2019年3月9日到10日，花了两天极少快进的看完了《把酒问青天》，上一次如此看剧的时候是考研前夕，2016年的12月初，花了两天极少快进的看完了《W两个世界》。哦。记错了，应该是看《遇见王沥川》，花了整整几天毫无快进的看完了此剧。2005年左右的剧质量真的挺高的，比如《天外飞仙》《仙剑奇侠传一》，比如《把酒问青天》，也叫《傲剑江湖》（都是一些暴露年龄的剧啊，捂脸）。

这部剧我以前看过，可能是2007年到2009年的时候，在电视上播出的时候。不过那时候要上学，家里也没有网络，只是零星的看了几个片段，看了大结局。我印象之深刻就在于回想起那几个片段的时候，我马上意识到这部剧完全对付我现在的口味，重刷一次我肯定会喜欢这部剧的。

当年我就get了周海媚的颜值——身材很好，纤长优美，门牙很可爱很有特点。方离很聪明?——她在双目失明的情况下可以判断出床上坐的是李姑娘。方旭是幽冥王的儿子。余火莲当然是我会再次喜欢上这部剧的原因。本是皇长孙，当年不被掳走的话顺理成章成为太子及下一任皇帝，被仇人当作儿子养，在报复宋王朝的孤独和寂寞中过了20年。他掳走过一个姑娘，然后爱上了这个姑娘，他和这个姑娘没能在一起，于是醉酒了，上一次醉酒是他爹逼他杀了陪伴13年的老狗并逼他吃下它的肉。他杀了周海媚，长枪穿过她的背，我现在还记得女主一直吐血来不及留下一句遗言，像当年的灵儿一样，而他向皇帝复命时说过按照律法他不用承担责任。女主当然是假死，后来在街上就遇到躲不开的男主。白衣翩翩的周海媚真的有把我惊艳到，我当时就觉得这个女子的身段太美了。结局的时候小离抱了一个孩子，我还记得那个儿子太胖了小离都抱不太动。

这部剧完全符合我现在的审美。方旭和小柏相爱，但是方旭要去敌方卧底所以不能和小柏在一起；火莲和小离相爱，但是火莲受幽冥王掣肘，也不能和小离在一起。他们之间都没有第三者。火莲这个角色太丰满，悲情意味太重，魅力太足，少见的亦正亦邪，换句话说，是放在今天一定能大火的角色。老实说，我也爱惨火莲这个角色。

说了这句话，好像余下没什么可说的了。说了这大半天，好像也就是为了说这句话。火莲是幽冥王安插在朝廷的卧底，他的存在是幽冥王用赵氏鲜血去颠覆宋王朝，所以火莲一直被压迫，被孤独。驼叔说，你之前见着蚯蚓都会绕道走啊，这些年你爹都把你教成什么样了。只有仇恨，这些年，他只有仇恨，报复，孤独和寂寞，可是这样一个人，从不杀女人和孩子。他对小离是一见钟情吧，所以即使后来有相同的招数，他也不会像喜欢上小离一样喜欢其他人。杀杜氏一家时会质问为什么连垂髫幼童也不放过，会救杜芙，会想尽办法救李承颂，好吧，在今天会被说渣男，中央空调，到处留情，可是我想说，这么一个暴脾气的火莲，真的很温柔，他从来没有想过伤害任何人，只是肩负着报家族血仇的重任，他真的太有血有肉了，这样一个人，你说他完全黑化了也不为过，这样他可以轻松一点，没那么多烦恼和犹豫不决，可是偏偏不，在最黑的黑暗里，他始终保留这最原始的温柔和善良，流着红色的血，始终没有选择背叛自己。找皇长孙的时候，当他推断出皇长孙在自己组织来的时候，他很疑惑，爹对仇人恨之愤之，可他对手下的兄弟都很好，到底是谁呢？满屏的弹幕都要飞了，你爹就是对你不好啊！

这其实是一部双男主双女主的戏，但是火莲角色更丰满，小柏的戏份更多。小柏的人设真的很好很好，她其实是被娇养的，因为她娘是她亲娘，所以她这些年无忧无虑，只想着赚钱开青楼赚更多的钱，后来遇上了正直善良的男主，面对爱情她从没有逃避退缩和自卑，她可以坦荡的说她是他的女人，他是她的男人，她可以跋山涉水去边关找他，不惜银子。李承颂以她为诱饵引出并杀害敌人后给她银子时，她没有收下，她说，我要去找的这个人正直善良，如果他知道这一路上用的是这样的钱，他肯定不愿意我去找他的。她的人设是一个在市井中打滚过在青楼中挣钱的姑娘，但她从来不是一个普通的姑娘。

如果是在十多年看这部戏，肯定不会注意到老腊肉们。说幽冥王是真正的男主也不过分，他的角色也太丰满了。包拯在这部戏里太夺人眼球了，就说他和火莲的对手戏，从来没有给过男主面子的好吗，多数时候是火莲被怼得无话可说。火莲和王佑对手戏的时候，看着王佑被套路火莲表面笑嘻嘻内心…真的很过瘾好吗。武侠剧一般多套路，这部剧的套路王应该是幽冥王吧，还有就是弹幕说的，火莲除了他爹和包拯还没被别人套路过，所以这部剧老腊肉们魅力真的很足啊，老抢男主风头。

说到这里感觉也差不多了。一个人说好没劲，希望有人一起讨论啊。值得二刷的剧。

节奏比较慢，故事情节大概分成三个路线走

实时发生的两个路线：警方和教授队

回忆路线：教授队里的人物的过去，一些回忆，她们训练时发生的一些high light。

有的人说，明明可以拍成电影，还拖拖拉拉的拍成了两季。

我倒是喜欢这种拍细节，拍过去，人物刻画更细的方式～

参与教授队伍的几个重要人物，基本每个都有让人看了心疼的过去～

一个人之所以变成现在自己，tokyo也好， Berlin也好，还是一些人质身上我们喜欢和鄙视的特点，都是由它自己形成的过去和原因。就跟现实生活里的每个人，细想我们每个人都有自己的“特点”。善良的人关键时刻太软弱会坏大事；干脆利落的人，太理性也会坏大事；尤其那些没有共情能力的人，很容易引起公愤。毕竟这个社会上：一半女人，有一定比率的老人和小孩儿，还有部分感性的男人，这么一算，大概率是你所面对的公众是感性的，会同情弱势群体。（这个原则其实小到一个家庭，一个公司，一个组织都是这样的）。

至于里面拍那么多的爱情，有的人会说很狗血，说：抢银行就抢银行，还拍那么多爱情干什么呢，本来就是去做坏事儿的，还爱的死去活来的，太煽情。

这个的看导演想拍什么，我感觉导演是基本站在反派人物团队，而且反派团队是跟有血有肉，讲义气，讲感情的一群人。某种程度上，越是被社会独立，抛弃的那些人，可能更会动真情，可以疯狂的为自己在乎的人做一些牺牲～

Tokyo是让很多人讨厌的角色，感觉总是在捣乱，拖后腿；但是她也是特别真性情的人；敢爱敢恨，很多事情都要第一个站出来挡子弹，很有魄力。她又她的性格缺陷和心理阴影，确实是很鲜明，让人又爱又恨的决策。

父子之间的爱与恨，将因绝症要死的Berlin对维护自己形象的苦恼，失去孩子的妈妈一生的追求，银行经理混乱的爱情（明明就是很可恨的懦夫）， 人质，教授团队，侦探之间的爱情，展现了人类感情的百态～ 感情这个复杂的话题上，本来就没有对和错，没有应该谁爱谁的说法。

抢劫银行的团队，是不是为了钱？是为了钱？ 但不全是为了钱～他们可能比站在外面的检察官团队里的很多人还更善良，更有爱，更在乎家人和朋友～

细节上，那个“ bella chao", 他们使用的面具（灵感来自一个西班牙艺术）， 跟很多教授整个计划的理念：不投任何东西，不伤害任何人，去创造自己想要的东西～ 这个理念通过历史，政治，艺术，文化， 人性巧妙综合的展现给了大家： piece of art;).

我大概也喜欢怪人，不按常理出牌，不拍“三观很正”的电影的导演～

从颜值上，教授，柏林， rio, denver 都挺帅的～四个不一样风格的男人，我都很喜欢（花痴一下）。

越到后面，大概明白了 rio 的笑容真的好治愈～ tokyo 喜欢他，我算是明白了；）

我觉得教授每次分析要怎么处理人质，怎么煽动媒体和观众，分析大众喜欢什么时，我就笑。

他说的大众，也包括我们这下观众，我们是被导演潜移默化的都站在了反派这一边～

这就是人性～很容易被洗脑，很容易同情弱势群体，反gf，反统治者的情绪很容易被煽动起来～

题材所限，网络大IP改版动漫或者剧集肯定会有原著党认为改后没有原版好看，可以理解。

作为没看过原著的小白的确觉得（现暂只看过第一集）编剧大大很给力：给悬念-填坑-给悬念-填坑。开头开得很整洁有力！节奏该缓则缓该急则急，个人觉得编剧在剧集制作当中非常重要。节奏是否得当、逻辑是否通顺很影响观众的感观。有好编剧真的太可了！

制作同样靠谱：画面很美！配色看得很舒服！特效也很可！每一帧都很美的呀～

演员阵容给力：崔鹏（就是小鱼儿与花无缺里面那个帅和尚！特迷人那位！）和钟爸（曾经帅过一代人的呀）的颜在较年轻的三哥旁边毫不逊色，各有帅点。（我想随着剧集增多，会有各类美男子出现哒！）

插播一条新闻：逻辑全无以泼妇形态谩骂的人（我知道您收了钱）一律拉黑处理，对线是不可能跟您对线的。您糊口要热度不假，可我要清净的呀！

这是网络大IP，您要真拿着文艺片的标准、奥斯卡的要求来评判通俗作品，那真的duck不必。

追剧只是消遣，如果没有收黑钱，大可不必浪费时间在豆瓣上谩骂、叫骂，不喜欢看就关掉，然后去看喜欢看的。

优秀作品真的太多了。好好说、好好交流，我十分乐意给您推荐推荐我收藏的老电影、好电影。

不要随意去破坏美好。

有时你只是被有心人利用诱导的一把刀。

而被欺骗、被引诱后的狂欢后能收获什么呢？依旧难以控制恶劣情绪，以至无法集中注意力好好经营生活？

值得吗。

最后，为每一位喜欢三哥的人祝好。我马不停蹄去刷编剧大大的其他剧集啦！哟吼！

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这个故事演绎了多少人生需要珍惜的美好、值得追求的梦想、不被理解的选择、总被忽略的真心，又驳斥了多少看似平常的偏见、自以为是的关心、自我束缚的镣铐，也谢谢这个故事，让我们认识了一位看似曾经懦弱、无所成就，实则坚韧不拔、温柔细致、成为所有人有力靠山的爸爸、老公、朋友和忘年交。在这个故事里，因为他，直接或间接地，所有人都似被蝴蝶温柔吻过，遇到了好事、也发现了更好的自己。愈发坚信，爱和能量是需要传递和放大的，梦想是值得一飞冲天的。谨记剧中那些美好瞬间：

1-朴素而略显昏暗的舞室里，沈德成爷爷穿起了心爱的舞服，在木地板上小心翼翼地踮起脚尖，光线斜斜地洒落进来，落在他脸上，那一刻，这狭小的空间里充满了诗意的光辉。也在那一瞬间，体会到了剧中人对芭蕾的热爱和近乎神性的仰慕。2-一开始，儿孙们都不赞成德成爷爷跳舞，尤其是大儿子强烈反对，甚至对父亲说出了“凭什么你快活享受我来担责承压”之类抱怨的话，奶奶听到后狠揍了他，质问他，难道你以为你父亲真的轻松吗？为你们付出了那么多，子女有出息了之后，就要让父母看他们脸色吗？事父母者，色难也。3-大儿媳20年前为了家庭牺牲了自己的职场，如今终于能重新追求自己的事业，大儿子不解，做父亲的还记着儿媳当年的痛苦，私下开解儿子。反过来，当几乎所有人都反对爷爷时，也只有大儿媳深深理解公公那种一心弥补自己过去求而不得之梦的遗憾心情。常立他人立场，常想他人之想。4-初入职场的孙女，被父母的期待、职场倾轧和无序竞争压地喘不上气来。以往以为是韩国影视剧的夸张，现在才知道他们社会各界的内卷有多么严重，更已导致多少日韩的年轻人不堪重负、最终躺平。如今，也正变成我们这个社会、我们这代人亟需面对的问题，有一天，我们能更好地解决吗？5-爷爷说，“人生就是这样，边动摇边往前走”。多么坦荡，多么充满能量！6-我们喜欢德成爷爷，因为他从不倚老卖老，无论是对子女还是朋友，从不过分干涉，总是恰到好处地劝慰你、引导你，用他自己过往人生中不断尝试甚至不断失败的经验鼓励你、帮助你。得师如此，夫复何求？7-德成爷爷一度因他人的声音而质疑自己70岁才开始跳芭蕾是否真的“自不量力”，奇老师看出他的迟疑与退缩，便带他去了朋友舞团，在那里有一位前市立芭蕾舞团的阿姨，只能坐在轮椅上跳舞却仍如翩翩蝴蝶一般优雅动人。奇老师鼓励爷爷相信自己，并跳出真正属于他自己的舞蹈。8-虽然早有伏笔，但在真正得知爷爷患有阿尔兹海默症时我仍和采禄一样感到震惊。爷爷在自己的笔记本扉页写，我叫沈德成，我有阿尔兹海默病。他默默地在本子里记下所有不想忘记的事，他谁也不告诉只是在心里给自己打气。但还是撑不住呀，坐在公园长凳上，望望蓝蓝的澄澈的天儿，望望那些来来往往的幸福的面孔，爷爷终于忍不住落泪了，心里喊着“爸爸妈妈，我该怎么办呀”。下一刻，他坐着公交车回家，边上放着他自己去拍的遗照，镜头一扫而过的表情是那种悲痛过后的木然与淡然。演员一句话不说，却仍用那种情感张力让人感动到不行，于是我只好一边抹泪一边怒赞，演技真TM的高啊！9-采禄应爷爷请求带他去澡堂搓澡、“亲近亲近”，出来时天下起了初雪，爷爷幸福的不得了，小跑着回家了，采禄担心他，默默地跟在后面护送爷爷回家。真暖。10-虽然一开始小儿子说要改行去拍纪录片时，我就想着要是他能拍拍自己的爸爸该多好。后来他知道了父亲的病情并终于有了这个想法时，上帝视角的我们也不禁松了一口气。11-奶奶对小儿子坦白说，自己已经知道了爷爷的病情，体谅地说，“这段时间，他自己一个人，一定很提心吊胆。”尽管如此，却也不打算“揭穿”，而只是要默默为他加油，“我们就在一旁看着他努力吧”。人生，需要的不就是这样能相互扶持、陪伴的知己伴侣吗？12-爷爷劝导已准备重新开始踢球的皓凡尽早回归绿茵场：“人没有所谓完美准备好的时候，你就边开始边强化吧。当用不用，到最后就会没用。就算还不够好，你也先盲目地向前冲吧！”13-采禄与爷爷的三次雪中起舞：第一次是采禄焦急地在公园寻到了短暂失忆的爷爷，为了让他恢复记忆，想起他说自己第一次就是在舞房被少年的舞姿感动才想起了过往，采禄便在空地上为爷爷跳起舞来，雪片簌簌地落下来，爷爷几乎看呆了，眼中也重新聚燃起了光。第二次，因担心爷爷身体而反对他继续跳舞的采禄与爷爷闹僵了，闷闷不乐的爷爷去山上看望故友，夜晚回家路上遇上了去找他的采禄，爷爷急急地下车，就着车前灯微弱的光，学着采禄在雪地上笨拙地跳起舞来，证明给采禄看，你看，我可以的。最后的最后，采禄回国，爷爷病情已经大大恶化认不得人了，却总要问“什么时候下雪呀？”两人再度雪中重逢，眼神交汇的刹那，他们不禁垫起脚尖、扬手起势、相互致意，跳起了那曲美丽的《天鹅湖》。

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有关奥逊?威尔斯导演的晚期作品及其生涯，传统上作为“千禧”（泛指84~95年出生）年青一代甚至更加年轻的后来者们似乎了解并不多，直到诸如《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等片的数码高清重制放映与发行，才使得更多的人们得有机会重新认识这位堪称电影史第一巨人与天才，而与之伴随着的则是更多的电影之谜尚未或者可能永远无法解开，诸如诸多奥逊?威尔斯长年以来直到去世也未能真正完成或问世的伟大项目：《堂吉坷德》、《梦想家》、《深渊》……等等，而这其中最引人瞩目、最庞大、对奥逊?威尔斯也最看重的就是这部失落已久的传说中的《风的另一边》。

在威尔斯去世之后，《风的另一边》就进入了长时间庞杂的所谓版权纠纷之中以至于使本已极其复杂的后期工作变得更加难以完成。进入二十一世纪，在诸如甚至通过网络众筹等方式最终完成并发行影片的尝试都付之失败之后，网飞作为新兴流媒体和网络影视发行传播的大亨解囊相助一举购下了影片的版权和发行权，使得尘封已久的稀世宝藏终于重见天日。有趣的是，上述种种事实似乎都在映射一个可能的新的电影未来的到来——数字高清影像时代下流媒体大行其道吸引了大批“千禧”一代及青少年的目光，成为了他们当中极大部分用以了解、获得优质影像观看资源的重要甚至首选渠道，一个远较传统大制片厂及其体系便捷灵活、廉价普及、传播迅捷的电影制作-发行-放映平台即使在其呼之欲出之时便已经形成了对前者的强力挑战，甚至被所谓产业圈内许多既得利益者认为是构成了严重威胁。最典型的例子便是本应在今年戛纳电影节期间公开放映的诸多网飞投资的影片（包括《风的另一边》及今年威尼斯金狮奖获奖影片《罗马》等）因为不符合法国版权相关法规的规定而只能被迫撤映。

而当我们回顾奥逊威尔斯的晚期生涯甚至究其一生时，我们不难发现这位孤独的巨人几十年如一日始终都在与电影版权方及所谓的既得利益者为了作品的完整创作权而奋战，就如同反复在其作品中自我投射的角色和剧情一般：拥有一切却只执念“玫瑰花蕾”的凯恩、表面唯唯诺诺内心却波涛汹涌的兰金教授、不羁风流面对财色却丧失自我的迈克尔、以及那些威尔斯始终笃情于名著经典及其影响下各色精神桎梏中的宿命悲剧形象：麦克白、奥赛罗、阿卡丁先生……不一而足。这种常年以来一直以“自我陶醉”的电影创新者形象示于唯利益至上的好莱坞的奥逊?威尔斯不受主流待见固然并不足奇，但关键的问题并不在于所谓“电影作者”或“作者电影”如何在产业内生存；也不在于争论今天的电影或电影艺术观是否与已过去一百多年的电影史应该一脉相承；甚至更不在于电影和电影艺术的未来究竟路在何方这样的空泛假设，而在于当今身处于得天独厚、全球媒介传播如此迅捷的时代背景下，年青一代与后来者们应该如何创新、给予电影和电影艺术新生的问题。

我们无法指望即使在各方条件更加便捷、影像门槛大大降低的今天能够诞生出更多如威尔斯这般的不世天才，这正让我想起了《风的另一边》影片末段部分中扮演其片中片年轻男主演的约翰?戴尔在那一地鸡毛后的清晨面对老导演杰克?汉纳福德招呼其搭便车的邀请无动于衷的空洞眼神与面部特写，这充满象征意义的一幕难道不也像是冥冥之中表现了今天的电影界与电影史的断层与代沟吗？而在全片中反复运用的人物与言语对比的晶体影像、众多摄影机高度拟人化式的频繁出镜、学生、记者、影评人、年青电影从业者乃至假人人群等等的插入使得本如此精彩的片中片却如同置于万花筒般繁复的玻璃镜像之中被颠倒、旁置、忽视、误读，正如戈达尔《法国电影两个五十年》中所言：“镜子首先要反射光线，然后才会将形象传送回来。可镜子反射的光线实在太多了…它们颠倒了本相”。

没有读过多少解构主义著作的我们以资本主义市场经济的名义在今天将艺术遗产像拆分资本主义新市场那样解构了，我们似乎越来越习惯于将手边一把就能抓起的遗产中的符号囫囵吞枣地消化，像婴孩玩弄积木一般以自以为是的法则重组起来。艺术遗产除了素材瓜分之用，存在的意义几乎已不再存在，而这再次触动了长期以来形成的那些版权方与既得利益者的蛋糕。他们在早早占据了法律和道德的制高地的同时，以“镜子反射的光线不能颠倒本相”的理由极大限制了大量艺术遗产的广泛传播和继承，使得本就面临断代的后来人更加无所畏惧。一场新的革命由此呼之欲出。

而这场潜在的关于电影的新革命，却无关于所谓的影像技术革新或是什么新生代虚无缥缈的“希望”，它归根结底源自于电影自身“苟日新、日日新”的永恒发展状态。那些昨日假借电影和电影艺术之名辉煌的名字与权力因为既得利益的保守而固步自封最后不由自主地走向衰落的例子在电影史里已上演了多次并将继续上演下去，而罗伯特?布列松说：“经历过一种艺术，并带着它的印记，是再不能进入另一种艺术的”；“ 电影书写的未来是那些孤独的年轻人的，他们鄙视行业内所有的成规陋俗。”

自決

2018.12.26

华裔在美国这两年集中发力，从黄阿里到《摘金奇缘》等等。个人觉得最能提现华人形象的反而恰恰是这部片。别看它讲得是唐人街黑社会的事儿，但是里面的人物塑造都非常丰满，并不让你觉得他们是坏人。而且演员们选的好（尤其是亚裔主角），个个精神饱满，自信十足，后面在俄勒冈跟红脖子的那集更是一显华人神威，替多少华人说了句公道话!

其实族裔（或者团体）之间的了解和融合靠得就是真实的了解对方。比如我摒弃对同性恋的偏见就是因为认识了一位很普通很普通的朋友，然后意外得知ta是同性恋，从此明白大家都一样。

这部片子好就好在让人看了不觉得是华裔剧，但是又分明是华裔/亚裔演员和华裔文化。

天下大同。

妻子已出走、离婚多年，孩子已快长大成人，自己有个稳定的年轻情人，这就是开篇男主所处的环境。

一切从“偶遇”妻子开始改变，而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲，对这种自称有病又不去医院看，又说不出什么毛病，也不吃药，病情根据需要乎轻忽重的人，我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性，果然放不下前妻，又与之联系起来，而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止，我还算比较认同的，这么做没有什么可以指责的，顶多算多管闲事罢了。

后来，在前老丈人的教导下，接受了“ 父亲是扇骨，是连接家庭其他人的支点 ”，努力想要撮合前全家人的互相谅解，这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井，我就不能认同了。具体来讲他是这么做的：跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”，然后又站在我是为你将来好的道德制高点，去回应古井的疑问，最后放下正在不断抽泣的古井，转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么？不是，还是前妻对他了解： 不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的，也是不道义的，对古井造成了很大的伤害。

古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”，变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度，往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探，面对男主沉默的反应，又只好自欺欺人的说道“现在这样就好，只要你不离开我”，简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时，对古井的伤害可想而知。而后她又打电话，试图挽回这段感情，结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来，男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。

影片后期，男主在成功完成一家人和解的目的，又确认无法与前妻复合后，送走前妻和前老丈人，又送走儿子和女儿，一个人闲了下来。这时又想起古井来，像没事人般的去找她，当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心，不需要就竭力甩开，需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作，开始新生活的古井，我真怕男主会再次给她带来伤害。。。