说抄袭东宫的真的要么是没有道德底线的黑德鲁纳，要么就是智商不在线。撇开两剧的剧情和题材根本完全不同不谈，两剧同是2019年的剧，播出就隔了三四个月，而且韩国还看不到此剧（优酷爱奇艺腾讯视频都是封锁海外IP地址），这怎么抄袭？而且拍一部剧光准备剧本就要大半年，事前的剧务准备也要好几个月，拍摄也要好几个月。主演在东宫没播出前早就拿到了剧本。拜托那些黑子要黑也拿一部2018年的剧来黑

找亲情找友情找自己，人生还有许多命题在等待着你来探索。家人亲人永远是生命中很珍贵的存在，当然不管是哪一种家人，是你为自己选择的还是他选择了你。放心我会信你，你要告诉我。好像是丰富了向横的形象，实质上我早就认识他了一度磕横桃磕到上瘾。

少年的赤忱勇敢永远是青春的代名词。要及时站出来保护你想保护的人，不要缩头当懦夫，懦弱很不值得被原谅。朋友，为什么需要朋友?怎么才能算好朋友?“人类的寻求是多种多样的，其中关于自我的追求从未停止，有意思的是，自我价值的体现却偏偏需要依赖他人的言行投射，我们一边努力地将自我抛向大众，又一边拼命地想要从群体中区分出自己，并试图在某些领域战胜其他人，于是我们定义着他人，同时也被他人定义着，渴望实现自我，也渴望被另一个心灵证明自己是存在的。可是没有办法融入集体，就没有办法被他人认可。”——向南的独白向南心里别扭得不像小朋友，但他是小朋友吗他是的，他渴望被别人注意渴望获得友谊渴望摆脱孤单和莫名针对他的欺凌，但他也同样懦弱同样自我，他在这场追求中迷失了什么才是真正的情谊，一味地寻求关注寻求不被抛弃甚至不惜无形中伤害真正陪伴自己走在黑夜里的人。还好还能有担当，希望他坚持去做坦荡勇敢的向南。朋友最需要的是什么?信任和陪伴。

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在国产影视剧难出精品的现实下，我认为悬疑惊悚刑侦院线电影《梦境之源》是2018年我看过的的一部良心好电影。为什么这么说呢？可以从以下几方面来阐述：

首先，该片获得成功剧本功不可灭，剧情比较有创意，很接地气。梦，人人都会做，而编剧利用梦境做文章，由梦境引发的一系列剧情着实让我们眼前一亮。李昂在噩梦中进入一个死亡迷宫然后坠入深渊拉开故事的序幕。接下来他从梦中惊醒，发现原来是一场噩梦，观众也长长松了一口气。然而，这只是噩梦的开始，在他似梦非梦的生活中，他真正经历了非正常死亡。而在他临死前经历了一系列恐惧导致他的精神出现严重问题，他无法工作，只能靠打游戏才能平稳情志、苟且偷生。这时，他的女朋友受不了他和他分手。他的心理压力更大，不得不寻求心理医生曹井润的催眠治疗。几天后，他在睡梦中被电话惊醒，他接到前女友被杀的噩耗，而此时，来不及悲痛的他却杀害，而“杀害”他的竟然是参与破案的神探徐朗（化身电工，后面会交待，徐朗只是被李昂臆想成真凶），这是第一个大反转。随着剧情的推进，在编剧巧妙的编排下，观众被似是而非的剧情所吸引，也进入梦境，现实和梦境彼此重叠，分不清什么是现实什么是梦境，这就是本剧的高明之处。因为本片16号才公映，我不能剧透太多。观看整部片子我始终处于高度紧张之中，我被紧张而紧凑的剧情深深吸引。

其次，不得不说，该片的拍摄、制作都极其用心，可见柳珂导演是非常用心地做一部电影，因每个细节、每个情节、每个反转都合乎逻辑且制作精巧，演员的表演也可圈可点，特别是男女主角陈志朋、颜丹晨的演技都是在线的，加上方中信的加盟，为该片增色不小。

再次，本片很巧妙地营造出悬疑惊悚片该有惊悚、紧凑、惊心动魄、疑云重重的效果。让我的小心脏多次都悬着，其音效运用得也比较成功，营造出一种紧张、惊悚的气氛，剧情一波三折，扑朔迷离，我感到恐慌却欲罢不能。梦境之源到底是什么呢？一种神秘的力量拉着我想跟着片中人物去探索，随着剧情的不断深入，发现一切都没有那么简单，又经过几次反转，让我们不知不觉中被卷入黑色的璇涡之中，我们似乎也进入了梦境，分不清身处何方，心归何处。影片到最后，真凶浮出水面，让我们意想不到，也因此诠释了什么是梦境之源。

综上所述，我认为本片还是值得一看的好片！我是编剧吴艺伟，感谢大家关注本贴，也欢迎一起探讨！

电影中PK认为人们在崇拜神时“拨错了号码”。他认为这个世界上有两种神，一个是真正的造物主，另一个则是人造的“伪神”。从效果上看，他的理论是对错误信仰的成功解构，他呼吁公众举报“错误电话号码”并让女主角录成了短片，明确地告知了人们伪神不能带来什么。但很遗憾，PK似乎并未告知大家“正确的号码”是什么。PK向那位妻子患有重病的男子说，前往遥远的山脉祷告不会带来妻子的康复，但也无法给出让其康复的方法。PK明白通过伪神无法让自己找到回家的路，但似乎也不是因为求助于“真正的神”让他最后踏上归途。他建议到：“当有人告诉你他能够联系到神，赶紧逃离他吧。”，但他和导演却也无意将影片引向无神论。所以我认为，PK和电影首先没有劝告人们放弃对真身的追寻，但其次也没有点明人们应该以何种态度面对“唯一的造物主”。简言之，我们仍面对的问题是，如果“拨通了正确的号码”，真神能够满足人的愿望吗？真神是全知、全能、全善的吗？从基督教的传统观点看，人们需要坚持一种“神正论”，信仰上帝的全知、全能、全善。但这一体系从基督教产生初始至现代，一直受到不小的冲击。其中最大的质疑则是：如果上帝拥有如此属性，那么罪恶是如何可能的？神学家对这一问题给予了诸多解释，下文是其中的几个思路：（1）罪恶虽然存在，但这些恶却“有意义”，人们可以通过罪恶发现更大的善，从而世间的罪恶成为了上帝为了教导人们更主动行善的一种工具。（2）这是对人们的考验。正如《约伯记》中上帝对亚拉伯罕的考验一般，让罪恶存在，是为了检验人们信仰的纯粹程度，通过人间的道德试炼，才能让信仰和善行更加坚韧、更有价值。（3）上帝认为让人拥有自由意志是最大的善，虽然人的不完美导致自由意识的产生往往伴随着罪恶的产生，但由于自由意志产生的善大于它所产生的恶，所以上帝认为恶的存在是值得的。使用这三条理论，能告慰日常生活中我们所面对的大多数苦难。在历史上，基督徒和犹太教徒也依据这些思路贯彻着他们的信仰。但这种“神正论”的思路却在第二次世界大战后，尤其是奥斯维辛后遭受了巨大挑战。面对这前所未有的恶，人们对神正论命题提出了各种反驳：（1）屠杀犹太人这种恶为何是有意义的？哪怕它确实具有教化意义，可死去的人能沦为上帝“教化的工具”吗？（2）如此大规模、无差别的“考验”，真的是必要的吗？比如对婴儿的残忍（婴儿都尚未存在信仰的意识），是在考验谁？这真的是全善的上帝意欲所为的吗？（3）如果上帝是全能的，为何不能在保有人的自由意志的同时尽可能消灭世间的恶？只能在“某种条件”下行事的他，真的是无所不能的吗？因此，一些神学家提出了上帝“全知、全能、全善”不可兼得的结论，因为似乎只有舍弃掉上帝的一个属性，才能确保上述诘问可以被解答。那么，去除掉哪一个属性可以既（尽量少地）无损上帝的权威，又能保证上帝权威的逻辑畅通呢？第一，全善这一条件是无法被舍弃的。因为如果上帝不是善良的化身，那么它又与恶魔有何差别？如果基督徒无法信仰上帝的善，那人们其实陷入到笛卡尔的担忧中：我们无法知道这个世界是否是恶魔创造出来的，唯一能确定的只是自己的存在。第二，全知这一条件也很难舍弃。如果我们无法信仰上帝在道德上绝对的正确性，那么他的教诲则无从听从。因为即便他是善良的，却依然可能因为无知而做出错误的判断，如果上帝因为不是全知而被魔鬼欺骗了，那我们信仰上帝岂不等同于信仰魔鬼？第三，所以最后，我们只剩下舍弃上帝的全能属性。这是神学家汉斯?约纳斯在《奥斯威辛之后的上帝观念》一书中得出的结论，也是我所秉承的答案。因为上帝并不是全能的，因此对于世间的恶他也同样无能为力。这样的假设可以解答诸如奥斯维辛极端事件的无缘由之恶，并且，由于上帝的全善全知，我们依然可以信仰它的教诲，听从它所指引的方向。那么，如何论证上帝是不全能的而不有损它的权威呢？约纳斯认为上帝“自我限制从而为一个世界的存在和自治开辟了空间”，“为了世界存在, 并且自为地存在, 上帝把自己的存在让渡出去”。另一位神学家大卫?格里芬则提出了一种“过程神学”的观点，他们认为，上帝在创造世界的那一刻同时失去了神性，并在与世界一同发展的过程中找回了自己的神性。他预见到自己将和我们一起受难而仍然创造了这个世界，目的何在？是为了我们的升华。归根结底，上文的两种论证思路依然可以理解为：上帝为了最大限度地保有这个世界的自由意识而让渡了自身的权力。因为至高权力与自由意识间存在着一种互斥的关系，所以上帝通过主动放弃自己的全能，来到人间，通过让人们自己承担义务，来行使我们对上帝和自己的责任。如果秉承这样的观点，那么影片中的许多难题都能被合理解决并无损于信仰。我们可以如往常一样借助于上帝的全善与全知来探寻人类社会的一系列道德准则，并凭借对上帝的敬畏而遵守它们。但由于我们不再盲目地期待上帝的全能——不再盼望上帝能凭空治愈绝症、找到自己的失物、满足一切不可能的愿望，从而不会因为不可能实现的期望而导致对信仰的怀疑和失望。在现代社会中，科学和无神论留给信仰的空间已然越来越小。因此，宗教必须要找寻到一种既能让人运用理解辨别伪神，又能保持自身信仰的方法。我相信，放弃上帝全能性的假设是其中重要的一步。因为它既能让我们放弃对神明不切实际的幻想，让个人信仰的功利性成分大大减小，从而杜绝沿海地方许多商人间“哪个神好使就信谁”之类的荒诞思路，也能保证上帝其他的神性——全知、全善的无损，从而保证其权威。而最重要的是，通过这部电影，以及上文的一系列思索，我认为人们需要明白在现代社会信仰的目的是什么。它不再是为了满足你愿望的超自然力量——这种超自然力量已被现代性挤压的无藏身之所。而是借助神全知全善的权威，让信仰者探寻到共同的道德准则，通过对神的信赖而强化我们对“正义”的信赖，并从这样的道德观和正义感中，破除“没有什么是值得相信”的现代虚无感，从而得到宽慰和力量。

Allison这个bitch能不能死啊卧槽 从第一季就开始用能力给自己创造problem然后再哭可怜 最后还拿着自己亲手杀死的Harlan的力量余烬在哪里作威作福 哈？？？她那副大吼大叫希望别人为她一切错误买单的嘴脸真的...就算这个宇宙有女儿又怎么样，她已经在另一对父母的关怀下长大了啊，Allison是不是要发疯把女儿抢走。从来不真的在乎什么成为好姐姐好妈妈，一直就是about her找到个屁精神寄托。隔壁绯红女巫发疯前起码真的try了 也能在宇宙存亡之际亲手杀死自己爱的人导致最后的疯狂，这个Allison是屁都干不出来，只会让别人为自己能力的过错和自己的牺牲买单郁郁寡欢.....最可气的是还拿走了Harlan的力量能力升级了，要命

小说作者：“我们每个人，都是彼得罗夫。”彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏，所以影片中个体的彼得罗夫，成了整个俄罗斯的缩影。个体的疾病，也就浓缩了整个国家的弊端。影片画面阴郁，冻土和阴云让人倍感压抑。①彼得罗夫上车后，因为咳嗽厉害，一位大妈说：“你好像得了癌症。”这位大妈代表了苏联解体后，俄罗斯社会的怀旧群体，他们认为社会转型后的俄罗斯已经接近死亡。另一位大爷：“戈尔巴乔夫出卖了我们，叶利钦挥霍了国家财富。”1999年12月31日晚上，叶利钦突然宣布辞去总统职务，人们普遍认为，继任者是被当时的金融寡头扶持上位。当时俄罗斯政治经济领域被寡头控制，这也是为什么开枪时女权贵要求上法庭，民兵完全不理会。因为法院是她家的。彼得罗夫想象的处决权贵的情节，直接表达了俄罗斯民众对寡头经济恨之入骨的情绪。②公交车上的学者羞辱小姑娘被打下车后，被警察抓走。人们怒骂学者是混蛋垃圾，苏联大妈却可怜学者。苏联大妈只看到了年轻人伤害了专家，却看不到专家羞辱小女孩儿。彼得罗夫捡起学者的假牙，是因为他画家、作家的身份，他要借鉴专家的话术，赢得读着的喜爱。此情节与彼得洛娃打伪文学家一脉相承。真正的艺术家在苏联时期被下放到殡仪馆，而一帮伪学者在沙龙上高谈阔论。③彼得洛娃代表着民族母性，儿子小彼得代表着俄罗斯的未来。小儿子病了，还有许多恶习，令母亲十分担忧。彼得洛娃同时是觉醒者先锋，她以一己之力奋力铲除了社会遗留的恶疾。但在影片最后陷入绝望，几代人的信仰崩塌所导致的价值观扭曲，绝不是一朝一夕可以改变的。④神秘人维克多对伊戈尔大喊：“我们该信仰什么？”彼得罗夫对伊戈尔既熟悉又陌生，他拒绝给伊戈尔留下电话号码，并说：我不想和你保持联络。这里暗示伊戈尔是死神，彼得罗夫已经到了濒死状态。新年派对等待儿子时，彼得罗夫再次遇到伊戈尔，伊戈尔感叹：“你们人类真复杂。”说明他不是人类。维克多也是彼得罗夫，是彼得罗夫的另外一个人格，维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫，他愤怒却无能为力。苏联的解体是他的死亡，所以死神伊戈尔对他说：“你还在为上一次生气吗？”⑤雪姑娘美丽友善，很多人认为他是70年代理想的化身，而实则她的生活非常糟糕。也可以说雪姑娘也是彼得罗夫的另外一个人格，彼得罗夫认为理想化的自己应该是雪姑娘的模样，因而想象出了后面雪姑娘的黑白画面。雪姑娘总是看到男性裸体——彼得罗夫是同性恋，但苏联和俄罗斯对同性恋的妖魔化，使他不得不深藏不露。雪姑娘和学生亲热时，叫他的名字伊戈尔，见男友萨沙的父母时，男友的父亲是伊戈尔，这都意味着彼得罗夫的社会性死亡。儿子小彼得被女性乳房吸引，而童年彼得罗夫对女性裸体毫无感觉。作家谢廖沙也是彼得罗夫的另一个人格，因为谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋，而且彼得罗夫的回忆中，母亲叫他谢廖沙。帮助谢廖沙自杀和烧毁全部书稿，意味着对文学梦的放弃。最后彼得罗夫的死，和棺材内尸体的复活就是对俄罗斯的厚望——祛除病症，涅槃重生。

【帮朋友代发 原作者 by 阿拉丁神桶】

第一次为《了不起的儿科医生》这部剧真正动容，是邓子昂把为肝移植不眠不休准备多日的焦佳人吼出手术室的那一幕。

这个职业何其残酷，和死神抢人的斗争里，容不得半点差池。焦佳人将来还会有机会再站上手术台，但那孩子却可能再没有机会走下来了。她可以沮丧，可以崩溃，但邓子昂没有错，他们必须对生命怀有最崇高的敬畏。

“今天我对她不近人情，是为了明天她能对病人负起更多的责任。”

黄泉路是一条单行道。

生命当前，总有人必须要顶着这份残酷，负重前行。感知到这一点时，肃然起敬。

《了不起的儿科医生》里，很多小病人最终都走向了死亡。

诚然，人们总是希望看到好结局。了不起，似乎理当是一次次神乎其技的手术技惊四座、妙手回春。但在这部剧中，了不起三个字所承载的是一种面对他人生命的态度。

焦佳人的了不起，是她那一颗时刻与人共情包容他人的心。是她没有因为小宇的冷漠放弃对他的关怀，成为了孩子短暂而黑暗的一生中唯一的一点光明。是哪怕小童星丹丹对她施以恶毒的网络暴力，也依旧恪尽职守，最终抚平了孩子内心的创痛。

邓子昂的了不起，是他尽管经历感情世界的巨变，在手术台前也毫不分心的责任感。是他对肝移植全无准备，听说许医生倒下立即接手的果决。是他完成一场艰难的手术时看向孩子睡脸那句“加油”中的温柔。是他哪怕知道小杰的手术成功率几乎为零，也选择用双肩扛起这生命重量的坚持。

绝大多数时候，这部剧作都为我们展现着这群儿科医生平凡人的七情六欲，但在小生命面前又毫无保留地呈现出近乎神性的光芒。这份光芒来自于他们对生命的敬畏。

医生不是神，他们可能救不了所有人，但他们愿意为了你的生命，放下所有凡人会有的自私、欲望和胆怯，努力用双手去托举你未来的天空，那么对你来说，他们就是最了不起的神。

这部剧所呈现出的不仅仅是单向的帮助、单一的歌功颂德，更是医患之间相互传递的一种能量。

谷院长从灾难中救下焦佳人，在她已被摧残成一片废墟的内心里埋下了成为医生的种子。

谷佳人向来骄傲为自己而活，但当小旭的身体在她怀里一点点回暖，“…我感谢他活了下来。”

焦佳人用画笔把小宇眼中的世界变成了彩色的森林。

为朵朵许下的承诺令邓子昂胸前的襟章绽放出七彩的花瓣。

生命的共鸣、生命的相互渗透、相互鼓舞。从感受到救赎的那一瞬间起，就获得了把温暖更多地传递出去的渴望。

着重讲讲本剧最后一个单元，也是我非常喜欢的一段。

邓子昂时隔多年又一次败给神经母细胞瘤，遭受医闹划伤右手后，一度消沉。他怀疑自己，放弃自己，甚至想要逃避再次站上手术台。颤抖的手是他内心世界胆怯的写照，他麻痹自己，不是我不想再去做手术，只是我的手已经不允许我再拿起手术刀了。

这么多年来，他在朵朵死亡的那一天里无限轮回，随身带着朵朵给他的纸条，痛斥自己的无能，一次次从梦里惊醒，痛苦不堪。他知道只有变得更强大到能够战胜这个疾病，自己才能逃出朵朵带来的阴霾。小杰的到来，让他看到了希望。

小杰的母亲是他的初恋，朵朵是他第一个病人。他不想继续困在这最初的轮回里周而复始，他想拯救小杰的母亲，也想给自己一个新的起点再出发。

失败后，他骗别人也骗自己，说只是想尽力不留遗憾，从没有奢望过成功，可他怎么可能真的没有期待…

“我不该做这台手术，我错就错在，我给了别人一个假的希望，又亲手把别人推到了深渊里。”邓子昂这么说的时候，看似平静，内心却早已破败不堪。他又何尝不是给了自己一个假的希望，亲手把自己推回了绝望的地狱。所有的努力似乎都不过一场空。即使自己不断精进成为最好的医生，也依旧修正不了那个孩子的结局。

画面里黑白的镜头，苍白无力的约定，朵朵天真渴望的眼神，天台上倒下的身影，拉直的心电图，小杰的遗体…“我给了别人一个假的希望…”一切都没有意义。“谁规定我必须要做一个儿科医生…我到底是谁，这十多年来我是怎么活下来的…”

很多时候成年人的崩溃就在一念之间。

真正能帮助邓子昂重建精神家园的，不是一台成功的手术，不是安慰不是鼓励也不是陪伴，而是来到小太阳福利院，满屋锦旗让他再一次意识到自己所从事的这个职业，有着怎样神圣的意义的瞬间。送给自己的那面锦旗被孩子兴高采烈地挂到墙上，与福利院的锦旗交相辉映，就像又一个鲜活的小生命被高高托起。焦妈妈朴实而坚持的善举让他重新记起这些年来自己所做过的，自己说过的，不去想过去、不去想远方，摆在眼前的生命，能救一个是一个…怎么会没有意义？我是谁？我不只是朵朵的凳子哥哥，我是一个儿科医生。

他把朵朵给的纸条连同那份回忆一起留在云南，约定等自己成为一个真正了不起的儿科医生时，再来接她回家。她再也不是他避之不及的心魔，而成为驱策他前行的最美好又温暖的力量。

那个强大却疏离，总是把自己套在保护壳中，回避与小患者建立过多感情联系的邓医生，别上彩色的太阳花襟章，终于敞开心扉地微笑了。

演而优则导的队伍越来越壮大，毕竟不是人人都能成为克林特·伊斯特伍德，

如果想发展成为导演最好专注一项，那些企图拓宽艺术道路，又在自己导演的戏里做主演，弄不好就像乔治·克鲁尼一样，在翻的车上还亲自签名。

本来，乔治的选题还是不错的，《午夜天空》依据《永夜漂流》小说改编，既可以拍成一种视觉科幻大片，有为了寻找人类未来可生存之地的孤独宇航飞行器，有已经变异，不在适合人类生存，环境极其恶化的地球。或者拍为抒情诗电影，男主人公孤单一人留守地球，茫茫宇宙唯有一艘小飞船，却承载全部人类的未来。

《午夜天空》两种都试探，但那一种都效果不佳。主要是电影的脱节，在留守地球的这部分与宇航飞船的戏显然是单独拍摄的，剪辑生硬，宇航飞船这部分叙事又太平，那个重大事故更像是Bug，一个看似如此高效，高智能的飞船，连基本判断，预测，抵御撞击事故的能力都没有，精英宇航员也没有应对方案，如此重要的出舱任务交给一位像外行一样的船员，遇到事故，只是大声的慌乱的说：啊 我流了好多血，好多血啊，我不行了，我完了。。

至于地面独守极寒的乔治本人最有看点的戏是和小女孩，结果小女孩的出现和与他过往的勾连是那么微弱，以至于到了结尾让观众通过长相，和飞行器上的宇航员联系起来，那些闪回也没有解释好乔治的现状，选择，和取得的成绩，都是最后通过对话突然交代完的，然后小女孩消失，这个亦真亦幻可传递的信息量太少。

本片的可取之处也是与其他科幻片，人类探索外星世界乐观积极的追求不同，《午夜天空》有一种淡淡的虚无主义，乔治的坚守，毅然决然选择返回的两名宇航员，和完成人类繁殖飞往远方的仅剩两人的大型飞行器，都有一种平静和无奈，承载人类的命运又如何，不过如此。

出于对兰普林和Hannah这个名字莫名的好感，看了这部电影。九十分钟过去，起初以为看了九十分钟任何可能偶遇的陌生人的生活。

陌生感似乎是影片从头至尾都在用心营造的氛围。角色经常的沉默，关于许多重要剧情走向的解释稀缺，没有配乐和旁白，画面永远色调冷暗。因此观众虽然一直都看着汉娜生活中最细微的日常举动——怎样打扫清洁，处理花蕊，做蛋糕，照顾宠物狗，去游泳馆，维修漏水的天花板——却始终像是被什么东西隔开，不能亲切的带入。

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看了5.6集了，纯吐槽

1.女主假发很出戏，不明白为啥不能用自己头发或者配合设定剪个短发不行吗？

2.演技不行，女主这个冷脸的形象不知道是导演要求的还是自己就只会这样表达人物性格？我想了一下挺感慨的，中国每年那么多表演专业的学生，随便一个我觉得也不应该是这种演技，因为连我一个路人观众都能看出来明显的做作表演，表情台词都很尴尬，我相信他们专业的人不应该理解不了。我严重怀疑女主这种表演就是怕除了冷脸她要是做别的表情就会暴露自己演技的缺点还不如就一直冷脸，问了就说人物设定就这样??

3.有点故弄玄虚，既然不是鬼神片，就不要刻意的装神弄鬼，片头曲出来的那半张瞪眼睛的大脸真的惊悚。

4.一些强行神话的东西很出戏，比如那个致幻的香，还有各种神奇的药……

Subtle suspense. Something is coming up but you don’t know which way it’s gonna go, until the last scene finishes. Eyes teared up at the dedication written on the black screen after the final sequence. And then, I remembered, the opening black screen said: Birds a nest, spiders a web, humans friendship. Beautiful story: calm, subtle, simple. A recipe for heart touching stories.

昨天终于看完最后2集，从一开始的困惑到结束后的惊喜，让我这个老老老阿姨忍不住冒出水面讲几句…

一般he爱情剧结局演到重逢大概就完事了，能够贡献一场盛大婚礼都不多见，竟然还有婚后生活继续洒糖，还有了孩子，幸福圆满？可能只是为了满足剧粉吧？如果是这样，感觉有点多余，还用了2集，全剧也不过短短24集，这里含铺垫竟然占了2集的篇幅？剧方在想什么？

果然，故事至此依然不断地给出惊叹：

苏念衾的仪式感与桑无焉的妄想症

为了治疗桑无焉的妄想症，苏念衾去医院询问了医生，医生告知治疗是两面刃，如果能够多陪陪她，让自己的存在取代「程茵」的存在，幻想中的「程茵」就会消失，病情就会改善。于是苏念衾有了定见。

桑无焉找了一部电影，说故事给苏念衾听，说到剧中男主有一好友，但没人知道他，原来那是他幻想出来的。说到这儿，桑无焉似乎心有所感，难过得靠在苏念衾身上。这一段看似无奇，其实暗示了桑无焉的妄想症已经有解了！

我们都知道病人能不能得救不在于医生的医术有多高明，而在于病人有没有意识到自己真的有病，需要配合治疗，只要愿意，就能撬动病根，有望恢复健康。苏念衾让秘书去找了那部电影，亲自了解故事主人翁如何自然地从曾经的妄想症走出，回归正常生活，于是他有了帮助桑无焉走出阴霾的做法。

结婚，对苏念衾而言，是顺理成章也是梦寐以求的，他要让自己顺理成章地陪在桑无焉的身边，使其关注在自己身上，看起来像是占有，但确实在帮助桑无焉克服病症。每天下班回家坚持的「仪式感」，刚开始我还觉得奇怪，他们两人住在一起不是一天两天了，从小瞎子时就在一起过，重逢后结婚前也住一起，怎么就没这种「仪式感」，偏偏结婚后就来这一出？看看时间点，这个「仪式感」不就是在苏念衾询问过医生，了解过电影之后才开始的吗？苏念衾在帮助桑无焉养成一个习惯，一个透过固定模式的「仪式感」，每天等着他回家，做着同样的事，以转移她的注意力到自己身上，不论喜欢或不喜欢，这样就会减少「程茵」的出现。反过来，如果如小璐认为的是苏念衾因为缺乏安全感而为之，苏念衾这种「仪式感」很可能会让人觉得他是不是有病，未免太过霸道了吧。

当然桑无焉深受困扰，甚至怀疑苏念衾的行为，于是她找了小璐诉苦，小璐应该不知道桑无焉有妄想症，只能理性的分析应该是苏念衾缺乏安全感，所以才需要这样的仪式感，让无焉不要多想。无焉怀孕了，苏念衾十分开心，回到家，一改常态，「仪式感」不见了？！无焉觉得纳闷，又找小璐说了，小璐分析应该是有了孩子，不再需要「仪式感」来增加安全感了，所以也就不需要了。是这样吗？

延续以上的逻辑，苏念衾自动放弃一直坚持的「仪式感」，不是因为自己，是因为无焉有了孩子，注意力更不会在「程茵」身上，原本用来转移其注意力的「仪式感」自然不再需要。不仅如此，苏念衾早已发现桑无焉已经不再想起「程茵」，以前每当有困惑，有抱怨时，桑无焉都会找「程茵」诉说，但现在不找「程茵」，找小璐了！小璐成了桑无焉无话不谈的闺密！我确定，桑无焉的妄想症被治愈了，这么关心无焉的苏念衾当然也知道，哪还需要什么「仪式感」。

与过去的自己和解

桑无焉把自闭症的孩子带回家住几天，苏念衾吃醋了。孩子跌倒大哭，苏念衾不为所动，仅仅告诉他不能哭，因为你不是一个孩子而是一个男人，要负起照顾别人的责任。这里呼应了苏念衾曾经提过的「平等观」。如果因为跟一个孩子吃醋而故意刁难，那他过去关怀弱势孩子，了解他们并不希望被差别对待的人设就崩了。苏念衾与孩子平起平坐，是「男人」与「男人」的对话，告诉孩子你不脆弱，也没有人让你受伤，你是男人，要负起照顾别人的责任。这里表达了自闭症的孩子也希望被平等对待，他们并没有与众不同。

小璐曾说过，这孩子和苏念衾小时候很像，自闭、脆弱，拒绝与外界接触。苏念衾当然也知道。这个跟苏念衾很像的孩子也暗示着那个曾经脆弱，曾经拒绝与外界接触的小小苏念衾的存在。与小男孩的man’s talk，也是苏念衾与自己的对话，他已经能理解，并真心爱着自己内心那个脆弱的小男孩，能面对那个曾经不愿面对的事，能真正地放下，成为真正能承担责任的成熟男人！他与过去的自己和解了！接下来一个爆料事件的发生证明了苏念衾确实已经从过去的阴霾走出，成为能够无畏的面对过去、现在与未来的成熟男人。

他和颜悦色的对桑无焉说孩子不需要打，跟他讲道理就好，就算要打，也不要在气头上打，出手会不知道轻重。这让我想起他们曾经的冲突，双方都在气头上「出手」，因为不知道轻重，造成了3年的分离，我想苏念衾已经记取教训，有感而发，所以无论桑无焉怎么使小性子，他都是理解包容，拥抱亲吻安抚。因为苏念衾的觉悟，我知道他们之间不会再有一发不可收拾的冲突了。羡慕桑无焉啊，有这个男人，此生无憾！

苏念衾担心孩子会不会遗传眼疾，特地去医院询问，担忧之情溢于言表。桑无焉的担心不是在孩子有可能的问题，而是苏念衾，怕他心里过不去。于是她给他安慰，如果真的发生了也没关系，她相信作为爸爸的苏念衾一定会好好守护孩子，不会让孩子受委屈。这两人的爱是双向的，是真心接纳彼此所有的好与不好。后来孩子长大了，应该三四岁了，能看到妈妈摘树叶，证明孩子眼睛没问题，全家圆满啦！

桑无焉担心苏念衾会不会受到爆料事件的伤害，动了胎气，在送进病房的时候说到「要是我死了，你会不会不要我？」苏念衾回答「妳要是敢丢下我，一个人走了我就立刻重新找个人，两三天就把妳忘了」，桑无焉说「骗人，你才舍不得」。这里，对于苏念衾的爱，桑无焉已经不再患得患失，她深信自己在苏念衾的心理是无可取代的。她的苏念衾真正是属于自己的！

「谢谢妳找到了我」

苏念衾一手牵着桑无焉，一手牵着女儿，感谢无焉给他的爱，一家三口开心前行，走向未来，这画面好让人动容。我一直以为爸爸-孩子(中间)-妈妈的画面很幸福，但现在发现妈妈-爸爸(中间)-孩子的画面更美呀！这个画面让我真的相信苏念衾和桑无焉会一直幸福美满！

原爱的起承转合十分优秀，缜密的细节交代，满满的诚意。因为有这2集，故事才完整，相爱的两人真正完成彼此的救赎，双向治愈！

看剧前，男女主一个也不认识，其自然的演译，直叫赏心悦目，男主林彦俊和女主万鹏的粉丝们，你们的偶像真的很给你们长脸！

感谢原爱剧组全体的努力，谢谢你们找到了我们!

[火R]你有曾想过我们究竟为何要努力奔跑吗？这是我们自发的意愿，还是被告知要努力要上进要长大成人呢？也许我们都太脆弱，被世界催促着长大，被套上了命运的枷锁。[星R]《安娜拉苏玛娜拉》是一部根据漫画改编的音乐剧。以故事的形式加以音乐的渲染，治愈人们的同时也引发了许多有关成长与人生的思考。故事的展开是一位魔术师与两位高中生相互救赎的一场心灵旅程。[晚安R]雅伊是一个因残酷现实而疲惫不堪的女孩。爸爸的玩具厂破产而背负了巨大的债务，妈妈狠心的把她扔下独自离开。雅伊不仅面临着升学考试的巨大压力同时伴随她的是生存的窘境。拖欠了几个月的房租，照顾年幼的妹妹，同学的白眼与捉弄，老师的不关心与讽刺。这世界对她有太多的敌意使她无处喘息。但胆小又自卑的她遇见了属于她的生命里的光，当雅伊被追债的人为难，李乙听到了她内心的呼救，被现实束缚的两人在歌声中影子脱离了肉体，在天空中起舞，影子伴随着光，光追随着影子。与此相对的是两人无法触动发条般的身体，影子代替他们飞往自由与安定，他们也会渴望童话般的治愈渴望爱与自由的生活啊！而魔术师李乙也并非表面的那么光鲜亮丽。他在高中的时候因为不想在被父母所束缚而选择了跳楼。幸运的是生命被挽救了回来但醒来后与以往变得截然相反的李乙，被当做疯子送到了精神病院。在出逃的日子里魔术是他的保护色，李乙想要追寻的是充满童话的世界，在理想国里没有世俗的眼光，万物美好而热烈向阳。但一直陪伴他走过孤独岁月的鹦鹉在事故中去世了，他最后的防线崩塌了，仿佛一个单纯的孩子被现实世界扼杀被迫长大的样子，他悲伤的说:鹦鹉不喜欢人太多的地方，它很孤独需要我的陪伴，这句话又何尝不是自己的内心独白呢！[太阳R]在世俗的眼中，李乙是从精神病院里跑出来的疯子，是不在社会所定义的“正常人”标准内的人。但雅伊知道他不是疯子，是真正的魔术师。她说:这个世界从什么时候开始连梦想都必须符合既定的标准了呢？到底要具备怎样的资质才能成为受人认可的大人？我只想做自己而已啊！有些时候我们也如同剧中人一般被现实所束，那些不被定义的或被定义为不合时宜的感情，被贴了太多标签的我们又该怎么去抉择呢？而我想说的是如果是精神病的话，没有关系，做自己就好！谨以此献给所有高考失利的同学们与在现实中迷茫的你！#高考复读 #高考失利 #治愈 #读书笔记打卡

时间线梳理：后“烁灭”时代下的《猎鹰与冬兵》，漫威宇宙第四阶段前后时间线梳理

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