随便写写，有时间正经总结。

1.剧情：前五集到小岛之前的副本都还可以。前几集女主的人设挺喜欢的，千层套路有脑子。后面从去民俗村算命开始就烂烂烂烂，总算是忍着看完了。

2.李栋旭演技还可以，不算顶尖但对付这部传统偶像剧绝对够用。有些影评人没必要博人眼球就非要说的一文不值吧，被说评价不客观就说【都是粉丝的错】剧本上线太低，为什么要在奶头乐里找严肃演技？

话说回来李栋旭是多缺钱花，怎么还接这种本子？对他他演技有点恨铁不成钢，恨不得我自己立刻投胎换脸给他拿一个三大奖项回来。表演模式受早年偶像剧+所谓的综艺感影响太大，他表演像是表演型人格在演而不是一个真实的角色。总而言之他每部戏演技都有进步，但老哥你这个年纪了再演偶像剧就是慢性自杀。

还有能不能别露肉了，不要为了露而露，譬如地狱的考验，有必要嘛好尴尬

3.弟弟声音好有特点，慵懒又奶。演技挺好的，偶尔几个瞬间会油。

4.女主像汤唯和谭松韵结合体，脸型流畅挺电影脸的。别人都是电视剧就她一个人自带电影滤镜。

5. loveline没画报拍摄现场好看。吻戏cut很涩

红衣造型 丑

有人问「纳人说」的摄影师马天亮：听说你拍了个纳税人的片子？（笑喷）

「纳税人」是个太容易想到的词。没有人不纳税，哪怕买个饼子花5毛，其中也有几分甚至几毛是税钱。「纳人说」是关于摩梭人的，他们自称“纳人”。如果说纳人和纳税人有什么关联的话，纳人也是纳税人。

「纳人说」片长47分钟，有点像一堂网课：近景、一个一个讲述者、注视着我、对我讲话、唱歌，大部分是摩梭话，画面上有中英文字幕。空镜、全景等等其他的加起来好像不到4分钟。我开始觉得节奏有点慢，后来却觉得时间有点快。在和讲述者对视、聆听、观察之际，片子一下就演完了，让人回不过神，想往下看，可是没有了。

最初看到预告片吓了一跳：怎么会有这么好看的一张张脸！连脸上的雀斑和皱纹都有诗一样的韵律，好看得不真实。我曾设想，实际本人的脸可能没这么好看。后来在《纳人说》首映式看到两位纳人嘉宾，一位小哥哥和一位小姐姐，都是一脸的胶原蛋白，也挺好看，但赶不上片子里我注视过的那些脸。小哥哥小姐姐的脸我不会看呆，而片中的每张脸，都能把我把我目光定住。那些脸哪儿来的这么大魔力？

看第二遍时，我开始怀疑配乐是幕后黑手。配乐舒缓悦耳，滴滴入心，可能暗地里美化着讲述者的脸。我关掉声音再看，似乎真的有点不同，那些脸好像变瘦了（自我暗示的结果）…… 但没多久，那种节奏慢、时间快、把人定住的感受再度弥漫了。

片中的讲述者不是一直絮叨，有大段时间是无声地看着镜头，有的自在、有的严肃、要的要笑场。但无论是什么样的状态，他们的NVC（不用说话而表达出来的“语言”）都不可阻挡地飘舞出来。那些眼神、表情、手势一时不停地在表达，滔滔不绝。盯着寂静画面里的纳人，他们慢悠悠涌来的NVC把我的目光吸在了他们的脸上。他们的NVC很容易让人看进去，很容引起共鸣，所以很容易让人一直想看下去。这让我注意到，当无需顾忌的、放松地注视他人的时候，这种“看进去”和“共鸣”如此的轻而易举。也许，无言的注视特别方便我们投射自己的意识，把我的理解、愿望、好奇随心所欲地投射到讲述者的眼神和表情里。可能是因为这样，每位讲述者的影像都承载着我的意念，很快我就和讲述者产生了共鸣，我想其实那里面更多是自己和自己的共鸣。

无言的对视让人萌生爱意，也许是因为我们看到的其实是我们一直想要肯定的自己，和我们共鸣共感的是我们投射上去的爱欲、评判、悲悯。我对摩梭人的概念是神秘、浪漫、原生态，都很抽象而模糊。注视这些讲述者，神秘、浪漫、原生态的概念清晰和丰满起来，我似乎还为此频频点头，觉得这纪录片充满了真实。我们眼中的真实常常是这样，我们投射了什么，就相信什么。如果抬杠的话，片中的脸比现实更好看、有配乐的视相比现实更诗意，讲述者极力辩解“走婚”的说法… 这些算不算与真实的冲突？

片中有两位讲述者是达巴，达巴是摩梭人信仰的达巴教的神职人员。我可能因为对苯教略有接触，就想当然地把纳人的”达巴“与苯教的“敦巴”（觉者）进行连接，希望是同一个词。在听到过的一些研究中，有些观点认为摩梭人与古代象雄人有关联。象雄是1千多年被吐蕃灭掉的一个漫长的部族时期，象雄人的信仰苯教。苯教观点认为，绝大多数人误解了真实，比如看到水中的月亮，会认为看到了真实的水面和月影。实际上水面和月影的相一直地改变，即生即灭，绝不重样，没有任何一个刹那的内容能原样地延续到其他刹那里。所以内容上的“真实”本质上并不存在，因为定义时的内容到了表达时已变得不同。事物没有被能真实定义的内容，只有能被概括描述的状态。按照这种方式，我们可以把对“真实”的期待，从内容转向状态。

比如，好几位讲述者都说“走婚”不是纳人原本就有，而是外人为赚钱搞起来的，这和一些研究资料里讲的不同。按照上面“真实”的观点，其实我们不必费心考量这个说法的内容是否“真实”，这当然不是暗示讲述者在说谎，而是因为这就是讲述者在那个当下的选择，就是他当下的状态，是我们完全可以确认的“真实”。再如片中的脸比现实的脸好看，配乐使那些脸更有诗意，这些当然会和现实有出入，可这不就是我们选择观看影片的原因之一吗？我们期待从这些艺术家的创作里获得享受的体验，不仅是因为我们缺少亲眼去看亲耳去听的时空机会，更因为我们知道，艺术家具备高于生活的状态，能呈现给我们即使亲眼去看亲耳去听也不易得到的“真实”。汪哲导演说，别人的声音不能代表我们，我们更希望自己为自己发声。听到她这么讲，我也确实看到和听到了她所记录下来的真实：真的纳人，真的自己讲述，讲述他们真想表达的东西。

沉浸在纳人讲述者的对视中，尤其无声的片段，我感觉一些幼稚的投射清晰起来，尤其是自己那些以审判者、救世主自居的起心动念，如此的鲜明。其实，纳人跟我一样，也是纳税人。

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已经脱光了衣服，没有遮掩的身体在那里起舞，从最初的犹豫，到后来的摆动，从开始的羞涩，到最后的狂放，身体只属于身体，身体只和自己说话。而衣服是劳拉自己动手脱掉的，当呈现一种无遮状态的时候，世界就是一种同一体，就像阿迪娜·平蒂列曾经对她说过的那样：“你的身体是自己的。”不是自己的一部分，而是自己的全部，而在这从禁锢中解放出来的身体，是不是完全没有了阴影？

劳拉是自己用身体在独舞，但是身体是被看见的，这里有三重看见：第一重是自我看见，曾经劳拉也这样脱掉了衣服，也这样直面自己的裸体，但是那种看见是私密的——她在卫生间的浴缸里，在一个人的床上，水和床单构成了一种遮盖物，所以即使被自己看见，劳拉也从来没有释放出身体的全部信息，也只有这次，她彻底去除了遮盖物，在舞动的过程中感受到来自身体的原始力量；第二重看见来自于托马斯，劳拉就是这样对托马斯说的：“我希望你能看着我。”然后自己脱掉了衣服，但是在呈现裸体的时候，劳拉还是用手遮挡住了眼睛，仿佛这样才能不让自己看见，一种遮挡物依然存在于她的意识里，“你能行的。”托马斯这样鼓励她，然后移开了她遮挡自己眼睛的手，裸体的劳拉，裸体的托马斯，一起躺在那张床上，他们没有交媾，只是交叉躺着，托马斯用冰岛语唱起一首摇篮曲，“睡吧，我的小宝贝，雨在外面哭泣……”他们抱着彼此的身体，进入到互相开放的状态中。

自我看见的第一重状态，让异性看见的第二重状态，对应着对于身体的两种不同解读，而这两种解读背后则是关于身体的两种叙事学：遮掩和开放，自我和他者。而在劳拉裸体起舞的时候，还有第三重的看见：她起先背对着，然后走向左边，之后又从左边走过来，最后立在中间，也是背对着，但开始起舞，接着随着动作的加大，身体处在忘我状态中——无论是哪种动作，哪个方向，其实劳拉一直没有离开固定的坐标，那就是摄像机，她背对着的是摄像机，她从左边离开是走出了镜头，然后回来又重新纳入到拍摄范围中，在一个被看见的世界里，不仅有裸体的劳拉，还有模糊的沙发、盆栽，它们共同构筑了摄像机里面的场景，而正是因为被放置在了摄像机里面，那么镜头后面肯定有一个看见的人，她就是导演阿迪娜·平蒂列——似乎电影早就拍摄完成了，拿掉了前面的反射物，拆掉了框子，就剩下一个机架，光秃秃地呈现，是消除了器物意义的摄像机，但是当阿迪娜·平蒂列的旁白再次响起，电影并没有结束，它继续以身体叙事的方式被看见。

三重看见，其实就是三重叙事，关于身体，关于自我，关于他者，关于遮掩，而当一切以身体被呈现出来的时候，我们又如何审视身体的意义，如何解读身体的欲望，如何认识身体下的自我，如何明晰亲密性和爱？如果关于身体的叙事从这三重“看见”出发，那么似乎很容易对应三个看者的故事：劳拉、托马斯和阿迪娜·平蒂列。“我愿意接受冒险。”这是劳拉对阿迪娜·平蒂列说的话，当时摄像机已经架好，劳拉坐在镜头对面，她在被摄像机框定的世界里叙事和身体有关的故事。

一个已经老去的女人，似乎对身体总是敏感，甚至小心翼翼不打开身体，劳拉的自我解释是因为“太痛苦”了。是什么让她痛苦？又是什么需要她找寻一个倾听者？为什么在镜头前讲话会是一种冒险？“我每天住在身体里，但我不了解它。”劳拉这样说，一个属于自己的身体，本该是熟悉的，但对劳拉来说却是陌生的，仿佛自己成了身体的他者，既无可能进入其中，也无法安然退出。她在自己的公寓里招来男妓，他脱光了自己的衣服，在浴室里洗澡，甚至坐在床上手淫，自始至终，劳拉都是在远处，她无法把自己的身体释放出来，即使只是在肉体交易的意义上。他们之间只有简单的几句对话，而对话涉及到的是在劳拉面前他的身体，“你身上的纹身是你自己写的吗？”男人说：“不是，是书的一段摘抄，是保加利亚语。”私密的纹身，被劳拉看见，但是另类语言并没有解读的意义，和面前这个只呈现肉体的男人一样，他们永远处在一种隔阂状态中。

这是最低层次关于身体的认识，劳拉另一个看见身体的方式是和跨性的性工作者兼治疗师汉娜咨询对话。汉娜有一个男人的身体，性器官也保留着，但是他俨然把自己当成了她：她穿戴者黑色的胸罩和内裤，她把自己的乳房命名为“古斯蒂”和“莉洛”，发育不一样，但是她亲切地称它们是“可爱的姐妹”。这个“我的阴茎就是阴蒂”的人是个性工作者，她说自己卖过淫看窥视秀，而做女人是她认为不错的选择，她透露的信息是受父亲的影响极大，而父亲是个钢琴家，汉娜说起勃拉姆斯的人生，就说到了那个叫海曼的人，勃拉姆斯爱上了海曼，但是却处在隔绝状态中，性便成为不可能之事。所以用这个音乐故事为引子，汉娜其实就解构了爱，在没有爱的世界里，她即使男人也是女人——一种性别的跨越，是为了消弭差距，是为了合二为一。但是没有爱，甚至连欲望也没有了，汉娜和劳拉坐着，躺着，说着，但在性别模糊的世界里，他们其实是为了打开性的禁忌，“这就是全部的真相。”但是对于劳拉来说，她依然无法走出某种阴影，甚至当汉娜要劳拉坐得离自己近一点，劳拉也还是委婉拒绝了。

劳拉到底经历了什么，才让她想要打开身体，却害怕面对身体？“我的故事存在于未知，或者我不记得了。”遗忘，而且是刻意的遗忘，最后不是忘记了，而是成为内心的一种影子，无论是最低层次的男妓，还是跨性的汉娜，对于劳拉来说，也并非是消除自我的身体阴影，反而在这种困惑中越来越不认识自己的身体，也越来越禁锢自己的内心。向职业性治疗师希尼似乎慢慢解开了笼罩在劳拉世界的阴影，他们起先坐着，希尼告诉劳拉的是身体需要一种亲密性，就像女人需要男人，但是这种亲密性并不是破门而入的，而是缓慢进入身体，但是在亲密性到来之前，是需要用愤怒和吼叫的方式消除那种隔阂。希尼先是在沙发上扼住了劳拉的手腕，一种力的施加让劳拉感觉到被侵入；之后站起来，希尼用手拍打劳拉的前胸，另一种力施加到劳拉的身上，劳拉忽然大叫了一声，而且莫名开始流泪，希尼抹掉了她的泪，劳拉说：“我很害怕自己生气。”也正是这种害怕，她掩盖了自己的情绪，从来没有大喊大叫，从来不生气和愤怒，而希尼就这样一步步让她发泄情感，最后终于当他的手放在劳拉的腹部时，劳拉终于开始咳嗽，感觉到恶心，“我真的不舒服了。”希尼告诉她：“这是一个跃点，这是导火索——男人对你的渴望。”最后希尼得出结论：“这和你父亲有关。”

其实劳拉早就和希尼说起过，自从18岁之后，一切都变了，以为自己是自由的，是一名自由战士，而其实，“自由在那儿，太令人失望了。”18岁是走向成人的年龄，是奔向自由的起点，但是劳拉却陷在那里，始终没有走出，而希尼发现了整个情绪的导火索就是“父亲”，劳拉和父亲之间到底发生了什么？在一种隐秘的故事里，劳拉最痛苦的是，自己被遮掩了，年老患病的父亲也被遮掩了：他已经住在了ICU病房里，一副老朽、病态的身体，那么可怜地放在那里，就像已经抵达的死亡。其实，追根溯源于18岁“无知的自由”根本没有什么意义，劳拉在希尼说出那个跃点之后也曾在父亲的病房里“愤怒”：她向垂垂老矣的父亲扔出了某样东西，然后站立了片刻之后愤然拔除了插在父亲身上的导管……

可以愤怒，可以采取行动，但是对于劳拉来说，也仅仅是一种看上去像是报复的行为，用身体之伤害对对抗身体，只不过是某种心理安慰，那种阴影还在，如何能让身体变成自己的一部分？无论是男妓、汉娜还是希尼，其实在劳拉世界里，他们都把身体看成某种对象，这也是一种分离状态，所以在劳拉的世界里，了解身体了解自我，其实是从托马斯的身体叙事开始的。托马斯是父亲病房里的护工，但是本来天生有金发的托马斯现在也变成了光头，似乎身体也呈现了某种病态，而他在医院的疗养中心，却和病人一起在做心理治疗。这些病人都患有身体的疾病，甚至有些没有成人的智力，那个下肢几乎瘫痪的病人克里斯蒂安是托马斯的同伴，在老师的指导下，他们闭起眼睛冥想，然后伸出手触摸对方的脸，用身体最初的触觉来构筑一个想象的世界。

他们是病人，首先呈现的就是肉体之病，他们无法像常人一样行动和思考，那面巨大的白墙，仿佛就是现实的隐喻，托马斯和克里斯蒂安在镜头左下角对话着，他们是被现实挤压到了角落里，一种被压抑的感觉就充分体现在托马斯身上，他看着克里斯蒂安，认为他的心里有一个伤疤吗，就像是旧的链接，一直影响着现在的生活，无论是冥想还是触摸，始终无法消除这个伤疤。而这种看法其实是托马斯自我的解读，“当我从一个男孩变成一个男人，我用帽子把自己遮掩起来。”帽子是面具，生活必须戴着面具，在这个意义上，托马斯和劳拉有着相同的遭遇，也同样对待自己的身体。而托马斯的故事似乎并没有多少悬念，他躺在床上的时候，录音电话里是一个女人的声音：“我知道是你，情原谅，别来电话了，一切结束了。”这是妻子留给他的电话，托马斯一直跟随着妻子，在服装店、咖啡馆，他都和妻子保持着距离，但是从他眼神里里能看见对于亲密性的渴望——而在托马斯跟踪妻子的过程中，劳拉又尾随在托马斯的身后，成为另一个观者。

劳拉是在托马斯身上发现了和自己同质的某种东西，也正是托马斯对于身体的探寻，才使得劳拉也慢慢揭开了身体的谜团。妻子进入了一个俱乐部，托马斯也进入其中，在幽暗的灯光中，他发现这是一个SM俱乐部，里面有呻吟和叫喊，有男人和女人开放的肉体，有皮鞭和铁链。对于托马斯来说，面前的场景一定让他感到惊异，赤裸裸地呈现肉体，是一种欲望的满足还是一种变态？但是当他发现里面有克里斯蒂安的时候，似乎一切都发生了改变，这个身体患病最严重的畸形人，却有着常人一样的欲望，而他曾经对托马斯说过：“我的身体是一份礼物，生命就是体验这份礼物。”所以他从来不为自己的身体感到自卑，他说自己的眼睛最漂亮，“会说话”，也喜欢自己的头发、皮肤，而且自己的小弟弟功能健全，所以对于他来说，享受性乐趣就是自己活着的目标，而且在俱乐部里，他就是和女友一起去的，“这儿挺有趣，我是搜若人兼猎人，我要寻找性知识和智慧。”这是克里斯蒂安的“奇迹时刻”，在这样开放身体的奇迹里，他并没有被疾病所遮掩，而女友对此的说法是：“他是一个让人有信任感、力量感和温暖的人。”

克里斯蒂安似乎给托马斯另一种关于身体的定义，而劳拉在身后也发现了这一种身体叙事，所有事物都有阴影，关键是这个阴影是回到事物本身，还是成为一种遮掩？劳拉在无知的自由中遮掩起自己的身体，托马斯在面具的生活中隐藏了自己，而他们的遮掩和隐藏，父亲或妻子看起来是原因，但其实是自己背负的一种罪——他们没有让身体成为自身，而是在自我审视中拿自己当成了身体永远的他者。而其实在这个层面上，劳拉面对摄像机的冒险就成为第三重看见的危机：谁看见，谁又被看见？

终于，劳拉站了起来，她建议和导演阿迪娜·平蒂列换一个位置，也就是说，劳拉从摄像机面前消失，或者说成为镜头后面的观者，而阿迪娜·平蒂列却成为对象，在对调位置之后，阿迪娜·平蒂列有一种极大的不适应：“这是个难受的位置，我有很多恐惧——我被人看着，被评判。”在劳拉提议中，阿迪娜·平蒂列的实践并不是让自己成为被动者，其实一直以来，阿迪娜·平蒂列就有一种成为摄像机里面的“演员”的欲望，一开始，当摄像机架好，阿迪娜·平蒂列的旁白是：“你从未问过我这部电影讲什么，为什么我没有告诉过你？因为你没有问。”阿迪娜·平蒂列在和谁说话？那个“你”隐藏着，而且“没问”彻底将他从故事中分离出去，和劳拉带着影子的父亲，和托马斯“结束了”的妻子一样，成为一个隐秘的符号，也成为他们无法面对自己身体的最大障碍。而在劳拉和她对调位置之后，在托马斯发现了克里斯蒂安的身体哲学之后，似乎那个隐秘的符号已经被他们消解了：不是需要重新审视这个符号，而是需要自己寻找“跃点”敞开身体。

“我们面对亲密性、安全、信任和欲望，随着时间的流逝，对事物所有清晰且唯一的看法，逐渐变得模糊。但是脐带没有被剪断，我们明白怎么被爱才能理解如何去爱。”又是阿迪娜·平蒂列的旁白，只是在那一刻，架在那里的摄像机被移除，面板上的影子被拿掉，而这种对仪器的拆解就是消除身体的对象感，没有他人的审视，也没有自我的审视，没有他物的遮掩，也没有自我的遮掩，而最后空镜头里，阿迪娜·平蒂列再次说到了：“我到底是谁？否毁了这幅形象？怕失去你，才害怕谈及这部电影。”一个导演，一个女人，当一切的遮掩都不存在，电影或者也是现实，而身体也变成了没有影子的存在。

这个电影就跟尬，能看出来你想兼容孩子的乐趣也想抓住大人的兴趣 避免孩子在看 大人在睡觉，但是就是这种鱼和熊掌双煎的效果下 小孩看的心情不好 大人看的郁闷！

1、我对电影术语不懂 就是在给鲁西西的特写居然是用拍成人的那种镜头来呈现的，包括很多摆拍的镜头 还有那个打小报告的女孩子 很特意的、很刻意的要拍出那种“心机表”的感觉，一个傻白甜 一个心理阴暗 宫斗剧吗？

2、孩子看的 主要多呈现 好奇、童话、快乐、探索、想象的内容，这个电影拍的就是无私奉献、内心阴暗、制造紧张、营造恐怖，我后面一个男孩子看到紧张的地方 哇哇大哭 别的孩子也在嘤嘤哭泣，大过节的 我是不是要夸夸你了

3、小人在电影中 最出彩的地方 居然是作弊！？ 我都无语了，不管大人国、小人国 国内外的素材太多了吧~你再孩子面前整这玩意？我都不知道 你这个到底拍的是给谁看的

好多天了 有些要吐槽的我也不记得了，我觉得郑渊洁童话真的是可以慢下来用心拍，现在电影圈最缺的是内容 内容 内容 难得的好内容还是要慢慢打磨，短平快出来的只会消耗大家的热情，盗墓题材就是被资本玩坏了，那么好的内容，所以真希望郑渊洁能好好的选导演 选影视公司，你以前说你为了装读者的信在北京买了套房专门放信件这是九几年的事情了 请不要被资本绑架~！

冲着金晨的颜值 ，我去看了，然后我实在是非常疑惑。

闺蜜去别墅放松就放松吧，为啥其中一个人独自跑出去，明明感觉到有危险，为啥还乱跑到其他地方，而不是跑回别墅。然后看到最后闺蜜3人喜欢上了同一个人？爱而不得，于是想将他们都杀死？然后杨洋烧伤修复后，为啥会变成婉嵚的样子，一模一样？我感觉这是最大的bug,剧中女性角色完全都不带脑子出门吗？

算了算了，不能戾气太重，给个3分吧。

纯属业余，毕竟我戒韩剧电视剧日剧等真人演的东西很多年了，韩剧看得少但很注重节奏，我的挑剔程度到达了前几年来自星星的你之类的大火韩剧都看不下去的程度，极度主观的影评，就别和我ky什么我觉得不怎么怎么样了，你就喜欢这种之类的幼稚话。

一千个读者有一千个哈姆雷特。

这部韩剧很不一样，从开局前三集引起悬疑高度调动观众情绪陷入剧情，连我都一集不看如同等待了七年一般的难受，女主角对玛丽苏吐槽是一大亮点，在最后引出这部韩剧那别出心裁的世界观，这里面的不管是演员的颜值演技还是背景音乐以及场景前期都无疑是优秀级别的剧集，我把它安利给了我所有认识的人，也以至于我以为它会一直保持着这个质量。

然而我错了，韩剧就是韩剧，终归逃不过烂尾的，或者说是脑洞的匮乏，又或者说韩剧的女主活着就是为了谈恋爱这种死恋爱脑的逻辑。这点后期的端午也和吕珠多也差不多，端午在我们面前变成了漫画里的吕珠多那种落于俗套落于玛丽苏的女主角，成为了她自己吐槽的那种人。

这就是我给这剧打三星的原因。三星给前三集，后面的不管人设还是剧情都开始越来越乱。

愈演愈烈的是到男主消失的剧情，男主消失了整整两集，在这期间主线毫无进展，你不会看到一个乐观的端午抗争命运，编剧只给我们看到的是端午整天呈现一副怨念哭哭啼啼魂不守舍的娇柔样子。你也不会看到男主回来的铺垫，你只看到了不符合逻辑的莫名其妙男主回来了？

男主为什么回来啦？

我知道是少女漫，但别这样对待我这种因为前三集世界观新颖而深深入坑的剧情党好吗？

况且，你能想象前几集在努力改变命运甚至会调侃的乐观坚强少女为了区区爱情变成了一个整天哭丧的怨妇。我理解人物这么设计的逻辑，你想表达女主爱男主是吧女主的内疚是吧，但也不代表我乐意看这种哭哭啼啼的人设。

好了，哭了两集终于把男主奇迹般哭得回归了。

该谈恋爱了吧。

那么现在问题来了，我问你们喜欢甜品还是喜欢直接把白砂糖吞下去。前者精心制作后者直接入口，那就只有甜，甜到发腻。这部剧的里面的恋爱部分给我的感觉就是干巴巴的糖往我嘴里硬塞，顺带掺杂点狗血前世今生表面上增加格调实则自降格调，这无可厚非，但有个缺点，无聊。仔细想想这些糖都是啥，就是硬掺进来的发糖日常。

有一天我和男朋友逃课了，去约会。有一天我和男朋友约会了。有一天我和男朋友拍照了。

这种剧情和主线有关吗？关系不大。那拍来干嘛，我是韩剧我要发糖要见缝插针地发糖，要来当剪视频的素材。（我已经算是真爱粉了，也给他们剪过视频）

就是这种无聊的感觉，发腻的感觉。（这是我看不下大部分韩剧的重要原因。）

导致我越看他们谈恋爱的部分就越想跳过，（此处声明，我是吃他们这对cp，但不接受这种硬掺进来的与剧情线岔开的日常白砂糖）我只看见了全程只会恋爱的端午。

越看到后面乐趣越来越少，反反复复的场景内被渣男白经虐场景外暖男男主救就没了的剧情轮回，连吐槽也没了！

唉，累了。

不说了，

用此篇影评纪念我第一部如此着迷的韩剧。虽然最后也渐渐厌烦了。

回来感慨一下，果然烂尾；了

在First影展上看到《睡沙发的人》这部影片，相当惊喜。这部影片的题材并不算很新，老少搭配的设置其实在欧美和日本电影里经常会看到，但它好就好在在两人互动的细节上做出了新意，老头与男孩之间的交流是男性化的交流方式，没有太多语言，而是别具一格的“文字往来”，让人忍俊不禁。男孩在睡沙发的过程中慢慢认识到自己，完成蜕变。我也是一个常常睡沙发的人，只不过依旧懒散。整部影片人物不多，主要是老头、母亲和男孩三个人，三个人的性格都比较突出，人物塑造上还算成功，母亲强势的背后又有着隐忍和善良，老头古板、不通人情世故的背后又有着睿智和顽皮，男孩慵懒的背后又有着不羁和理想。几个主要演员的表演不错，尤其喜欢老头和男孩的表演，幽默得很自然。国产喜剧能够让人会心一笑的不是很多，大部分的喜剧都在很用力地搞笑，生怕观众不笑，而这部电影里面的笑料大部分来自于生活，会让人有共鸣。影片的美术风格不太像国产电影的风格，有点偏向于欧洲的一些轻喜剧电影，色彩饱和度稍高，颜色搭配上比较大胆，选用了大面积的红色与蓝色做基调，一下子就定下了轻喜剧的调子，setting也比较有意思，男孩房间的海报有jojo，有one piece，竟然还有上个世纪的性感女神，此处就不剧透了。整体有一点怀旧的风格，个人很喜欢这种调子。也有遗憾的地方，整部电影大部分集中在一个狭小的空间里，镜头语言上的发挥不大，映后主创也谈到预算很少，是自己出钱来做的一部片子。导演野心也不大，第一部就想拍一部有趣的故事，从观影现场笑声不断来看，他确实也做到了。在First还看了一些影片，大部分影片都比较沉闷，节奏明快的太少，参加电影节的导演很多在乎的是自我表达，在乎观众的不多，有的影片整个影院甚至有一半以上的观众在看手机，结果出来的评分还挺高，我有点疑惑。国产电影里不乏大制作的商业大片，也不乏作者型电影（每年各大电影节很多），缺乏的是中小体量、故事又讲得不错的类型片。这些影片才是电影市场的中坚力量。因为《睡沙发的人》第一场放映，放映设备出现了一些问题，导致声音上有瑕疵，我又去看了第二场放映，不为什么，纯粹为了支持国产电影里这种小体量的好片子。希望导演他们走得更远。

朋友圈看到朋友晒票根，英文名《Portrait of A Lady on Fire 》，中译名《浴火的少女画像》，

姬达直觉告诉我，这不是一部看起来像它的法语名《 Portrait de la jeune fille en feu》一样的文艺片，它可能是一部有颜色的姬情电影。

于是在这个自然醒的周末清晨，冒着挂科的风险丢下复习花了2小时看完了这部口碑超高的姬片《燃烧女子的肖像》。

影片果然不负姬达，不仅有颜色，而且五颜六色。

美丽的风景，美丽的主角，美丽的感情，

唯美，细腻，隽永，

导演 瑟琳·席安玛 抢了女神塑造机吕克贝松的活，塑造了新一代女神——姬圈天菜——Hélo?se艾洛伊兹。

电影女主角是一个比时尚先锋香奈儿还要先锋的是cool girl 。

1883年出生的香奈儿，后来成长为女权设计师，让女性穿上了原本只有男性能穿的解放女性自由的裤子。

而我们的女主角Hélo?se艾洛伊兹在比时尚先锋香奈儿早100年的1760年就以比穿裤子还自由的灵魂给半边天的女性留下了宝贵的精神遗产。

时尚先锋：

1.面对自己的命运，Hélo?se艾洛伊兹选择了迎风奔跑，而不是像她姐一样一走了之。

2.普通人认为修道院是一种禁欲单调的生活，Hélo?se艾洛伊兹却在修道院里唱歌，听音乐，读书，过着一种当代90后向往的退休生活。

3.别人去教堂是寻求救赎，她去教堂是K歌。

4.不顾禁忌，勇敢撩妹，金句频出。

——【我没有无聊，我在对你感兴趣。】

——【我在孤独中体会到你所说的自由。也体会到你对我不可或缺。】

——【并不是世间的一切都那么的短暂，譬如一往情深，发自肺腑。】

5.穿衣自由。（修道院的院服可比勒断腰的绿裙子舒服）

6.在篝火会上买大麻，在床上飞叶子，感受双倍快乐。

海边撩妹：

在海边快速抽离拉过画家的手，在画家还来不及感受她的温度时，孤傲的走进隐蔽的岩石洞，让画家循着她的身影落入她精心编织的温柔网里。

【详细】

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特效什么的就不说了，剪辑也很感人。

一个国舅在京城竟然敢欺压百姓，不知道大明的御史们去哪了，他们连皇帝都敢骂还怕一个国舅？编剧不知道整个明朝自朱棣以来，从来都是锦衣卫欺负别人，剧中堂堂锦衣卫千户竟然被人欺负了？秀才见官下跪，还有弘治皇帝的张皇后竟然像个泼妇一样，弘治病了竟然不让自己的儿子当朝太子接管朝政去请一个藩王？皇帝就一个儿子竟然想废太子？一群大臣拥护宁王管理朝政，还提出和亲？朱元璋和朱棣的棺材板怕是压不住了，编剧就不怕这爷俩晚上找他算账吗。。

还有朱棣的庙号在嘉靖之前是太宗，嘉靖时才改为成祖，而嘉靖在正德之后，正德就是朱厚照。结果剧中朱佑樘和朱厚照全都喊成祖皇帝，他们是会未仆先知吗？编剧导演有点历史常识好不好，毁了一部好剧。

看了预告，有点出乎意料，剧情看起来不是狗血爱情剧，而是励志青春，感觉杨超越的戏份不会多，这样才不会影响到剧情的主线发展。而杨超越的表现也是比我预象的好，原声配音、融入剧情的表演，对比她之前舞台的表情管理，进步很大。原来有点担心的粉丝，现在应该可以把心放下一半了。我已经好几年都不看电视剧了，看了预告片，也打算追一追，毕竟是杨超越第一次，也算是万众期待了。

最近在看武定土司的历史资料，发现有这么一部影视作品于是来看看，才10分钟，完全没法看下去了。老板，你可以去拍去前年非常火爆的抗日影视剧了，找到一个点子，自己YY然后就拍成电影，人没有文化不可怕，但是没有常识很可怕。完全不根据事实，去看看 赛德克·巴莱，制片方花多少时间去追溯历史事件，还原真相，哎~~~烦躁的导影，粗制的剧情， 歪曲的实事，让我这个彝人无心吐槽了。

仔细想想不论是从前的大叔＋假装快递人也好，现在的漫画家也罢，都在贪欲的趋势下不能收手，为了钱财，为了名利，贪得无厌。

第一个故事是作家为了写作搬出自己家，说家里不够清净，把老婆孩子扔家里，说创作完成就回家去，只要创作完成就能回到之前的生活。说实话现在一听到只要xxx就能xxx我就立马想到赌徒。收手吧，阿祖。每次要推门，要回头，要看猫眼时候我都很紧张。

第二个是不是就是出轨男＋无下限女啊？不记得了，但是这个真的是让我太害怕了天呐。曾经那个妈妈楼下叫你结果妈妈拉着你说楼下不是我拿个故事就让我毛骨悚然浮想联翩。终于映画了。。。分身怪我可太害怕了天呐。

然后是假模特那个故事哈，因为我知道水池子有问题，漫画家去采访他时候看他家水池子就听膈应的，头发另一个膈应人的点。恶心的地方我都没看。不过假人我不是很害怕。

然后是发霉，可能先是发霉这个，anyway.这个就是有点恶心，啊啊啊，，太恶心了。。。啊啊啊啊啊。。。。。。哈哈哈太恶心了！！！！！啊啊啊好脏。。。浑身难受！！！

最后就是揭秘管理人了。

啊啊啊啊啊这一段，让我想起了昆池岩里面那个房间里的怪人，啊我的妈我的噩梦。

好这个可以让我害怕好一阵了。

我喜欢这样一个个小故事串起来，哎太有意思了。

出轨杀死妻男太让我害怕了！！！！千万别出轨啊！！！！！

还是喜欢前三季和ova灰蒙蒙且细腻写实的画风，每一帧画面都细致考究~第四季的用色太艳，人脸走形，分镜也很糟糕，人物的塑造也没有深度，op&ed难以接受。。。总觉得是由于制作经费有限的赶工之作。不过对泰莎坚强和睿智的刻画倒是可圈可点，仅此而已~因为是神作，所以期待很高，然而失望也随之越大。三颗心献给CV和熟悉的OST，满满的回忆。

在社会当中，不同的人，不同层面的阶级，从意识的开端到每一个决定，一直在构思着怎样去改变别人，改变一些他们认为错误的事件，继而贪婪地再进一步试图改变整个群体。然而每一个问题由微不足道到影响着某个个体开始，到延伸影响着一个团体，彼此还还相扣地牵引着，以产生出一个效应。其实，问题从来没有灰飞烟灭，它只不过是在不断地繁衍，改头换面地用不同的形态展示或暂时退居幕后以相同的形态静待另一个时空再次浮现。

最后，相同的错误事件没有给解决还重复着一样的结果。到底有多少人曾经思考过问题的本身，他或她自己也是一个问题?一个问题在试图设法怎样去改变另一个问题？

这部电影内讲述女主角跌入了一个轮回的时间旋涡，而男主角一心要帮助女主角逃离，最后虽然成功，但男主角也不幸被牵连，在轮回的时间旋涡内，发现自己原来也被困在自己另一个轮回之中。

云云众生为赎清罪恶或错误，不得不存于世界当中，渡尽千秋万世，往往似曾相识，直到有一天。或许，他才将自身从世界中解救出去。

《梦魇效应》导演史丹 周 ， 1984年10月23日出生于中国香港 ，2004年就读第二届电影专业培训计划， 2006年以摄影助理投身电影行业。离开银河映像后， 转为副导演，曾经担任林岭东，马伟豪，黄真真，林超贤的副导演，参与作品包括《迷城[1]》，《闺蜜[2]》，《被偷走的那五年[3]》，《证人[4]》等电影影。 2011年曾经执导独立电影《无言[5]》， 并于2018年拍摄网络电影《梦魇效应[6]》，广告及MV。

其中《梦魇效应[6]》拍摄于2018年，由天津哼哼影业有限公司[9]出品，王真儿[10]，关楚耀[11]领衔主演，并于2018年10月10日爱奇艺[12]独家上映。

这部电视剧有两个主要的政治主题：亲少年自愿或被迫卖淫和种族歧视。我想说的是前者。女辅导员在第一集说过，不可能有未成年的自愿卖淫者，她们只是在受迫害而已（大致是这个意思）。我认为她的观点是错误的。先说一下我对这部电视剧中三位角色的看法。三个角色都缺乏关爱、正确管教和引导，大部分人都知道家庭在孩子成长的过程中有多么重要，片中三个女孩正是因为家庭因素走上了错误的道路。Holly，她无疑是最可怜的人，因为父亲对女儿的不负责、不理解，导致本可以避免、逃离悲剧的她却选择的错误的方向；Amber，我认为她是片中最可恶的女性角色，我知道她当老鸨的事情不能全怪她，但是当我亲身见过、了解过像她这样的人之后，很难对她产生同情；Ruby，最天真无知的人，因被人录了裸体视频在网上疯传，以为自己“出了名”还在他人面前欢欣鼓舞，着实可悲。我在中国南部的一个小城市里，这里的学生（初中）我想把他们分为三类：一类是优秀进取学生；另一类是不学上进的人；还有一类是以自我堕落为荣、祸害他人的废物们。那些属于最后一类的人，大部分都是街头混混，现在的社会哥哥、社会姐姐，以是否擅长打架、在圈中认识多少人等为衡量混混地位高低的人。他们大多都是学习成绩差、有着不和谐的家庭、有着不负责任的父母的人。第一次知道有人卖淫是在我初一的时候，市里的初中生活也是分为两种：学死或玩死。那些想“玩死”的人大多都想成为小混混，所以必须勾搭能带他/她进圈里的人，那怎么办呢？混混地位高的人开始利用这些小白赚钱，骗那些想进圈的女生说，只要你跟某个谁睡一觉，我就带着你混你还可以拿到钱。她们当然不知道是谎话，别人睡过你之后，要不你就继续卖；要么你就被遗忘，至于钱和圈中的地位那都是骗人的鬼话。他们之中有20岁以上的混的比较好的人，不过最多的还是40岁左右的有钱人。于是混混地位高的人开始找年轻的初中生（甚至还有小学生），这些初中生很好骗，有的没说几句就答应了；有的会拒绝，对于那些拒绝的，如果她们碰到的是比较和气的人，或许能逃过一劫，但如果是狠角色，那就打到她们愿意为止，还不愿意就直接拖到那些人的房间里去（这种人和片中的Amber没什么两样）。大家了解中国人，这种被迫卖淫的事对她们或她们的父母是非常难以启齿的，所以这种行为可能现在还在进行。我有不少小学同学到了初中，因为钱、“圈中地位”卖过，其中一个听说在自愿进行交易的时候，警察突然冲进他们的房间把他们抓走了。幼年时期的环境是一个人性格形成的关键因素。站在这些亲少年背后的，是他们的父母。为什么他们能做出这种恶心人的事情，我想很可能是因为他们没能在童年时期得到父母的正确的价值观的灌输、没能得到正确的指引，她们依旧无法独立的分清对错。她们非常需要家长的关心和教导。我现在生活的小区里有一户人家，离我家的距离比较近，有两个小学三年级左右的小孩，而他们对小孩所采取的对话和行动是很好的反面教材。那两个小孩非常闹腾，他们和他们的父母声音大起来我在我家的任何一个房间都可以听见。有一次其中一个小孩因什么事情，一直大声叫着：妈妈，妈妈。他妈妈因为在做什么家务，忙得心烦，对小孩吼了许多句，她用许多脏话表示了对自己孩子的不耐烦；他爸爸有一次在教小孩题目，是十以内的加减法，大概教了三分钟，小孩答错了一题，父亲用他的大手对着小孩打了一巴掌，小孩立刻哭了，他说：爸爸，你打我干嘛？生他的男人说：你连这么简单的题都做不会，我还不打你？不少杀人犯、人格分裂者、思想和三观不太正的人，并非他们生来就不是好人，而是因为他们成长的环境恶劣。《24个比利》主人公威廉·斯坦利·米利根是因为童年被性侵导致其人格分裂；杀人犯丹尼斯·尼尔森杀人数超过15人，而他在童年时，他的父母也经常爆发冲突，最后离了婚，离婚后他跟母亲生活，母亲再婚后他变得孤独、少语，母亲又生了几个小孩因为无暇照顾丹尼斯。影片应该给我们带来思考，给现实带来改变。希望家长能负起家长应有的责任，在孩子成长的路上呵护、关爱、包容他们，让他们在童年时期形成良好的性格，因为人的性格有很大一部分都是由童年的坏境决定的。不要在他们造成了无法挽回的后果之后再追悔莫及。