诈骗剧，cris的演技值五星，但剧情完全是shi，综合最多给三星，没有最离谱，只有更离谱，三台你就别祸害bl，gl剧了，你拍的一部诈骗熊，一部缠爱，够了，别再作妖了，要不是为了cris,谁会看这狗屎剧情，大结局姐居然进了精神病院，姐就是不够狠，天天光嘴炮，也没做几件反派要做的事。就因为亲了妹几下，结果姐被搞到这个地步，钱没了，公司没了，健康没了，进了精神病院。从霸道女总裁沦落到精神病人，姐姐明明是那么好的一个人啊，看到路边有人车坏了，她都会停下来问问别人需不需要帮助，看到妹弟被哥哥欺负，她立马为他出头。妹妹不是亲生的，她也对妹妹付出了最多的爱，为了妹妹，她一直呆在地狱，忍受着爸爸和哥哥对她的殴打与暴力，放弃了离开的机会，在地狱里为妹妹构建了一个天堂，不让妹妹知道爸爸收养她是别有用心的……前夫家暴，妹捅了前夫，让姐姐意识到自己对妹的爱已深入骨髓，为了妹，骄傲的姐跪倒在前夫脚下……就因为亲了妹，姐就要这么惨吗？妹找的男人都是什么人啊，初恋一脚三船，男二海王，男三有妇之夫，姐姐身边也都是坏男人，姐姐担心很正常，姐姐挽留妹做法不对，但是妹妹可曾好好和姐姐说过话？姐姐要求的只是妹妹留在她身边而已，又没有要求妹妹一定爱她。妹妹一家都是白眼狼，姐姐好惨。被前夫殴打强暴，姐姐精神已经不好了，妹妹还天天拿前夫刺激她，说什么男人不好你怎么会和前夫过了这么多年，妈的，要不是为了你，怕你被哥哥欺负，成为哥哥的发泄工具，姐姐会放弃离开的机会，被迫嫁给前夫吗？妹妹后面做的事更绝，回去后，天天装神弄鬼吓姐姐，姐姐天天噩梦，她还倒掉姐姐的药，后来又装失踪，姐姐以为是前婆婆干的，又去打前婆婆救妹妹，后来前婆婆死了，妹妹就拿到了姐姐害人的证据……妹妹都这样对姐姐了，姐姐还把自己的公司，房子，钱，股份所有的一切留给了妹妹。妹妹知道一切后，对姐姐没有一点点愧疚和心疼，还故意结婚，引姐姐出来，要抓姐姐坐牢，姐上辈子做了什么孽，要遇到妹妹啊，被妹妹一家人吸血不够，还要这么惨！妹妹最后得到了姐姐的所有家产，妹一没学历，二没能力，连工作都没有工作过，还嫁给男二了，怎么可能守好姐姐的钱??。最后还和男二去看姐姐，在姐姐面前秀恩爱，看不出来姐姐不想见你们吗？姐姐失去一切，最后在精神病院清醒地疯着已经够惨了，你就别带着你的老公去秀恩爱了，不行吗？

梅尔吉布森是个彻头彻尾的白左。美国也是个多民族多意识形态冲突的国家，于是就有了纷争，而南北之争从这个国家建国开始，就一直没有停止过。其实说白了还是种族主义矛盾，以及白人至上的治国理念。梅尔吉布森就是奉行理念的其中之一。从大家顶礼膜拜的《勇敢的心》开始，其实梅尔吉布森一直都特别暧昧的传播一个理念，那就是种族主义的传播，最后无耻的让英国王后怀上爱尔兰纯血的孩子，以暗示英国王室血统的乱七八糟，其心可诛。不过，《勇敢的心》以其恢宏大气的拍摄角度以及传扬个人奋斗可以成功的美国理念而扬名天下。不失为一部好作品。可是后来的《爱国者》就糟糕许多了，与其说这部电影是反思美国对待原住民的残酷血腥镇压，不如说是一个白左赤裸裸的炫耀美国至上的精神。整部电影下来，大家记住的无非就是那个英国反派，以消灭美国为名最后被斩首的那个少校。然后到了《血战钢锯岭》，梅尔吉布森就原形毕露了，白人至上、宗教至上被他表演的淋漓尽致。直到今天的这部《亡命救赎》。这部由让-弗朗西斯·瑞切执导，梅尔·吉布森 ，艾琳·莫里亚蒂 ，迭戈·卢纳主演的一部动作 、 惊悚类型的电影，又一次让我们见识到了美国白左的可怕之处。这部电影的情节很蛋疼，失踪多年后的女儿，向父亲求救，是因为不小心开枪击中了男友，一个黑帮家族的成员。男友想她去杀一个被绑的女人，于是走投无路的她，在男友逼迫的枪口下，在情急之下击中了男友的脖子，可见她本性还是善良的。犯了事的她跑了，她怕坐牢，怕男友所在黑帮组织的追杀，找到了她的父亲。在父亲的小铁皮屋里，在父亲帮着女儿筹备逃亡的钱的过程中，父女两度过了一段相对平和的日子，可黑帮组织还是找来了，于是父女两只得开始了逃亡，在漫长的公路线上，这对父女经历了小旅馆的追杀，荒凉的公路上的摩托车追杀，辗转于不同的地方，也是为了暂时的安全。在最终的决战中，在用摩托车压着地雷，消灭了来会面的几乎全部的黑帮成员后，父亲又与躲在暗地里的一个黑帮杀手在沙漠里开始了惊险的枪战。一番战斗后，父亲与杀手死了，女儿活了下来。逃亡结束了，女儿也参加了戒毒的一个组织，多像代替走了的父亲，继续他未完的戒酒的事。纵观本片，有几个关键词:公路、哈雷、摩托党、南军、墨西哥黑帮以及纳粹。影片中随处可见的南军军旗，纳粹党旗和饰无忌惮的哈雷帮。展现出浓郁的南方沙文主义情结。全片都是美国共和党的右派价值观输出，重视传统，珍爱亲情，崇尚自由。其实也就是白左的体现。美国共和党右派其实就是美国白左精神:宣扬白人至上，南方正宗。莉蒂雅在超市买东西的桥段把热爱民主党的加州讽刺得体无完肤。“对不起，因为你没有身份证我不能卖烟给你，所以你只能买子弹了”。还有可笑的戒酒互助会。童子军一样的守望相助邻居。整个片子里民主党的加州被打上了“愚蠢”“死板”“僵化”“幼稚”“娘炮”的logo。而父女两人刚逃出加州，整个画风就变了。莉蒂雅和旅馆小哥聊天的台词“你需要点什么吗？”　“不，我只是需要点自由的空气。”　“哦，ok，我们这里多的很。”其实看到这里我笑场了，而这几句台词赤裸裸地展现导演的险恶用心。哈雷帮老大与加州来的莉蒂雅聊天，上来就说：“我想你一定觉得被野蛮人包围了”，大家都觉得他在调侃自己的哈雷帮小弟的时候，老东西话风一转：“这些人是硕果仅存的濒死品种，他们知道这沙漠的重心在这儿，远存于这个国家毁灭之后。”用意之明显简直让人发指:旅馆小哥充满了人情味、老梅对墨西哥人的偏见、哈雷帮唯我独尊的自由主义精神，就连嚣张的外地贩毒帮派进了监狱也是被一帮哈雷失足大叔包围。无数场戏都在表达“这就是咱们正宗的南部范！”这一主题。有个彩蛋，莉蒂雅吹曲子给老梅听，说是老梅最爱的曲子。该曲子的作者汉克威廉姆，是40-50年代美国乡村音乐巨星。老梅在片中扮演的角色和汉克威廉姆一样有严重的酗酒恶习。1953年汉克威廉姆去俄亥俄表演，被人发现暴毙于他那辆凯迪拉克车的后座上。电影中老梅扮演的父亲，最后也是死在那辆凯迪拉克车的边上。本片有迹可循的暗喻虽然很多，可惜导演忘了埋伏笔第一原则，叫做“标志性”。如果在剧情不够精彩的情况下去埋伏笔，观众是没兴趣和你兜圈子的。本片的叙事表现出一种没才华的“平”。失散许久的父女情很“平”，肝胆相照的兄弟情很“平”，出身入死的江湖情也很“平”。同样的题材，如果李安来拍，会是一段刻骨铭心的父女情，如果麦克贝来拍，会是酣畅淋漓的正邪大战。可惜导演的调度能力如果能和他片中的南部精神一样敢作为就好了。总之美国老炮梅尔吉布森的这部电影不算精彩，而且老梅尔也确实老了，就算刮了胡子，脸上也是沟壑丛生。这部电影还有一个译名，叫做《吾父吾血》，如果单从电影的温情角度来看，我更喜欢这个名字。

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可笑的是，恶行总是比善行要更高效、更令人满意。我们总想得到一针见血的解决方法，可以打个响指就把所有麻烦都送上青云。不会有人告诉你积善成德而神明自得，也不会有人一次次地善言忠告。在一个年轻得要命的时候，很少有人知道怎么去做决定，也很少有人对自己的选择感到确信无比。

但说实话，不论年龄，又有哪个人不是如此愚蠢，如此，无助？

在整整五集的偷偷摸摸、欲休还迎之后，Nate终于打破谜云，确立了自己全剧第一渣男的地位。对于这个形象我一直很迷惑：他是深柜吗？他有PTSD吗？他是不是性观念扭曲？他到底喜不喜欢Jules？他到底爱不爱Maddie？他是不是精神分裂？第六集之后，我遗憾地发现：

Nate只是一个普通人，一个恶心、仇世、仇女、自卑、自大、空虚的普通人。

他和Maddie的关系中，他始终是被动，卑微的那个；也许他喜欢过Jules，但那只不过是不屑的挑衅；他只是在寻找童年缺失的安慰和自尊，初尝暴力的甜头后，就无法自拔地沉醉于权力带来的假象。他觉得自己什么都能做，自己什么都能做到。

真可悲。

但更可怜的是Jules。我们有时候会去做一些自己都觉得骇人的事，只是因为害怕未知背后的未知。但无论我们走了多远，见了多少人，这种虚无的恐惧感却丝毫不会减少；恰恰相反，它会夜以继日地钻出你的大脑，把所见一切都当作不屑一顾的廉价玩物。

——我把它叫做年轻的无漫躁动。

所以我们希望一切都会好起来。但“好起来”到底是什么意思？他们不知道——他们没有一个人知道。最简单的头脑，会希望这种快乐能一个激灵跳出来，就像磕了药一样。

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一些人大概感觉这是给小学生看的，不错，我正是小学一年级的时候看了这剧。但是多年后还是会想起来，就跟《大话西游》一样，别人笑他太疯癫，他笑别人看不穿。无情的人笑我痴，我笑无情人懵懂。这是一部被低估的作品。因为里面剧情比较简单，武林格局简陋，小打小闹，没有金庸那么跌宕起伏，这部剧始终没有获得足够的重视。然而，这不妨碍它是一部小中见大，体现道家“道法自然”思想的好剧。这么多张三丰题材的电视和电影都喜欢把张三丰塑造成那种高大全的大侠，比如李连杰，焦恩俊。可是，他们都忽视了张三丰性格中潇洒不羁的一面！一个人为什么可以活这么长岁数？一个人为什么可以领悟太极，创出这么潇洒随意的武功？这一定是和性格有关的。我相信张三丰是个随性诙谐的人。史书记载，张三丰外号叫“张邋遢”。豪气干云的乔峰可以打出降龙十八掌，叛逆疏狂的杨过可以打出黯然销魂掌。随性洒脱的令狐冲可以耍独孤九剑……而“潇洒又圆融，以虚空容纳万物”的太极拳，一定是张三丰张君宝才能发明的。剧中为了体现张三丰的性格用了很多有趣的细节。和动物说话，体现他众生平等，妙参造化。他很宽容，原谅了很多敌人，大蛇，张翠山，易继风，最后连杀父仇人BOSS都原谅了。那句对逍遥王说的“想学啊？我教你啊。”和周星驰《功夫》的功夫里对火云邪神说的不谋而合。《功夫》制作比较精良，加上周星驰宏大奇崛的想象力，当然在效果上甩《张三丰》N条街。但是在思想上是共通的。张三丰把武功教给小朋友更是一种打破门派界限造福万民的境界。那种随性的感觉是周星驰所演不出的。还有张铁林饰演的觉远大师，经常会说出一些蕴含禅机的“疯话”。“那个太阳在监视我，它现在躲到乌云后面了！”其实我们何尝不是和觉远和尚一样痴愚？太阳本没有动，是我们的心自己在动，所以误会太阳在针对自己，陷入忧惧之中。要想张三丰一样“顺应自然规律”的活着，是需要大智慧的。易继风的存在，就是一种和张三丰相逆的存在。张三丰一派天真，他心事重重。张三丰自由自在，他肩负重任。张三丰悟性好，也很努力。他过度用功，走火入魔了。张三丰不较真，他太较真。张三丰幽默，他却严重缺乏幽默感。一个顺应自然，顺应人性。一个被现实压抑，违背了自然规律。这是很有意义的对比，从易继风身上可以看到古代读书人被压抑的情况，也可以看到现代人迷失在“成功学”的窘境。更可贵的是，这部剧讨论了“撩妹”的方法。从易天行死缠烂打的失败，易继风的拘谨，张君宝的随性风趣这些对比中。给人一些启发。张三丰，张翠山的“武当”撩妹法，要比《倚天屠龙记》里老好人张无忌撩妹要有说服力。也比杨逍的邪气凛然撩妹法来的自然，比赵敏这种赔了夫人又折兵的撩汉来的实惠。本剧的缺点也很多，比如制作条件限制，里面的人都是小打小闹，无法让人重视。对狮吼功的展现不如金毛狮王霸气。对易继风的指剑展示很不错。但是夺武林盟主那场戏也是漏洞重重，张君宝轻易把盟主之位让给三叔也太草率了。而且打boss的故事比较俗套，进展慢，对白也很二缺，水平在小学生层面。人物普遍缺乏气势，远远达不到港版金庸剧的气势,这跟演员的功底有关。（《功夫》也打boss,不过功夫展现的很精彩。这里面要平淡一点。不过张三丰挑拨了八王爷和逍遥王。智谋上胜过阿星。）有点学《大话西游》。里面的二缺版的武当五侠，总会让人想起“斧头帮众”。反派性格比较扁平，大部分角色太生活化，没有什么性格亮点。武林格局太小。武打场面也不够大气。但是，这些缺点算的了什么？和那些只知道翻拍金庸的家伙相比，这剧显得卓尔不群。尤其是结尾，一种悲剧中的释然——“爱一个人不一定要在一起的”，当初我只有一年级，却也怅惘了很久。

没有想象中那么好，因为本片主题是感情欺骗。

看过TV版，所以明确相信star 是不可能骗到女主的。

而且基于肯定有反转的了解，无法相信刘蓝真实性。

电影一开始就播放两人的亲密mv，中间穿插的小少爷苦情戏，看的很无聊。

明明是假的，为什么会有小少爷失恋戏码？

只有一个可能：新徒弟是内奸，演戏给她看。

最开始猜刘蓝是反派一方，会上演周星驰《情圣》戏码。

毕竟烧伤、罗马假日设定太过戏剧化，很像入套骗局。

停机坪戏份时，手枪子弹打在直升机上一点威力也没有，而且五十岚还中弹了，可以肯定是刘蓝属主角一方。

剧情设计延续TV版，但是套路已经清楚情况下，很难再有惊喜。

两个小时剧情，未免过长，大段伪三角恋戏码。

前半段为了骗过观众，氛围很低落，吸引力低，节奏慢，很容易让人脱离剧情思考漏洞。

相比之下，特别版sp更好一点。

当然，这也许是我刚看了瑞克和莫蒂第四季第三集的原因。

从昨天到今天把这10集都看完了，这剧真的挺接地气的，真实的反映了在大城市打工的女性的真实写照……薛凯琪演活了小文，喜欢小文跟苏西这对姐妹从堆彼此的相看俩相厌到慢慢的和谐共处都是真实生活的写照，小文跟母亲的相处就是我们当代人对于父母的关系的写照，平时对父母的无所谓跟理所当然，不能到失去了才去后悔，我们都該多陪陪父母～～推荐??

终于把《大约是爱2》@大约是爱官微 这部土甜土甜土上头土上头的剧看完了，一直都很期待第二部，因为第一部真的很好看。而且剧里面的歌都太好听了！！虽说当打开《大约是爱2》第一集的时候，确实在前面的剧情中男女主的演技并不是很出色，因为毕竟作品不是很多、经验也不多，但是不妨碍这部剧真的是越看越上头。也许会有点狗血，但还是很耐看的。里面的每一对cp都很好磕，很少有这种里面每一对都很耐磕的网剧了。大结局很好很完美，我猜应该也不会有第三部了。还有想提的一点就是，女二的追求者，也就是小薛总真的很帅，演员找得好！差点就让我倒戈了。再有就是，这一部周是的造型我都太太太喜欢了。觉得她很幸运，身边有很多永远支持她爱她的好朋友，当然还有我们卫总啦！总体来说，这部剧还是可以的。

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本次电影总的感觉瑜不掩瑕 。

个人感觉有的优点：

1.电影特效较强：比过去版本来说打斗大场面特效优势和人物特效更为突出

2.新意：无论是燕赤霞还是树姥姥其演技在线，添加新人物出场，招式的创新，给观看者带来一定的观看兴趣与新鲜感

个人感觉存在的缺点：

1.细节刻画不够：电影环境的不真实感，给人出戏的感觉。（1）无论是刚开始书生宁采臣出现（主题曲响起时）服装和其他的群演，还是后面兰若寺环境的场景特写 比较老版来说相差甚远。（就不和老版本的相比较也不太好，要知道故事的背景是乱世，但剧中服装、群演、剧中环境没有一点让我感觉到身处乱世的感觉，就连男主风餐露宿的感觉都没有，身处乱世有得吃就不错了，但是电影中宁采臣只因为馒头硬就直接扔了，扔了，这就是乱世？ 宁采臣是个贫苦人家的孩子替人收账才有的钱，前面镜头因为没钱只点水，后面又挑食这太出戏了，就算你是改了人设，但你有钱后面干嘛要去兰若寺住不住客栈呢，要知道当时兰若寺是荒寺古人在这方面比我们现在更为在意的 ）；（2）主要人物出场没有一个介绍，要不是有老版故事在前，人物名字就可以得到参考，真的是一部电影完都不知道人物背景的；（3） 燕赤霞对宁采臣的好太突然，一个就见过一次面的还没怎么交流过的情况下，燕赤霞就可以为宁采臣冒生命危险杀树姥姥和黑山，要知道燕赤霞出现在兰若寺是因为对身处乱世，见过太多人的恶而厌世的。这时候来个人就这样也太尬了。（4）一个身处乱世，人心险恶导致人间妖怪横生的世界，影片中过多的只是在刻画妖害人，而人的恶这方面刻画得太少啦。（5）打斗时，燕赤霞和知秋一叶在前面拼杀，宁采臣和聂小倩在后面接吻，这我是直接跳的，这实在太出戏了，又不是偶像剧，看看场合呀。

2.感情线剧情薄弱：（1）无论是燕赤霞和知秋一叶的“相爱相杀”的瓜葛，还是宁采臣和聂小倩情感变化都没有表现出来，有点太“硬”的感觉，这实属不行。 （2）倩女幽魂讲的就是身处乱世，人心险恶，妖怪横生，人吃人，妖吃人的大环境下，也在存在着少数人为正义而战，对美好爱情的追求的故事，不是一个简单的杀妖故事。感情线刻画生硬，人物表现前后矛盾，真的看着出戏呀。比如：宁采臣前面对聂小倩表现出正人君子的样子，后面明白聂小倩是妖后感到害怕赶聂小倩走，结果过了一夜就因为梦到过聂小倩，当聂小倩再出现时就爱得不要不要的，这还是个正人君子？我看他就是看聂小倩漂亮，馋吧了。后面快结尾的时候，转妖轮出现，燕赤霞都提前说了哪是可以帮助妖轮回转世为人的，宁采臣紧抓聂小倩不放，聂小倩都快消失也不肯主动放手，这时的宁采臣真的给人自私、无爱的感觉。后面，宁采臣又因为这经历立志考取功名，造福百姓，人物前后矛盾，我觉得还是不要让这个宁采臣当官比较好，表里不一。（3）在彩蛋处，宁采臣应该是成功啦，考取了功名，百姓开始做正常买卖，这时如果较真的话，导演给宁采臣开主角光环啦，且不说是乱世人吃人的大环境下，个人之力是多么的渺小，且说燕赤霞隐居兰若寺前也是官（ 名震关东广西二十六省的辣手判官 ），但就是朝廷腐败，清官也是无用才去隐居的，宁采臣看彩蛋时是中年的样子，算他过了20年，这也太厉害啦，20年改变了整个朝廷。

3.人物出场过多，人物树立不丰满：在剧中比较老版本出现了许多新人物，这是亮点，但是因为人物的多，电影时长是固定的一个半小时左右。造成了人物出场到退场的过程短暂，人物不鲜明，立不起来。特效技术确实进步，但人物感觉真不如老版本中鲜明，气氛效果也感觉不如老版本......

虽说是翻拍，没有规定一定要达到经典老版本的程度。但希望国产电影能更加进步

以上个人观点，不喜请绕道勿喷，谢谢！

一次特别愉快的采访，没有时间好好写一篇，就直接放完整对话吧。

【完整对话实录】

Q：为什么会在53年后，再来拍《一个男人和一个女人》的续集？

克劳德·勒卢什：在人生的历程中，随着年龄的增长，每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题，我现在就是处在这么样的一种状态。

这在电影史上应该也是史无前例的，跨越50多年去拍这样一个系列，去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态，我对人生是比较积极的，我很想希望别人也是积极的看待人生。

1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候，让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了，不过他们根本就不认识我，对我也不存在信任，会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了，这些年里我们一直都有沟通和交流，他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候，他们都非常高兴。开始的时候，他们有一些担心，因为大家年纪都很大了，能不能呈现出两人最好的状态。

于是我鼓舞他们说，虽然年纪大了，但是你们有过很丰富人生的经历，这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候，只存在着一种爱情，就是努力去追求和吸引对方，这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗，但是到了70、80岁，你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的，你的眼睛中已经没有谎言的存在了，你不会再去欺骗对方，所以不同年龄段的爱情观是不一样的。

这部电影是拍给我的7个孩子的，我希望通过这部电影告诉年轻人，爱是没有止境的，每一个阶段都有不同的爱情，当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱，勇敢地去追逐爱情。

Q：您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟，那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的，您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢？

克劳德·勒卢什：我要跟这些年轻人说一句话，“如果你们真的用心去看我的电影，我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候，各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。

这部影片在法国上映之后，很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说，看完电影之后对自己身边的女孩子，有了另外一种新的看法，很希望再过50年，依然能够和这个女孩子生活在一起。你看，这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的，他们有一天也会到80岁的。

Q：您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情，联系到对电影的态度，是不是说让大家不要沉迷于过往的经典，而是要放眼未来无限的可能性？

克劳德·勒卢什：经典当然是要看的，它可以让我们爱上电影，这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性，具有同样重要的地位。什么是过去？某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情，我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。

未来则是一种我们畏惧的概念，我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性，接下来的一个小时，我不知道该干什么，也许会去吃饭，也许会发生很多意想不到的事情，所以当下是一种非常有具体表现力的语言。

我这部电影确实是拍给年轻人看的，而不是给老年人看的，因为这对他们已经没有意义，他们本身就理解这些东西，而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。

Q：老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了，尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想，那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗？

克劳德·勒卢什：拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大，每次他说要休息，我就让他休息，他要是不舒服，医生就会帮他看一看。

不过有一点，他虽然行动不是很方便，但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态，他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中，我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短，我看到了他现在的优势，就要尽量去把它展现出来。

Q：您是否看过王家卫的电影，对他的电影评价如何？

克劳德·勒卢什：我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影，当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影，是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人，这很正常。

有一次，昆汀·塔伦蒂诺跟我说，“我要是没看过你的《偷抢骗》，就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说，我的电影给了他很多灵感。

我在看《花样年华》的时候，确实感受了一些氛围，和我的风格有些相近。当然，这很正常，因为我们毕竟都是电影从业者，如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。

Q：您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去，只有您和戈达尔还在坚持电影，您的创作热情会因此受到影响吗？

克劳德·勒卢什：这就是生活，我可能再过一阵子也会走，人生就是这样，总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了，但是我还活着，我有新的想法就去落实，去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了，那可能就会是停止的时刻。当然，我也做好了这种准备，迎接这个时刻的到来。

Q：您之前提到的有关最后一部电影的计划，还是在按照正常的节奏进行吗？

克劳德·勒卢什：你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划？我完全没有说过这个事情，但是我可以告诉你，我现在已经这么大了，随时都有可能离开，所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。

如果我还活着，那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱，我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力，就会一直拍下去。我既然活着，那肯定是有用的，如果上帝哪天停止了我的生命，就说明我确实没有用了。

Q：不知道是不是巧合，像雷乃、瓦尔达，他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗？去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。

克劳德·勒卢什：这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人，会考虑这样的问题，我都已经80多岁了，但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去，的确会有这样的人，我没法评价他们，但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。

不过，过一会儿我可能就“离开”了，这也说不定。你也许会很自豪，“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国，让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影？”我就是这样的一个人，希望早上能够起得来，有动力去继续看电影拍电影。

人生就像是一部惊悚片，一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着，就想要做去更多的事情，就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因，我的岁数大了，重的摄像机我也抬不动了，拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。

Q：电影发展到现在，绝大部分的革新都来自于技术，电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新？您用手机来拍摄电影，是不是有意识地想要进行一些变化？

克劳德·勒卢什：我是一个充满了好奇心的人，经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新，从无声到有声，从胶片到数字，摄影机从大变小，这些新的运动都可以说是新浪潮，你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体，这些都是全新的挑战。

很多青年导演都觉得拍电影很难，这话没错，在我们那个时代，50、60年代的时候拍电影，的确是很困难的，但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说，随着时代的发展，拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明，我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人，每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是，我有在60年代拍电影的经验，所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演，但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。

刚才提到载体，现在越来越多的人用手机和电脑看电影，这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品，但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为，至少在现阶段，看电影这件事还是要坐在电影院里，和很多人一起分享，才是真正的看电影。

Q：最后一个问题，电影在您的生命中处于怎样的地位？对您的意义是什么？

克劳德·勒卢什：电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影，每一部都是一次生命的体验，可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片，我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样，占领了我生命所有的一切。

《长津湖》才上映两天，各种评价就已经铺天盖地，大概是因为已经被剧透过了，有些缺点已经知道而且预期降低了，所以最后看下来整体观感还挺好。以下是看完了回来的瞎写写。

观感好不好主要是看期待吧。如果预期是想看一部像《大决战》系列那样全面讲述长津湖战役的电影，那比较失望也不奇怪。如果只是当一部商业兼爱国大片来看，那观感应该挺好。

影片改叫《钢七连之长津湖》之类的可能更符合主要内容，因为全篇都是围绕钢七连展开的。但是宣发时有说是纪念长津湖战役，这样让了解志愿军战史，想看长津湖整个战役经过而走进电影院的人难免比较失望。

网上的评价已经把优缺点分析的差不多了，比如三个大导演都发挥的很好，但是凑一起剪辑之后很多地方不连贯，有些镜头甚至明显能看出来被剪掉了一段，甚至有些预告片里的镜头都没放出来。然后不知道怎么的拼接的时候很多情绪的转换很突兀，前面还很紧迫呢突然就开始搞笑了，然后可能突然又严肃或者感动了，总之很凌乱，明显不是一个人的手笔。当然这些都是小瑕疵，整体的故事是讲得很完整的，只是损观影体验。

这里期待一波导演剪辑版。

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今天国内的朋友和我说最近国内上了一部电影叫做《二次初恋》，女主角是朱茵。我听罢赶忙点开网页去查看这一消息：果不其然，而且观众评价惨不忍睹。

看海报上的朱茵一点没有了我心目中紫霞仙子的模样。我只能认为，一定是因为海报的后期制作太差了吧。回想起第一次看见朱茵还是在《逃学威龙》里，她扮演的学妹角色清纯可爱，暗恋着周星驰，当时我只有小学四年级，但是在她出场的那一瞬间还是被她的楚楚动人迷住了。这是她留给我的第一印象。

后来的《月光宝盒》和《大圣娶亲》，她塑造的紫霞仙子形象成为一代人的记忆，多少台词成为朋友间给日常加戏的模版，这使我也再难以将她忘怀。仔细一想也罢，她1971年出生，已然成为了一个和我母亲一样年龄段的人了，时光荏苒，岁月也不会去偏爱哪一个人，即便是一个透着仙气的美丽女子。

我希望，不管时光会将她变成什么样子，她都会是那个有“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色彩云来娶我”这种美好想法的小姑娘。

也希望看到的各位女生都是这样。