两年前偶尔看到片花，那时候应该叫《禹相龙图》，还没有腾讯注资，画风写实、人物细节精致，打斗画面流畅、干净利落 。可是正片质量实在太差了，人物僵硬，塑料质感，和最初片花差了不止一个量级。说实话我是一集都没有看完，完全失望，默默关闭播放页，先不说作品吧，从最初片花可以可看出作者是有实力的，可是经过这么长时间的制作，推出的正片却如此让人失望，不想说是制作方还是投资方的责任，只想说你们不该如此心急的分一杯羹

近几年看过觉得最好的一部港剧，反反复复看了很多遍，每次心情不好就会重新再看一遍，昨天在看的时候，突然明白它到底好在哪里了！其他的剧说起爱情，大体上就是两种套路：

①两个人如果相爱却不能在一起，肯定是有误会、苦衷的，只要你们不放弃，最后一定能在一起！这类剧情会使得大部分的我们对待感情非常执着，总是忍不住揣测对方是不是有什么苦衷，只要自己再坚持一下，最后一定会在一起！但是现实是这样的吗？对于大部分人来说，越执着只会越受伤…其他的剧让我们对爱情执着，但是爱我请留言教会我们如何放下！

②分手了肯定是对方的错，而你一定会找到一个更好的人，过的比前任幸福！这会导致我们总是忍不住拿自己的现任和前任对比，人生大多数的不快乐就是这样对比出来的…但是爱我请留言告诉我们分开不一定有一方是坏人，原因可能只是不适合！虽然初见和日熙分手了，波鞋爸爸和医生妈妈离婚了，他们也都悲伤过、痛苦过，但是他们最后走出来都已经完全放下了，不会带着对前任的不舍或者是埋怨开始下一段感情，获得了真正的幸福?

如果大家看明白了爱我请留言里的感情，并有所体会！就不会再有那么多什么分手之后对前任念念不忘或者是结婚了还记挂着初恋的事情发生了吧??想把爱我请留言安利给全世界～

PS：这部剧让我爱上了粤语歌??

因为和“金秘书为何那样”一样都是社内老板&员工恋爱，会被拿来比较很正常。

但是男主有多个地方和金秘书雷同，比如发型，甚至自恋时的口头禅（比如“像我这样优秀的男人”）。

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其实男主一开始好像没有自恋设定，如果要和金秘书区分开来的话可以更细腻一点，更会观察女性一点。因为金秘书里的男主走的是自恋+自以为是的路线，不关心人。

（当然这是编剧的工作，我只是看的时候这么想想而已）

其实优秀自恋男主我是挺喜欢的。而且也只有优秀自恋的人，被爱情打脸的时候才更心痛。毕竟平时都自作主张，爱情来的时候更迁就自己心爱的人，反差有。

男主服化道上面也都像得离谱，剧的前一半连弹幕里都说姜社长发型都和金秘书的李英俊一模一样，后期男主换发型了，不用发蜡了，是听见群众呼声不好意思了嘛？但还是觉得发蜡更帅。哈哈。

其实这种甜剧……我觉得大家都不介意再看一遍翻版金秘书的，在这方面CP糖含量比人物独特性来得更重要（我是这么认为的）。

这也是流星雨、恶作剧之吻、道明寺可以翻拍这么多国版本却仍然火爆的原因。甜的框架和走向大家都心知肚明，只是想看不同的人不断地走这条甜的路而已。

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然后是女主。女主的颜和性格我都喜欢，尽管弹幕里看见有人说丑，我倒是觉得很自然，祈祷她不要整容。

虽然是剧情的关系，女主显得有些神经，但不妨碍她的美丽，或许可以这么理解：她都如此神经了还这么美丽，她如果不神经的话我们根本受不住。

以及她长得真的很像……石头姐吴谨言黄霄云邓家佳孟佳大S程潇应采儿胡意旋上野树理惠善秦岚……（我在豆瓣的讨论帖里复制了一些名字，有一些我都不认识，但我觉得像石头姐）

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最后说下剧情。整个故事我并不是很喜欢，也不够甜，我看完之后一直在思考为什么。

虽然我看甜剧讲求的就是“没道理”+“直给”，但是当一部甜剧放到一堆甜剧里进行比较的时候，我看到了它的缺陷。

爱不够深刻。

那些经典甜剧的爱虽然没啥道理，但编剧还是竭尽所能安插了一些常态下不可挣脱的限定，比如浪漫满屋（对不起暴露年龄了，房子契约限定）；鬼怪里的鬼怪新娘（神级限定）；My girl （合作限定）；太阳的后裔（真·并肩作战限定）。

在都市职场剧中，“金秘书为何那样”金微笑给李英俊打了9年的工，近10年的感情真的很难被颠覆，比起社内相亲这里的因为有趣而一见钟情，显然金秘书那对CP就甜得更稳一些。（金秘书那对还有孩童时期，青梅竹马的浪漫约定，也有从小就面对震撼悲剧的共同经历，虽然很扯但是爱的砝码很多啊！）

这也是为什么我在看社内相亲时仍然有不安定感。虽然社内相亲里的申小姐是和姜社长在食物产品制造上有着共同的梦想……但这个连接点我还是觉得薄弱了一些。

一见钟情+共同的事业追求……hmmm多少薄弱了一些。

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最后夸夸，这部剧男1女1 男2女2 男3女3都配得很好而且戏份量划分令人舒适，甚至男1男2还有点小gay情也真是意外之喜了呀（估计漫画里也是给观众提供这部分甜粮的）。

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喜欢的，但不会看第二遍，期待男主女主都出新作品叭！等着了！

纪录片由新星导演固力果执导，拍拍贷荣誉出品，纪录了一群背井离乡、进城务工的青年在昆山打拼的故事，并从多维度、多层次解构这群来到城市打工的小镇青年们，关注他们为何而来、工作经历、情感状况，以及未来计划和愿想。

在影片中出现的小镇青年分布于各行各业，其中，有游离在各个工厂间，期望未来能开长途大巴的沈浩东;有每天工作13个小时，盼望过几年能在老家开餐馆的餐厅主厨叶威;有从大润发收车员做起，打拼成理发店老板并已经结婚成家的杜杰……他们漂泊在快速发展的工业化城市里，多数人没那么聪明，也不够幸运，但仍尝试通过打拼寻求改变，用自己的方式努力生活。

【详细】

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如果我问你，现在春晚的小品和相声为什么不好看了， 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中，小品的第一要务应当是“搞笑”，应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”，而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以，大多数情况下，当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候，大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本山在离开春晚舞台之前的最后一部小品被春晚导演组强行拉长，强行“正能量”以后，成为了他春晚生涯最失败的一部作品，而《东北告别天团2》这部同样具有“东北气质”的“小品式电影”也同样在零敲碎打的网络段子中迷失了自我，企图用一场场夜幕下、山顶上、池塘边的“温情对白”深化影片的内涵、丰富影片的情感。于是故事情节本身的“荒诞”与情感传递过程的“矜持”迅速脱节，使得影片呈现的整体效果变得支离破碎、磕磕绊绊。影片前40分钟用一个个网红、明星的客串营造了一种“闹剧”即将开场，大家搬好小板凳，拿好花生瓜子火腿肠的氛围，却又在后续的60分钟里给屏幕前的观众劈头盖脸的浇了一盆又一盆的凉水，生硬、说教式的情绪氛围、平庸的演技、扁平的人物、稀碎的剪辑、调度、毫无逻辑的人物动机等问题一个又一个暴露在早已失去耐心的观众眼前，如同在凉水中掺进了一块儿又一块儿的冰，早已“透心凉”的观众在此时还得鼻青脸肿的考虑是否要拖动进度条以便早些结束这场酷刑。影片的剧情是否合理已经不重要了，毕竟在《天团1》中我们就能看的出来，这本就不是编剧和导演的强项。重要的是，当一部喜剧片不想再让你纯粹的“笑”了，我们还能期待什么。

或许，搞笑真的太难了。

0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。说完后，女儿独自先离开。镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。《舞伎家的料理人》有多厉害。真实质朴的生活动人心魄。

我又看烂片了。这里沉默5秒，你懂的。接下来我们进入正题，该影片在豆瓣上的评分居然高达3.4分，满分10分，在看没影评之前，我觉得就冲演员那些服装怎么也得给个5分吧，没想到大家下手这么重，我也就默默的点了个1星，以示默哀吧，这部影片我只看了一半。因为实在看不下去了，内心冲动的我只想说5个字。导演，你过来，我保证不打死你。也许导演有一颗想拍东方快车的心，但是无奈结果拍出一部贪玩蓝月。说实话，霍桑是谁，霍桑在哪里。做过什么事。我从来没听说过。也许是我读书少，不认识此号人物，那么电影一出来呢。我们看到一辆火车，豪华型的，从这一刻我就隐约的感觉到这是一部烂片，对。因为太不实际了，开场就是一部虚构，接下来只能看看赤裸裸的胡编乱造，这个时候主角出现了，出现的相当华丽，这个时候我就想，完了。导演的钱全花在这方面了，肯定不注重内容，一开始把主角介绍的天花乱坠，不接小案。不接大案。只接奇案。怎么，你这是要上天啊。故意搞得这么悬，大家可不是来看你吹牛的啊，一点都不低调，不知道吹得越高摔得越痛吗？悬疑剧的悬疑感，紧张感，高智商，引人入胜，这些特点。不好意思。你一个都没有，剧情乱七八糟，节奏啰嗦拖沓，

《死无对证》是由斯蒂法诺·摩尔蒂尼执导，里卡尔多·斯卡马奇奥、米丽娅姆·莱昂内、马丽娅·派雅托和法布里齐奥·本蒂沃利奥主演的悬疑电影，该片改编自西班牙经典电影《看不见的客人》[1]。该片主要讲述了加里夫妇的独生子丹尼尔遭遇车祸，被肇事者沉车灭迹，并且诬陷丹尼尔因贪污而畏罪潜逃。为了寻找真相，加里夫妇通过易容瞒天过海，展开一场精心策划的较量的故事[2]。该片于2018年12月13日在意大利上映[3]，2019年获得第64届意大利大卫奖最佳改编剧本提名[4]。该影片于2020年9月11日在中国大陆超前点映，2020年9月18日在中国大陆正式上映加里夫妇的独生子丹尼尔（杰拉尔多·德布拉西奥饰）遭遇车祸，被肇事者沉车灭迹。丹尼尔失踪之后有证据指向他是因为贪污托马斯·加里公款潜逃。悲痛中的父母突然想起事故同一天，托马斯·加里（法布里齐奥·本蒂沃利奥饰）曾带回一位汽车抛锚的女车主（米丽娅姆·莱昂内饰），当日诸多细节显示她和真正的车主刚获选米兰的年度企业家阿德里亚诺·多利亚（里卡尔多·斯卡马奇奥饰）在隐瞒着什么，而他们编织的谎言滴水不漏，寻求答案阻碍重重。为了最后的真相，托马斯·加里和他的妻子索尼娅（萨拉·卡迪纳莱蒂饰）通过易容瞒天过海，展开一场精心策划的较量[6]。后来阿德里亚诺·多利亚因涉嫌谋杀情妇被软禁，他寄希望于一位知名女律师（马丽娅·派雅托饰）帮他洗脱罪名。而在女律师与其核对证据的过程中，竟牵扯出丹尼尔的那桩命案

少了烟花炮竹的点缀，年味越来越淡了，大年初一比起往常不但不热闹，还格外冷清些，到处关门也没事可做，想着毕竟还是过年，做点有仪式感的事吧，买了唐探3第一场的票，早早的坐进了电影院。结果，一进电影院就被这阵仗吓住了，最大的一个巨幕厅，人坐的满满的，看来前两部还是积攒下了相当不错的口碑。

对于第三部，其实我本来没抱太高期待，想着只要有个逻辑严密的案子，引人入胜的节奏，就算对得起我这张电影票了，但是看到中途，我心里就开始盘旋着一个念头，要二刷。

首先，是因为这部电影的细节真的很多，目不暇接，线索布置上几乎没有废笔，剧本的打磨相当用心，一开场，就用秦风的梦境交代了他想要一场“完美犯罪”的梦想，接下来整个电影的布局就开始一步步的围绕着完美犯罪展开了。

首先要问的是，这场完美犯罪，其中到底包含了几个案子？这场完美犯罪中，到底有几个凶手？这就是剧本最高明的地方，从表面来看，似乎只有一场犯罪，但是如果你认真的重头想过一次，其实完美的犯罪发生了三次，也就因此其实有三个凶手，三场罪案层层包裹，逐步剥开，形成了令人叫绝的螳螂捕蝉黄雀在后，而最后的一场，也是最核心的一场犯罪，才是比完美更完美的犯罪，那是罪孽最为深重的犯罪，也是永远无法被侦破，不需要被惩罚的犯罪，这最核心的一场犯罪，才是导演真正想要我们看到的犯罪。

第一层的完美犯罪当然是密室杀人，这层侦破已属不易，却没想到其实还有第二层的翻转，真正的凶手可谓是心机深重，隐藏颇深，但这还没完，在两层完美犯罪的谜题被解开之后，我们才看到真正的审判其实指向了最后一层的犯罪，那就是诱发一切悲剧的原因，是精英对贫民的掠夺，正如导演所说，这才是真正的完美犯罪。

这样的完美犯罪，从古至今，极其普遍，这些罪犯也许没有真正拿出刀来杀人，但是他们通过各种阶级优势，打造出一个强大而精密的系统，高效的实现了金字塔顶端对底端的绝对压榨，制度化的收割，把底层当做工具，当做韭菜，窃钩者诛，窃国者侯，还有什么犯罪能比这更明目张胆，更肆无忌惮，而且更大隐隐于市呢？

电影最精彩的一幕，发生在Q与秦风的那一场对手戏里，那是一场关于“何为公正”的灵魂之问，也是我二刷想重点去看的部分，Q那一整段咄咄逼人的追问，第一时间就让我想起曾经刷了三遍的哈佛政治哲学课《公正》，这套课程用了几十个小时，只讨论一个问题，到底什么是公平？

为什么这个问题值得我们关心呢？因为，一个人对于“何为公正”的看法，就是他对善恶的准绳，就是他判断世界最基础的价值观，价值观是这个世界的根基，价值观决定了我们的立场，立场决定选择与行为，选择与行为造就结果，正是对于“公正”的看法不同，因此塑造出千万种选择，塑造了我们今天的世界，也塑造了每一个人的人生走向。

这个话题展开来很长，但简单来说，从古至今，关于到底什么是公平的讨论，有两个比较鲜明的阵营。一个是剧中Q所代表的集权主义精英阶层，他们关于“何为公平，何为道德”的逻辑推理建立在两个论点之上：一是结果主义，也就说道德与否取决于结果，二是以边沁为代表的功利主义，就是集体利益的最大化。因为基于结果主义和功利主义，所以对于Q来说，最公正的事就是去实现集体利益最大化，去实现结果的最优化，而过程中到底有多少底层的无辜者或弱者被牺牲，并不重要，弱者无论是死，还是承受痛苦，那都是为了实现最优结果所必须付出的代价，这就是他们的道德原则，这就是他们心中的公正。

他们对人性是悲观的，正如Q所言，他设计那一系列的游戏和测试，目的就是为了让秦风看到人性的丑陋，人类的无序，法律的愚蠢，从而怂恿秦风去认同精英们的价值观，从而加入功利主义的阵营中，通过精英的独裁去打造一个美丽新世界。这样的观点看起来逻辑严密，而我们能够如何反驳呢？

秦风的反驳是：“你有你们，但我有我们”。这句话听起来非常简单，但含义无穷，这个回答，其实沿袭了自约翰洛克到康德，再到近现代关于自由和人权的一系列讨论。“你们”是把人作为客体，作为物质，作为工具，作为对象，因此可以用简单的数学计算，来衡量什么是“利益最大化”，而“我们”则是把人作为主体，在主体的逻辑之下，每个人就不再是可以被别人计算或者被牺牲掉的东西，人是有灵魂的，有尊严的，有基本人权的，哪怕是底层的弱者，也应该被保护，这是精英们无论打着任何结果主义和功利主义的大旗都无法剥夺的基本权利。精英们认为自己能够创造更完美的公平，但终究只是催生了一场又一场完美的犯罪而已。

正如康德一再强调的：“不仅仅要将人视为实现目的的工具，而且要将人本身就视为终极目的，道德不是结果决定的，道德价值是由动机决定的，人做的正确的事情，不是为了正确的结果，而是出于正确的目的。高尚的意志之所以高尚，并不是看它达成的效果。高尚的意志因其自身而高尚。即使尽了最大的努力也一无所成，它仍然因其自身而闪耀光芒，它本身就蕴含了全部的价值。”

“你有你们，我有我们”这是秦风简短有力的回答，我相信这也是电影想要传达的价值观。

而这部电影优秀的地方，是他并没有生硬的把道理强加在剧情上，它做到了把这两种价值观的冲突，以及它所带来的艰难选择，融入了剧情的每一个环节之中，秦风在追查真相的过程中，经历了一次又一次的选择，比如切面包，再比如计算过街人数，要不要救女秘书，其实都是Q在引导秦风去做出更功利主义的选择，而秦风也非常善于站在对方角度去思考，从对方的逻辑推测出了他们想要的正确答案，不说案件本身，就双方这个博弈的过程，就已经极其精彩。

秦风面临的选择之艰难，不亚于蝙蝠侠里的小丑给人们制造的困局，而在《奇葩说》的一场辩论中，小丑设定的这个选择变的更加极端了，如果一艘船上只有贾玲一个人，而另一艘船上有100个人，为了救那100个人，是不是应该把只有贾玲一个人的那艘船炸掉呢？让我印象深刻的是，蔡康永在最后甚至不惜破坏游戏规则，倒戈选择了“不能杀死贾玲”，因为他意识到这已经不仅是一场简单的辩论，而是一个非常关键的向观众传递价值观的时刻，我们必须明白，人权之珍贵不可剥夺，人是主体而不是工具，这才是正道，这才是世界能够存在下去的道德根基。

电影多次把秦风架在两种价值观的边缘上做选择，这个设定，也让我想到了圣经里最古老的传说，就是亚当吃禁果的故事，圣经里说因为亚当没能抵挡住诱惑，吃下禁果，从此把罪带入这个世界，世世代代流毒无穷。而电影中的渡边胜，他正如亚当，因为不能承受诱惑而做了错误的选择，这罪的恶果就在多年后显现出来，最终惩罚了自己和许多无辜的人。很多人也许和渡边一样，曾经选择投入这个“完美犯罪”阵营的人，都以为自己不会受惩罚，但惩罚真的不会来吗？它可能以各种方式来临，或许是背负一生的良心折磨，也许是多年以后的悔不当初，审判也许迟到但不会缺席，人都要为自己的选择付出代价。

而圣经里还说，除了亚当以外，其实还有一个人，被称为“末后的亚当”，这个人就是耶稣。他同样的也被置身在亚当曾经的选择中，起初的亚当没能战胜诱惑，吃了禁果把罪带入世界，而耶稣这个末后的亚当却战胜了诱惑，因此可以把罪从世上带出去，成为救世主。

秦风在电影中，其实也承担着成为第二个亚当的重任，他和当年的渡边胜一样被置身于艰难的选择中，渡边胜选错了，但是这一次轮到秦风，他到底有没有能力战胜诱惑，做出正确选择，不让罪延续下去呢？我还是不剧透了，自己去看吧。

不管怎么说，唐探三有刷新了我对国产片的印象，虽然难免还是要做很多商业性的平衡，但在核心剧情的打磨上绝对高出期待，以至于走出电影院后，我还在琢磨这个问题，三个穷人，两个面包，到底怎么分才是最公平的？我已经有了我的回答，你的回答是什么？

先写到这吧，我应该还要去二刷，二刷之后，再来补充一些细节吧。