感觉口碑会两极分化非常严重，因为这确实不是一个纯娱乐的电影，但是我非常喜欢，看的时候一直在想：

所以，现在电影能触及的最大底线，能讨论的最大尺度，都要靠动画电影来探索了吗？

老实说，在看《姜子牙》之前，我对它的期望并不高。原因显而易见

1、老蹭《哪吒》的热度，感觉就是趁热赶紧上映骗钱，而且《哪吒》那个国民度和喜爱度，想超越，实在很难。

2、预告片里着实看不出什么故事和人性，就是喊一些“救一人还是救苍生”的俗气口号，大概又是故事稀烂。

但是，看完整部电影，我才知道，为什么《姜子牙》的预告里，没有讲故事。

并不是电影里没有。

电影里，不管是北海的日常生活感，比如怪物酒吧（？）里的接碗强迫症大叔，还是大战之后的“骨风铃”对逝者与生者的慰藉，甚至对于纣王的职位title安排，都好笑的好笑，好哭的好哭，好玩的好玩。

而之所以预告里几乎不告诉我们故事，那是因为，这个故事，有太多没法说透的东西。

在国庆节这个“一片红”的档期，上映这样的电影，不知道该说句厉害，还是该倒吸一口凉气，觉得细思恐极。

《姜子牙》讲的是什么故事呢？前方剧透预警。

电影从武王伐纣之战结束后，姜子牙奉天尊之命，斩杀狐妖开始。但是，在斩杀之时，他却又发现，狐妖之事另有隐情，而天尊所谓“斩杀”，其实是一次灭口，在自我怀疑和追寻之后，真相，是这样的：

原来，伐纣之战，是天尊看纣王昏庸，想要给天下人最好的安排，于是和狐妖结盟，许诺给狐妖位列仙班的好处，让狐妖与人类女子连上同命锁，附身其上，魅惑纣王，并且妖惑人间，使得民愤日起，最终推翻纣王。

说白了，一切都是天尊的一盘棋。

当然，是天尊，为了给黎民苍生「最好」的生活而下的一盘棋，是一盘「保护」苍生的棋。

但是，战乱之后，苍生过得真的幸福吗？生灵涂炭、流离失所，各个团体之间彼此对立与仇视，狐族更是失去了生存的空间，人人得而诛之。

这是「最好」的生活吗？对「众生」都「最好」吗？

天尊隐瞒真相，真的「保护」了苍生吗？

或者说，苍生，需要「保护」吗？

就算需要，那么，是谁决定了，由天尊来保护呢？凭什么，是天尊，来替苍生，做决定呢？就算是最善良最聪慧最为苍生考虑的天尊，就一定能做出对苍生「最好」的决定吗？

什么是「最好」呢？

「爱」和「善」必然会导致「好」的结果吗？

总之，这是一个关于「控制欲」的故事，你可以说他隐喻了家庭关系中的大家长，以爱之名剥夺你自由的那种父母，也可以说，他隐喻了另一种「大家长」。

那些有资格「封神」和「斩妖」的天庭代表着权威，而天梯，其实是另一条「同命锁」，它鲜红的颜色，就像一条脐带，保护着我们，为我们输送着养分，同时，牵制着我们，禁锢和隐瞒着我们。

比如，他怕我们看到一些真实的「恶」会变坏，于是，他只允许呈现给我们一些虚假的「善」。

但电影又不是一味地批评着天庭，我始终相信，在电影的出发点里，即使到最后，天尊也并不觉得自己错了，甚至，天尊也许真的没有错，他真的是全心全意为苍生好，如果没有天尊，可能苍生会更久更惨地生活在纣王的淫威与压迫之下，可是，那就可以允许欺瞒和控制存在吗？

电影没有非此即彼的答案，这也让这个电影，更加弥足珍贵。

所以，现在电影能触及的最大底线，能讨论的最大尺度，都要靠动画电影来探索了吗？

这也许是幸运的吧，毕竟，这些电影的主要观众，是我们的下一代，也许，我们可以对未来满怀信心。

可是，这也太不幸了吧，只有在最渺远、最奇幻、最不真实的神话故事里，我们才能，费尽心思，放进去一点点真实的东西。

以上，就是我爱《姜子牙》，希望很多很多人去看，并且很多很多人能看懂和思考这部动画电影的原因。

与此同时，《姜子牙》因为其主题的复杂和时长限制，确实存在事件比较单一的感受，但是事件单一不代表剧情不行，况且，明眼人都看得出来，最后草率地让天尊被处罚，是外力所致吧？

最后贴一张宁浩前几天人物采访里的话，电影啊，有时候不该仅仅是娱乐。

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看着爱奇艺8.8分的评论，也有段时间没看过爱情片了所以挺期待的。从一开始的字幕嘴形对不上我就特别反感了，一见面就咬别人的苹果，这个嵌入真的烂到爆，也不知道为什么男主突然对她那么有兴趣，看到老奶奶那边就决定不看了，老奶奶表演是比男女主角要好的，但是我自认为编剧的文本真的好一般，对话不痛不痒的讲述以前发生的事情，当女主问老奶奶怎么那么多年没回信都还寄出去，老奶奶说我很傻吧。到了这个年纪一直坚持寄信十多年，回答这个问题先说了句我很傻吧，我觉得直接切入原因讲诉更好一些，可能开篇我对这个电影就很不满意了所以感觉对每句台词都抱有不满意的原因吧

让故事人物打破次元壁，让人物与编造故事的作者面对面对抗是一种很常见的模式。但是几乎在所有这种模式的故事中，矛盾的焦点都在于：作者对于故事的绝对控制力，人物必须完全屈服于作者的意志。简而言之，所有人都默认：作者就是书中世界的神。这种矛盾最终会引发出对于强权的反抗，对于命运不屈抗争的主题。但是《童话镇》第四季给出了一个非常独特的观点：即便是作者，也无法影响自己写出的人物一丝一毫。于是进而引出了《童话镇》试图探讨的一个宏大主题：究竟是谁在谱写我的命运？

如果说第六季给《童话镇》划上了一个完美的结局，那第四季是将前面所有故事线收束，开始将一切正式推向高潮。第四季上半季结束，艾尔莎和安娜的故事告一段落，至此，《童话镇》中所有的主要场景和主要人物都已经介绍完毕。第四季下半季，我愿意称它的主题为：究竟是谁在谱写我的命运？

下半季主线只有一个：寻找“作者”。被放逐到美国的库伊拉（101斑点狗中人物）和厄休拉（海妖）在朗普斯金的蛊惑下，前往童话镇寻找“作者”。此时，朗普斯金已经感到厌倦：为什么每次朗普斯金的行动总会失败？为什么所有世界中最聪明的巫师，所作的计划总是会被突如其来的意外因素给破坏？朗普斯金认为一切被写成了既定：因为他在故事中是一个恶人，因此，恶人永远得不到他想要的。朗普斯金必须找到那个作者，逼迫他用他的笔，给他一个他希望的美好结局。

与此同时，瑞金娜被迫与她的真爱分离。她也开始质疑自己的命运：为什么她已经洗心革面，重新做一个好人。但是为什么她所做的每一件好事，却给自己带来厄运？难道只是因为自己在故事中是一个坏人，所以就永远得不到幸福吗？在跟亨利倾诉之后，亨利拿着那本写着所有人故事的书跟瑞金娜说，既然有这样一本书，必然就有作者。他们可以找到那个作者，请求他给瑞金娜一个好结局。

至此，所有人都认为，是作者造就了一切。作为故事中的人物，他们没有自由意志。如果说有，那么唯一的能够有所作为的，仅仅是或请求或强迫作者给予他们未来的命运。尤其是在倒数第三集，白雪公主从魔法师的学徒设下的书中囚牢中解救出作者之后，发现他正是当年那个迫使她和白马王子做下坏事的人。那个作者是一个厌恶英雄的人。他用他的笔设置了白马王子和白雪公主的未来，违背了对笔的承诺，因此受到惩罚。

这是一个很有意思的点，童话镇中不同的魔法各有其限制。对于作者之笔来说，其限制就是不允许谱写人物。或者更深地来看，是不允许违背人物的一贯性。这种违背被视作是作者对故事的最大最深的背叛，也因为这种背叛，作者将受到惩罚，甚至受到最大的惩罚：作者将不是，或者不再被视作是作者。

季终正是从这一点来探讨的。在朗普斯金奄奄一息之际，出于对恶人的共情，作者自愿重新改写所有人物的故事，重新设置一个多元世界宇宙，在那里，所有的恶人都获得幸福，所有的好人都囿于困境。这是一次对故事完完全全，彻彻底底地背叛，因此作为代价就是，作者将不再是作者。故事写就，魔法生效，与此同时，作者也丧失所有作者的权力，新的生效的故事不再有一个控制它的作者。

在这个新的故事里，亨利因为没有被写进去，于是试图从外界进入，试图唤醒新故事里的人物。季终的两集，亨利相当于成了那个漫游仙境的爱丽丝。在新世界里，朗普斯金成了惩恶扬善的骑士英雄，邪恶女巫泽琳娜成了即将与罗宾汉结婚的幸福女人，瑞金娜成了四处躲避，无人在意，杀害了白雪公主心爱之人的小偷，艾玛成了被关在高塔里的疯子。

但是，即便是在这样一个被写就的新世界里，每一个人物似乎都像《西部世界》里的host一样能够冥想起前世今生的一些片段。其焦点就表现在每一个人物的选择之上：当被告知自己的生活是被写就的，美好的家庭和名誉很可能被摧毁，朗普斯金依然选择了最懦弱的那个选项；当看到瑞金娜为了罗宾汉而死的时候，泽琳娜依旧不会感动，依旧嫉妒和愤怒得发狂，愤恨瑞金娜的血毁了她的婚礼；当瑞金娜面对他人的死亡时，即便她不相信别人告诉她的过去，她也依旧做出了最决绝和勇敢的选择。

这种选择成为了人物命运的本质。这种本质并不是故事的作者赋予的，也并不是人物所把控和察觉的。更靠谱的说法是，似乎是这种本质掌握了人，而不是人拥有这种本质。这种本质就是某种意义上的心理。也因此，当作者背叛了这种本质，作者也不再是作者。当人物试图去背叛这种本质，最终反而会回到其原点。

那么，究竟是谁在谱写我们的命运？第四季没有给出答案，仅仅是给出了一个开端。但在之后的两季里，《童话镇》直接给出了回答：谱写我们命运的，是那些我们拒绝面对，是那些我们否认存在，是那些我们视为存在于“我们之外”的东西。

在这里，命运不是一个大一统的，一锤定音的最终结局。它可以无限细分为一个个阶段，可以拆分成无数的选择。当人理解，把握，吸收一点原先觉得“我之外”的东西，一部分的命运便戛然而止，永远消失。

正是基于此，瑞金娜从破碎的镜子里看到了自己对自己的恨，于是这一部分的命运从此消失。当泽琳娜孤独一人回到奥兹，看到很久很久之前的铁皮人之心，“证明自己”这一部分命运也从此消失。

当然，或许这是一条未竟之路：可能直到永远，我们依然被那所谓的被谱写的命运所决定。但是每一部分命运的消失，那个消失的过程，是人可以切切实实感受到的，仅仅是看着影视剧中的人物如此做，便可以感动得不得了的过程。

也许当年在烟雾升腾的录像厅里看过，剧情都忘了，只记得林青霞飒爽英姿的俊美扮相。时间果然会抹平一切，但却留下了最美的一幕。时隔多年重看，赫然发现原来刘嘉玲也在这里出现，有点善良有点可爱，元彪是真功夫的主演，午马是老奸巨滑的坏蛋。琴魔不是魔，却是天外飞仙。虽然人物脸谱画严重，剧情老套，但导弹定时炸弹级别的琴声还是挺厉害的。

#无主之城追剧大会#8集看完了，这个题材挺有意思，一群人带着各自的目的登上一辆火车，这火车突然变轨失灵开去了一个废弃的荒岛。退路被封死，荒岛上的物资都来自二十年前。每到夜晚降临带着病毒的大量蝙蝠出没，凡被咬到的人也会成为病毒感染者攻击大家。而这一切，都被监控着，是一场实验，每个人都有编号。每一集的片头都有与该集内容相关的一句话，片尾都有该实验的进度……第一集的旁白说“我因人类的欲望而诞生，也因人类的恐惧而被毁灭，直到他唤醒了我，欢迎来到我的世界”所以应该是人工智能有了自我意识后，安排的这场实验，以搜集人类在特定情况下的反应作为研究，形成训练集数据。这里面的人有着不同的职业不同的性格，在极端条件下，善与恶，情感与理智，考验着每一个人。

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一部很有代表作的攻坚脱贫题材电视剧，很符合现在的生活主题，景色很美，有兴趣看一下，和现今的农村题材也很贴切。生活中本来就是有很多的鸡毛蒜皮的小事组成，打打闹闹才是生活，但是从这些有的事情上，反应出来扶贫工作者的辛劳，也反应处老百姓的质朴，老戏骨们把这些细小的人物细节刻画的入木三分，在纷繁复杂的小事中反应了真实的生活和工作。为这部剧点赞。才播出几集就勾起了看剧的兴趣，会一直追下去

电影《天才计划》是一部少见的以非洲为背景的电影故事。其背景设定在依然保留着种族歧视和种族隔离制度的上世纪70年代的南非，故事讲述了在当时的南非，三位因为参与反对种族歧视制度的斗争而被捕的年轻人，通过近乎不可思议的方法，经过一年多的准备，最终越狱的故事。故事据说是源于真实事件。整体上来说，这就是一部看氛围的电影，悬疑都谈不上。而且后面的剧情着实有些魔幻了，相对前面比较靠谱的情节来说。

2020-12-7 小米盒子 个人自用非影评 剧透勿看

演八戒的像东北烤串的胖厨子

演唐僧的像南方搞电商的小白脸色鬼

悟空的正经脸像在舞台上表演国外话剧戴着假头套的中国演员

沙僧是80块钱从北影制片厂外雇来的粘上毛就能演的矮子

孔雀王与众神开战被关押 唐僧所持的九环锡杖如果到达灵山 妖族就会灰飞烟灭 悟空在黑风岭大破妖族打伤紫藤

六耳为救紫藤找到孔雀王 孔雀王让六耳去冒充悟空

唐僧一行来到杨家庄 庄主和庄民是山贼 六耳前来与悟空打在一起

六耳醒来时受伤被妖族殴打 狮驼王和紫藤一直认为他就是六耳 六耳也不承认自己是六耳 紫藤让六耳带自己去找真六耳 六耳进入熔炉重塑金身

悟空只有一身衣服 二猴所穿一样 不同的是重生的六耳成为兜帽侠

唐僧让二猴来到地藏台 二猴战胜谛听 谛听被打回成宝宝 谛听只告诉了紫藤真相 地藏居然是吴孟达扮演 居然没看出来

紫藤指认悟空就是六耳 其实兜帽侠是六耳 悟空被天庭派出的杨戬捆走 杨戬告诉悟空 天庭没有是非对错

紫藤让一行人喝酒后偷走锡杖 六耳误将紫藤打死 紫藤灰飞烟灭 狮驼王得到孔雀王给的照妖镜戳穿六耳真身 狮驼王要杀六耳 唐僧将锡杖交给狮驼王换取六耳性命

孔雀王让狮驼王毁掉锡杖即可 但是狮驼王吸收了锡杖法力要毁掉灵山 狮驼王的妖法是看不到真灵山的 杨戬不敌唤出悟空 悟空与六耳用两根金箍棒压死变身为一头四臂的狮驼王 灵山出现 六耳灰飞烟灭

五百年后 地藏给六耳算命 六耳撞到农妇紫藤 紫藤有了孩子 六耳将自己送给紫藤的小物件挂在门口离开

《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格，但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到，韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮，都扭到了max、推到了最高处。癫狂，是看完的第一观感，人物癫狂，故事癫狂，其中的意味也癫狂。

往年间，韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像，但凡涉及警匪犯罪类型题材，决不会走四平八稳中规中矩的路子，一定要在某些地方剑走偏锋，癫、邪、怪、奇、新、妙，我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影，更加具有癫狂怪诞非理性的趣味，比如《大只佬》、《神探》，他的电影中多怪人（甚至是畸人），因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突，远远超乎正常角色，也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。

他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结，而了不起的是，他又非常擅长将这种内心世界的争斗，以视听的方式加以呈现，变成独特的电影语言：《神探》中“人人都有鬼”，神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格，具象成鲜明的人物形象，再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现，整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界，而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫，不是丢枪就是换枪，不是一串数字就是几句格言，总有一种将事态不断复杂化的冲动，于是给电影增加更多的叙事层次，加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》，都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。

但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是，韦家辉的重点似乎又不是烧脑，叙事层次多、剧情密度大，只是为了表达出一种耐人寻味的世界观：理性并非总是有效的，冷静并非总是有效的，善良的本性也并非总是有效的，很多时候，非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶，也可以抵达善良，黑暗，也可以抵达光明，而天赋，残酷的是，经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”，还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。

相比于韦氏其他的作品，我倒是觉得《神探大战》更加世俗了，癫狂加码，世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射，让人想起最浪漫时的吴宇森，撼天动地的花样爆破戏，让人想起陈木胜，印象中，我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像，就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面，他更愿意往“怪巧”的方向走，把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同，我想，导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激，大概还有另一层考虑，便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面，与人物内心的爆裂状态，形成一种内与外的呼应。

我们都知道刘青云的表演多么出色，这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼，情绪基本上都是燃烧的状态，甚至肢体也总是在大幅度运动，整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感，面对危险的爆炸与枪林弹雨，他毫无畏惧的感觉，自然因为他憨、癫、狂，但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。

将一些元素加码、扩充、增强，并不是风格集成，而是风格极端，我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂，一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团，但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子，一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人，一会儿屠夫一会儿魔警，以一种快节奏的叙事互相穿插，疑点层层析出，颇有种间不容发的感觉，难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开，依旧是人的问题，是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行，是善还是恶？

其实这个主题并不新鲜，多是往爽片的方向走，为了正义杀无赦，给观众以暴力的爽烈刺激，韦家辉却是往疯魔的方向走，所谓“与怪物搏斗，最终也成为怪物”、“凝视深渊，深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走，不断增加剧情密度，提高叙事节奏，难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固，过于异想天开了，这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真，真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理，而是那种非理性的黑暗气质（常浮现出动人的温情与浪漫）和独树一格的人物塑造。

《神探》中，刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里，用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟，也陷入纠结：开枪还是不开？开了，和别人有什么分别？刹那间，他说，我为什么要和别人有差别？于是，他开了枪，杀死高志伟，主持了正义。《神探大战》最后，他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子，同样陷入纠结，要不要杀死这个婴儿为女儿报仇，最终，他选择了善，他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题，是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的，可能是善，最正常的，可能是恶。善恶无明显的分野，难以分辨，疯魔的李俊和正常的方礼信，差点调换了罪恶的身份。

——在《神探大战》中，韦家辉彻底消解了神探的权威与正义，任何神圣化都会导致危险，而对天赋的依赖也难免会发生差错，“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了，韦家辉将神探还原成了人探，就像电影最后李俊在警局里所说，查案只是要尽心尽力而已，说起来，这也是一种世俗化了。

先说下这个电影的特效真的很不错，我真的没有看出来任何五毛的感觉，毕竟投资600亿韩元（人民币三亿多），能是像《爵迹》那样的感人画风吗?再说豪华的演员阵容:首先是河正宇，第一次看他的电影是《恐怖直播》，瞬间被他的演技和颜值征服，他不是那种小鲜肉般水嫩可爱的诱人，而是成熟男性以及演技炸裂的那种诱人。后来又看过他的《黄海》《追击者》《隧道》，不得不说，河正宇对小人物的驾驭无懈可击。这次《与神同行》饰演正义的使者江林，果然又没让我失望——犀利的表情与哭技让人赞不绝口；其次是车太贤，一直喜欢看他的喜剧片如《我的野蛮女友》《极速绯闻》《开心家族》等不仅中国观众熟知并且不断翻拍过的作品。而这次一反常态，不再饰演傻憨的中年大叔，而是一个心中只有忏悔为家人呕心沥血的悲剧人物，高超的演技不禁让人一次次流泪；金香起，童星出身，之前没有看过她的作品，长的极像《小时代》中的唐宛如（谢依霖），笑起来的神情以及发型等等，当然金香起的演技是更胜一筹（饰演月值使者李德春），也更可爱，算是电影的一大看点；朱智勋，在《奸臣》中有过出色的表现，拿掉胡子后明显年轻帅气了许多，饰演的角色日值使者解怨脉也在电影中占有重要地位；李政宰，也是比较受中国人欢迎的韩星，在电影饰演阴间大佬阎王，虽然是乞丐般的造型出场但仍然掩盖不了他的魅力；吴达洙，韩国黄金配角，不用多说；芮秀贞，饰演两兄弟的母亲，整个电影只有一句台词，但是用表情及动作征服了所有人。其他还能看见诸如金海淑、张光、马东锡、李璟荣、金秀安等眼熟明星客串。当然演技最差的还要数饰演一等兵的小伙，夸张做作得演技让我觉得像杨洋附体（那点在舞厅喝酒跳舞让我想起《左耳》中相似的场景）。饰演金秀鸿的金东旭演技也可圈可点。

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实在是太甜了！！！！！冷面不冷心的哥哥，呆萌芳草，相处中逐渐被单纯善良的她吸引，我想我要是男生我也一定会喜欢她。阳光积极，充满生命。

一开始男主的颜值被我嫌弃??，但是剧情开始，觉得哥哥越来越帅了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。but因为没有腹肌，在床上赤膊受照顾时用抱枕挡住肚子这一part我是真的会笑死哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈

圣母人设卖不动了，开启圣父纪元了是吧？

当其他电视剧还在安排男女主舔狗的时候，这部剧已经做到让男主全家给捡来的大哥当舔狗血包了，自我洗脑，害人害己，双标的极致舔狗。

男主自己大哥搞事害死怀孕相好，还能听妈话顶，还要自己相好一起抗压。啊？你们那寺庙里不供你，我可不同意啊！

现在看来男主是选错了，要是大哥视角来写，这不爽文榜登顶？

先看的天生一对再看的好事成双。据说好事成双拍的更早一些，不知道是否有改编致敬的渊源在。

在趣味上的话更推荐天生一对一些，可能是拍的晚一些情节考虑上更为流畅。不管是好事成双还是天生一对，都是非常适合爆米花的电影。

阿曼达在孤儿院长大，辗转过多个收养家庭，最擅长的就是如何赶走收养人让他们放弃收养。

阿曼达和女教师相处很好（我忘了什么名字），女教师很想收养阿曼达但因为单身且贫穷不符合收养标准。

阿曼达和女教师去往了夏令营，于此同时艾丽莎回到了父亲准备的豪宅，却被告知下个月父亲就要和另一个女人结婚了。

这是一个自诩名媛但是尖叫，恶毒，时刻想着将艾丽莎送去寄宿学校的后妈。

艾丽莎赌气离家出走，阿曼达在同伴撺掇下来到豪宅敲门。

一不小心被认错的她们开启了不同的生活。最后两人达成协议，阿曼达继续扮演艾丽莎并将后妈赶走。而艾丽莎则继续体验孤儿的生活。

之后开展了一系列啼笑皆非的故事.......

最后的结局一定是大团圆的喜剧啦，比如教师和艾丽莎爸爸在一起啦

两个一模一样的女孩可以一起生活啦~

心情不好的时候可以看吖，很欢乐的电影

影片摘录：我在也不用躲在二次元的世界里。

我想说，电影其实蛮好，很多点，不是槽点，是很感动的点。

关于原谅。

最后古老师的出场。青春里，校园里，总有这样的老师。因为上学，好好学习是这个时期的头等大事，于是，习惯的，都以学习为第一位。

最后，全班同学的cosplay，和影片开始那张画也很吻合。我们很难真正理解一个人，没有她那般经历又怎能感同身受。

关于寄托。

最后，王力宏将出场时，徐娇的眼神可谓是追星少女的日常了。把自己所有难过，希望，纯粹的少女心放在那类人身上，来维持自己的更好，坚强成长。

关于爱。

奶奶的疼爱，惟愿孙女好好的。纵有万般恶。综世人千般不解，好的亲情始终无私。

街霸的爱，很简单，拥一人而终老，为你一人便可舍弃这世界。

黎米老师的爱，很自由的爱。

《会痛的十七岁》包纳了青春里点滴情愫，很真实，也很原谅。

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恋爱剧可以，剧情真的需要与时俱进了。要把观众当正常人，不是傻瓜无脑的。演技过得去，剧情活在十年前，求求编剧导演加点真实的年轻一代的血液在里面。

剧本不能为了巧合而巧合。只会给人假的感觉。以及被喷的结果。恋爱剧可以甜可以腻，不能傻。

更不说人设的问题。我相信导演和编剧本身也知道这个问题，可是为什么不愿意改进？