后，对着镜子难过。第二次评审会，中森雅哉和尾崎美佐子之间的龃龉居然让评审会直接散了场。明了事理以后的美佐子急着要找中森道歉，可巧找到了，并且是在中森最脆弱的时候。当时中森虽然找回了被同事大西偷抢去的相机，但急火攻心，在地铁上他那仅存的眼角视力也彻底消失，眼前只剩白茫茫一片。中森第一次流泪，泪珠在眼眶里打转，他的手抖索着抓住了美佐子的手。中森和美佐子开车去山顶看夕阳这一段，我是没怎么看懂的。在夕阳下，中森说：“我时常能听到心灵碎裂的声音，是尾崎你的心灵碎裂的声音。”接着中森继续说：“我也曾因为看到了不想看的东西而觉得火很大。”难道中森的眼睛是因为看到妻子环琴出轨而上火患疾的吗？这个理解是不是太狭隘？最喜欢的画面是在夕阳下两位主人公激吻后，中森推开美佐子的逆光画面：橘红色的侧面剪影，太震撼。可惜镜头色彩有点闪。最喜欢的台词是美佐子在中森家外等待时，中森从转角走过来的对话。美佐子要去接他，只听中森说：“等等，你不用再来追我、找我了，我会、我会去你那里的，所以在那等着我。”掷地有声的一段话，掷地有声。这部电影，我认为是一部生命的交响曲。导演北林先生，垂垂老矣，他已经把生死看得没有界限，活得洒脱。他向美佐子传达的是：“人生就是这么身不由己。”就像我们常爱说的：明天和意外,你永远不知道哪个先来。电影《白光》中的重山，他用丝巾亲自将患有精神疾病的妻子勒死。他把人生过得如此沉重，如此悲伤，当他站在沙丘顶上，他望向的最远处会是什么？而中森雅哉却把人生过成了明确的样子。他的人生上半场有成就、有辉煌，是行业中的翘楚。而当眼睛有视觉障碍后，他有泪、有伤，但从没有屈服过。让我们回看那几个镜头。当他用仅剩的眼角视力去看牙膏说明时，模糊一片，他说的是：“太好了”。当他和同事喝酒聊天时，同事小金说：“如果是我，早崩溃了。”中森说：“崩溃，不至于。”当他的最后一点视力在地铁上完全丧失时，他说的是：“未来”。当他把好不容易找回来的相机，投进山谷里时，他的心意已决。当他把胶片、感光纸一把火烧掉时，他表情坚毅。他拿起了盲人手杖，大声对美佐子说：“我来找你”。他的第二次流泪是在盲人专场的首映式，这次他的泪是为别人而流。美佐子的人生应该是去掉了阴影。每个人都有选择人生的自由，她的父亲也有寻找归处的自由。不是吗？这部电影有几处硬伤。美佐子在街头小公园遇到中森，太巧，不符合逻辑；美佐子在地铁站里轻易见到中森的背影并跟踪，太巧，不符合逻辑；中森的相机被同事大西偷抢，太巧，不符合逻辑。尤其还给大西的红鞋一个特写；中森站在天桥上，回忆起当年给《白光》电影拍剧照的场景，插入得太突兀，完全没有逻辑；第一次评审会和第二次评审会，所有与会人员的服装都没有变，很奇怪。电影就是靠服装变换来表现不同时间、不同场景的。

期待已久的王牌部队终于播出了，一口气看完八集，感觉很好看，看不够啊，剧情很好，有知名老戏骨加持，每个演员演技到位，肖战进步很大，肖战饰演的顾一野儒雅、内敛、足智多谋。他真的把自己彻底融入角色中，让这个角色的一言一行都特别让人信服，让角色有说服力。剧里有泪点也有笑点，代入感极强，有看不够停不下来的感觉，接下来继续快乐追剧。

那些在传统叙事中让人信赖的情感模式，在《乌海》中都变得可疑鬼祟。

比如说，影片中夫妻关系的崩溃表面上是金钱惹的祸，其实，老同学才是罪魁祸首。

女方婚后和老同学发生关系，男方被老同学坑骗还不起债。

除此之外，导演也在挑战人类习以为常的认知，为爱结婚是愚蠢。

穷小子和白富美的结合，因为财富的不匹配，婚姻很容易成为一地鸡毛。

这部电影的迷人之处是，它还拍出了被生活击溃的男性的自尊。

在影片中，黄轩饰演的杨华有三次失控。

第一次，他公开与妻子开撕，妻子与老同学发生关系。他作为丈夫的尊严被剥夺，于是他大为光火，想要切断夫妻关系。

第二次，杨华欠债未还，催债人劫持了他的外甥蛋蛋。让老同学还钱，换回外甥，这是杨华的最优解。然而，老同学有钱不还，最终击溃了杨华，他点燃了老同学即将开业的蒙古包。

金钱只是击垮杨华的导火线，他无法面对的是因为不能还债在原生家庭抬不起头的生存困境。

第三次，杨华的妻子不同意动用父母的力量解决杨华的困境，他将妻子撞下山崖。

这一撞是杨华崩溃的完成式，“毁灭吧，累了”。

陀思妥耶夫斯基拍爱情电影，有个很有意思的表达，他认为“情爱中的平等是由财富和生理身体条件构成的，而且这两项条件相互勾连。找对象，其实是在寻找一种相对的灵性和身体的平等”。

《乌海》讲的是杨华寻求平等的夫妻关系但最终失败的故事，开放式的结尾也很好，呼应的是我们这个无解的现实世界。

这个故事太反童话了。因为它的反童话，它很难得到观众的喜爱。

巴尔扎克曾说:“我将粉碎一切障碍”。 卡夫卡则认为 ，“一切障碍都将粉碎我”。

恋爱时期的杨华应该有巴尔扎克式的乐观，婚后的杨华会觉得卡夫卡才是对的。