俗女2吐槽帖

等我25岁了再更新一下帖子吧，30岁太久了

我决定了，等我30岁了，再回来更新一次，好好打评论区那些人的脸

对于喜爱俗女的观众来讲，这篇帖可能引起不适，慎点……

更新：评论好多人说我年纪小，看不懂陈嘉玲，等我到了25岁就不会这么说了，呵呵，我可去你二大爷的！我，不管是25岁，还是30岁，40岁，50岁，都不会懂陈嘉玲的，不懂她跟一个丑穷挫的二婚家暴男的真爱！我是注定得不到真爱的，真诚祝愿评论区那些心疼蔡永森的人可以找到真爱

正文：感觉全豆瓣都在夸俗女，我来唱唱反调。

我觉得最大的槽点是从第一部到第二部，陈嘉玲居然没有一个女性朋友，一部女性题材的电视剧，女主角居然没有女性朋友，what? ? ?不要说第一季嘉玲前男友求婚时有很多女性朋友，那不过是连姓名都没有的路人甲乙丙丁而已，我说的女性朋友是像小青白素贞，紫薇和小燕子那样的。第二季虽然有天心客串的洪育萱表姐，但她俩聊的还是男人。想想也是挺讽刺的，一部女性主角的女性题材影视剧，居然不能通过贝克德尔测试。其实第一季结尾放弃台北的工作回到家乡，我就很不理解，好吧，可以说是她厌倦了大城市的冷漠和勾心斗角，想回家，想多陪陪亲人。回到家乡之后为什么不给嘉玲安排一个女性朋友呢？小学同学只有男同学吗？小嘉玲的女同学很多呀！《凪的新生活》女主角小凪厌倦了职场气氛，搬到偏远的地方生活。那里有友善的单身妈妈和小女孩，爱看电影的婆婆，还有东大毕业的迷茫女性，她们在一起讨论电影、人生、梦想、工作、生活中的趣事等等，也正是这段短暂却美好的经历治愈了小凪。这部剧没有落入俗套，虽然渣男前任紧追不舍，曾经喜欢过的帅哥邻居也对她表白了，但她已经想清楚自己想要什么了，果断地拒绝了他们，重新开始自己的生活，女人一个人也可以过得很好，不需要找个人来照顾你。（凪的新生活大部分情节是女主和两个男的纠缠不清，这点真的很烦，而且还有mtf的戏份，更烦）

陈嘉玲回到家乡跟发小蔡永森谈起了恋爱，转行导游业。后来怀孕之后想打胎，女人拥有对身体的主导权，不想要就打胎也不需要什么理由。蔡知道后大发脾气，觉得嘉玲是因为看不起自己才打胎，那天台风夜里他俩大吵一架，蔡还打破了嘉玲的玻璃（有暴力倾向，太可怕了）。蔡永森人到中年，一事无成，又老又丑又废，连理发的钱都要嘉玲妈妈出，他有什么资格大发脾气啊，有什么资格怪嘉玲看不起他啊！（没有说有钱年轻帅就可以对女人子宫随意处置的意思，没有子宫的人不能决定有子宫的人该怎么处置她们的子宫。）

陈嘉玲考虑到自己的经济状况和身体状况之后想打胎也是非常正常的啊。经济方面，事业刚刚有起步，不能让孩子影响目前的工作。没有足够的存款不能给自己和孩子比较好的生活，身体方面她已经40几岁了诶，是高龄产妇，这种情况下生孩子非常危险，而且孩子爸爸也40几岁了，又老又丑的劣精，可能孩子还会有什么先天性疾病，有些病可能产检没法检查出来。为了喜闻乐见的happy ending，陈嘉玲当然还是留下孩子了，但是她好像对生育痛苦一无所知，在病房就跟妈妈说不想剖腹产、不打无痛。进产房后，她终于知道有多痛了，这个时候也没办法打无痛和剖腹产了，妈妈进去一番鸡汤安慰，顺利生下女儿。回家之后，她下跪和蔡永森求婚，她想让蔡去做他喜欢的工作，虽然钱不多，但是没关系，以后这个家她来扛。看到这儿的我一脸黑人问号?陈嘉玲喜欢蔡永森什么啊，图他老图他丑还是图他没钱又暴力啊！（刚想起来，蔡还是离过婚的，一般离婚都是女方提出来的，肯定是蔡有不好的地方让女方无法忍受以至于走到离婚，陈嘉玲干嘛去接盘呀！）结尾曲“关掉电视，快去生孩子”，蛤? ? ? ? ?这是干什么，催婚催生呢？听说第一部拍完之后，导演妈妈给她打电话，现在台湾生育率已经这么低了，你还拍女性觉醒，想必导演妈妈看到第二部结婚生子的陈嘉玲肯定会很满意吧。（觉得蔡永森是好男人的人祝你们以后也接盘一个又老又丑又穷，有暴力倾向，有拖延症的二婚男??）

洪育萱从小学习成绩优异，台大毕业后就结婚生子当起了家庭主妇，被家暴被出轨也不离婚，只会大骂小三，妄想老公有一天会回来。后来在陈嘉玲的鼓励下（她俩聊天内容还是离不开男人，我也忘记聊什么了，反正不是《陀枪师姐》中三元劝刚离婚的娥姐“女人可以顶半边天，女人不一定要结婚生子的，一个人也可以过得很好”），她想找一份工作，但是因为没有工作经验，只能找到一个简单的行政工作，还是在蔡永森的帮助下才找到的。媎妹们，看到了吗，这就是结婚当家庭主妇的下场！后面结局时还给她安排了个男人，就是那家公司的老板，又肥又丑又老又油腻，救命啊！

陈嘉玲爸爸骗妈妈自己结扎这个情节真的是有够恶心。陈嘉玲妈妈生嘉玲时生了18个小时，有多痛苦陈爸爸肯定知道，尽管如此痛苦，她还是生了陈嘉明，可能是觉得没生一个男孩对不起他们陈家吧。生完男宝，陈妈妈的任务算是完成了，然后他们商量着让陈爸爸去结扎，陈爸爸觉得结扎有损自己的男子威严，骗陈妈妈自己结扎了，然后陈妈妈又怀孕了，她打胎之后虚弱地躺在病床上，陈爸爸仿佛刚知道有多痛，一把鼻涕一把泪在那求原谅??????。

吴秀琴是陈嘉玲的妈妈（以下简称阿琴），她老公陈晋文老年精神出轨，没有征得她的同意就私自给老情人30w，她崩溃了，去找陈嘉玲哭诉。后面她回家看到陈晋文会自己洗衣服，自己做家务，自己上网，被陈晋文“你是我的老婆，不是我的丫环啊”感动了，然后这俩人就和好了！！都七八十岁了才开始学着做自己的家务，这有什么好感动的??????。母女两个都离不开烂男人，连表姐也离不开家暴出轨男。

第一部的阿嫲说她羡慕陈嘉玲未婚未育，羡慕陈嘉玲只是陈嘉玲，不像她，她的名字是李月英，结婚之后叫陈李月英、老板娘、妈妈、阿嫲……她在死后只想当一个自由自在的李月英，看到这儿的我有被惊喜到，然而第二部的阿嫲是这样的：因为陈嘉玲爸爸陈晋文的欺骗，嘉玲妈妈阿琴怀上第三胎后，阿嫲不顾儿媳的身体状况，觉得肯定是男孩，一定要让她生下来。阿嫲让处在经期的陈嘉玲不要去寺庙，因为这样会冒犯神佛。和陈妈妈阿琴给陈嘉玲科普了女性生育痛苦，最后还加一句“做女人就是没有任何好处的”。??????台湾厌女文化根深蒂固。

明明是女性题材，为什么男同戏份那么多啊！真的很烦人，弟弟陈嘉明这段感情戏也超级无聊，不就是异地恋出轨吗？就这都能那么多戏，男人真的是自恋矫情??????。《俗女养成记》就还是一个非常俗套的故事，尽管陈嘉玲年轻时去到大城市打拼，但还是要回家乡找个人结婚生子的。

【详细】

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作者：邓海南1991年春节前，前话《征婚启事》剧组应国务院文化部的邀请来到北京。剧组住在总政西直门招待所，演出地点在人民剧场。文化部专门召开了记者招待会来推介此剧，首场演出的招待票也已分发出去了。因为离文化部安排的演出尚有几天时间，总政相关部门便安排我们在黄寺大院的总政礼堂先演两场，一来是在春节前对总政机关的干部战士和家属进行慰问演出;二来是因为总政主任杨白冰还没看过这出戏，为首长审查而演。当时大家心想，所谓审查，不过走个过场而已，剧目已在全国调演中获奖，并由国务院文化部邀请来京演出，莫非还能审查出什么政治问题不成？对于南京军区政治部兰保景主任来说，属下剧团进京演出，当然是一件盛事，理应重视。他此前曾经说过：“我在天津警备区当政委时和李瑞环同志是一个班子里的成员，关系不错。以后你们如果有了好戏进京演出，我可以请李瑞环同志来看戏。”送剧组出发时，导演王群提醒兰主任：“主任你可是说过要请李瑞环同志来看戏的哟！”李瑞环是分管意识形态工作的政治局成员，他如能賞光看戏，那分量就不一般了。于是兰主任说：“那我给瑞环同志捎一封信吧。”剧组到北京后，团领导和几位主要演员前去拜访了调任北京的老主任于永波。这时候的于永波，虽然在总政治部的地位仅次于杨白冰，但在政治气场极为强势的杨白冰面前，已经没有了在南京军区当主任时的那股潇洒劲，变得如临深渊、如履薄冰，在所有会议上的讲话，都是赞扬和重复“杨秘书长”的指示，再没有一点个性可言，可见其伴君如伴虎的处境。但曾经的老部下来看望老首长并汇报工作，他还是很高兴的。这个戏是他在南京军区当主任时排演的，能在全国调演中获奖并被文化部邀请进京，他自然也很高兴。于永波详细询问了剧目的获奖情况，并特别强调道：南京军区一向是重视艺术创作的，这次取得了这样的好成绩，主创人员该立功的要立功，该晋级的要晋级！并且说起他在任时与政治部洪副主任对这个戏意见分歧：洪副主任不同意排演这个戏，但是我坚持让你们排了，有什么问题吗？结果不是很好吗？在总政黄寺礼堂的审查演出是两场，第一场杨白冰和李瑞环都没来，那就意味着他们将在第二场演出时同场出现。在开幕致词的问题上，团里的主持人和杨办的人员发生了分歧，为的是把这二位首长谁的名字放在前面。我们团主持人拟稿说：“尊敬的李瑞环、尊敬的杨白冰……”因为一来李环瑞是客人，杨白冰是主人；二来李瑞环是中央政治局成员，而杨白冰那时还不是，这样排名是理所当然的。但杨办人员却坚持必须把杨白冰放在前面，而且职务必须是“杨秘书长”！可见杨白冰的强势作风，已在他手下工作人员身上表露无遗。在黄寺礼堂的第二场演出，杨白冰是必要到场的；按理说接受了兰保景主任邀请的李瑞环也会到场。开演时间是七点半，因为按照杨白冰的习惯，他要在剧场贵宾休息室里看完了央视新闻联播方才进场看戏。这一边杨白冰带着一群随员在休息室里看新闻联播；那一边央视新闻组已在剧场观众席前将机器架设停当，准备拍摄李瑞环前来观剧的新闻。没想到开演前五分钟，李瑞环的秘书打来一个电话，说瑞环同志今晚有外事活动，不来看戏了。得此消息，央视新闻组当即拆除了机位，扛着机器向外走；恰在此时，剧场侧门打开，杨白冰率着一干随员，浩浩荡荡步入剧场。一边首长入场，一边央视新闻组离场，这场面大家都看在眼里，杨白冰自然也看在眼里。敏感的人或许会想到：这个场面会让杨白冰感到某种不快吧？但随着剧场铃响起，杨白冰落座，舞台上大幕拉开，这有些尴尬的一幕也就过去了。当晚剧场里注定了有事要发生。开演刚刚几分钟，突然舞台上方“呯”地一声爆响，一位大校敏捷地从台侧冲进后台，问：“什么情况？”当他弄清了原来是意外炸了一个灯泡，才又退出后台，据说这位大校是总政的保卫局长。在舞台演出中，灯炮爆炸绝对是小概率事件，几十回也难遇上一回，可恰在杨白冰审查时炸了，这使我想到了古代作战时阵前遇到风折军旗，未免有些不祥之感。当晚陪坐在杨白冰身边的是时任前话团长的张哲；我坐在杨白冰侧后一两排的位置，离杨的直线距离也就两三米之遥，所以对杨白冰观剧时的情况有所观察。尽管剧场效果非常好，坐满剧场的干部战士和家属孩子笑声掌声不断，但这对杨白冰的情绪似乎没有任何影响，至始至终，他正襟危坐，不苟言笑。这出戏的演出时间是一小时五十分左右，当剧已演过一小时了，杨白冰忽然转头用他那口四川话问我们团长：“你们这个戏，演的是啥子意思么？”这让张团长暗自心惊：戏已演出过半，首长居然还没看出啥意思来？这是啥意思啊？演出结束谢幕，演员们在台上站成一排等待首长上台接见。杨白冰板着脸走到台上，一共说了两句话。第一句是：“演员们演得很好，口齿很清楚。”演员们全怔了：这算什么表扬？口齿清楚不是话剧演员最基本的要求么？第二句话是：“编剧、导演，我们到后头去吹吹本子！”这让所有在场的人所料不及。男主角徐然被搞懵了，瞪着大眼问我：“海南，这是怎么回事？”我只能拍拍他安慰道：“反正我们已经演完了，下面看首长们怎么演吧！”既然杨秘书长要“吹本子”，那就得有个开会的地方，但黄寺礼堂的管理人员完全没有这方面的准备，被搞了一个措手不及：这么多人，首长用的小休息室坐不下，而大会议室没开暖气，中会议室又锁着门；连忙找人来打开了中会议室，于是杨白冰上将领着随从的一班中将、少将和大校们鱼贯而入。那是一个可以容纳二三十人的空间，两圈沙发分内圈和外圈摆成一个“回”字形。杨白冰先坐到了内圈沙发正中的位置，然后指着身边的座位招呼我们的团长和政委入座。此时我们团长和政委都已意识到情况不妙，哪敢上前，便推着编剧和导演坐到前面去。我一个小编剧，没官没爵没什么可怕的，就坐到了杨白冰左手边的沙发上，并拉导演王群挨着坐在我左边。杨白冰右边的沙发，依次坐下的是总政治部的三位副主任：于永波、周文元、李继耐。其他人：总政文化部长朱力、我们的团长、政委等、杨白冰的一干随员，各择地方坐下。看人坐定，杨白冰开始发话：“啊，你们说说，你们说说。”众人面面相觑：首长不定调，大家说什么？又能怎么说？杨白冰操着一口四川话：“哦，你们不说，那我就说罗。这个戏啊，当然罗，它不是个坏戏——不过也不是个好戏！”事情到此，众人心里悬着的那块石头，不管是好是坏，总算落了地。最高权威者定了调，下面就要看各人如何表态了。首当其冲的自然是于永波。从职位上说，他是杨白冰手下的第一副主任；从关系上来说，他此前是南京军区政治部的主任，这个戏排演于他在任职期间，如果是好戏，他自然有功;如果是坏戏，那他自然就有失察之过。现在杨秘书长发话了：不是坏戏也不是好戏；该怎么理解呢？不是好戏那就只能是个坏戏！但是，这坏戏可是在你于永波在南京当主任的时候决定排演的，杨秘书长当众发难，第一个打的不就是你于副主任的脸吗？他该怎样应对呢？大家都在看着，官场上的这一出戏怎样演。只见于永波副主任沉思片刻，缓缓开腔道：“刚才开演前，在看新闻联播的时候，杨秘书长就问我，这个戏怎么样？我说，这个戏——很一般。”我心想，我们团长政委前两天去看望你时，你还对这个戏赞賞有加，怎么一下子就很一般啦？正这样想着，于主任话锋一转朝我来了：“邓海南啊，你知道的，在这个戏之前，我已经枪毙了你们团三个戏了，姚远的《商鞅》、你的《热山》，还有蒋晓勤的《死峡》，所以这个戏嘛，我就不好再枪毙了。可是，当时我们提了很多意见，你们都没有改嘛……”于主任到底是于主任，官场上这么多年的功夫不是白练的，巧妙地一转身，四两拨千斤，算是把杨秘书长的责难给让过去了，既凸显了人情味，又把戏不好的责任卸给了团里，当然了，他眼前要过杨白冰这一关，我们能够理解。于永波表过态后，按职位高低排下来应该发言的是副主任中排第二位的周文元。在剧场里我观察过周文元的反应，他的反应是和剧场效果同步的，该鼓掌时鼓掌，该笑的时候笑，我想他肚子里的腹稿一定都是表扬这个戏的话，但形势陡转，发言必须得用批判之辞了，可他的批判腹搞显然还没组织好，当然表态是必须的，既然杨秘书长说了这戏不好，这戏当然就是有问题的，至于问题在哪，他却支支唔唔地说不清楚。接下来发言的是排名第三的副主任李继耐，当然也只能是顺着杨白冰的态度表态而已。这中间杨白冰也有插话，比如说到剧情中有女大学生对男主角一往情深，想与其建立恋爱关系的情节，杨白冰道：“大学生明明规定了不许谈恋爱嘛，这个戏里怎么还让她跟我们的连长谈啊！”我忍不住说：“规定是规定，实际生活中大学生谈恋爱的大有人在……”我的插话竟立刻使得杨白冰瞪起了眼对我严加驳斥，当时我的感觉就像鲁迅小说中描写的那样：“……燕人张翼德手持丈八蛇矛，谁敢抵挡？你敢抵挡？”算了，那我就不加辩解，任你们批判呗。大概是杨白冰也觉得对坐在他身侧的这个年轻编剧（那时我三十多岁）如此大动干戈有些过分，他点了一根烟，放下烟盒时竟对我客气了一下，问：“抽烟不？”平时我是不抽烟的，这时我却拿过他的烟盒取出一枝，又把烟盒递向另一侧的导演王群。王群平时是抽烟的，但在这场合却连连摇头，大概是心理紧张所致；我看看对面团长政委的表情也都紧张得不行。我则管不了那么多，用杨白冰的打火机给自己点上烟，继续听这些上将、中将、少将们对我写的这出戏进行批判，心里想的是：刚才是我们给你们演了一出轻喜剧，现在则是你们这些高官们在给我们演重喜剧了，机会难得，就好好看戏吧！表态和批判依次进行，中将们说完，就轮到时任总政文化部长的朱力少将了。众人皆知朱力原不过是《智取威虎山》中演个小炉匠的角色，是杨白冰大力提拔起来的亲信人物，他当然以杨秘书长马首是瞻；而且他身为文化部长，对于这出戏的问题如何解决，也应该拿出他的主见。朱力部长说：“既然杨秘书长指出了这个戏的问题，我看就这样处理吧，对付完了文化部定下的这三场演出，以后就不要再演了……”谁知这时于永波的话使情节再起波澜，他态度坚决地道：“不，既然杨秘书长的态度在这儿了，我看这出戏就此打住，一场也不演了！”此话一出，全场惊讶，一时无人出声。于副主任这个态一表，杨白冰当即赞同：“好，就这么办！”我看到我们的团长和政委大惊失色：毕竟这个举动事关重大：你们首长关起门来批判自己的戏怎么批都行，可前线话剧团是国务院文化部请来的，咱们军队方面说不演了不演了，这牵动的面未免太大了吧？这个烂摊子岂是前话的团长政委能够收拾得了的？但是长官们气势压人，他们有话也不敢说啊。此时此地，只有一个人站出来仗义执言，这个人是时任解放军文艺社副政委的李培森。李培森也是军中文化人，在解放军文艺社任编辑时分管的项目是曲艺和戏剧，与北京军区的相声演员牛群是好友；牛群因为有讲笑话的特长，很为杨白冰喜欢，是杨家的常客，连带着李培森也与杨白冰有较为密切的私人关系。我与李培森曾因对某事观点不同，在朋友圈中对他有过微词；但培森不计前嫌，在这个场合能够站出来为这个戏抱打不平，使我对他心生敬意。李培森说：“杨秘书长，这么做恐怕不妥吧！这个戏是国务院文化部邀请来的，已经定好了三场演出，新闻发布会开过了，票也都发出去了，咱们军队方面说不演就不演，文化部那边怎么交待啊？就算这个戏以后不演了，好歹也得演完了文化部这三场再停啊！”但是杨白冰主意已定，没有给熟人李培森这个面子。他对我们团长政委道：“这个戏不演了就是不演了。文化部那边，怎么交待你们去考虑，说演员生病也行，说另有任务也行，你们党员回去要开会统一思想，不要搞成第二个《WM》事件！”（《WM》是空政话剧团的一出话剧，前些年在地方演出大受欢迎，却遭到军队方面的禁演，因而成为戏剧界一个众人皆知的事件。）李培森还想再做努力：“杨秘书长啊，这个戏毕竟是在文化部的全国调演中获了奖的……”谁知不提这茬还好，提了反倒使杨白冰的气不打一处来：“他文化部给奖怎么了？前线话剧团是我们军队的剧团是不是？他们文化部给奖是他们的事，但是这个戏有没有问题，还演不演了，当然是由我们军队说了算，由我说了算！”事已至此，结果已无可挽回。正当杨白冰带着一大群人在会议室里决定《征婚启事》的命运的时候，剧组正在剧场里忙着拆台，准备连夜运到人民剧场去进行装台；于是团长连忙让人通知剧组：停止装台。拆下来的东西就不要往人民剧场运了。接下来的几天里，住在西直门招待所的团领导得应付记者们和各方面打来询问甚至质问的电话，至于他们是怎么和国务院文化部说的，因我不在场，也就知之不详了。但好好的一个戏，就这么莫名其妙地被“枪毙”掉了；原本载誉京华的大好前景，即将被黯然回宁的结局取代，演员们心中的郁闷自然难以排解。主演徐然等几个人没事就和我在一起谈论这件事的蹊跷之处：这出戏在政治上并没有触犯龙鳞之处啊，杨白冰为什么非要枪毙它不可？经过反复探讨推理，我们找出了可能导致它被“枪毙”的几种死因：死因一：这是要向李瑞环和兰保景出气。最具戏剧性的场面就是杨白冰的进场正撞见央视拍摄取组的离场。这不明摆着那些人眼中只有李没有杨吗？李瑞环是分管意识形态的国家领导人，杨白冰是掌管意识形态的军队领导人，我们注意到此前国家领导人观看戏剧演出的报道中，李和杨从未同场出席过，似有一山不容二虎之势。由此看来，李瑞环以外事活动为由不来看戏不过是托词，实则他不愿与杨白冰同场观剧。但兰保景主任邀请了李瑞环这事杨白冰是知道的，很可能正是这一点触着了杨白冰的龙鳞——按他的心理来说，你兰保景是我杨白冰线的属下啊，怎么可以不经请示就擅自请李瑞环来看戏呢！你兰保景行事不合规矩，就不要怪我杨白冰给你颜色看！死因二：这是要给于永波难看。我们南京军区的人都知道，于永波是杨白冰带着出国访问亲自考察后才调到身边任总政第一副主任的，按理说于是杨所重用的人。但是总政的人又都知道，于永波调到总政不久，就从一个精明干练的军区政治部主任变成了一个在杨白冰面前说话唯唯诺诺的总政副主任，至于他在什么事上得罪了杨白冰，外人就不知道了。但在杨白冰权威赫赫飞扬拔扈时，他只能以最大限度的小心谨慎来保护自己。而杨白冰毫不留情地“枪毙”南京军区进京演出的戏，就是对他进行当面羞辱；而于永波只能以唾面自干的方式来委屈求全，这就是为什么他在禁戏上的表现比杨的亲信朱力更为绝决——朱力只是说演完文化部的三场就不演了，而于永波则立刻提出连文化部的三场也不演了。死因三：这是要报贺敬之的“一箭之仇”。因为杨白冰和当时兼任文化部长的贺敬之之间有一个过节：沈阳军区的作家张正隆写过一部反映辽沈战役的长篇报告文学《雪白血红》，在这部书里张正隆客观地描述了林彪的军事行才能，同时也对我军的某个将军有不恭之辞：林彪的地位是打仗打出来的，而某将军的地位是种地种出来的（大意如此）。明眼人一看就知道这是对带兵在南泥湾种地的359旅旅长王震有所不敬。贺敬之和王震的关系非同一般，他把这事告诉王震之后，王震便以他的老资格向江泽民告了一状。以王震曾经扬言要枪毙巴金的强悍性格来看，想必他愤怒的不轻。既然王震告了军队作家的状，江泽民便责令掌管军队政治工作的杨白冰去处理。杨白冰得知军队作家给自己捅了娄子，恼火得不轻，让沈阳军区将张正隆隔离审查，最初是一付要严惩的架势。后来身边有人给他出主意道：这是外人告我们军队的状，将作者处理的越狠，就说明我们军队的错处越大，不如大事化小，小事化了为好。杨白冰听从了这个劝告，后来解除了对张正隆的隔离审查，未做过重的处理。但是对于向江泽民告状的始作俑者贺敬之，想必在杨白冰心中结下了梁子。而“枪毙”了文化部看好的《征婚启事》，正好向贺敬之出了一口恶气！因为前线话剧团是军队文艺团体，禁演与否是在总政治部的权力之内；你国务院文化部给了奖能怎样？邀请来京又能怎样？我说它不好就是不好！所以杨白冰的话道出了关键之处：“这个剧团是我们军队的是不是？他们文化部给奖是他们的事，但是这个戏有没有问题，还演不演了，当然是由我们军队说了算，由我说了算！”经过这样分析，大家心里明白了，这个戏之所以被“枪毙”，不是因为触动了什么政治的雷区，只是因为杨白冰要拿它当成一块石头来打人——并且一石三鸟：一给李瑞环那边一点脸然看；二给于永波和兰保景这两个自己的下属一个下马威；三是报了贺敬之向中央告军队的状的“一箭之仇”。事情明白了，大家心里的疑惑变成了怨气，剧组里虽然按照杨秘书长的指示党员开会统一口径和思想，但牢骚怪话肯定是少不了。“枪毙”一个戏，对于位高权重的杨白冰来说是小菜一碟；但是“枪毙”之后的屁股，却得留给他的三位副手来擦。杨白冰这毫不讲理的“一巴掌”已经打出去了，以于永波为首的三位副主任其实知道剧组完全是无辜的，他们得用“揉一揉”的办法来安抚剧组和南京军区。首先是宣布此次剧组进京与返回的费用全由总政来承担；其次是由三位副主任联名宴请全剧组一次。如果不是心含愧疚，三位副主任何必如此放低身段？到了宴请的那一天，我向本团张团长请假，说不想参加首长们的饭局了。张团长大惊失色，不予准假，那意思我明白：这是首长们给我们面子，你小子怎么能不给首长面子？我仍坚持不出席，张团长道：“你要真不想吃这顿饭，自己向于主任请假去。”我知道团长有他的难处，便在开宴前走到于永波面前，还按在南京军区时的称谓叫他于主任，我说：“于主任，我得请个假。因为在首长们安排这顿饭之前，我已和老朋友乔良有约在先，他已在家里备宴等我。首长们的心意我领了，但同为赴宴，总该有个先来后到，所以请于主任允许我去赴先允之约。”于永波倒是很通情达理，说去吧去吧，没有硬留我下来陪宴。晚上回来我听徐然叙述这次宴请的情况：三位副主任礼节性地到场，并没有吃很久就离去了，留下总政的一些干部陪剧组吃饭。但演员们大都心中有气，自己人闹酒说笑，却故意冷落那一桌总政干部，除了团长政委，谁也不去那一桌敬酒，弄得那些人很是尴尬。以上是杨白冰“枪毙”《征婚启事》的始末。但还有几件事可以作为这个事件的附录——一是南京军区政治部主任兰保景刚上任不久就因此事吃了挂落。剧组如果从京城载誉而归，他当然脸上有光；但剧组铩羽而归，他也难辞其咎。据我所知，军区政治部光是写给杨白冰的检讨就用军用电报发了好几回，检讨书是由军区文化部长方全林拉着创作室的小说家江奇涛一同起草的，为此方部长还把江奇涛好好招待了一番。在南京军区，兰保景是个口碑很好的首长，《征婚启事》进京意外大败而回，兰主任说这个责任由我来担吧，与团里和剧组的同志们无关。而主创人员因为在文化部调演中获奖而受到的奖励，也全都落实，并未追回。兰主任甚至还专门请团里的主要业务人员吃过一顿饭，对大家给予安慰和鼓励。此后兰主任进京见到杨白冰时，时过境迁的杨白冰大概也觉得先前之事有些过份，特别对兰主任表示了某种亲切和看重，比如要兰保景与他同车而行；携兰主任同去看戏时，特别介绍兰保景很懂文艺如此云云，也算是打一巴掌揉一揉吧。但是没想到两年后杨白冰突然失势，兰保景又吃了一次挂落：按照他的能力声望，本来应有很好的仕途，但是因为被当成了杨白冰线上的人，就只能终老在大区副的位置上了，实在是冤枉唉哉！而于永波却在杨白冰失势后被江泽民所倚重，取代了杨的总政主任位置一干很多年，足见其在政治上功力深厚。而在杨白冰“枪毙”《征婚启事》的那个场合，他显露出来的那种化解之功只是政治太极的一个招式而已。二是因为杨白冰热衷文艺，92年的第六届全军会演搞得盛况空前。但这盛况之盛并非全是褒义，因为杨白冰和他重用的人在这次会演中出尽风头。那时杨白冰在军中的飞扬拔扈之势已使多方侧目，但他仍趾高气扬不知收敛，安享各大军区对他和他亲信的逢迎膜拜。总政文化部长朱力带着规模庞大的评委和观摩团在各大军区之间飞来飞去（本人就是观摩团的成员之一），朱力不过是个少将，但因为是杨的亲信，每到一处都受到超规格的欢迎接待，并按照自己的好恶“枪毙”了好几个戏。每逢宴请，各大军区衔挂中将的司令政委都把这位少将让至上位，自己在两边降格以陪，让我们这些军中文人都认为实在是自掉身价。到海军观演时，为迎接朱少将专门派了军乐队吹吹打打不说，身为中将的海军政委魏金山竟然亲自为这位朱少将拉开车门，并用手掌为其挡头，实在让人有点看不过去。朱力到了南京军区，宴请时司令和政委该将这位少将部长放在什么位置呢？我们发现南京军区还是有些办法的，宴会厅撤了圆桌，换成了长条桌，司令和政委并坐一端，这样的安排，管尊如朱力这样的贵客，也只能坐于长条桌的下首侧面了。并且南京军区的司令员和政委也没有像其他大军区的司令政委那样陪着这位总政的二级部长看戏。这样的安排，总算使南京军区还不算太掉价。那一年的全军会演因为杨白冰的重视，全体评委和观摩组成员跟着文化部长朱力在各大军区间飞来飞去地看戏评戏，住最好的宾馆，接受盛情宴请，其规模排场之隆重豪华，先前没有过，以后也不会再有了。三是被“枪毙”了的《征婚启事》还有一个后续风波。“枪毙”事件过后不久，长春电影制片厂导演王学新找到我，想把这个戏拍成电影。我将戏已被杨白冰“枪毙”了的事如实相告，如果要拍，肯定是有风险的。但王学新还是想拍，他出了一招：将剧名改掉，改成《青春卡拉OK》；将男主角的军人身份改掉，剧中人的姓名也全都改掉，这样不就和你们军队没有关系了吗？于是我应邀去长影厂，剧本顺利改成通过。因为这个戏原来是音乐话剧，长影想把它拍成音乐故事片，定了由著名作曲家雷蕾来作曲。但我对此剧已有感情，希望保留原来的音乐不要换。为了说服长影的人，我甚至把剧中的音乐从头到尾给他们哼唱了一遍，他们听过后，觉得确实不错，于是决定保留原剧的作曲。正是这个决定，后来把这部电影从又一次被“枪毙”的边缘救了回来。我改完了剧本回到南京，《征婚启事》的曲作者，前线歌舞团的作曲家闫冬林赴长影进行影片前期的录音录唱工作。正在这时，突生变故：我们团里有好事者得知此事，便向上级政治部门打了小报告。于是政治部门如临大敌，立刻派了一位政治处主任和一个政治干事赶到长影，坚持要长影将此片下马。长影的领导说：你们南京军区要我们好好的一个影片下马，总得说出个理由来吧。他们给出的理由是：这个戏已经被杨秘书长“枪毙”了，所以你们不能拍！长影领导说这个影片剧本和人物名称全都改了，已经和你们军队没什么关系了呀。但是那两个政治人员坚持不让拍，并且在长影住下来了，摆出你们一天不将此片下马，我们一天不离开的姿态。如此霸气的姿态让长影觉得不好惹，于是厂长书记在星期六决定，待星期一开厂党委会时正式做出下马决定。此时剧组正在北京进行前期录音工作，导演王学新听到这个消息急了，立刻发动全剧组想办法，看看如何才能救活这个戏？幸好剧组选择了原来的作曲者闫冬林，闫冬林选择为影片主唱的歌手是毛阿敏（毛阿敏有一首成名曲就是闫冬林写的），而毛阿敏因为税务风波陷入低谷时，被杨白冰关照得以度过难关，并成为他喜爱的演员，与其有一定的私人交往，于是挽救此剧的大任就得由毛阿敏来担当了。抢救的时间只在这个星期天，因为等到星期一长影党委开会，将下马决定正式宣布，那黄花菜就凉了。于是在这个关键的星期天，毛阿敏带着王学新找到了杨白冰的主任秘书吴秀勇寻求转机。王导演当面问吴秘书：南京军区来了两个人，说这个戏因为杨白冰不让演了所以我们长影也不能拍，所以我们得当面问一下，到底是这个戏有政治问题呢？还是这个作者有政治问题？吴秘书说，这个戏在军队不让演了是实情，但已时过境迁，首长没有说这个戏和这个作者有什么政治问题啊。导演又问：那么是不是军队不演这个戏了，我们长影就不能拍电影呢？大概是考虑到军地关系，吴秘书说，我们总政没有做过这种决定啊，既然南京军区有意见，要不你们再和南京军区商量商量？说到这里，王导演已经拿到了尚方宝剑：当初这个戏是杨白冰禁演的，现在杨白冰的大秘说这个戏没有政治问题，总政也没有不让地方拍电影的指示，那还和南京军区来的人商量什么？不理他们就是了！于是连夜给厂长郑全钢打电话，报告了和杨白冰大秘书见面的结果。如此一来，长影领导可以放心，不必在意南京军区派来的政工人员的意见了。于是到了星期一，本该通知剧组让影片下马的决定，变成了通知南京军区来的人：影片将继续拍摄；并派了一部救护车，将这两位政工人员礼送到车站，不知是否含有送瘟神的意思。经过这一番闹腾，影片是可以继续拍摄了，但我和导演有个约定却不能实现了：导演王学新因为是第一次拍音乐故事，希望拍摄时我也能跟随剧组，给他当个艺术顾问；但经过南京军区政治部门这么一闹，我显然不能再到长影去参予拍摄了。等到影片公映时，我看了，电影本就是遗憾的艺术，遗憾肯定是有的；但如果我能够在拍摄时给导演当好顾问，或许遗憾会少些。最大的遗憾是：原来由徐然扮演的男一号，在舞台上大放光彩；但电影中的男一号，却完全被男二号陶金盖过，以致于黯然失色。但不管怎样，这部由陶金和沈丹萍主演的影片，还是给长影挣了钱，没亏本。由《征婚启事》进京演出被“枪毙”，到拍摄电影时又放了一马，此一时彼一时，可见杨白冰这个政治大人物的擅权和任性。他任总政主任和军委秘书长的那些年，确实是飞扬拔扈不可一世。但树大招风，“杨家将”这句话在当时的军中国中已不是一个褒义词。在军队里，他的下属们唯唯诺诺，不敢逆其龙鳞，但不可能没有意见和怨言；而比他资格老的那些军界老将们，早就对“杨家将”侧目而视了。所以才会有中共十四大上，“杨家将”的势力无疾而终，杨白冰的政治生涯“被”意外结束。当此消息传出时，我正在福建体验生活，与厦门警备区的政委吕世华在一起，谈起杨白冰，那位吕政委对他显然没什么好感，认为这是自作自受；杨的下台，对军队来说是一件好事。我想这可以代表师一级的干部对杨的看法。如今我已离开军队多年，军队的体制又逢前所未有的改革：总政治部没有了，各大军区没有了，军队文艺团体也趋于式微。我写下杨白冰“枪毙”《征婚启事》这一剧的始末，作为当时那种政治文化生态的一个标本吧。

最后一集 女主Try to make things right，一呼百应，确实爽，也确实离谱

不过大概因为现实不可能这样 所以特别大快人心吧哈哈 梦幻爽片！

且不说NewLyf怎么弄到上市公司所有股东的股东名册，也不说 怎么就 几个人一天还是两天就联系完了所有股东，最神奇的是 这50.01%（就算是不算自己人的 30%）居然Cold call里口头答应 现场还就真这么投票了？？整整齐齐，一点不差，50.01???? 大家都是面对推销电话说买就真买 且持仓一点没动的君子??

以及 修改章程 要求2%及以上持股股东必须本人到场 也不说合不合法合不合规 都不用过董事会审批的嘛都不用披露的嘛 咋谁都不知道呢

乍一看以为是歌颂那个时代的奉献和美丽的故事，结果到头来是只想告诉你：那个时代，农村都是小流氓和混子，大学里官僚严重，偏远山区刁民多……

反派恶则恶矣，却全是脸谱化的纯粹。主角也是只会圣母和脓包，没有反抗也没有挣扎，命运一路下沉的主角实在是让人爱不起来。为了虐而虐，为了苦难而苦难，和另外一部遥远的XX一样令人作呕。看名字和央视八套的平台，估计光腚领导自己要求XX多少年献礼的片必然歌功颂德一片祥和，没想到吧，编剧这么写打脸了吧？也不知道编剧是真蠢还是故意的。反正光腚的底裤是没了，七大姑八大姨回忆那个时代，只能想起强奸犯和流氓，还得是似而非地对号入座告诉本就是如此。

F86:《冰肤传说》～导演：泽维尔.吉恩斯～一座孤岛上两个选择逃避的人，他们曾经的经历，以及它们曾经的成长、生活和教育环境，对这两个人，产生了两种不一样的对待事物的态度，这个态度，因为孤岛，和孤岛上生存着的非同类而被放大、清晰，从春越过到冬的季节，人性，躲在那破棉袄里，瑟瑟发抖～

十一年很长，两小时确很短，影片中，时间不断的在刷新，而主人公们也不断的在坚持，并寻找能够让自己支撑下去的新动力，那或许是一支笔，一个声音，一丝阳光，或者伙伴的隔墙传音，再或者是那盆种在便盆确终会盛开的鲜花…但归根结底，是信念！

正是因为对民主，对自由的向往让他们愤而反抗，也正是因为坚信民主自由的精神，给予了他们面对十余年地牢之中非人待遇的勇气与力量。

如同马尔克斯的《百年孤独》一样，《地牢回忆》里面也充满了南美大陆独有的那种魔幻感觉，你在其中既能够看到这世界的荒谬怪诞，又能感受到看似柔弱的人在逆境之中所爆发出的强大精神力量。

2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】