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看这部剧的感觉就是好像自己同时同步也谈了一场有血有肉的恋爱,从相遇到相识相知相恋相爱。这部剧的甜不像韩剧的天马行空,而是把握了现实细节中的感动。虽然剧情需要少不了玛丽苏的情节,但是还是比较符合常理的。继《我可能不会爱你》之后又一部个人认为三观正又励志剧情节奏把握好的偶像剧了。
从来不了解唐禹哲,但是在这部剧中塑造的纪家蔚的形象恰到好处。面对爱情的选择不拖拉,干净利落,理智又从容。
看这部剧的感觉就是好像自己同时同步也谈了一场有血有肉的恋爱,从相遇到相识相知相恋相爱。这部剧的甜不像韩剧的天马行空,而是把握了现实细节中的感动。虽然剧情需要少不了玛丽苏的情节,但是还是比较符合常理的。继《我可能不会爱你》之后又一部个人认为三观正又励志剧情节奏把握好的偶像剧了。
从来不了解唐禹哲,但是在这部剧中塑造的纪家蔚的形象恰到好处。面对爱情的选择不拖拉,干净利落,理智又从容。外表十足的冷酷傲娇男,内心却藏着一颗温暖又照顾人的心,是一个非常贴心宠女友的好男友。
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文:石头
追平了《去有风的地方》,大抵明白了这部剧所谓的治愈。它时刻让我们怀念起,那些对世界最初的期盼与美好。你看,我们都希望过像谢阿奶一般有趣的长辈,充满着人生阅历带来的睿智和蔼又能与年轻人无话不谈。我们都敬佩过执拗的谢师傅,为手艺奉献一生仍然秉持着工匠精神,我们都偏执过,想像谢晓夏一样自己闯荡一番天地,无知者无畏。我们都曾像谢之远那样赤诚简单,以为青春的糗事是世上最难,我们也
文:石头
追平了《去有风的地方》,大抵明白了这部剧所谓的治愈。它时刻让我们怀念起,那些对世界最初的期盼与美好。你看,我们都希望过像谢阿奶一般有趣的长辈,充满着人生阅历带来的睿智和蔼又能与年轻人无话不谈。我们都敬佩过执拗的谢师傅,为手艺奉献一生仍然秉持着工匠精神,我们都偏执过,想像谢晓夏一样自己闯荡一番天地,无知者无畏。我们都曾像谢之远那样赤诚简单,以为青春的糗事是世上最难,我们也曾觉得父母的爱情像许红豆的爸妈一样永远温馨甜蜜,觉得兄弟姐妹血浓于水,不论是收到红豆亲手做的鲜花饼倍感骄傲的冰冷总裁许红米,还是刀子嘴豆腐心的谢晓春,都让人艳羡。我们都一样,在踏入这一片湍流的世界之前,是有过期盼的。这些东西,都是我们曾经以为的世界,是我们曾经期盼的长大,是我们匆匆步入人生急于追寻却又不可得的东西。《去有风的地方》用最温柔的一击又一击,让我再次想起这个世界的最温暖。然而《有风》最可贵的地方,就在于它并不执着于描绘一个精神乌托邦,而是尽力描绘真实。所以你会看到,只有请假才能看病的打工人,毕业几年除了生病一无所有的年轻人,被世界遗忘的老人,被父母遗落的少年人,时刻担忧的父母,从不服输的儿女。你会看到,走久了的齿轮发条终究会断,人和时间赛跑永远会输,村里的墙很厚但全都透风,自己拥有的才是自己的,生活的巴掌远比长辈的巴掌更疼。你会看到,最爱的亲人或许已不在,最好的朋友也会离开。外面的人想进来,里面的人想出去。少年们汲汲长大,大人们只想回家。有人忙着生活,有人忙着生存。人们终会明白,这些与想象的落差,叫做长大。这或许也是有风小院的意义:它是旅途疲惫之人的一方天地,但它也只是一个小院,走出去,就是广袤而的世间。正是这些真实与美好的交替,散落在每一帧云南如梦似幻的风景,在每一首灵巧的配乐里,才构成了鲜活的,生动的、温暖的有风小院。它让我们想起世界最初的模样,想起我们最初的模样。让那些被我们忽略的、丢失的、遗忘的美好,都重新熠熠闪光起来。如果找到了重新出发的力量,那一定是因为,我们找回了最初的自己。
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本人小赵姐姐粉,非常喜欢她颜值性格和之前洛菲菲的演绎,早早搬好小板凳来看剧,但还是经历了无数个黑人问号脸,这剧是真得不太行。
先说缺点吧
从剧情来看,女主经历国恨家仇(另一位演员演的),改头换面潜进香取山找灵灯预备向妖怪复仇,男主好像和她有点什么渊源,所以从出场开始就一直荷尔蒙泛滥地撩她。
“你好香啊,我可以吻你吗”
Pia~不行!(▼皿▼#)
本人小赵姐姐粉,非常喜欢她颜值性格和之前洛菲菲的演绎,早早搬好小板凳来看剧,但还是经历了无数个黑人问号脸,这剧是真得不太行。
先说缺点吧
从剧情来看,女主经历国恨家仇(另一位演员演的),改头换面潜进香取山找灵灯预备向妖怪复仇,男主好像和她有点什么渊源,所以从出场开始就一直荷尔蒙泛滥地撩她。
“你好香啊,我可以吻你吗”
Pia~不行!(▼皿▼#)走开你个洪世贤!
你还好骚呢!
唉好吧,人设台词就这样演员也救不了。这个剧里设定的仙人一点都不仙,整个香取山好像就是给城主那老头设定的大窑子,男主在一众女仙人面前被城主掐胳膊说悄悄话,那一幕要不是我知道他是男主,我都要怀疑男主也被潜规则了( ̄へ ̄)
之前看过颤抖吧阿部,郑业成在里面表现得也很好,但他在男演员中五官应该算秀气那一挂的,也不知道是不是服化道的原因,眉眼很淡衣服又有点厚重,整体有点被湮没的感觉,总之就是外在没有达到台词那么油腻还让人觉得清新脱俗的水平,没有说演员本身不好的意思,粉丝别打我(>﹏<)
女主的设定也有很多问题,我确实是露思粉,看她种种卖萌耍宝很喜欢,但在这部剧里和前面那个演员衔接得不太流畅,性格转换还是有点突兀。
而且说实话能看出来,目前为止比较轻松的戏份里,小川跟以往她接的角色还挺像的,作为粉丝还是挺希望看到她有新的突破,所以这算是一点遗憾,还有就是这部剧的时候露思你有双下巴你造嘛!??????
剧情方面,前几集男女主互动十分密集,可能剪辑的原因吧,也没怎么交代男主咋喜欢上的女主,就开始各种勾搭,然后女主看见他就躲,他俩好像老熟人似的,作为观众我寻思你俩原来好像也不太熟吧?
还有里面那个ai换脸槽点满满,虽然属于演员个人原因导致的,但是这个换脸真得好恐怖啊!一出场似男似女,傻傻分不清楚,还一堆特写_(:з」∠)_
但是能打五分也算是有好的一面啦
比如里面二萌小川这对搞笑夫妻,以及女主跟公主、翠丫都莫名的甜,还有男主给那个镜子泡洗澡水啥的,走走搞笑cp乱炖路线还可以╮( ̄▽ ̄)╭
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之前有个豆瓣号 好久不用了 想不起来了 索性注册个新的吧
新号的第一篇 还是给喜欢的东野圭吾吧
之前看《白夜行》书评的时候 记得有人说 东野圭吾很擅长利用小孩 去讲述一个故事 看似文字简单直接 却高级炸裂
彷徨之刃 这里依然是有小孩......(
之前有个豆瓣号 好久不用了 想不起来了 索性注册个新的吧
新号的第一篇 还是给喜欢的东野圭吾吧
之前看《白夜行》书评的时候 记得有人说 东野圭吾很擅长利用小孩 去讲述一个故事 看似文字简单直接 却高级炸裂
彷徨之刃 这里依然是有小孩......(以下有剧透)
快儿 他是天生的恶魔吗?可能是 但更多的可能是家庭和爱的缺失 让他的性格扭曲到如此
剧中有两处让我印象深刻 第一是他妈妈在经营一个类似脱衣舞的俱乐部 可以想象 很可能对他是只给钱 但却没陪伴的相处模式 他在妈妈工作的地方 见到了太多肮脏的欲望 导致他心里极度扭曲 以QJ和拍片为乐 反正也没人管 当突破了底线 一切熟能生巧之后 就像飙车一样 停不下来了吧 第二是陪他逃亡的优佳 在教他使用筷子的方法时 有那么一瞬间 他温顺的近乎可爱 优佳也在夸奖他 但过了一会 他突然停下 起身暴打了优佳一顿 很多人会觉得莫名其妙 难道只是为了印证中诚所说 他时而温柔 时而狂躁......其实快儿也有温柔 但这温柔他最想展示给他妈妈 可是连筷子都没教他使用的妈妈 怎么会有心情感受这些呢 他只能用暴力和看似强大去掩饰内心的温柔和软弱 就像最后一幕时 他见到中诚 亲吻他的脸 又在中诚说:“我根本没拿你当朋友 你去死吧” 之后放弃抵抗 可能就是那种表露了内心 但却被伤害的挫败感吧 这是为了洗白快儿吗 当然不是 虽然分析了可能的因素 但他依然该杀
长峰 一个悲情的男人 一个人一生遇见爱的概率本就不高 他遇见了 还有了个可爱的女儿 但又失去了 那种失去的痛 就像剧中说的 是要付出多少的努力 经过多少的时间 才会慢慢走出来 又有多少人就那样沉浸在过去中 一辈子都无法走出来 他是幸运的 又是不幸的 命运又把他的女儿夺走了 又是用那样残忍的方式 把他本已愈合的伤口用一种暴力的方式撕扯开 他彻底愤怒了 因为深爱过再失去 受过的伤其实是没法忘记 只是不去想起 但失去女儿已经夺走了他生活的所有希望 他活不下去的 即使没被杀 也只会行尸走肉的活着 所以当和佳子
未完待续
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有阵子我经常晚上爬山,很多人不理解,觉得白天不是更能欣赏沿路好风景?其实,晚上虽然一路黑爬山很无聊,但是一旦登顶,山下的万家灯火就会尽收眼底,比白天风景好上一万倍。夏日坐在山顶最高处,不但一扫闷热微风扑面,而且远处星星点点的万家灯火,会令人生出上帝视角的感慨,会忍不住揣测萤火虫一样的每盏灯光后,住着怎样的人?他们又有怎样的故事?
有阵子我经常晚上爬山,很多人不理解,觉得白天不是更能欣赏沿路好风景?其实,晚上虽然一路黑爬山很无聊,但是一旦登顶,山下的万家灯火就会尽收眼底,比白天风景好上一万倍。夏日坐在山顶最高处,不但一扫闷热微风扑面,而且远处星星点点的万家灯火,会令人生出上帝视角的感慨,会忍不住揣测萤火虫一样的每盏灯光后,住着怎样的人?他们又有怎样的故事?
而《摩天大楼》就给我这种感觉,宛若置身上帝视角,一个又一个嫌疑人依次登场,娓娓道来各自背后的故事,表面看是剧本杀的悬疑剧,实则剑指人性中各种不可告人的秘密。
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英国作家福斯特认为:扁平形象最纯粹的形式是基于某种单一的观念或品质塑造而成的形象。近几年,随着女性自我意识的复苏,同时为了迎合女性观众较多的现实,中国影视剧市场里,女性视角的剧集呈现井喷式增长,塑造了各行各业、性格各异、多面丰满的女性形象。这些剧集聚焦女性生活,深掘女性主题,将女性在家庭、婚姻生活中的困境悉数呈现。相比之下,男性形象在女性的群像塑造中似乎只是一个背
英国作家福斯特认为:扁平形象最纯粹的形式是基于某种单一的观念或品质塑造而成的形象。近几年,随着女性自我意识的复苏,同时为了迎合女性观众较多的现实,中国影视剧市场里,女性视角的剧集呈现井喷式增长,塑造了各行各业、性格各异、多面丰满的女性形象。这些剧集聚焦女性生活,深掘女性主题,将女性在家庭、婚姻生活中的困境悉数呈现。相比之下,男性形象在女性的群像塑造中似乎只是一个背景,在女性叙事中处于从属的地位,大多只是为了突显女性生存现状的陪衬,形象扁平单一,多为负面塑造,许多观众吐槽:剧里的男性,不是霸总就是渣男。《亲爱的自己》却在一众苍白的男性刻画中突围而出,塑造了几个面临生存危机、职业危机、感情危机的男性形象,他们不再象征着传统上威严有力的父权和至高无上的男权,而是表现出对自身男性气质及男性主体身份的焦虑,从而呈现—种男性气质的危机和性别的悖论。让观众在叹息“做女人,难!”的同时,也感叹“做男人也很不易”。朱一龙,这个演员近几年的角色呈现以细节刻画和人物行为逻辑见长,情绪浸入深刻,共情力很强,我们不妨从朱一龙饰演的男主陈一鸣身上,看看男性形象的多面呈现,品品男性气质的时代变迁,解析剧中体现的开放包容而又不乏辩证的性别观。
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作为张彻导演和狄姜双生的代表作,《新独》在我心中的地位简直是高山仰止——不仅完整地定位了狄龙·阿波罗和大卫·阿修罗的搭档银幕形象,使他二人自此成了相似又相反、魅力值一加一大于二、势均力敌的双生,更重要的是给江湖贡献了一个从银幕内直伸到银幕外、蔓延了四十年还不衰败的“太湖之约”传说。
不知道有多少人像我一样好奇:这个男人间仿佛爱情又胜过爱情的侠侣故事里,究竟谁贡献的“腐”更多?是
作为张彻导演和狄姜双生的代表作,《新独》在我心中的地位简直是高山仰止——不仅完整地定位了狄龙·阿波罗和大卫·阿修罗的搭档银幕形象,使他二人自此成了相似又相反、魅力值一加一大于二、势均力敌的双生,更重要的是给江湖贡献了一个从银幕内直伸到银幕外、蔓延了四十年还不衰败的“太湖之约”传说。
不知道有多少人像我一样好奇:这个男人间仿佛爱情又胜过爱情的侠侣故事里,究竟谁贡献的“腐”更多?是一代编剧巨擘倪聚聚?是“精神上的同性恋”导演张百万?还是相亲相爱在宿舍闪瞎室友、在片场闪瞎张家班的狄姜双生?为此我认真地读了读倪聚聚的原著,读完只感叹一句,这个锅不能让倪聚聚背——多直的故事啊!
【原著】
雷力甫一登场,就把前来找他算账的何总镖头一干人戏弄个遍,并表示:你们好好地求我,我就帮你们把丢了的镖找回来。那是一种绝对胜利者的优越感、猫玩耗子的居高临下。接着他本来已经要离开,却与伪君子龙异之动起手,因为打赢眼前鼎鼎大名的龙异之,“这一仗足以影响一生”。 龙异之真正用来困住了雷力的,不是什么陷害他劫镖,而是以自己江湖第一的名号做成的诱饵,年轻气盛的雷力,就对这个叫“名利”的诱饵一口咬了下去。
封俊杰是雷力的镜像,双刀、有正义感、少年出道迅速成名,连对名望的渴求也如出一辙。虎威山庄英雄会,封俊杰看着好汉们络绎不绝赶去赴约,心中想:“当自己从虎威山庄上下来之后,声名自然更隆,自然也更受人崇敬,当年不论寒暑,苦练武功的一番工夫,总算没有白费了。”这个想法太正常了,可也太平常了,他羡慕雷力放得下,可也坦言“我做不到”。正是少年得意,鲜花着锦的人生画卷才铺开,俗世里的人,任是谁也放不下。
雷力向封俊杰提出了太湖归隐的想法,他太孤独、太渴望封俊杰这个朋友了,可他与封俊杰之间有很明显的竞争心理,封俊杰救回芭蕉时,雷力感激之余不免自怨自艾;分别时,雷力想提醒封俊杰龙异之可能有问题,却被封俊杰伤了自尊、赌气背对着他,知道封俊杰上了马,他才转回身向他挥手告别。封俊杰燃起了他对淡泊的田园生活的向往,可是,那人不肯陪他走下去,他只能眼睁睁地看着那人重蹈自己的覆辙。封俊杰的死使他找回自己的豪侠气概,可是封俊杰从来没能给他一个能够对一切释然的答案。他杀了龙异之,遁世归隐,放弃了对精神世界的追索,转向了芭蕉所代表的世俗幸福。
如果说封雷二人只是在渴求名望,龙异之就是异化版的封雷:他争夺、坐拥名利,像个守财奴一样恐惧着失去,无所不用其极,像《项链》中的马蒂尔德,用全部生命追求虚荣,最后讽刺地换来虚无。
雷、封、龙,这故事里的人都是迷茫而无望的,更重要是,连封雷遇到了彼此之后,也是孤独的。雷力放不下过去,封俊杰也放不下江湖。
封俊杰最终已经明白了雷力是遭到陷害才失去手臂,他想打败龙异之将这阴谋昭告天下。封的死亡是悲剧,可他的死太在读者意料之中了——踏入龙异之的游戏与他一决高低,最后被黑暗反噬是很自然的,正如当年的雷力。
【电影】
好在张百万导演大笔一挥,把故事改的面目全非,主干情节不变,精神内核却完完全全改变了,塑造了一对淡泊名利、天然率真、带着一片赤诚闯荡江湖却被丑恶的老油条们啃噬的体无完肤的少年,而且这两个少年还心心相印!全无隔阂!虽然相识五天却百分百信任、懂得对方!比《泰坦尼克号》的生死恋感人一百倍!因为两个都是直男!封俊杰都不想上雷力还对他这么好!人间真情!(作者已经控制不住自己)没有张百万,就根本没有狄龙·阿波罗和大卫·阿修罗。真想去给张老爷子上一炷香!
(本文已经严重跑偏但是作者控制不住要写下去)
张彻导演用妙笔生花的改编告诉我们,这个世界唯一能让人振奋的力量,不是对往昔英雄豪侠气概的追忆,不是女主润物细无声的呵护,更不是好朋友被杀的仇恨,而是爱。(好吧,张导可能不是这个意思这是我说的)。
雷力什么时候是振奋的?不是最后在桥上十步杀一人千里不留行的时候,不是一手三刀打败江湖第一龙异之的时候,甚至不是胜利后女主扑向他怀抱的时候,而是狄龙·阿波罗对他说:
“虎威山庄下来,我也封刀不提武事,我们去太湖边上务农去。”
此时,封、雷、小酒店的屋檐,在画面里构成一个平衡而温馨的家,两人相视而笑的大特写,表情里都是甜蜜,平安喜乐。这一场戏的台词除了太湖二字还是倪聚聚写的,剩下的都是张彻手笔了。
封大哥许了太湖之约,继续对雷力说:“别低着头,也不是每个人都有武功的,不会武功的人,日子只会过的更快活。”
雷力说:“封大哥,这一年来我其实不快乐,一直在折磨自己,直到现在我心中才真正的坦然,再也没有痛苦了。”
失去一臂当然痛苦,但影片后面也显示了,雷力本来是鸳鸯刀,即使只剩下左臂,武功并不至于废掉,战斗力仍然很强。他痛苦的是世界观的坍塌。雷力一定也怀疑过自己失去一臂的遭遇,但表面上看起来,仍是自己技不如人才这样窝窝囊囊的退出江湖,他之前所信奉“胜者为王”已经证明了他的无用,于是他自我贬低、心如死灰。这时,太阳神般的封俊杰从天而降,照亮了他的世界,最重要是,他有几分像当年的雷力,却又不大像。
封俊杰出场,正是芭蕉妹子和雷力被坏人欺侮,封出手相助,坏人大喝一声:
“什么人!”
封俊杰冷眼一扫:“过路人。”
原著里他是报了姓名。扶危救困是好汉本色,可是刚成名的年轻侠士,难道不想看看对手听闻自己大名两腿一软的样子?很明显,电影里封俊杰没兴趣,他所救助的只是弱者本身,与自己的名声没关系;就像他钦慕雷力,所钦慕的也是雷力本人,与他是盛名还是落魄也没有关系;最终他不顾雷力劝阻,仍去虎威山庄为不认识的镖局讨回公道,观众也很能理解——是的,这与他自己仍没关系。这种“没关系”,让人一点点看到封俊杰的真挚和美好,只有这样纯粹的人才挽救得了雷力的心。雷力也第一次明白了,很多事情其实是无所谓的,被打败无所谓,失去手臂无所谓……他真正的“坦然”了。
每次看到这一段,都忍不住鼻子一酸,不是每个人都有机会遇到这样的人、这样的感情,他打开你紧闭的心门,耐心缝补你破碎的心,黑衣的雷力又会笑了,他不是要去太湖“避世”,他挽着他的封大哥,重生了。
可是封大哥死了,那个代表美好的神死了,他本来什么也不想争,却被一个捍卫江湖地位的守财奴害死了,实在太无辜。上帝视角的观众更是看见,封大哥本来有机会逃走,可他明白了龙异之的诡计,他重伤之下厉声问:“我是第几个了!”
他想到了雷力。
这个纯粹的封大哥,连他的死都跟自己没关系。
雷力失去了生命的最后一丝光,披麻戴孝(大雾)化作复仇的阿修罗,任由自己堕入无边的黑暗,简直就是梁祝!
雷力报仇的段落已经被影迷调剖缕析好多回,譬如天空澄明恰似雷力再无他念的心啊;身穿白衣代表满座衣冠胜雪的赴死啊;龙异之一语道破他根本就不是来报仇只想陪着封大哥一起死啊;空袖子是麻衣表示是给封大哥戴孝的三贞九烈好兄弟(xiao gua fu)啊……不得不说这一段无论是姜大卫演的还是张彻导的,根本是按照为夫报仇顺带殉情的情绪刻画的,姜大卫一声断喝,声嘶力竭,痛彻心扉。
可我尤其忘不了的,是他骑马刚刚来到桥头的时候,手上拿着刀、嘴里咬着缰绳——他已经没有两只手可以一边勒马一边拿刀了。
绝望到深处的时候,不是默不作声,是不自量力。
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我在打开《达奇与莉莉》的前几分钟就被这有些童话的剧情吸引住了,可以说这完全就是我脑海里的剧情。
一本笔记本将两个本该毫无联系的人连接在一起,这种奇幻又浪漫的剧情真的是太戳我了!
《达奇与莉莉》充满了反差带来的奇妙碰撞 我在打开《达奇与莉莉》的前几分钟就被这有些童话的剧情吸引住了,可以说这完全就是我脑海里的剧情。 一本笔记本将两个本该毫无联系的人连接在一起,这种奇幻又浪漫的剧情真的是太戳我了! 《达奇与莉莉》充满了反差带来的奇妙碰撞。 这是一个在社交网络发达的现代发生的纯洁的笔记本之恋,所以它也有着小编更喜欢的另一个名字——《恋爱挑战书》 你以为它是小黄人,却完全没有不说话的小黄人可爱。 你以为它是《头脑特工队》,故事却低B得根本不在一条水平线上。 色彩倒是鲜艳明丽。人设因表情先天在那里,难以复杂或者玩出新意。想象力真的很一般,可以看到很多以前动画片的影子。 这片子跟《像素大战》一样,浪费了最为人熟知的元素(卖点所在,及像素游戏、表情符号,前者没有唤起情怀,后者不够Q萌有趣)。 你以为它是小黄人,却完全没有不说话的小黄人可爱。 你以为它是《头脑特工队》,故事却低B得根本不在一条水平线上。 色彩倒是鲜艳明丽。人设因表情先天在那里,难以复杂或者玩出新意。想象力真的很一般,可以看到很多以前动画片的影子。 这片子跟《像素大战》一样,浪费了最为人熟知的元素(卖点所在,及像素游戏、表情符号,前者没有唤起情怀,后者不够Q萌有趣)。 十分低幼,比《愤怒的小鸟》为低幼。 文章是菊的前男友,后来因为文章家里看不上菊就分手了,紧接着二代趁虚而入,嘘寒问暖,菊一冲动就把二代给睡了,又领了证,但是菊冷静一想,二代家里条件那么好,觉得二代家里也会看不上她,于是对二代经常是冷言冷语,后来菊怀孕,去找二代他爸,两人在办公室的谈话没有播,因为谈话的主要内容和文章有关,二代他爸知道菊和文章谈恋爱,突然菊来说怀了他儿子的娃,二代他爸认为二代当了接盘侠,就把菊羞辱了一翻,再加上后 文章是菊的前男友,后来因为文章家里看不上菊就分手了,紧接着二代趁虚而入,嘘寒问暖,菊一冲动就把二代给睡了,又领了证,但是菊冷静一想,二代家里条件那么好,觉得二代家里也会看不上她,于是对二代经常是冷言冷语,后来菊怀孕,去找二代他爸,两人在办公室的谈话没有播,因为谈话的主要内容和文章有关,二代他爸知道菊和文章谈恋爱,突然菊来说怀了他儿子的娃,二代他爸认为二代当了接盘侠,就把菊羞辱了一翻,再加上后来菊和过桥米线的一出戏更让二代他爸认为菊和人乱搞,二代也被他爸一顿洗脑拿不准娃是谁的了。二代家庭和文章家庭和菊之前都是相互认识的,原本也有一些戏份,因为文章的戏份全被剪掉,所以其他人和文章家庭相关的戏份也被剪掉,剧情被重新编排,有一段二代他爸去餐馆找二代,两个人在门口的谈话就是重新剪辑配音的。菊和二代原本曲折的故事线被大大简化,这也就造成了两个人为啥突然领了证,菊为啥把二代睡了,二代为啥对菊那么死心塌地,二代他爸为啥突然对菊那么好,其实这些在未删减的剧里都交代的很清晰,删减后就让人看的莫名其妙了。 一家七口出去旅游,为了省下400美金的机票钱,爸爸和儿子、爸爸的妹妹坐了便宜的航班,而爷爷奶奶和妈妈、姐姐提前两个小时回家了。 但就这短短的两个小时的航程,却让他们的生活发生了翻天覆地的变化。 爸爸、儿子和爸爸的妹妹航班落地的时候,已经过去了五年时间,他们自己没有变老,但他们身边的人都变了。 奶奶已经去世了;爷爷孤独而苍老; 姐姐已经到了叛逆的 一家七口出去旅游,为了省下400美金的机票钱,爸爸和儿子、爸爸的妹妹坐了便宜的航班,而爷爷奶奶和妈妈、姐姐提前两个小时回家了。 但就这短短的两个小时的航程,却让他们的生活发生了翻天覆地的变化。 爸爸、儿子和爸爸的妹妹航班落地的时候,已经过去了五年时间,他们自己没有变老,但他们身边的人都变了。 奶奶已经去世了;爷爷孤独而苍老; 姐姐已经到了叛逆的年纪,跟她弟弟的好哥们谈起了恋爱,偶尔会犯错,有了偷东西的恶习;他们的妈妈有了男朋友,甚至准备开始一家三口的新生活; 爸爸的妹妹的男朋友跟自己的闺蜜结婚了,他们却不知道她在飞机上其实心里已经答应了他的求婚,她还爱着他; 本来无药可救的癌症晚期的弟弟,全家当作那是一趟告别之旅,没想到五年以后奇迹发生了,有了救治的科研项目。 而这个项目的主导人正是和他们在同一个航班的一个女博士,她的出现,给了弟弟第二次生命,给了这个家庭新的希望。 ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 以上是小兮最近看的一个科幻美剧的剧情,是不是不太像以往美剧科幻题材的宏大场面,什么僵尸复活,什么鬼神附体,什么时间定格,什么飞檐走壁,更像一部家庭伦理片。可能正是它散发的家庭的温暖和人性的光芒,不自觉得被深深吸引,看进去了。 全剧亮点我不得不说是爸爸,男主角真的有点帅,不是大猪蹄子,五年后还那么爱他的妻子,爱他的两个孩子,爱他的家庭。 ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 第一季一共也就八集,都第六集了,还不知道他们到底发生了什么,他们那趟飞机为什么平白无故消失了五年,他们却毫发无伤。他们脑子里时不时听到的声音,到底是种指引,还是个陷阱,是神的旨意,让他们救人,还是恶魔的利用。外星人操控了么,还是什么物理奇观,虫洞?平行世界?不免引发很多猜想和想象。 暂且不讨论这些科幻话题,毕竟小兮天文和物理知识实在有限,说不出个所以然。 ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 假设是你,消失了五年后,你重新回到你曾经生活的环境,你发现身边的人和事都物是人非了,你会怎么办?! 小兮觉得,这年头,都不要说是五年,就短短一个月,不用手机,不发朋友圈,不出门,你早已在很多人世界中消失了。 你同事绝对不会察觉,原来这个人已经这么久没来上班了。有些本来就不经常联系,只存在网络里的那些人,早就不知道谁是谁了。那些频繁换头像,又不说一句话的,认出她是谁,真的太难。 所以在乎那些无关紧要的人的感受和想法,实在是太可笑。 ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 你过得好不好,健不健康,开不开心,只有那些真正关心你的人才能痛苦着你的痛苦,欢喜着你的欢喜。 有些人和事,现在想不通,那就交给时间,因为时间真的是把照妖镜,魔镜魔镜谁是真实的,她会告诉你。 ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 老公跟别人滚床单了,废了他,送他一个字:滚! 他和你的闺蜜好上了,那就抢过来, 抢不过来,那就放弃他,换个人来爱。 有的人像个疯狗一样咬你,干嘛不咬回去! 还要咬得他们再也动弹不得! 他们伤害了你,不存在原谅,只是放过自己。 剧情平庸无戏剧冲突,演员无激情,就在那背台词,中心思想就是宣传官方意识形态,政治社会经济书记一手抓,一个中心,众星捧月,带领全村致富的美好事。……………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 剧情平庸无戏剧冲突,演员无激情,就在那背台词,中心思想就是宣传官方意识形态,政治社会经济书记一手抓,一个中心,众星捧月,带领全村致富的美好事。……………………………… ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
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游侠一笑



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雨潇潇



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一路小清兮



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Angela;)



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罗宾汉



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逆炼成妖



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bonjour



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图宾根木匠



《天水围的夜与雾》很容易让观众联想起许鞍华早年的代表作《疯劫》,同样的婚姻爱情悲剧、同样的女性视角叙事——《天水围的夜与雾》在不经意间向我们提醒:许鞍华是为数不多的坚持到现在还在创作的香港新浪潮主将。<
《天水围的夜与雾》很容易让观众联想起许鞍华早年的代表作《疯劫》,同样的婚姻爱情悲剧、同样的女性视角叙事——《天水围的夜与雾》在不经意间向我们提醒:许鞍华是为数不多的坚持到现在还在创作的香港新浪潮主将。
当然要跟《天水围的日与夜》联系在一起比较,后者替许鞍华在金像奖上拿了个最佳导演,从而更多的走入了普通观众的视野,但在我看来,《天水围的夜与雾》才是真正意义上的许鞍华作品,而且包藏着更广泛的社会责任和艺术野心——相较而言,《天水围的日与夜》更像是许鞍华一次浅尝辄止的实验性小品文。
完全可以跟贾樟柯的作品放在同一个序列中考察,从《世界》《三峡好人》到《二十四城记》,贾樟柯用冷峻的影像记录着这个变革时代里普通人(特别是弱势群体)的惨淡生活——当整个中国变成一列高速列车开上现代化的轨道时,总有跟不上队伍的人被残酷的甩下来,对电影艺术家来说,为这些沉默的大多数发出呼喊,显然也是他们创作的动力和灵感源泉之一。
作为一个特殊的社区,天水围经过许鞍华两部作品的“宣传”,几乎成为了香港又一个知名地标。许鞍华导演用《天水围的日与夜》告诉我们:在这个底层劳工聚集的尺寸之地,并不总是伴随着肮脏交易和犯罪恶行,有许多经济拮据、社会地位低下的人们坚韧而又有尊严的生活着——这的确是天水围的一个面向,许鞍华首先用《天水围的日与夜》为她的新世纪底层书写笼罩上了一层温情(但真实)的面纱。
接下来的《天水围的夜与雾》许鞍华便举起了她的手术刀——或者用鲁迅先生的话来说——“匕首和投枪”。大导演的一个特点就是能不动声色的讲述一个惊心动魄的故事,许鞍华便是这样,取材于真实发生的灭门惨案,但许鞍华并没有赤裸裸的将之奇观化,而是采取了类似《罗生门》的方式,通过倒叙和多元视角叙事尽力给观众们“拼凑”出一个真相。
那么这个真相真的真实吗?许鞍华没有说。但我们清楚的看见了香港社会福利体制的痈疮——漫不经心的社工、看似热心但又执行力欠缺的区议员、有“养懒汉”嫌疑的综援发放系统、推诿敷衍的警方,以及处处弥漫的对大陆来港女士(所谓“北姑”)的隐形歧视。
当然,香港的社会体制总的来说还是比较有效的,比之《笼民》(张之亮)里的惨不忍睹,以及《投奔怒海》(许鞍华)里越南百姓的水深火热,天水围的老百姓还算温饱无忧。真要细究起来,晓玲的悲剧可能还是不具备普遍意义的。一个饶有深意的场景是:当晓玲被李森一次次的婚内强奸后,呆坐在屋外怔望远方,此时来了个大陆移民与其聊天,这个路人就盛赞天水围的环境好,而且与大陆隔海相望,是个住人的好地方。
这应当不是假话,影片很快进入了大陆的场景。晓玲来自四川乡下,家里连个电视机都没有,所以她被来自香港的装修工人李森俘获芳心是符合逻辑的。事实上,与李森的婚姻曾让晓玲父母的虚荣心大获满足——给家里带家用电器,给家里修房起屋,李森的到来,不啻于这个穷乡僻壤的救世主,在香港属于绝对下层的李森,在晓玲家乡却是个不折不扣的大款。而且李森事实上已然凌驾于晓玲的家庭之上,他对晓玲妹妹的霸占举动,某种程度上就表明了他们之间的主-奴式关系。
被斩断了与故土之根联系的晓玲显然是危险的,家乡对她的认知几乎完全来自于她从外界输入的资源。当晓玲妹妹接受警方质询时,她说姐姐只回来两次,带回来两件东西:一件是电视机,另一件就是姐夫——必须指出的是,晓玲自己也在千方百计的力图斩断自己与故土的联系。
安土重迁的农民被抛置在现代化进程的巨大变局中,他们当然是失位的——《天水围的夜与雾》就这样把视野拓宽到了整个中国,囿于香港的弹丸之地天水围所发生的风波,被放置在大中华地区的整体巨变下,其原因才能逐渐明晰。许鞍华就用这样抽丝剥茧的方式告诉我们,在现代化的繁荣表象下,还隐藏着许多上不得台面的内伤。李森灭门惨案所划开的社会伤口,正好成为许鞍华用摄影机展现这些内伤的契机。
巨大的地区差异不容忽视,另一方面,人们脑中的旧意识也成了背后的刽子手。当晓玲被李森粗暴的伤害后,她一开始只是不想丢家里的面子,不愿声张;而晓玲的父母也是这个想法,脸面第一,男人打女人是稀松平常的事;更为讽刺的是,连调解家庭暴力的香港社工也极力大事划小、小事化了,李森引用的“床头打架床尾和”的俗语最终让晓玲没能逃出这个火坑。
迈入新世纪的天水围,与整个中国已经血脉相连,这里的每个鼻息都可以在更大的空间内找到动因。这是个高歌猛进的大发展时代,却又是个空前复杂的时代。现代化的进程、经济发达的香港,是一件醒目的白衬衣,不过如果我们定睛看一看,却能发现白衬衣下面分明藏着副扎眼的黑胸罩:几分诱惑,几分龌龊,又有几分不由分说。
而从导演自身来说,许鞍华至今未婚,与她的日本老母亲在香港租房过活(很多人都难以置信),或许,这也是导演能如此敏锐的捕捉到家庭伦常矛盾与底层生活裂隙的重要原因之一吧。
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