动画片题材的电影向来来者不拒，派拉蒙的动画都很经典，所以才会选择去电影院看神奇乐园历险记。这电影半个月前就在北美上映，忍住没下载资源，等着在电影院看。为的就是影院的银幕上呈现的效果是我想要的。这么多厅，最后选择看的是中国巨幕，我很满意，银幕足够亮，也足够大。尤其是特效做的非常绚丽夺目，个人还是挺喜欢这类电影的，推荐给各位。

感觉特效挺好的，看得我好过瘾啊，但是始终没明白血皇后干嘛非要男爵跟她一起啊，明明男爵变强之后不一定会听她的她还要冒着那么大风险，自己就可以统治世界了呀。

剧情屑微无聊了点，但是还行吧，正常套路，也没过多惊喜。

不过刚开始看到男爵的样子确实有点把我吓到，真的有点丑啊哈哈哈。

本来不想给三星的，但是介于我在腾讯上看的删的亲妈都不认识的版本，我相信原版视觉效果肯

感觉很棒啊，整体节奏紧凑，环环相扣，刚开始和主角一样的信息，慢慢揭开真相，不知道为什么豆瓣只有6.5。现在的商业片有不错的创意就不错了。而本片的设定相当新颖！每十二个小时换一次陌生肉体，再把男主搞失忆，悬念感就有了。这个设定灵感可能来自《记忆碎片》和《内在美》。不过可惜的是本片对这个设定的开发也仅限于制造悬念，没有更多的花样，我本以为应该会利用身份错位、临时的身份来做一些事情，结果并没有。韩

记得之前的看过一个纪录片，哥伦比亚的独立军已经开始与政府和谈中。

现在不知道怎么样的。

但，一切都在变好，虽然不一定是对你好，但大多数人都是好的吧。

记得之前的看过一个纪录片，哥伦比亚的独立军已经开始与政府和谈中。

现在不知道怎么样的。

但，一切都在变好，虽然不一定是对你好，但大多数人都是好的吧。

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那年，夏天，你去了清北广播学院，上学；我怀揣着你的借书卡，复读……似乎，爱情的启蒙，总会环绕在学校周遭儿，总会游弋于一批批优秀的同学身旁儿。《我们的黄金年代》，讲述了一个简单却又发人深省的邂逅、初恋、分别、重圆的爱情故事。路依鸣，学校的三好学生；吴恒，被多个学校三番两次开除的淘气学痞。单单因为赶巧路遇，以及一场借书闹剧，渐渐熟识。

那年，夏天，你去了清北广播学院，上学；我怀揣着你的借书卡，复读……似乎，爱情的启蒙，总会环绕在学校周遭儿，总会游弋于一批批优秀的同学身旁儿。《我们的黄金年代》，讲述了一个简单却又发人深省的邂逅、初恋、分别、重圆的爱情故事。路依鸣，学校的三好学生；吴恒，被多个学校三番两次开除的淘气学痞。单单因为赶巧路遇，以及一场借书闹剧，渐渐熟识。

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这可能是我今年看的最尬最好笑的剧了，特别建议大家看剧的时候打开弹幕，真的又好笑又温情，完全满足了我这种吃饭时不用带脑子追剧的人的需求。

电视剧第一集就很用心，服化道都很写实，颇有电影质感，在这个到处都是绿幕剧抠图剧的时代，为了还原剧中古巴比伦的场景甚至在经费不足的情况下去了《权游》原景拍摄。可能大家都记得周杰

这可能是我今年看的最尬最好笑的剧了，特别建议大家看剧的时候打开弹幕，真的又好笑又温情，完全满足了我这种吃饭时不用带脑子追剧的人的需求。

电视剧第一集就很用心，服化道都很写实，颇有电影质感，在这个到处都是绿幕剧抠图剧的时代，为了还原剧中古巴比伦的场景甚至在经费不足的情况下去了《权游》原景拍摄。可能大家都记得周杰伦的一句歌词：“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典”，12岁的女主陈美如在一次古巴比伦展上无意中邂逅了懵懵懂懂的悸动，恰如哪个少女不怀春，她在日记中杜撰了一段王子爱上自己的三角故事～

我们童年时，都会有幻想，男孩子们幻想登天揽月，当超人或大侠拯救苍生，女孩子们幻想自己披上婚纱嫁给城堡中的英俊王子。就像每个中二的年轻人都会长大一样，我们经历了社会的毒打，慢慢裁去幻想，变成了沉默的哑巴……陈美如成年后一反小时的灵动天真，性格严肃古板，是一名尽职尽责的网络信息检查员，看起来种种都按部就班，行云流水，妥妥的一个职场女强人的形象，但其实私下里却性格极其孤僻。现在有一个特别流行的词是社交牛逼症，而这部剧的女主就是这个词的反义词——社交困难症，脱下职场精英的面具后，她很怕和别人交流，婚礼不爱笑，葬礼不爱哭，坐过山车也是一副面瘫脸，逢年过节也最怕走亲戚，更害怕别人询问她的工作。当她在商场里崩溃哀求的时候，看得我都心疼了。

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17年末去日本的时候特地跑去看的，那会儿都快下映了，影院里连上我和我朋友不过五六个人，在静谧的氛围下享受完这部影片，很值得回味。之前预告看过很多次，只觉得会是一部趋于平淡的料理类电影，等真正看完，还以为自己看了一部电视剧。我朋友也和我说，比想象中要好看。电影节奏不错，有些很容易显得枯燥的剧情也让我看的津津有味，毕竟要完整拍一本书的内容，电影的时常明显是不够的，但麒麟之舌把故事讲完整了，并且不

温馨的穿越电影，没有爱情纷扰，没有生死别离，没有业界纠纷，只不过让一个男人净化了自己的心灵，从而了解了自己的父亲，也了解了亲情的本质。男人有时候之所以被人误解是因为他的多面性，朋友前，妻子前，儿女前，各不相同。这也是这部影片要阐述和解决的父子冲突。

浓浓的市井味，温情的治愈风。父子关系僵化之际，一枚硬币将故事带回旧时香港，穿越时光经历父辈的感情波折与时代变迁，父子亲情以童话的方式

《美恐集》应该算是美恐系列的衍生剧，但是情节上分成了一个个的小故事，这些故事有一些与之前的故事有关联，所以看起来也没有障碍。

第四集的开头给我一个眼前一亮的感觉，四个帅气网红在网上分享自己的生活，他们有四百多万粉丝，还有一个言简意赅的名字“Brother House”。看了剧里他们团队的视频片段，我倒觉得真像

《美恐集》应该算是美恐系列的衍生剧，但是情节上分成了一个个的小故事，这些故事有一些与之前的故事有关联，所以看起来也没有障碍。

第四集的开头给我一个眼前一亮的感觉，四个帅气网红在网上分享自己的生活，他们有四百多万粉丝，还有一个言简意赅的名字“Brother House”。看了剧里他们团队的视频片段，我倒觉得真像是在YouTube关注了这种博主，然后通过互联网关注他们的生活。介绍了这四个人之后，就到了他们开始走霉运的情节。他们为了涨粉，在自杀桥下拍别人自杀的过程发到网上，又打同性恋擦边球（同简直是美恐必备桥段），最后给他们招徕杀身之祸的事是在商场里偶然惹怒了假扮圣诞老人的连环杀人犯，于是不出所料的四个人被杀手团灭了。

网红（也可以拓展到明星）作死这种事在现实生活中并不少见，有人把自己的名气作没了，有人把自己作进了监狱，更甚者丢了性命。所以这种题材也不算新颖，毕竟美恐宇宙中也有为了吸引观众而把自己作死的故事（美恐第六季，导演在闹鬼地罗亚洛克拍摄）。我觉得这一集中，他们的视频算是比较吸引人的，毕竟是专业团队（本剧拍摄团队）替他们做的，让我不禁觉得这真是一个“人类高质量博主”，会经常发布一些兄弟之间的趣事，但是也能看出来其实他们能拍的事并不多，所以他们必须要去寻找新的素材。

还有一个亮点就是杀手的设置，杀手第一次的出场是在警官的电话里，因为他把一个圣诞老人演员肢解了扔在筐子里。由于要展现的是网红为了涨粉作死的故事，所以杀手“贴心”的把杀死前两个人的过程发到了他们的账号上。而最后那棵圣诞树上挂满了被肢解的尸体，也算是与前面杀手的变态嗜好有了呼应。

说完亮点，再说说我看到的槽点。我觉得摄像小哥是可以不死的，因为之前队长说要拍别人自杀过程的时候，摄像小哥就极力劝阻他并且说要报警，包括剩下的两个愚蠢想法，他也是特别反对甚至到了要被其他三个人踢出团队的程度，最后在party上被逼着发视频也是忧心忡忡的样子。前面特意给了他“众人皆醉我独醒”的暗示，却没想到最后被汽油烧死送了命。这是让我摸不着头脑的，他不是不能死，而是死的奇怪，既然他也要死，那么为什么开始那么强调他的反对意见呢？这有点误导我了，最后感觉导演像是故意不让我猜到结局一样，强行让摄像小哥也领盒饭了。

还有一个bug，那就是杀手是怎么登入他们的账号并替他们上传视频的？杀手事先放好了设备，又把视频传到了他们的账号让他们自己看见，那这个杀手倒是很高智商。不过这个杀手看起来并不像那么有“趣味”的样子，可能他只是为了让网友们知道他把这群讨厌的网红处决了，就像他莫名其妙的杀死其他人一样。因此，他可以很残暴的发杀人视频，但是我不明白他是怎么发的，或者说他怎么会有这样的技术。

而且，最后网红们显得也太过愚蠢了，他们的肌肉和力气面对杀手就像是绣花枕头一样无用，躲在屋子的两个人还想着偷偷溜出去，难道正确的做法不是找一个安全的地方躲起来求助吗？毕竟第二个人是在户外被杀死的。摄影小哥最后好不容易爬回屋子，结果却因为看到粉丝数突破500万来不及逃跑被活活烧死，简直让人觉得讽刺至极。

这个故事是典型的“不作死就不会死”的写照，最后四人被轻而易举团灭，可能也是真的在告诉我们不要做出那些引起公众反感的蠢事，否则早晚被k.o.掉。

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近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

然而，走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度，在优爱腾，影片上线当日便跻身热度TOP2。不过，影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌，讨论声也逐渐被一片差评淹没，除了吐槽，受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。曾几何时，《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一，如今发行模式发生巨变，口碑坍塌，难免让人唏嘘。

【一步慢，全盘输】

从《青面修罗》目前上线的版本来看，影片的整体表现不尽人意。尤其是剪辑，成为很多人的诟病所在。根据导演李仁港的说法，目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟，从这一点可以推测，无论是出于许晴被换脸的关系，还是由于“院转网”带来的变化，《青面修罗》确实经过重新剪辑，但效果并不好。

然而，即便抛开剪辑的关系，影片本身的质量也不能让人满意。且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感，混乱的叙事逻辑，加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人，整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。

不过，目前关于影片的吐槽已经有很多，在此不再赘述，一边倒的差评已经能够说明问题。但值得注意的是，《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。

根据网络公开消息，《青面修罗》早在2016年底就已经备案。当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候，同时期内，于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿，于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。而《青面修罗》的原著《刺局》，在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。

按照乐视影业当时的布局，对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作，且同名网剧在2017年就已经杀青，电影也在同年5月开机。但如今来看，《青面修罗》在当时其实已经晚了一步，无论是影片坚持的创作模式，还是同类题材的内容，都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬，尤其是《盗墓笔记》，仅在豆瓣拿到4.8的评分，而该片的导演同样为李仁港。

从这个角度来说，如果《青面修罗》布局得更早，或许还能在观众对此类影片“免疫”之前，吃到一些红利。后来，即便影片没有积压5年，按照院线电影大多都是2年的创作周期来说，《青面修罗》最快也要等到2018年上映，当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低，比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿，但票房不足5000万；据传投资2.5亿的《武林怪兽》，票房也止步在7900万。

因此，《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系，在影片品质没有保证的前提下，《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。资本都是逐利的，选择转向网端发行，大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。同样出自乐视影业之手的《爵迹2：冷血狂宴》，在上映时走的也是网端发行的路子。

【命途多舛的“时代遗物”】

李仁港曾透露，《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的，当时正是乐视影业意气风发的时候，背靠整个乐视生态，身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东，单是一部《长城》，投资便达到10个亿。

也是在那个时候，张昭决定开发《刺局》，按照网上的消息，电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故，他向李仁港放出豪言：“《刺局》的电影版不仅要精彩好看，网剧也要像美剧那样精益求精，为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢？一定要照那个标准拍摄。”

后来的事情很多人都清楚，贾跃亭的乐视生态越铺越大，即便有持续盈利的乐视影业不断输血，也难以为继。为了维持旗下项目继续运转，乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创，虽然拿到10亿资金，但卖身后的乐视影业更名乐创文娱，按照“新东家”的发展规划，公司来自电影的收入要压缩到50%以下。

显然，受制于资金和股权变动，张昭不可能再像之前那样放开手脚，此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。从公司多部影片后来积压的局面来说，资金链大概率是紧张的，这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。

2019年，张昭从乐创文娱辞职，李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》，该片给出的要求是在同年国庆期间上映。《青面修罗》只能暂时搁置，之后又遇到疫情，电影行业遭到重击，至今仍在缓慢恢复。

某种程度上，《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。如今面对电影市场的变化，命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿，按当前呈现出的内容品质，无论在院线还是网端，大概率都很难回本，相比之下，在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。

不过，在网端市场，目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据，尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片，具体的商业回报也更难考。但有一点可以肯定的是，当前仍处在网络电影发展初期，若有很好的票房数字出现，平台也会选择及时公布，以吸引更多影片“转网”。比如在此前，爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万，打破了网络首播单片付费的票房纪录，由此可以推测，《青面修罗》上线一周多，票房表现预计不会比这个更好。

【“院转网”将越走越窄】

近几年，关于“院转网”的讨论一直不少，“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式，但在这背后，院线、网端虽是两个市场，但争夺的是同一类内容，也面临诸多冲突。在海外，华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行，在国内，至今也没有表现不俗的“院网同步”案例，行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。

而今，相较于之前“院转网”的影片，《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”，在“绿标”之外设置“红标”，不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格，更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。

未来，“院转网”的路子很可能会越走越窄。一方面，尽管在当前，不断有影片选择“院转网”，之后的一段时间里，还会有院线电影继续拥抱网端，但就目前来说，这些影片大致可以分为两类，一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性，另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费，后者往往口碑不佳，而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。

另一方面，院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。

就院线电影来说，之所以很多影片投资都达到大几亿，是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。基于此而产生的回报预期，让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影，甚至有公司不惜花重金保底发行，此前，猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好，李焕英》。

而在网端，尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长，但就目前来说，网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的，而各平台会员增量空间都在减少，尤其是单平台会员规模破亿之后，甚至开始出现回落。相对应地，走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。那么，就网络电影自身的产业链来说，也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。

而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口，同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。但是，单片付费面向的同样是有付费意愿的人群，大致可以与视频平台的会员用户划等号，当前的单平台票房上限也很难上亿。因此，“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。反过来看，若网端发行能够拿到可观的票房空间，平台话语权增强，网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样，有越来越多的影片为网端发行而生。

从这样的发展趋势来说，未来，院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式，满足不同消费场景的用户需求。目前，视频平台同步发行的影片数量不断增多，华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场，都能印证这一点，而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式，也能更好地支撑行业良性成长。