其实一开始看到小青来到现代社会的时候确实还有点膈应，心想难道俗套的穿越剧就开始了？好在之后的修罗世界观有让我耳目一新，但还是会隐隐觉得元素太多，有点大杂烩。然而再一想，若没这么多元素，又怎能表现出修罗炼狱里无尽的折磨苦痛？况且在但丁的《神曲》里，比这百倍千倍的折磨还有罢！更不用说在国内条框如此之多的情况下，还能有这般绚烂缤纷的内容，可见主创团队还是真的有用心的。

整体视效呈现出网游风+日漫风+废土朋克风，在中国家喻户晓的神话故事之上进行拔高和创新，使其有了完全不一样的感觉。我觉得追光动画非常聪明的一点是，不管上一部还是这一部，都巧妙地避开了观众所熟知的白素贞与许仙这个故事本身，而是围绕在这个故事的外圈展开天马行空的想象——创作者基本都知道“白蛇传”是个烫手的山芋，因为这个故事太知名，注定会吸引到很多人，但它已经有许多经典的影视版本珠玉在前，后来者基本很难再打破观众固有的美好遐想。所以围绕它又避开它，确实是个不错的主意。

【详细】

13697622

零元cp元一玲珑的琐碎至情（爱情）与火屠克银葭的牡丹亭式至情（爱情）碰撞会产生怎样的火花?当两对爱人身心合一时的大胆设定！！！（这场戏镜头语言表达的非常棒）漫长的时间累积造成的不同类型的情感厚度欧丽娟老师文学课话语改动向摘录＋感悟个人见解：（仅代表个人的一些粗浅揣测，我想站在观众以外的视角看待这部剧，每个人都有盲点，欢迎大家相互擦除）零元cp两小无猜（偶尔分歧也正常），一起成长，慢慢了解彼此的脾气情性，曹公认为爱情并不是强度的爆发，它要的是细水长流，我们彼此能够在将来的人生当中是在日常生活里面相互扶持与体贴（很显然零元cp就是，很多眼神和日常的逗趣互动便能感受到他们的情谊，而并没有选择靠流水线工业糖精去堆砌，这种自然真实的糖类，给编剧n个赞????）俗语说：“万两黄金容易得，知心一个也难求”（其实零元更像是一个知己式的爱情，不像才子佳人小说虚构虚拟的那种，他们是给你一个很真切的日常生活的彼此的磨合，彼此的加深，有着现实基础）所以大家注意：不但呢爱情可以在日常生活当中假戏真做，然后呢弄假成真，当它成为真正爱情的时候，同样是体现在日常生活中，不需要钻石??，不需要鲜花??，这句话不就对应银妆妹妹表述的单靠物什不能换来真心的，零元cp的互动糖不就是他们日常生活中体贴到彼此心灵的各个面相吗？（例如元一用手拖住玲珑）举个例子，有些人在生活中会问吃了多少饭，玲珑吃饭相关的戏不就是编剧想让爱情体现在非常琐碎的日常生活中?元一对待失智玲珑很有耐性，将微不足道的小事情放在心上（不喜欢小口吃饭的女孩），或许在一些人看来这些小事有些好笑至极，可以婆婆妈妈到极点，甚至可能会有一些观众认为这是“无谓扯淡之极”，可是回头想想却是“沥血滴髓之情至神也（脂砚斋说的）！！！（这不就是前期后续零元的故事编排方向吗?）”这不就是“换我心，为你心，始知相忆深”吗？零元不就是设身处地换对方的立场，用对方的心去设想吗？换我心，为你心，这中间有多么深厚的爱！！！所以才可以用脂砚斋说的沥血滴髓去形容！！！真的是磕到骨子里去了（这怎么有点和当今的磕cp相适用??）零元之间不就是从彼此最内在的精髓里面焕发出的温情吗?所以这种感情被脂砚斋评为“至情至神的感情（这里借指剧中的爱情）”但是但是，曹公是与牡丹亭对立的，银葭和火屠克的故事虽然着墨不多，但是很有牡丹亭的既视感（情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生（祖宗奶奶幽魂借后辈孙女而进行一种复生）），所以银葭火屠克的情在汤显祖那是伟大的，但这又和零元站在对立面（零元没有那么激烈），这种爱更追求强度甚至情欲混淆（做出鲁莽的弑父行为），更像是以欲带情，是否是包装成生死的欲望偷渡（个人认为编剧安排火屠克被冤枉是否是既为表达这种至情做个铺垫?又借此揭穿元氏谎言），这大概是表达虚构与现实的差别，但是现实是有法则的，当体现在琐碎的平凡的各种生活面相的至情能够与激烈的爱情做相互碰撞，互相体会，能否从对立走向和平呢?我们是不是可以抛弃我们不知不觉被这个时代某种强大壮丽爱情观所影响的一些观念，重新去思考我们到底要的是什么?（所以祖宗奶奶这种偏向于虚构的情感是否注定它要很快下线），你到底追求你想要的?还是珍惜你即将失去的?你到底是追求一个给别人看的，追求那种震撼力烟火绽放式的美（但转瞬即逝），还是你珍惜你身边也许很平凡，但对你来讲是真的不可或缺的一种心灵的依靠。或许成长学习以及表演就像破茧成蝶那样，不断否定反对你自己，不断超越你自己，那真的是拆机裂骨般的痛苦，但没有这种痛苦人不会真正的成长，我们在打击既有价值观的同时就是让自己更开放，迎向一个更高更广阔的一个多元包罗万象的世界（美好的乌托邦哪有那么容易建立）END：请大家在尊重戏剧创作和相貌多元化的前提下在豆瓣等平台发表言论，当你以极其主观的个人喜恶去评判一些事或剧作时，是不是一种野蛮原始的情绪宣泄与言语暴力施加，所以我对于那类的豆瓣用户是批驳举报的，或许我的行为在一些人看起来不够妥当，但我真的很想为原创市场的不智消费者进行建议后清障（多次反讽，怒讽某些豆瓣用户，对不起，对于这种轻视戏剧的行为我真的忍不了，有失鲁莽，抱歉）。一味讨好消费者并非长远选择，对吗?为什么总有些人用过去的仙侠套路带着审美观的偏见审视一部反套路需要深层观看摸索的原创剧呢?我与他各有各理，互不相让，互相拉黑，大战几回合，某位豆瓣用户说我的反驳是矛盾的，可是每个人都有各自的逻辑，只是逻辑的方向角度不同 ，还有那人真的了解矛盾的普遍性和特殊性吗？就是因为每个人的逻辑判断不一样所以才有矛盾产生啊！

那位网友真的了解本就无逻辑语言的荒诞派戏剧和荒诞派人物的存在吗?好在豆瓣有自己的出分机制，也算是一种安慰。辛苦每位演员了，冒着被指责的的风险敢于接下这些角色。虽然美中不足。

【详细】

132122189

《雪岭雄风》这部动漫电影其实是很不错的 ，我在看的时候最后一段都看哭了。现在看许多人都不喜欢国漫，更喜欢日漫或好莱坞的动漫，但是我却觉得国漫是很不错的，它更在乎的是培养孩子从小的情趣，性格，就那熊出没来说，以森林为背景，而光头强和熊大熊二的搞笑故事带给孩子的欢笑背后其实也开发了孩子的智力，而每一部大电影，也都让我们感受到了人和熊之间的友情，我不排斥日漫和好莱坞动漫，它们各有自己的优点和不足，我只是希望大家多多支持国漫。

《边境迷雾》说是俄罗斯奇幻战争片。首先，这几年看的俄罗斯????电影就不多，再加上“奇幻”真的让人很好奇。这片，呵～果然是奇幻，竟然是穿越的故事，男主还在现实和过去穿来穿去的[捂脸]好像“历史的飓风”盯上了他，他走哪“飓风”就吹到哪，然后再把他卷进二战的战火硝烟???……可惜他并不能和穿越过去的人互动，大家也看不到他，他就像个在战场上游荡的“现代灵魂”[捂脸]而整篇的故事线竟然是他在探寻祖先，他的父亲是一个从小在福利院长大的遗孤，甚至没有姓氏，因为在没有“根”，无爱的环境中长大，他年迈的老父亲还时不时叮嘱他要坚硬，不要付出感情，不要去爱别人[捂脸]……男主原本的性格应该是个“坚硬的高级无赖”干着唯利是图的工程，说来就是把空旷的烈士墓地变成沙场，贩卖沙子。干着没有信仰的交易。而这几番被迫的穿越，他不但找到了自己的根，也被战场上战士们舍身赴死的英雄气概感动，最终变得坚强勇敢，并偶遇灵魂伴侣[捂脸]（我感觉我剧透了一切[捂脸]）这片，可能是一部男性电影，时不时的轰炸，叙述大于故事性，极尽全力的表现战争的残忍，也让我们看到了战斗民族的气节铿锵有力。轰炸的轰鸣让人不禁想起《决战中途岛》，而走出电影院我竟然就看到了这海报[捂脸]……其实，我不太喜欢表现战争的电影，太沉痛[快哭了]特别是别国的战争，因为不知道站在什么立场[捂脸]还没等分的清是非好坏已死伤无数[捂脸]虽有一种说法说，战争是历史发展的催化剂，但我更愿意世界和平

《玛丽与魔女之花》是米林宏昌离开吉卜力，创办自己的工作室后完成的第一部动画长片。影片改编自英国作家玛丽·史都华的作品《小扫帚》，讲述一个红发女孩误闯魔法世界的冒险故事，共由九万四千多张手绘动画组成。

在宫崎骏工作室任职将近20年，担任过《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品原画工作的米林宏昌，曾被认为是吉卜力工作室接班人之一。《玛丽与魔女之花》作为其独立后创作的第一部动画电影，因片中角色造型与性格设计同导演之前在吉卜力时候的画风相近，而受到了关注和质疑。

在我看来，虽然有似曾相识的绘画场景，简单传统的故事脉络，略显温吞的角色人格化进程，甚至“飞行扫帚”、“黑猫”、”无脸人”等经典的吉卜力元素在，也不能简单粗暴的判定《玛丽》是一部无趣的高仿作品。

相反，正如米林宏昌自己所言，笔触上的灵动与思维中的纯真，既是动画电影的共同需求，也是老一代与新一代连接点处的传承回归。创造电影的魔法与电影中的魔法毕竟不同，历经时间考验的主线风格不能被轻易淘汰，奇思哲理的神来之笔又非天才的灵光一现而不得。故而能够将深刻的创作心绪与手绘勾画的细致匠心倾注其中，这份作者情感的输入便是独一无二的，这样的电影便值得我们去期待与欣赏。

《玛丽与魔女之花》中的主人公玛丽被送到乡下亲戚家过暑假，初来乍到的她面对新环境中的人和事物无一不感到新奇与紧张。她想帮助邻居修整花园却不慎闯祸，她想认识新伙伴却因一头红发屡遭男孩彼得嘲笑。在偶然误入魔法世界之后，玛丽发现了魔法学校校长与教师二人的实验阴谋。接着几经艰难、数遇险阻，她不仅救出被挟持的彼得和被困动物，还阻止了一系列注定失败的魔法实验。

说到底，还是那个被赋予了使命感的，关于爱与勇气的故事。

在魔法世界中找到自我的玛丽，却在最后时刻扔掉了魔女之花，放弃使用魔法而回归了常人。这样一个跨越在“勇敢”之上的率性行为，才是影片最能给我带来触动的地方。

要知道，玛丽并不是一个多么优秀和完美的女孩。她乖巧却普通，热情却做不成事情；她没自信，曾因别人对红发的言论而自怨自艾；她有一点点的虚荣，哪怕是不切实际的赞扬她也照单全收。

如此，在现实世界里有些笨拙的普通女孩与在魔法世界中如鱼得水的红发魔女，不难会给玛丽带来心理上的位置差距。按理说，她应该更倾向于教授二人的实验计划，更愿意成为拥有魔法的“仙女”。

当然，上面的“按理说”，必定是我以成年人的眼光自作判断了。《玛丽与魔女之花》中的小小主人公，恰没有我们这样复杂的、善于比较的心理活动。她们的思维更趋于单纯和理想化，容易被事实的真理所教育，容易为真挚的情感所触动，容易对恶投以善意的目光。

与成人相比，孩童的内心力量才是巨大的、不易动摇和改变的。

只不过，在米林宏昌的童话故事中，绝对的恶、绝对的坏人是不存在的，善恶之间，只有思考的岔路。就像那二位科学怪人，只不过是走上了想成为造物主、创造完美的事物，结果却适得其反的歧途。

《玛丽与魔女之花》的特别在于，主人公虽处在一个大的魔法环境中，却没有完全依靠魔法去赢得胜利。换句话说，她突破了自己作为普通人时总解决不了问题的桎梏，同时，拾起了发掘自己实力来开辟新鲜道路的勇气。在外界的帮助不断时，也能学会自我思考。这些，显然是导演将自己离开吉卜力开始自力更生的自勉之意，与玛丽精神相结合融入影片之中的。

在映后的Q&A中，米林宏昌也关于他所创立的普乐卡（Studio Ponoc）工作室名称的来源做了解释：

“Ponoc”在克罗地亚语中有“子夜”之意，象征新一天的开始。

影片末尾，玛丽放弃魔法而回到属于自己的世界，她的暑假即将结束，往后生活中更新的艰难困苦、繁重任务，也要靠自己的努力去面对和完成了——恰如离开吉卜力魔法庇护，在崭新天地施展拳脚的米林自己。

相比于导演注重心理描写的前作《记忆中的玛妮》，《玛丽与魔女之花》要更加活泼、更加热情，也增添了许多强趣味性的细节点缀。

比如欧洲风情的魔法学院，堪比《哈利波特》的飞行课教学，表露情绪的炸毛黑猫；保温壶里藏魔花，牢狱栅栏是肥皂泡泡，魔咒解除后齐整整的神奇动物大军，日系小森林与游戏大探险，等等。

此外，随情节推进带来是非分明的辨别力，朋友间赠与的信任，告别胆怯的勇气，交换了解的真心……这些东西虽然带有这个那个的风格印记，却也都是常演常新、百看不腻的。

艺术创造的断代缺席我们无法控制，同类型作品的无端比较却是可以避免的，回溯和更新才是创作的永恒主旨。

作为一部工作室的处女作，《玛丽与魔女之花》清新纯粹、笔触温柔，老少咸宜之中不失奥义和余味，其与生俱来的人物灵魂也给予吉卜力迷们一席怀旧空间，单独来看确是一部水准之上的动画佳片。

说说感受，吴镇宇演技都算到位，人生不同时段的老爸。给到8分很重要的一点是真的被感动了，老爸老妈这一辈都有过不同的时段，也许到了最后的时间，也会像片中一样胡搅蛮缠，大小便失禁，让人觉得累赘让人觉得失望。但是不能忘了年轻时他们的风采，不能忘了在你小的时候，他们给予你独一无二的关爱。希望能了解父母的爱情，希望懂得那份关爱的由来和不易。原来每个人青春都相似，原来每个父母青春都浪漫。人生若只如初见，何事悲扇画秋风。

籽苗好美好温柔，打call.

又是这样奇怪又长的片名，肯定会搞什么名堂出来吧！就像在小时候寒假早上被窝里一口气看完《你从未知道那朵花的名字》（好像还是没把名字写对。。）头疼的同时还是点进来了，没错，就是这么抓人。

看完了，心情起伏不止，竟然还流了几滴孤单的泪水，像是回到了上学时的少女时候啊。

记得那时的多愁善感，胡思乱想，喜欢一个男孩子时的开心与忧伤，以为今后就是这么过下去，以为一切都已看透，以为经历已经足够，谁知，一切都是开始。人生啊，好长，好复杂。

片中是各个女孩的恋爱故事，片名仅仅是其中一对，也是最隐晦最成长的一对吧。一个天天口头禅是威胁别人的“杀了你哦”的男孩，另一个是懦弱又爱哭的小姑娘，整天自残说想要去死。这么别扭的一对，莫名其妙的吸引，相识，互相产生依赖和好感，但是却说不出口喜欢，直至男主最后意外被杀，两人在梦中才互相袒露心声，看哭。。。

另一对是女孩对心仪男孩的穷追不舍，每天像蜜蜂一样围绕在身边，不停的表白心意，很坦诚的说出自己的爱慕之情，即使旁人侧目也毫不在乎。真的很佩服这样的女生啊，摆脱了日剧里女性总是唯唯诺诺小声说话低头做人的形象，对于对方的拒绝也会合理反驳：我喜欢你并不奢求你回应。这样便活出了真的自我吧！想起自己初中第一次和男生表白时的心情，简直比上刑场还难受啊，被貌似拒绝后，简直要哭瞎了，根本不敢想再去表白，再去纠缠穷追不舍这些。。。还好后来在一起过，不然很没面子啊是吧！最后这一对也在一起了，男孩逐渐意识到女孩的真心，同时也看到前任已经牵着小孩逛街死心了。最后也是揭露了是那个“死不了”的女孩看到她第一次被拒后帮她打气安慰后才振作起来的！也许也是听了那个悲伤的故事才打起精神的吧！不要错过，不要遗憾，我们至少还有未来，一起规划吧！

第三对疑似女同，一起长大的一对姑娘，一个长相可爱却四处寻求被爱，即使说不真心的话或者随意分手，另一个长相较普通，但一直里里外外维护频频碰壁的她，给她最亲密的安慰和最贴心的祝福，以至于可爱女每次分手都在她家苦的像在自己家一样，哈哈。

日系小清新，日光倾城，人物各个精致饱满，虽然还掺杂了谋杀，却也是正儿八经教导小伙姑娘们树立正确的恋爱观，摆正心态，积极面对人生，总有人爱你，也总要不离不弃的爱别人。

反正让我重回少女时代的感觉，值了。

医馆笑传这部电视剧其实就是一部喜剧片。里面讲述的是明朝时候的故事。是由陈赫所主演的整部片子下来，搞笑的地方有很多。还有一些让人觉得很神奇的地方。其实感觉陈赫还是比较。适合演喜剧片，也许是因为刚开始见他演的戏就是爱情公寓这部喜剧片，看惯了他演的喜剧片，所以觉得他最适合的就是如果让她演的别的东西我总觉得好像不是那个味儿觉得他最适合的就是如果让她演的别的东西我总觉得好像不是那个味儿也

在《舌三》播出前只是个靠大葱闻名的地方，功劳来源全聚德也占大半，后来又凭着铁锅和黑陶火了一把，其实泉水不如济南，大山不如泰安。只是山东小到极点的城镇而已

但章丘却也发挥着它绝不可少的地位和作用，章丘北有长城，南接济宁、滨州，西靠济南，东临淄川，是山东自古交通的枢纽地带之一，有黄河穿过，又有连贯大山围绕，是一片生机勃勃的乐土。

章丘诞生了李清照，李开先，孟洛川，范仲淹等光耀历史的名人，但除了晚年归隐的李开先以外，他们大多都不在故乡有过什么事迹和交际，甚至一生都没有再回过故乡，只能说章丘和中国千千万万的农民父母一样，它能诞生英雄，却无法培育英雄。但章丘也和农民阶级一样，默默无闻，不出风头，不漏心胸，踏踏实实平平安安的度过多少年。

章丘，有太多的故事，但细考究起来又没有什么故事，只能说章丘只是千千万万中国古老城镇的其中比较小有名气的一个地方，但绝不是什么这个哪个的什么代表，什么表率，章丘从来没这个能力，章丘百姓也没这个好高骛远的心思，所以踏踏实实过日子才是长远，不能有点成绩就得意忘形。章丘，过去无名，今后也求无名，只有让百姓真的过得开心，让老百姓有钱赚，有饭吃，他们才会真的用心去爱自己的故乡。

震撼我小区！

哇中间医生那一长段戏也太厉害了 大卫给他解开手铐的时候他看大卫那个眼神我的妈 仿佛在看一个无生命物体 拿起手术刀的时候也太震撼了 之前的什么善良的伪装全是骗人的这才是各种意义上的“外科医生”啊！

果然这个剧最好看的就是辛老师！

顺带一提 Malcom解决问题的方式也太扯了 外头一个长成那样的精神病杀人狂 但凡换个谁都不可能出去 我本来还期待他看着他爸做手术想起点什么来呢 结果人家去单挑关底boss了 这要到什么时候他才能想起来小时候出了什么事啊

不过他那个蓝汪汪的狗狗眼真是没话说 可怜巴巴的 快给这个易碎的小茶杯一个汉尼拔（不是

F47:《永远闪耀》～导演：索非亚.塔卡尔～一部美国的小成本电影，导演和编剧是一对年轻小夫妻，确实，剧本和电影，都显得很年轻、稚气得很～两个演员闺蜜，在仕途上，一顺一逆，冒出的嫉妒，割裂了友情，还有生命的代价～怎么评价这部片子呢？！少了很多好莱坞的套路，美国很多年轻人也在寻找电影崭新的路吧，只是，摒弃与寻找，又何其容易呢？！这一部，是刚刚展现导演的一个意愿，她在寻找分岔的意愿，离正确的方向，还很远～导演索非亚.塔卡尔，一位年轻女导演，镜感也有点女孩子气，带了点婆妈的啰嗦，刻意的眼神描述，反反复复的交代，确实没有老练的自信，不见沉稳的干净利落，但是，倒是和整部影片的陈述方式很贴合，少见的一贯平铺到底的流水陈述，稚气的电影中，也可以让你体会到一点点的区别～影片讲述的事件发生在Big Sur，大索尔，是美国有最美公路之称的一号公路上最美一段，今年菲佛峡谷大桥出现裂痕，这段一号公路的经典，也随之将被埋没～