《红日》是一部纪实性的电影，它可以堪称中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。小说的作者吴强是参加过二打涟水、莱芜、孟良崮等战役的现场指挥员，时任华野六纵政治部宣传部长。影片的故事描写也是围绕着六纵经历编写的。

片子中着重描写了六纵参加的三次战役。从二打涟水开篇，此战我军被74师打败，涟水丢失，王必成受到陈毅的严厉批评，差点撤职。因此，六纵恨死了74师，发誓要报仇。第二场莱芜战役，此战我军大胜，六纵也缴获甚多，不过此战74师没有参加。最后是本片的重点孟良崮战役，经过一场殊死搏斗，我军终于在孟良崮歼灭了国民党五大王牌之首整编的74师，骄横高傲的张灵甫也被我军击毙，王必成终于报了涟水的一箭之仇。

本片由上影厂1963年摄制，导演汤晓丹 ，影片的音乐是由作曲家吕其明写的，非常经典。

首先吐槽一下译名：片名本身很妙，Motherhood去掉一个字变成Otherhood，但是这片名翻译得也太差了吧，我差点就不想点开了，还是因为预告自动播放觉得还不错才看的。港版的翻译就很妙：《母乜关系》。在广东话“母乜”和“冇乜”，就是“没有什么关系”的意思，从母亲变成了没有什么关系的人。

这故事很简单，老生常谈，剧情开头就能看到结局，短评里也有人说“婆婆妈妈家长里短的”，但是我还是很没出息地看哭了。对于我来说，一个故事的好坏与否，不取决于是否有让我意料不到拍手称赞的情节，而是能不能让我共鸣/related的情感。这个故事刻画了三种不同的母子相处的关系，我想我们多多少少都能在其中看到自己作为母（父）亲/儿子（女儿）的影子。颓废作家的妈妈是最常见的一种，强烈的控制欲，喜欢插手干扰儿子的生活，看不顺眼儿子的女朋友就从中作梗，让他跟自己看中的女孩子相亲，甚至从窗翻入儿子的公寓如无人之境。同志儿子的妈妈就恰恰相反，过于以自我为中心，凡事只在乎自己的感受，没有考虑自己的言行对儿子和朋友带来的负面影响。黑人妈妈相对来说是三人里面平衡把握得最好的，但她却是最压抑自己的，事事把儿子和丈夫放第一位，自己在后面。她的儿子记不住母亲节，甚至想不起十件有关于她的事，不知道她喜欢跳舞，看见她的新造型不能接受，对于他来说，他只把他妈妈当成他的“妈妈”这个身份，而没有把她当成一个完整独立的人看待。

我觉得这是我们常常犯的一个毛病，我们很习惯把身边亲近的人套进一个身份去对待：“父亲”，“母亲”，“男朋友”，然后我们会忘了设身处地在站在他们的角度想事情，会忘了他们也是一个完整独立的人，也有自己的生活和喜怒哀乐的感受，然后我们就会对父母做出不回电话不回短信长时间不联系这种事情，又或者是对他们提出一些强人所难很作很任性的要求，因为我们觉得他们是“爸爸”，“妈妈”，“男朋友”，所以这样做是ok的，我们把他们对我们的爱，对我们的付出当成理所当然的一件事情，因为他们爱我们，他们跟我们的关系很牢固，所以我们没有必要费尽心思去维护这段关系。其实你想想如果你用这样子的态度去对待其他人，比如你的同事，你的上司，你第一次约会的对象，是不是很过分？但是因为他们是我们的父母，我们就觉得okay with it，但是我们对陌生人都没有这么刻薄，我们亲近的人是不是值得我们对他们再好一点？

这篇影评想到哪里写到哪里，只是一些凌乱无序的感想，所以行文很跳脱，请见谅。

被矶光雄的电脑线圈圈粉，于是对这第二部导演作品来说期待极大。

从风格上来说，完完全全的线圈味道。

一样的人物画风，奇怪无意义的线条组成的符文，漂浮的drone仿佛萨齐二代。

看起来是很怀念很开心了，但是线圈最吸引我的无疑是主线支线都讲好了讲完整了一个故事。

这部6集的N爸爸篇，理论上说应该更放飞自我才是，却处处显示出了一丝丝主流的味道。不知道是不是受到线圈叫好不叫座的影响，整部拍下来如同hollywood商业片一样，可看合格，但是完全不令人惊叹。

这就让我想起来去年的一部《平稳世代的韦驮天们 》，11集，讲了一半的故事，虽然也很下头但是起码人物情节逻辑完整，没拍完是因为还有后续可拍。所以如果把韦驮天们浓缩成6集会不会也是这样的结果呢？所以终究还是钱不够？也可能是取舍的结果？一个6集加速讲完整的故事，还是6集讲一半的故事？从结果上看，我更喜欢韦驮天，而不是这部。

另外结尾的升华也很刻奇，这些哲学思考问题就这样放进去真的如同教科书讲课，没有丝毫勾引我思考的欲望，可能是看太多，也可能是手法确实不咋地。可能对子供来说是一个很好的切入点，对我们这些老咸鱼来说差了味道吧，也就是观众的锅而不是导演的锅？

总之还是祝好希望多产，只有无数次试错才能带来完美吧。

为这些可以看到阴暗面的纪录片点个赞。看第一个案件感觉还算合理，第二个就有点阴暗了，结合最近的热播剧扫黑风暴看就很巧了，同样是黑帮给姑娘恶意灌酒。五位少年捣毁黑窝，都给判了刑，而对黑窝的过错只字不提，非但不正义，还有黑白两道合起伙来欺负外地人的嫌疑，简直无语。

有时候觉得既然想要突出真实这个卖点，又不能太真实不然无法过审，那么也希望能克制客观一点，这样假惺惺地烘托气氛，不就全部垮掉了么？

它之所以还有4.6的高分，就是知道的人太少太少了，还真实生活，活这么大我怎么不知道，现在真是什么人都能拍电影了，还没怎么抹黑，还想怎么抹黑？搞笑了。导演对中国印象这么差为什么不拍国外的？至少你咋美化外国我都不会来喷你，抹黑中国那抱歉了，你不配好吧，哦可能你想讨好外国也不行吧，人家也没看的上你

采访丨北岛淳子

整理丨北岛淳子

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Q：我们了解到《强尼·凯克》这部电影由郭采洁参与出品，可以聊一下是什么契机会让她想要投资这部电影吗？

A：郭采洁其实是在一个偶然的机会参与到的。因为之前我完全不认识她，当初我们前制的时候有一个小的导演组，郭采洁是当时的副导引荐来的。那时候这部电影还在企划案的阶段，我们要去创投，要去募资，就在我们讨论企划案的时候我看到有一个女孩子坐在那边，一看是郭采洁，她说她来看一下电影的制作，当时我也很意外。那场会议结束之后，工作人员才告诉我郭采洁非常喜欢这个故事，可能会想要投资，后来她也有参与更进一步的探讨，并说明自己会投资《强尼·凯克》。

Q：那郭采洁对剧本有参与吗？

A：完全没有。她只是与工作人员讨论，会用什么方式来投资这部电影。我知道的时候她已经正式成为投资方。

Q：因为我们在此之前并没有看过您的其他作品，包括短片、纪录片，很多人第一次看到这部电影都是在电影节，例如之前的上海电影节、台北电影节，还有这次金马影展，所以您算是空降在台湾影坛。那么请问导演，您是如何构想出《强尼·凯克》这个故事，又是怎么完成它的呢？

A：《强尼·凯克》的剧本之前是另外一个比较类型的片，但由于一些执行的问题，拍摄会涉及到台北的捷运站，在实际操作方面拍摄起来会比较困难，但电影还是想拍，所以我就把那个故事中的人物拉出来，重新写了一个剧本，把那个故事中可以用到的部分引入到《强尼·凯克》，还有感觉的部分也重新抓出来，放到新的故事里。我的故事设定还是放在台北，写剧本的时候就会坐在咖啡厅，看看周围发生的，和自己身边的事，像散文杂记一样写成一段故事。写着写着就有了片中三个人物，三个人物其实也是很复杂的，而瑞玛席丹演的角色就是我朋友的朋友的原型。其实故事里很多角色都是这样被组装出来的，可能有原型，可能没有，可能完全虚构。有了人物之后再去想他们会在台北发生什么事。《强尼·凯克》没有三幕剧式的戏剧冲突，就是很日常的城市人的生活状态。

Q：《强尼·凯克》中三个主要人物确定之后，是怎么找到瑞玛席丹、黄远还有柯宇纶来出演这三个角色的呢？

A：柯宇纶的部分在写的时候其实投射的就是他，首先他符合那个年龄层，其次那个角色的生活感要很够，需要帅又能太帅，然后看起来要跟大家没有太大的距离感，太偶像就真的没办法，所以很快就决定是柯宇纶了。黄远也是蛮快就决定的，很快就约他喝咖啡聊一聊，看着这个男孩子就决定是他了。瑞玛是最难确定的。

Q：那黄熙导演是不是有看过黄远之前的作品，《强尼·凯克》中的角色与他之前演的角色其实差别很大。

A：有看过，其实每一个演员我都会去看他们之前演的作品。但是瑞玛席丹就没有影视作品可以看，只能看她主持节目和她自己在脸书上讲话的样子。黄远我就有看他的戏，比如王小棣的《酷马》，他演一个鬼魂，还有《不能说的夏天》，都有看。

Q：瑞玛席丹没有之前的作品可以参考，那导演是怎么想到她可以来演徐子淇这个角色？

A：我就看她讲话，后来就约她喝咖啡，我们不聊戏也不聊剧本，就像朋友一样聊天，她可能会聊到一些比较私人的话题，还有个人的经历。慢慢地再跟她聊这个角色，看她对角色有没有什么想法。就是从聊天过程中觉得她适合徐子淇这个角色。

Q：片中演员的表演都很自然，想知道导演在现场是如何指导演员，或给他们做了哪些功课？

A：每个演员他们都会对自己的角色进行一些了解，比如黄远就需要了解亚斯伯格症。台湾有一个小可乐剧团，他们的孩子会有这样的疾病，所以我们就会陪他们一起排练，黄远也会和这些孩子相处。然后瑞玛就是做比较多日常的东西，主要是和那只鸟培养感情。本来她不喜欢鸟，但是后来她与鸟就相处得非常自然。

Q：那只鸟和瑞玛已经有了很深的感情，那电影拍完之后她有带回去养吗？

A：她其实很想养，但是那是摄影师养的鸟，所以后来就没有带回去养。

Q：我们知道这部电影是侯孝贤导演监制的，当时你也有两个剧本给他挑选，那侯导是为什么会选择《强尼·凯克》这个剧本？

A：这个我不知道，也没有问。他选完我拿了本子就走，因为我很怕他改变主意或是又想到其他什么，所以也一直没有问为什么会选择这个剧本。

Q：我们在这部电影中看到非常多关于交通工具的部分，比如捷运，还有结尾的塞车，可以谈一下你为什么你会在电影中设置这些交通工具吗？

A：因为我觉得人每天都是从A点到B点，从B点到C点，每天都是这样移动来移动去，要么就是走路，要么是公车捷运，或者是自己开车，所以我觉得移动就是一个每天必须要做的事情。城市人每天都太忙，只有在移动的片刻，在走路、搭捷运或是在车子上的时候才有可能发呆一下，那一刻人就可以稍微感性一点。移动在我的构思里就是一个很有趣的部分，最主要的也是绑回《强尼·凯克》最哲学的问题，也可以联系到凯克那只鸟要不要飞的那个情节。

Q：我们了解到导演曾经在国外待了很久，在美国生活了很久，现在又回到台北，那么对于导演你来说，在纽约的移动和在台北的移动又有什么不一样的地方呢？两个城市又了你什么不同的感受呢？

A：我自己本身的移动方式是不一样的，在纽约我很常走路，但是在台北我很少走路，我会骑车或开车。台北就是一个很奇怪的地方，当你在这里的时候你就会很讨厌它，觉得它很挤很臭，可是一出去之后又会觉得好想回家。就像一个在一起很久的情人，没有它的时候会想念它，可是在一起的时候又会觉得腻，台北对我来讲就像是这样。

Q：听说导演在拍摄之前没有画分镜，那到现场拍摄的时候会不会有比较茫然，不知道会出现什么样的镜头的状况吗？

A：一开始剧组因为这个问题有些摩擦，但到后来就会磨出一个方法。我和姚哥的沟通也比较顺利，他是一个非常有经验的导演和摄影师，他又是拍纪录片出身的，所以跟他说分镜头是一个蛮可笑的事情，我相信他会捕捉到一个演员最自然的状态。就像黄远下雨骑车那场戏，其实就是临时加出来的，当时正好下雨，剧组处于停滞状态下，姚哥就说：“快想一下他在干嘛”，后来就有了那场戏。

Q：《强尼·凯克》哪一场戏拍最多次，最难拍呢？

A：瑞玛坐在那边发呆的那场戏，其实只有几秒的镜头，就是她拿着一个水杯坐在那里。那时候拍摄室内温度有40多度，瑞玛又是一个非常躁的人，她静不下来就会很急，加上又很热，所以那场戏就拍了很久。

Q：结尾塞车那场戏有拍很久吗？

A：我记得是两三个take，但是他们说没有那么少，大概是五六个take。

Q：所以那场戏车坏掉，瑞玛席丹和柯宇纶在车上的对话是即兴的吗？

A：其实有给他们一个基本的台词，但是他们有自己加一些东西进去，因为制片组吓他们说这场戏只有一次机会，不然警察就会过来，那我们就没有机会拍了，这一天就完蛋了，所以后来瑞玛就很慌张，呈现出歇斯底里的状态，她吓到台词都讲错，把高架桥讲成高速公路。其实那一个take就已经可以了，但是警察没来，我们就继续拍了。

Q：那场戏是一开始在写剧本的时候就已经设定好的还是后来才想到的？

A：一开始写的时候就已经有这个想法了，就是想表现出一种台北很繁忙的样子。后来在勘景的时候也会有一些状况发生，刚开始制片组的评估是不可行，但我和姚哥沟通以后还是觉得可以硬拍。

Q：导演实际拍摄的素材有多少？

A：有人告诉我好像是5000多分钟。

Q：那剪辑的时候不会很困难吗？因为很多都是即兴的东西，在剪辑的时候会不会很为难？

A：有，剪辑是一个很痛苦很痛苦的过程。我和另一个剪辑师一起剪，我剪得很毛躁的时候就给他剪，他也是这样。最后我们再把剪完的东西给侯导看。其实我们有剪两个版本，一个是短版一个是长版，短的是90多分钟，现在的是一个长版。短版比较年轻一点，节奏再快一点，很多的选择性再煽情一点。长版就是现在大家看到的。

Q：《强尼·凯克》中的角色都刻意地省略了他们过去的部分，是导演本来就没有想要拍还是篇幅的关系？

A：本来就没有想要拍，如果放进去就会显得太啰嗦。

Q：这部电影从监制到音乐都是侯孝贤的班底，也有人会觉得和侯孝贤的电影有相似之处，你自己有这种感觉吗？

A：目前为止还没有，其实我也蛮讶异有人这么认为。我年轻的时候不是特别看得了侯导的电影，当然现在慢慢可以接受了。《强尼·凯克》在创作中也完全没有参考任何华语电影，当别人问起我这部电影是一个什么类型的作品的时候，我也完全不知道。所以当听到别人说像新浪潮，像侯孝贤的时候，我会觉得很奇妙，因为我并不是一个粉丝，也完全不是那一挂的。有人提到《一一》的时候，我就赶快把《一一》拿出来看一看，因为有人觉得像，那我就会看一看到底像在哪里，但是内心还是蛮虚的。所以，到底哪里像？（笑）

Q：导演是如何与林强沟通这部电影的音乐的呢？

A：最早打算用爵士乐，但是当角色状态出来的时候发现爵士乐放在片子里很怪，不适合，后来我才想到应该是电音。电音的话强哥应该是不二人选了，所以也是后来才找到强哥，并不是一开始，但是强哥也很帮忙做了音乐的部分。

Q：侯导对《强尼·凯克》最大的影响是什么呢？

A：我觉得是他对演员的方法，他会让演员去熟悉必须熟悉的地方，会建立起人与环境的关系，在这一点上我是参考侯导的方式。

《one day》观后日記 20200402 凌晨

电影似乎是在讲述「爱情」。黑白影调，典型的法式浪漫情调。

珍妮的分手显然是破碎。

吉勒斯说阿丽亚娜自私，我想这是爱的自私也是人的自私，密不可分，爱又与「命运」密不可分，命运重复，爱也重复，也相同也反复。

爱上一个人就会爱上一切，愚蠢。没有爱，悲哀。爱时疯狂热烈，陷入爱情后发现原来并不疯狂，但是不孤独了，但也不思考了。

爱又因「哲学」而起，阿丽亚娜对吉勒斯说因为你将我看透明，好似没穿衣服，这太疯狂了，从那时我就爱上了你。

女孩们经常因为「秘密」羁绊在一起。如同脆弱的珍妮和疯的阿丽亚娜。

占据导致「战争」，国家让我们为了不正义而战，战士不顾一切，也不后悔。

起初爱与「性」就是纠缠在一起的。不好的性体验，起因是好奇，成因是从没爱过人的男孩。

珍妮的占有欲强过马特奥，珍妮脆弱，马特奥还没准备好

珍妮再见马特奥时

她描述“胃里打结，喉咙干燥，没什么要说的”

我想起再见你时也是一样，紧张，喉咙干燥，不知道是不是因为在那个小屋子里抽了太多烟。我记得一晚上我醒来无数次，抱着你说了很多，却仿佛什么都没说。

吉勒斯对阿丽亚娜说

“死亡吓不到我，我想在相爱中成长”

先爱上吉勒斯的阿丽亚娜却先背叛了，这是爱的什么？

这里我用生命代替命运，因为想到珍妮没有自杀成功，最终才得以跟马特奥复合，假如失去了生命，那还如何改变命运。

「爱情」「生命」「哲学」「秘密」「战争」都紧紧围绕着电影出现最多的那个词汇『 忠诚 』，对爱人、对自己、对时间、对朋友、对国家（或宗教）仿佛都要忠诚。

一颗星给自己的情怀，一颗星给全剧阵容，一颗星给片头曲的沙胆添??

二十年前就在看港剧，一直到现在，每年新出的港剧都会看看。在现在内地看港剧的人越来越少的时候，我还在坚持着。看过这么多都不想评论，但是这部片真的忍不住动笔。

从开头开始主角和配角都是一张张熟悉脸孔，我能清楚的叫出他们的名字和演过典型人物。以至于每出现一张面孔，我就在感叹他们是不是在金钱的面前低头了，剧情不够演员来凑。有的台词，有的拍摄手法，有的情节，和以前的港剧比起来真是太尴尬了。

比如当我看到当年的江承宙现在已经在演大婶，当年的曹志锐已经在讨论退休了，不得不感叹岁月的蹉跎。如今的港剧已经不能给我们带来任何惊喜了，但是还是要感谢他们拼命的保持自己的身材保养自己的容颜来给我们带来香港的情怀，仅限于此。毕竟黄宗泽还在演89年的男仔，而吴卓羲还要演他弟弟，为此还是得给他们予以掌声……

各种穿越小说中爱出现的情节都有，奇遇、附体、帅哥、今为古用无一不缺，女主古灵精怪、热心善良、厨艺高超很讨喜！男主冰块脸、霸道、多金、爱妒，落入俗套的标配男。各种男配乱入：深情傻白的男二、古怪神秘的男三…，大杂烩小拼盘，可不讨厌，还挺欢乐的。每集只有八、九分钟，短小精干，打发碎片时间的神剧，

这部电影最难的地方是前后十年人物塑造上变与不变拿捏十年的留白，一定发生了很多事，被文本轻描淡写带过。邂逅、然后回归生活本身，长久的时间累积，留下的是对生命里另一半的真切认知，还有长久磨合之后的生活感悟～

近期看的最开心最畅快的一部剧。

演员没有包袱、演技自然；混血脸一本正经地搞笑不仅没让观众出戏、反而散发出一种反差萌和喜感。

重庆和摩洛哥实地取景，就冲这一点就比90%的网剧甚至上星剧要用心了。

有趣的场景切换，有一幕女主闺蜜说完“一把火烧了”后镜头马上切到女主家里舅舅点燃地上的一团火；

导演还偶尔玩一玩一镜到底的长镜头，男二送火锅那一段行云流水、观众看的也很过瘾。

看完第五集，是我低估这部剧了。这哪是什么沙雕中二玛丽苏？这是赤裸裸社恐人的真实写照啊…果然喜剧的内核还是悲……卜冠今哭戏的感染力还是一如既往的优秀。

不知为什么，凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质，那种仙仙的很有灵气的感觉，无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片，一口英伦腔的英文让人欲罢不能，最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起，着实让人对这个结果很舒心。

见过一句话叫，这世界上遇见爱遇见性都不稀奇，难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是：在亲密关系里，学习成长——男女之间好的感情不是占有，更不是控制，而是希望对方成长，得到更多的自由与快乐。秦王的高识远见让芈月拥有高山空谷的心胸，成为政治家。

电影里有2个让我印象深刻的场景：

1. 当所有格雷塔录制完所有曲目在制作公司谈完生意出来，她对丹说，我觉得我们应该把这些串联起来，比如“欧洲系列”，“巴黎磁带”、“巴拉格光碟”、“柏林唱片”那么，丹也支吾了，因为这个时候他们心里想要的不再一样了，格雷塔的灵感被激发，她潜藏的小宇宙因为这个男人而释放出来，但是家庭的转机已经是丹有点留恋回到之前的家庭中，他流浪太久了。最后格雷塔与丹对视的几秒钟，真的有种想要流泪的冲动，这个世界上真正互相懂得又能全心全意欣赏对方的人与时刻有几个，格雷塔头也不回地走了，但是丹看了她背影很久很久，一个是放飞自我要去实现更多梦想的女主，一个是肩负责任又充满才华的男主，这就是对的地点对的人，却相遇在了一个注定会错过的时间；

昨天看《碟中谍6》茱莉亚在亨特梦境中出现时，那一个回眸，即使没有看过前面5部，以及像我这种对前5记忆已经淡薄的人士，马上就能意识到这个女人就是她前妻，那种写满故事的眼神，看一眼变全部懂了。好的演员就是能把一个眼神都演绎的像整部戏，这就是人性的魅力。

可是相爱的人不一定能在一起，也不一定需要厮守一生，茱莉亚说亨特在她身边的时候她反而担心世界的安全，但是亨特不在她身边的时候她知道她很安全，因为他在保护着这个世界。这是怎样一种境界的爱。

2. 格雷塔前男友戴夫个人演唱会时邀请格雷塔能上台一起演奏那首他们共同经历很多事情的歌，当然这首歌是格雷塔写给他的（这么有天赋的女友错过了也是他没有福气），但是格雷塔在歌厅的入口处看着戴夫看了很久很久以及台下那些像吃了兴奋剂的迷妹们，泪流满面，最终，最终她选择了离开而不是上台，有些感情再美好再不舍，错过了那段时间那么就让它随风去吧，这个时间段，丹与前妻复合了，坐在广场的长椅上，互相听着彼此手机里的歌单恩爱交加。

格雷塔一个人骑行在夜里，她的眼神那么清澈星星一样闪亮，仿佛整个纽约的夜晚都是属于她一个人的，那晚她做了个大气的决定，把每首歌1美元1人在网上发售。

But are we all lost stars 我们是否都是迷路的星星Trying to light up the dark 依旧试图照亮黑夜……

这部电影的OST真的很赞，最喜欢的两首歌推荐是《Lost Stars》、《A Step You Can’t Take Back》，有故事背景的音乐才好听，至于这两首的故事大家自己去电影里发现吧。导演约翰·卡尼非常擅长拍这类题材的作品，《曾经》这部片子也有些这种感觉，男女主角都回去找老相好了，并没有在一起，大概导演也是个怀旧的人。一生只够爱一人哈哈。

这是一部轻松到午睡后随便打开就看的轻音乐剧，但那么真实不做作，让我们认清自己。是否爱一个人就一定要长相厮守，我们是否狭义地定义了一些概念，你的梦想是什么？如果上天给你一些天赋，你会选择为一个人雪藏还是让它闪闪发亮。

Love makes you to be a better man-right. But maybe love，real love，also gives you permission to just be the man you are.爱情让你变得更棒，但也许爱，我说的是真正的爱，同样给你权利去做自己。

其实小说很好看，把小说改的一塌糊涂，改我无所谓，你赶紧改好点，改的这么烂，毁原著，图片剧的男女主都比这部剧男女主好看，男女主演技差，配音烂，音乐难听，主角丑，导演差，原著还是可以的，本来改成漫画改成图片剧都还好，丑就算了，演的又烂，剧中不论男女都是整容脸，比演技烂更可怕的是根本没演技，男主活生生把一个霸道总裁，演成了一个什么也不懂的暴力狂满口脏话，黄段子，女主也是把一个清纯的少女，演成一个又蠢又呆的女人，简直辣眼睛，还有慕千初和时笛，不管从各方面来说和原著相差十万八千里，现在网剧都是这样嘛，胡拍瞎拍。小说改编成了网剧，真是毁原著演技又烂，主角又丑，制作差音乐配音难听，本来小说就是一部霸道总裁爱上我的小说，再把剧情改成这样男女主又丑，要我们原著党怎么接受，怎么看，这部电视剧和之前的《白衣校花和大长腿》《龙日一你死定了》绝对有的一拼，各位都烂的不相上下，现在国产网大的制作水准都已经是这样了吗？与其这样还不如照搬原著，一字不改地按原著的发展来

其实一开始看到小青来到现代社会的时候确实还有点膈应，心想难道俗套的穿越剧就开始了？好在之后的修罗世界观有让我耳目一新，但还是会隐隐觉得元素太多，有点大杂烩。然而再一想，若没这么多元素，又怎能表现出修罗炼狱里无尽的折磨苦痛？况且在但丁的《神曲》里，比这百倍千倍的折磨还有罢！更不用说在国内条框如此之多的情况下，还能有这般绚烂缤纷的内容，可见主创团队还是真的有用心的。

整体视效呈现出网游风+日漫风+废土朋克风，在中国家喻户晓的神话故事之上进行拔高和创新，使其有了完全不一样的感觉。我觉得追光动画非常聪明的一点是，不管上一部还是这一部，都巧妙地避开了观众所熟知的白素贞与许仙这个故事本身，而是围绕在这个故事的外圈展开天马行空的想象——创作者基本都知道“白蛇传”是个烫手的山芋，因为这个故事太知名，注定会吸引到很多人，但它已经有许多经典的影视版本珠玉在前，后来者基本很难再打破观众固有的美好遐想。所以围绕它又避开它，确实是个不错的主意。

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