严宽颜值担当 ?? 女主也漂亮，我是看谍战剧来的，没想看完一部爱情剧，哈哈哈哈还是可以的吧不吃亏。这部电视剧，被归属于谍战剧，制作也算是可以的。剧中男主在她眼里是忘恩负义的狗汉奸加杀父仇人，她费尽心机搞暗杀。吕晗芝身处汪伪与抗日势力的血腥搏杀之中，扑朔迷离的身份，生死相搏的卧底生涯，使得她在残酷的斗争中几经波折，最终在中共党组织的帮助下，吕晗芝找到了自己的信仰，成为了一名周旋于伤害上层社会的中共优秀情报人员，最后和高晨在一起了。最后大结局吕晗芝看着人来人往得车站，突然福灵心至猛然回头，竟然看到高晨就站在身后!吕晗芝大步跑向高晨，深情对望，高晨轻轻拭去她眼角的泪水，然后紧紧拥她入怀。

一星但可以看的口水剧:本可以打二至三星，可是融红楼梦的梗实在是有点恶心人了。1.人物无一可爱:辣目洋子被写成了个丑角，毫无个人性格魅力，打趣也不是这么个打法；金晨的角色那可差王熙凤十万八千里，纯坏而已；姚滴珠这个角色本来挺可爱的，拿得起放得下，怎么看预告好像又要去争男人了？；女主嘴上说着要为父亲申冤，辛劳干了那么多年，结果既没有过人的胆识又没有一点谨慎，就算有人替了你你也还是罪臣之女吧，名字也不换一个，而且看预告好像最后被男主轻松解决了？；男主毫无成长变化，当了官和没当时一模一样，我说你何必套宝玉的模子呢？2.演员问题:男主丑，女主台词差。3.制作问题:每次女主唱戏男主在台下看都要放同一首难听的口水戏腔歌是为什么？滤镜黑黑的是为什么？4.感情戏问题:这个男主讨厌死了，嬷嬷还说什么他爱你这件事没有错，捏妈，说了不愿意还死缠烂打是不是自私啊？女主也磨磨唧唧，要拒绝不拒绝要答应不答的，看着也不像是有大事要干呐。

延禧攻略的感情线为什么成功（当然你也可以觉得它不成功，只是我个人觉得不错）:第一，女主很干脆，她知道自己哪些感情是真的哪些是利用别人的手段，她说要就是要，不要就是不要，尽管心里喜欢可拒绝了就不会回头。第二，在人物塑造时承认男人的缺点，皇帝就是控制狂，傅恒就是沉浸在过去走不出来，没有谁是打扰了别人还称自己的喜欢没有错的。国产剧里“绝情”的女主真的太少了。

5.轻喜剧但并不好笑:第一处所谓笑点拿美丑作笑料真的低俗到家了哈。

个人看来国产女性向电视剧大概分为三类:女尊向、闺蜜向、群像（人数＞2，有宿舍向、公寓向、单位向、妯娌向、后宫向）。

女尊向:基本靠男人，武力值智商值通通不如男人，可又不是主动利用男人，个个用情颇深，这种算什么女尊啊？

闺蜜像:走gl路线，但和bl差远了，好兄弟的故事天高海阔，好闺蜜只能帮看男人帮打小三，还是男人有人格，女人只有刻板印象。

宿舍向、公寓向、单位向:往往打着“性格迥异的一群姐妹”的旗号，不过第一这些迥异的性格依然是人往模具里塞，根本没想好好挖掘女性的特质；第二，依然缺乏对女性关系如何形成、深入或破裂的探讨。我们女人不是只会因为男人而撕破脸望周知。

妯娌向、后宫向:相比上一条，妯娌之间还多了一层更明显的利益关系，简称女人撕逼。在我看来这类剧里最后结局不把男人杀光的都不算女性向哈。

总而言之，这个市场是越来越迎合女性的，但不是因为尊重你，而是因为你是冤大头。

不错，我也是冤大头，所以我要行使骂人的权利。凭什么我天天被喂屎？

重温了张彻导演的《上海滩十三太保》，一夫当道教头快刀浪子富翁少爷学生熊虎鹰豹烟嘴眼镜长枪难逃！ 张彻台湾公司出品的武侠经典，会聚了众多武术明星狄龙、姜大卫等（大都为张导提携过的演员）。故事简单，情节精彩，十三太保里有忠有奸。本来学生一角初定傅声扮演，怎知傅因车祸身亡，只能请刘德华客串，不过也正是因刘的台湾行，成就了与喻可欣的一段情愫，此为后话！有时看看老电影，也是一种怀旧，期待修复版！突然突发奇想哪位商家能投资重拍此片，也是具有炒作明星效应商业利益的！请一位知名导演或动作导演，再来些现在一流的明星加盟（其实单独的戏份并不多），或许能创造《魔教教主》当年的辉煌！个人觉得甄子丹是演教头的不二人选，其余的有张晋，樊少皇，释行宇，林家栋，黄晓明，王千源等等。学生一角不能再由刘德华演了可选现在比较火的小鲜肉一枚，如果能再请刘天王于片中出现致敬就锦上添花了！哈哈哈纯属娱乐臆想，或许天方夜谭梦话罢了了！

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。但青春的味道，不是越自然越好吗？就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！少女心不是这样的啊！”《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。

戏的前三分之一主要是为之后的情节铺陈，剧情愈发错综复杂和刺激!演员的表现也是亮点。罗晋饰演的贺俊锋冷静隐忍，可是也有为爱冲动的一面。罗晋把人物的反差演绎得淋漓尽致！唐嫣演的钟离性格冲动但善良，经历磨练后变得沉着内敛，能够在贺俊锋的帮助下报仇。其实我一直认为唐嫣的演技是蛮好的，不像别人或黑子说的那么糟，当然还有进步的空间。。她的演技近年来也进步了许多，值得大家关注！话说回来，这部剧的特效有待加强，剧情还是挺感人的，也能让大家更加了解近代历史！

【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】

第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。流言缠身，旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤，不是痛。一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。他要高考，要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感

【转发需注明出处】

在大屏幕看胡金铨还是挺享受的，风景建筑服饰道具无一不讲究，配乐皆是古风民乐，人物说话咬字分明口音古雅。不过金爷的片貌似严肃古典，其实笑点暗藏，神对白措不及防（“师傅，我要当个厉鬼！”“好吧”），神表白说来就来（“我的心事你想听吗”“不想”），还有拍起来没完没了偶尔还无厘头的动作场面，以敲锣打鼓来斗法一斗就半小时，最后却靠串小小的念珠biu的一声就全灭，每次都能笑场得很开心。

笑完又觉得，这样的古典文人审美意趣真的是绝唱了。

不想比较不想伤害，然鹅要说用影像书写文人山水画的意境，《山中传奇》与《聂隐娘》的高下之别基本就是“徐枫+张艾嘉”vs“only舒淇”在颜值上碾压的程度。

3个小时对于这样的故事体量来说节奏也算非常的缓慢了，而片子的精华也在于那些毫无推动情节作用的大量远景和空镜。这片基本上就是动起来的文人画，开头大段大段的赶路，就是山水画百画不厌的行旅主题，金爷甚至还找了一处极高的瀑布，让人一眼想到溪山行旅图。除了山水行旅，还有园林里的各种主题，亭台楼榭，池塘假山，花鸟鱼虫，文房墨宝，人物在其中“临窗书写”“凭栏眺望”“饮酒奏乐”，都是一些鲜活的文人画场景。

金爷大体上用棒子的风景和古建拍出了绝对中式的气韵，不过细看还是有很多bug。比如大部分是“山中”，但开头和结尾却都去了“海边”（@济州岛）；一开始的山中行旅有大量秋景，跟乐娘欢好时又开了满池子荷花，跟依云采醒酒草时，石头上还有冰块（不过侧面也有点“倏尔动念四时流转”的梦幻感）！“秦凤路经略府”的建筑毫无北宋味，斗拱繁复纤细偏明代，而大量的杆栏式厅堂民居也显示这并非中原之物。

不禁想象平行时空中如果金爷真的能到“秦凤路”（甘肃天水陕北一带）实景拍个闹鬼风光片会是啥样子。