美国奥兰多枪击案发生以后，我看到一篇文章说“恐同多深柜”，觉得还挺有道理的。在这个四集纪录片里，Ellen Page一直在问：我们（同性恋）相爱，想要与异性恋同等的权利，这干他们（歧视同性恋的人）什么事，为什么一直以宗教自由为借口，跳出来宣扬一些恐同、恐变性者的言论。
我记得很久之前看过弗洛伊德关于禁忌的理论，好像是《图腾与禁忌》吧，大体意思就是说，禁忌同时也是一种诱惑。这个其实很好理解吧，不管是从经验上还是从逻辑上。对于大多数普通人来说，同性恋只是一件与自己无关的事情，对此所抱持的态度应该就是关我鸟事，但是跳出来大声疾呼，反对同性恋的，其实是从心底里将同性恋视为一种性禁忌。他们之所以拒斥，是因为这种禁忌同时也是一种诱惑。我个人举得这跟减肥的人看到正在大吃大喝的人会很生气，甚至斥责他们说贪吃是罪一个道理。
另外，这个纪录片从头到尾，几乎所有反对同性恋的人，持有一个共同的观点是：“同性恋是不自然的。”“圣经里说的是亚当和夏娃的故事，可不是亚当和史蒂夫的故事。”问题是，圣经本来就是人类的产物啊，当然有信仰的人会认为是神的产物，但是关于《圣经》是在人类历史中逐渐形成的相关研究早已汗牛充栋，都应该算是常识了吧。圣经本身就不是自然产物，为什么里面叙述的关于亚当和夏娃的故事就是自然的呢？亚当和史蒂夫的故事就是不自然的呢？况且越来越多的科学研究表明，同性恋的基因在人类进化历史上可是非常有用的，这个基因之所以到今天也没有被自然淘汰，难道还不能证明它是自然的吗？（推荐科学松鼠会的两篇文章：《“基”因恒久远》http://songshuhui.net/archives/64297以及《同性恋：一直在演化，从未被淘汰》http://songshuhui.net/archives/89029）
顺带说一句，感觉恐同的人，特别是阻碍同性恋平权运动的人，智商真是堪忧啊！如果正如他们所说，同性恋是“不自然”的，那么同性恋被迫与异性恋结婚生子，难道不会创造出更多“不自然”的孩子来吗？所以支持同性恋结婚不才是让这些“不自然”的人在人类进化史中消失的最好方法吗？因为毕竟现在在大多数国家中，代孕还是非法的嘛！

说了那么道理，还是说说故事吧，第一集日本，最后儿子跟妈妈出柜，我看哭了，仅仅是因为一想到如果我儿子是同性恋，结果30多岁了才来跟我出柜，我跟他的关系得是多么疏远啊？！最后一集美国，母亲在谈自己死去的儿子，说他三岁的时候就问她自己什么时候才能长成一个女人，我又哭了。人的出生不由自己决定，你永远不会知道自己在出生的时候会是一个纽约上东区的白人直男，还是一个牙买加恐同社区里的黑人LQBTQ，人在小的时候如何被对待，往往影响着TA以后会如何对待自己以及自己所爱之人，一个人如果在小的时候无法被身边的人所接纳，感受到来自他人的善意，可能他一辈子都无法接纳自己，就好像Ellen Page一直提到的那种羞耻感，一种生而为人很抱歉的感觉，永远都无法找到内心的平静。

前段时间，梁文道在锵锵里回忆自己小时候在男校，一个同性恋男孩被打，他没有上前阻止，结果内疚到现在。他说当时那么做的很大原因是害怕别人也把他当成同性恋。是的，每一个脆弱的个体都会觉得保持跟大部分人一致才是最安全的，问题是，你能保证自己永远不会是那一小撮吗？如果你希望自己在受到大多数人伤害的时候，有人能对你伸出援手，那请你也抱有同样的勇气，对歧视和暴力说不。

陈词滥调就说到这里。喜欢Ellen Page从《水果硬糖》就开始了，一个少女狂虐娈童癖的故事。突然想起来，美国那一集里，半年劳作，半年演出的那家人，那个儿子用一个20岁的男人爱上一个10岁的女孩举例子，当时Ellen Page气得说话都不利索了，说这是一个完全不恰当的比喻。看这一段的时候确实很心塞，什么样氛围的家庭会让孩子觉得这个世界上只有一种真理？我们脑子里到底有多少自认为理所当然是正确的东西？

其实是因为喜欢Ellen Page才看的这部纪录片，但是看完这部纪录片，感觉里面出现的所有直面自我，呈现真我的人都是那样的魅力四射，这个时候就觉得这个世界还是很美好的。

E1-3 现代装的瘦雪诺好帅！！ 角色设定也很加分 gentle&decent 真的好喜欢 就像opa现领袖约翰森所说 这是老伎俩，让他们以为他们是自己做出的选择 曾经的警察Miller对opa男孩说 one way or the other 早都是被设定好的 就像亨利詹金斯在《盗猎者》里面提到的 这些文本提供...  (展开)

爱装逼的厨子?????一个劲秀厨技，范到是挺足！还记得有次看八卦新闻，一个综艺节目放霆锋秀厨技，做的是炖大一块肉，为了让肉更入味，这货用红酒来增加味道，按平常套路，一般是把肉先放在调好的料酒里浸泡一段时间再做，结果这货来了个骚操作，用了一个针筒，按照打屁...  (展开)

一、被关进牢笼的恐惧

　　翻看古今中外的文学书籍就会发现，牛鬼蛇神，妖魔鬼怪，兄弟相残，父子相食等等，诸如此类令人背脊发冷的恐怖故事几乎随处可见。这些夹杂带着血腥、画面残忍的景象都被写进故事，编进神话，被人们争相传颂。先秦古籍《山海经?海外西经》中有被十个太阳炙烤而死的女丑（“女丑之尸，生而十日炙杀之”），也有被天帝砍了头还要“以乳为目，以脐为口”挥舞着斧头盾牌的刑天。古希腊神话中，有违伦理道德的惨事更有不少，那些神明总是善妒、报复心强、心狠手辣。克洛诺斯为了报复罪恶的父亲天神乌兰诺斯，在母亲的指导下，用一把带有锯齿的镰刀“飞快地割下了父亲的生殖器，把它往身后一丢，让它掉在他的后面”。作为宙斯的父亲，克洛诺斯又怕自己的后代成为众神之王，便在他们一出生后就吞吃到肚子里。后来取代其地位的宙斯也因为同样的原因，生吃了自己的伴侣墨提斯。薄伽丘根据真实事件、中世纪传说、民间故事编纂的《十日谈》，其中莎丽贝塔把情人的头颅埋在萝艻花下，日夜哭泣；坦克雷迪杀死了女儿的情人，并把他的心脏装在金杯中；罗西廖内把妻子情人的心脏做成菜肴，骗妻子吃下去。

　　大人们在孩子的面前讲的睡前故事，比如大灰狼如何把小红帽的奶奶吃得骨头都不剩，王子是如何为了莴苣姑娘从高塔上纵身跃下刺瞎了双眼，睡美人又是如何被一个巨大的纺锤戳破了手指从此一睡不醒。大人们成功借助这些故事吓唬住了不听话的小孩，也让孩子们幼小的心灵初尝了恐惧带来的刺激。自此，恐惧就像被关在笼子里的猛兽，童年远远在外面站着，伸着小手，想和它拉近些距离。随着年龄的增长，阅历的增加，恐惧也在不断变换着模样。但是有几样东西，无论何时都是笼罩在人们心中的巨大阴影，只要稍一靠近就会颤抖不已。即强大的力量、未知的事物和死亡。

　　希区柯克设置悬念的方式就是把炸弹安放在列车上，给死亡下了订单，却不告知你死神何时会来收尸。这种悬念充分发挥了恐惧的能量，炸弹的强大力量，致人于死地的恐怖和对于爆炸事件未知的焦虑，都使人们在恐惧的魔爪下在劫难逃。他从不用鲜血渲染暴力，因为那是再笨拙不过的手法，只是用视觉刺激引起观影人生理上的恶心和短暂的惧怕，并非心理上真正的恐惧。希区柯克一直没有对“群鸟”（The Birds 1963）中发狂攻击人类的海鸥给予明确的解释，却成功地赋予了那些平日里看起来柔弱无害的动物一种无名且强大的摧毁力，让人们很长一段时间内看到天空中翱翔的小鸟，在心中都会微微一颤，徒生一股莫名的畏惧。

　　继七十年代中期斯皮尔伯格的“大白鲨”让游客远离海滩后，七十年代末期雷德利?斯科特凭借“异形”（Alien）让这个外星生物统治了几乎整个八十年代期间观影人的噩梦。似乎是第一次，这种完全虚构的生物就这样活生生的窜上了恐怖名单的头号通缉犯宝座。之后的十八年，这个形象被三度搬上大银幕，随着导演、时代和环境的变迁，异形的形象也发生着巨大的变化。

　　二、异形系列

　　1、“异形”，冷战的产物

　　于1946年3月5日，丘吉尔的“铁幕演说”拉开了美国和苏联之间长达近半个世纪的冷战。虽然双方并未开战，但是持续不断的经济封锁、军备竞赛、支持第三世界打热战，成为了几十年间两国明争暗斗的作战方式。剑拔弩张的局势让两国居民承受着巨大的精神压力，不可预知的政治局势让他们的生活蒙上了巨大的阴影。“核战争”是否会在明天来临成为了人们最大的梦魇，对人类来说，核武器是一种毁灭性极强，让人没有防御能力的强大能量。“全面核战争”是所有人都不可想象可怕的场景。

　　“异形”诞生的年代正好处于冷战末期，人们已经承受了几十年冷战带来的巨大生存压力，不论是日常生活中还是精神层面上的压力都让他们疲惫不堪，找不到任何宣泄的出口。“异形”以1100万的制作成本横空出世，却掏走了观众口袋中将近1.83亿美元，如此巨大的收益仿佛宣告着人们压抑已久的情绪终于找到了宣泄的途径。

　　电影开始的前六分钟内，没有一个人物出场，也没有一句台词，导演从影片伊始就着力渲染一种极度孤寂、无助、压抑的气氛。一切正如那句著名的影片宣传词一样：“在太空中，没有人能听到你的尖叫”。镜头在浩瀚的太空中缓缓移动，满载2000万吨矿石的诺斯都罗莫号飞船在回航地球的途中孤独航行。画面带着观众冷冷地巡视着狭长空旷的船舱，金属结构的飞船内壁在幽暗的灯光下透露着寒光，偶尔有风吹着纸张“扑啦啦”地响，或者突然有几声电脑启动运行的“嘀嘀”声，微小的动静在死寂一般的环境中被放大成一阵心悸。七名船员就在这样的环境中苏醒过来。影片营造的这种孤立无援、寂寞无助、压抑冰冷的感觉恰好迎合了冷战在人们心中的形象。这种情绪一直弥漫在整部电影中，并且像一块不断加重的石头压在每个观影人的胸口。

　　飞船中的船员在旅途中间被提前唤醒，接到主控计算机“母亲”的新指令，改变航线向一个生态体系不明的小行星飞去。迈向这次“临时”行动的每一步都充满了未知，船员们大部分时间都处在一个黝暗、庞大的类似躯壳的洞穴中。没有人知道下一秒会见到什么生物，面临什么样的挑战。当130个半人高的“异形”蛋出现在视野中时，这种全新的生物并未显示出它的攻击性，而是带给船员和观众们一种疑惑。随着它的幼体破壳而出吸附在一个船员的脸上，疑惑开始掺杂着焦虑与恐惧。“异形”的幼体并没有立刻置人于死地，只是紧紧包裹着人脸，随着人们的动作显示出威力，像一只慢慢苏醒的野兽，一点点展示着强大而不可限量的力量，也一点点吞噬着其他船员脆弱的神经。每个船员都在这种巨大的压力下开始流露出人性的弱点，自私、怯懦、猜疑。当他们飞离那颗不明星球，而“异形”的幼体又脱离凯恩面部的时候，紧张的气氛看似稍微松懈了下来，但是谁都能感觉到还有一种不知名的、更加可怕的东西潜伏在暗处，等待时机破茧而出。这个情节的设置方式完美的演绎了希区柯克式的悬念手法。

　　接下来就是众人皆知的“异形”破膛而出的画面了，它不像一般形式上的怪兽一般高大狰狞，更像一个新生的婴儿，只不过它的新生开始于人类的惨死。这种残忍的寄生手段只不过是它带来的巨大威胁的冰山一角。它血液的强酸性让它变得不可摧毁，这种与敌人同归于尽的生理结构不禁让人联想到冷战中互相牵制的核武器，仿佛一旦出手攻击敌人就会给自己带来毁灭性的后果，但是守株待兔又会被无尽的恐惧销毁殆尽。

　　在第一部“异形”中，这种外星生物在其骇人的外表下，实际上具有一种纯净完美的特质，雷德利?斯科特设定的异形，流下的“口水”并不是后来恐怖片中经常出现的恶心的粘液，而是纯净水。这从它们身体中流出的纯净水和不可抵御的特性中可以一窥究竟，它们攻击人并非出于什么邪恶的想法，只是单纯的想要生存下去。在这里面，最丑陋、可怕的形象其实是影片中代表军方的船员艾什。军方从一开始就设下了圈套，利用几个船员作诱饵，此次航行的真正目的实际上是去未知星球寻找强大的生化武器。艾什从中起到了推波助澜的作用，几次关键时刻都是他决定了“异形”被带到飞船上来，受到观察和保护。他面无表情地企图杀害瑞普利未果的镜头被无情的揭露出来，此刻，导演试图告诉观众人类的贪婪和欲望才是最可怕的怪物。也许凭借着智慧和勇气，我们可以战胜那种外来生物，但是我们却对人类自身的贪欲防不胜防。

　　影片的这种故事走势和人物设置，可以看出导演对于军方所代表政府的不满，这点也成了观众对于现实中政府发起的这场无谓冷战表示愤怒抗议的绝好代言。“异形”在电影中的出场并不多，这也延续了“大白鲨”的特点。真正的恐惧来自于内心，来自于孤独境地中的无助，来自于面对未知强大力量的无力，来自于面对同类相残的齿冷和绝望。

　　2、“异形”续集，詹姆斯?卡梅隆打造的好莱坞经典

　　詹姆斯?卡梅隆在当导演前是一个普通的卡车司机，于大学里主修的物理学也和之后从事的影视行业没多大干系。他和雷德利?斯科特一样，都是深深迷恋乔治?卢卡斯的“星战”系列的忠实影迷，不过他们不仅像普通观众般看过电影后心潮澎湃、热血沸腾，而是立下了更远大的志向——做一名电影导演，也能拍出如此恢宏撼人的大制作影片。难得的是，两位当年的“星战”影迷之后都成为了优秀的导演，都以执导商业大片闻名。不过两位导演对于大片都有自己的演绎方式，从两部风格迥异的“异形”已经能看出端倪。雷德利?斯科特在之后的几部名作如“银翼杀手”、“黑鹰降落”和“角斗士”中，再次贯彻了他对人性的思考，将人文关怀融入影片，引发了一系列反思。卡梅隆则是凭借他的“终结者”系列、“真实的谎言”还有那部印钞机似的“泰坦尼克号”奠定了他票房冠军的位置，缔造了难以逾越的巅峰。

　　比起第一部影片饱含政治寓意的压抑感，“异形”的续集在情节上更加跌宕起伏，气势磅礴。詹姆斯?卡梅隆在1984年成功打造“终结者”这一经典形象后，信心倍增，于1986年顶着“异形”1所获得的空前成功的压力，展示了他对动作大片游刃有余的掌控能力（这也为1997年电影公司敢砸下2亿美元的天价制作费，让他来拍一艘沉船奠定了坚实的基础）。卡梅隆没有机械重复第一部电影的拍摄手法和情节设置，而是描绘出了卡梅隆式大片的蓝图。这一次，导演把矛头从政府身上转移到了唯利是图的公司，更确切的说是为了钱泯灭人性的那些败类。

　　在上一次战胜那个可怕的生物后，诺斯都罗莫号在太空中漂流了57年，终于停靠获救。可是，瑞普利却无法摆脱“异形”带来的噩梦缠身，而公司对其船员的遇难也抱有模棱两可的态度，并且不肯承认有如此强大威力的生物存在。为了消除心魔，阻止“异形”对人类的入侵，瑞普利和一队训练有素的陆战队员飞往已经有人类居住的“异形”星球。

　　陆战队员的加入无疑增强了影片动作场面的可视性，他们谁将第一个丧生，又将如何抵抗强大的“异形”成为了看点之一。在已是空城的殖民星球，幸存小女孩纽特的现身给残酷、血腥的影片带来一丝嫩叶般的柔情，也分散了队员们的战斗力。在第一部里担当大反派机器人在这一部里以主教的身份再次出现。不仅瑞普利对他抱有成见，观众从头至尾也对他的“忠诚度”持怀疑态度，导演巧妙的把主教真实的立场掩藏起来，还经常制造些对话混淆视听，直到最后一刻才揭开谜底。心中大石终于落定的观众不会感到轻松，反而备觉震撼——连机器人都知道要保护人类，人类自己却为了钱财丧尽天良。这一观点在卡梅隆的“终结者2”中得到了延续，施瓦辛格饰演的终结者一直恪守保护人类的职责。

　　虽然瑞普利一行人拥有了更先进的武器和装备，但是面对“异形”仍旧经常陷入束手无策的境地。他们此次拥有了可以探测“异形”的仪器，但是这个探测器并未起到多大的作用，我们可以听到“哔哔、哔哔”的声音由弱渐强，得知“异形”的接近却无从可见、无法逃脱，只能看着同伴一个个从银幕上消失成一片雪花。其中一场“异形”从通风管四面八方聚集过来的场面，成为了恐怖片的经典。队员们只能干瞪着手中的仪器，眼睁睁地看着小红点越聚越多，那些不停加剧的“哔哔”声简直就像死神迫近的脚步，响彻在无数人半夜惊醒的睡梦中。瑞普利和小女孩被导演关进藏有“异形”的密室里的那场打斗戏，极其惊心动魄，被后来类似“生化危机”这样的恐怖片多次直接搬用。而最后“异形”之母乘坐电梯追逐瑞普利的那场戏，同样在“哥斯拉”里再次似曾相识地出现，便一点也不奇怪了。

　　可以说商业大片的优势被卡梅隆发挥到了极致，如何控制节奏，如何利用层层推进的情节让观众喘不过气，他都熟稔于心。好莱坞一直推崇的个人英雄主义，也被瑞普利这个角色完美胜任了。从此，银幕上又多了一位铁娘子。

　　3、大卫?芬奇悒郁世界的缩影——“异形”3

　　如果说第一部“异形”是时代和环境缔造的不可复制的神话，那么其续集就是以是教科书式的好莱坞经典形象永载史册。这就给第三部的导演摆下了一道难题：接下来该怎么拍？

　　如果放在今天，观众可能会对大卫?芬奇的这部电影处女作给予更多的理解和宽容。放在当时，难免会引得很多非议和诟病。毕竟，从芬奇之后拍戏形成的风格来看，他是一名个人风格极其浓烈的导演，也就是说他更像一个“表现主义者”，把对事物的感觉和看法放在拍摄的首要目的，再用具有个人表现特点的画面传达出来。对于意在吸引更多观众的商业片，他这样的风格难免有些格格不入。面对前两部已成为经典的“异形”，再来尴尬接手，既然无法重复也不可复制，不如干脆烙上自己的大名来得轻松。虽然不见得分外精彩，但对于一个新人来说是一种勇气。

　　在大卫?芬奇的“七宗罪”和“搏击俱乐部”里，都能看到他悒郁、阴暗的内心世界。不论前者中那个惨绝人寰的杀人凶手，还是后者故事由空虚走向暴力自虐的诺顿，都体现了芬奇压抑、狂放的一面。那些残忍的凶手都放荡地躲藏在黑暗中呻吟、肆虐，纠结着一群恶魔，“仿佛数不清的蛔虫，糜集在我们的脑子里大吃大喝”。

　　这一次，瑞普利随着残破的飞船在菲奥里纳星球迫降。她得应付一群荷尔蒙分泌过剩的杀人犯的垂涎，还得和寄生在自己体内的“异形”争分夺秒。比起外形变成狗的“异形”，性格各异的犯人倒成了影片探讨的中心，他们原本就不是什么善男信女，那么在面对危机时，又将处于怎么样的情感挣扎中？他们能否真的像他们宣誓的那样从宗教信仰中寻得平静，还是放纵自己的本性继续作恶。这一次，与前几部一脉相承的是，仍旧有人为了利益背叛，有人为了信念牺牲。由于重点从情节的引人入胜转移到了人性的挣扎上，作为一部商业大片，影片不够吸引人，变成狗的“异形”更像是推动情节发展的道具，而非主角，在恐怖程度上又打了折扣。

　　不能说“异形”3失败，起码有了这部影片，才有了3年后让大卫?芬奇堵住天下影评人幽幽之口的“七宗罪”。更有了让无数影迷顶礼膜拜的电影“搏击俱乐部”。

　　4、“异形”复活：黑色幽默中的法国情调

　　作为“异形”系列的超级影迷，也作为拍摄系列影片时资历最深的导演，第四部“异形”带着一股热爱劲儿，含着点恋恋不舍，轻哼着一曲法式小调，就这么晃晃悠悠地出现在了银幕上。说实在的，电影是有那么一点吓人，但是导演非得在你培养恐怖情绪时挠你的痒痒肉，仿佛在告诉你“别害怕，别害怕，我会给他们一个好玩的归宿”。所以，看着他在电影中把“异形”当宠物养，还让它生出一双水汪汪、亮晶晶的大眼睛，就别太当回事儿，为此吐血绝倒了。放心大胆地跟着热内叔叔笑吧。

　　让-皮埃尔?热内长了一副法国邻家硬汉的面容，却有一颗细腻柔软、多愁善感的心。他在拍照的时候就没有一刻空闲，非得在宽大的脸庞上摆弄出一个逗趣地表情才肯罢休。他的电影黑色是黑色了点，但是绝对给你一个浪漫圆满的结局，还得穿插着古怪温暖的爱情。吕克?贝松让玛蒂尔达和杀手莱昂天人永隔，估计是嫌弃他们俩人年龄、身份差距太大，到了热内的“童梦失魂夜”里，相似的人物关系就有一个致命的罗曼蒂克结局。爱情至上，其他乱七八糟的言论都要乖乖让路。想来想去，估计也只有热内这种人能大大咧咧地把自己的御用搞笑演员“私带”到“异形”4中去，都不带掩饰的。搞笑的同志请在恐怖片里继续搞笑，热内叔叔到哪里都是亲切可爱的面孔。

　　邪恶偏执的科学家，傲慢固执的将军，几个为了钱出卖良心的船员，还有一个居心叵测的机器人。听着还真是“异形”的招牌卖点，可是到了热内的手中就怎么看怎么“别扭”。首先，邪恶科学家的作品都挺童真，比如那个用嘴里的哈气通过电脑身份核对的方法，就让人当场笑喷，其次他试图隔着玻璃亲吻“异形”的时候，让我脑海中顿时挤满了人们抱着小狗亲昵的场面，还有那个傲慢将军的死法似乎有点有损形象，再者说，为什么机器人小美女会和瑞普利之间产生了暧昧的情愫呢？不能怪我只记得这些让人忍俊不禁的细节，实在是过于深入人心了。

　　不过，话说回来，我也确实跟着剧情黯然神伤了几次。一次是瑞普利举枪亲手杀死被复制失败的“自己”，怎么就觉得鼻头酸酸的，使劲谴责那些没道德的坏蛋科学家；一次是“异形”宝宝被吸在窗口，变成碎末飘向太空的时候，我竟然第一次因为“异形”的死跟着妈妈瑞普利眼泪婆娑起来了；还有一次是影片结尾，瑞普利经过4部电影、前后一百多年的折腾终于来到了地球上（感叹终于落地了），和漂亮小姑娘维诺娜?赖德坐在岩石上看着陆地表面的断壁残垣，红色的云朵布满了金色的天空，画面美得在眼中直晃悠。

　　唔，看完之后忍不住想说一句话：热内叔叔再来一个！（虽然他真的很对不住“异形”辛辛苦苦创造的恐怖形象呢，哎，被死忠影迷丢丢西红柿就好好装进篮子回家做菜吧。）

　　三、流着口水的死神

　　从第一部形象完美、淌着纯净水的恐怖生物，到最后一部和人类基因结合产生的“异形”。这个系列和“异形”在故事中的境遇一样，跨越了时间和国界，历经波折，也饱受非议。不过，它确实也让几位优秀的导演破茧而出，自此扬名。我喜欢雷德利?斯科特制造的纯净猛兽，也接受让-皮埃尔?热内善意、温情的改造。在我心中，那个流着口水的死神地位始终超凡。借用莱纳?玛?里尔克的诗歌《结尾》作为收场：

　　“死神的权力无限，
　　即使在幸福的时刻，
　　他也守在我们身边。
　　
       在临终的瞬间，
　　他在我们身上叹息；
　　他在等待着我们，垂涎欲滴；
　　他还在我们身上哭泣。”


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超现实主义影片，一开始的架构很宏大让人眼前一亮，没想到后面就平淡无奇了有点扫兴。 总的来说还行，导演把在现实中不如意的无奈到梦境中的自我价值体现这两种反差表现的很深刻。可整部片子的情节刻画的不是很吸引人，最赞的就是整体构图，拍摄视角，光线的运用非常漂亮，视觉...  (展开)

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赵雅芝还是把头发盘起来好看。
一直觉得汪明荃有点。遮不住皱纹的感觉。
但是人家年轻的时候也是靓女一枚啊。
觉得那个年代的妆很好的。自然的紧。
但是为什么郑少秋老师一脸的痘痘。
kiss好多。
觉得。额。。
无线拍了三个版本。个人觉得各有特色。

总之就是谁没有年轻过。

电影，无非是电影，无非是要在电影院中来完成最佳的欣赏效果。恐怖片，一直是最适合影厅播放的类型片之一，只有最大化的画面，最逼真的音效，才能带着影厅的一群里，进行一次看似参与者众，但每个人都能感受到无助威胁的冒险之旅。而当一部恐怖片将场景就设置在了放映厅，那种最现实而真切的身临其境之感，可以带来最大可能的恐惧。

《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏，毕竟片中所讲的故事，也是由一部电影而起，片中一干人等刚刚完成了一部恐怖电影的拍摄，但女演员夏梦，却在拍摄中意外跌落身亡，女导演林欣雅一方面基于这个突发事件，一方面又有来自于幼年的噩梦阴影，从此精神恍惚，而围绕在她身边的一干人等，无论是自己的亲弟弟，担任制片人的未婚夫，以及在那部电影中担任角色的俊男美女们，开始陷入到一个看不见却又真实存在的迷局，当几个人都目睹了夏梦白衣獠牙的出现后，一出复仇大戏，也逐渐走向高潮。

看《恐怖电影院》的感觉，很像当年好莱坞那部《我知道你去年夏天做了什么》，残忍又可怕的力量，总是深藏在角落里，却又无所不在，能抓住任何时机而为所欲为。那一干男男女女们，就如我们一样，无论在白天，还是在黑夜，时时毫无保留的暴露在魔爪之下。当然，工于计算的观影者，一般会在影片开始后，列出自己的所认为的死亡名单，就是片中角色的死亡顺序，在既往的影视作品中，这都是有规律可循的，俗话说的好，no zuo no die，在规律中，必须是xian zuo xian die。但看《恐怖电影院》的喷油们，估计这次要失望了，不行走着瞧。

其实，有关各类影视作品中的恐怖，也可以在简单的划分之下，将明的吓唬与暗的渗透区别开来，一惊一乍的声画效果，是恐怖的第一层级，虽然低级了些，但依然是屡试不爽、屡次被用的妙招。但如《咒怨》般，从最简单常见的场景，所延伸出的来自内心的恐惧，才是可以将惊吓时间持续延长的法器，不仅观影的时候，而且出得影院，甚至许久之后，只要看到与片中情景相当的地方，就能随时忆起曾经的腥风血雨，这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。

就此而论，片中确实很多的平易场景出现，无论是办公室、客厅、卧室，还有一个标准影城的方方面面：楼梯、电梯、放映间、观影厅，甚至也把多厅观影的关系都交代了出来，以至于在观影的过程中，会不自觉产生出一种对于幻象的疑问，片中的故事究竟是真是假？这次观影究竟是真是假？是开片中的人物四处奔逃，还是自己也必须做好随时逃走的准备？亦幻亦真的观影感受，给了观众们最大可能性的刺激体验，简直是要被吓死在影厅的节奏，而不流俗套的编剧，也将为观众呈现出一部与众不同的恐怖电影。

我从未见过如此清新脱俗的翔。
借用朋友的话来说，就是：这个导演有一个特别牛逼的地方，他极为擅长把各种口味的翔，用精美的包装装好，然后在你意想不到的地方打开，大喊：surpurise！
具体的表现是什么呢？
开始还是正常套路，主角进入学校田径队，爱上了比自己大的女助教，也就是女主。
主角中二爆表，受伤还要强行参加比赛，结果害的哥哥失去冠军奖金，自己也加重伤势，然后女主对主角失望，悄然离开。
这里还算正常，前面喂过一次shi，我没有意识到后面还会变本加厉，于是妥妥被坑了一次又一次。
前面的翔是这样的，主角找女主约会，发现女主有个女儿。
当时我断言肯定是假的，果然不错，小女孩是孤儿，只是觉得女主是她妈妈转世所以第一眼看到就认定是她妈妈，就这么愉快的决定了。
好吧，这口翔味道还可以，继续。
主角因为女主离开，自己又受伤，父亲也生病，哥哥也成了小混混，所以去开出租车了。
只是开车的时候，一直惦记着成为世界冠军的梦想。
这里也还凑合吧，堕落是励志必经套路嘛。
主角的哥哥忘了提，他在高中时搞大了女神的肚子，然后去打胎（青春片嘛，啧啧），结果半途决定负责到底，从打胎医生那里把女神给抱回家，然后结婚生子。
他因为弟弟害的失去了马拉松冠军，没赚到钱，只能当小混混帮人卖毒品。
卖毒品的老大竟然是那个打胎的医生，我去，你大爷的骨骼惊奇啊，还他妈会贩毒啊！
主角堕落了，也跟着哥哥一起去贩毒，结果哥哥被抓，他在开着出租车等待哥哥的时候遇到了女主。
好一口翔，突如其来。
女主带着一位精英大叔，打扮也变成了少妇状。
啧啧，美死了个人哦。
主角无比痛苦，这时发现了女主暗中递来的小纸条。
约会！
啧啧，好骚气啊！
那就果断去吧，我想大概不一定女主和那男人有什么关系吧？
嗯，女主来了，和主角眉来眼去眼看就要么么哒了，主角又他妈怂了（前面已经怂很多次了，习惯了）
我想，应该没什么问题吧，肯定是误会。
女主鼓励男主去参加国际大赛，还贴心的给他花了几十万报名加买票酒店之类。
虽然说钱是那男人的。。。但，主角还是果断去追求梦想了。
参加大赛时，女主也万里迢迢的跑来，又是一阵卿卿我我，眼看要么么哒，然后主角又怂了。
没关系，这ok，女主透露那男人是她未婚夫，并且暗示主角no try no die，啊不对，是never try never know，不试试怎么知道呢？
对吧，来嘛英雄，试试就会成功的啊！
所以男主满怀希望的去比赛了！
男主开心的比赛，跑赢一场，结果女主就结婚了！
好一口翔！
哦不，亲爱的导演告诉你，这只是主角的梦。
主角简单的，就赢下冠军了，好强啊，喂，你这是励志片？这不是开挂吗？
主角回来，直奔教堂找女主，哎呀呀，正在举行婚礼啊，抢婚么？
抱歉，找错人了，女主不在这里结婚。
那女主在哪儿呢？
美味的翔送上了，在医院呢。
就这样，她摸着主角的脸，一命呜呼了。
所以，主角又一次堕落了。
这口翔，啧啧。
主角的哥哥也发生了意外，他之前看到弟弟拿冠军，所以反省了自己的错误，决定退出贩毒集团。
他来到打胎诊所，向打胎医生提出退团，结果老大自然不肯啊，你不想想你的老婆孩子？
哥哥悲催的被打晕了，醒来的时候他妈的腰被切了一个大口子，目测肾被打胎医生拿走了。
他发疯般回到家，摇篮里的宝宝不见了，顿时哭成狗，打开门却发现老婆好好的，所以就弃恶从善啦。
哥哥看到主角因为女主死了而堕落，教训了他一顿，让主角惊醒。
主角跑到那个小女孩所在的孤儿院，决定为孤儿们举行一次一万公里的丝绸之路马拉松筹款。
主角跑了，在沙漠中挣扎求生。
在家里的哥哥呢则发现了一坨翔，哦不是，是一个意外的惊喜！
啊，这部电影开始进入神奇的发展轨道！
女主没有死！
太高兴了！
那男人也不是她未婚夫，而是主治医生！
啊，天啊，多么天才般的想象力！
女主之所以装死，是因为她马上就要真的死了，不想耽误主角留在自己身边，希望主角去追逐梦想。
我追你大爷啊！
如果不是主角哥哥，主角已经堕落到阴沟里去了好嘛！
草！
女主虽然没死，但是也快死了，需要做换心手术，医院里没人敢做，风险太大。
哎呀怎么办呢？
哥哥灵光那么一闪啊！
我以前老大是打胎医生啊，找他去啊！
然后轰轰烈烈的拯救大行动开始了，哥哥牛逼无比的把女主从医院里抢出来，带走了用来换的心脏，找到了打胎医生。
哥哥牛逼无比的把一袋钱扔到打胎医生面前，说“我不需要你的钱，我只要你帮她做手术！”
天啊，大哥，你不是被他挖走了肾吗？他还给你钱？
不砍死你老婆孩子，反倒给一大袋子钱，退休金吗？老哥稳啊！
打胎医生一边听着广播电台里传来的警方展开进攻的声音，一边给女主做手术。
全片大高潮啊，打胎医生，虽然你是毒贩老大，可你比圣母还他妈圣母啊，警察都因为女主被劫来端你老巢了，你却坐在那里做手术！
好感人！
我要哭了！
哥哥英勇无比的战翻好几个持枪警察，但最后还是被警察突击进来，所有人都没有受伤。
手术也结束了。
看起来皆大欢喜嘛。
滴。。。。。
女主死了。
这次真死了。
死于兼职圣母毒贩子本职打胎医生的心脏移植手术。
嗯，结局很美好呀。
主角还在沙漠跑步呀。
他看到了美丽的女主，还终于和她亲吻了呢，多美啊，他可以一直追寻女主的脚步，陪着她一直跑下去了。
孤儿院赚翻了，孩子们笑的可开心了。
你笑的出来吗？

感一
1、茫然，迷失，寻找，回归！
电影说了很多，关于爱情，关于亲情，关于偶遇，关于碰撞，关于矛盾。。。。。。
诸如此类，看电影的我们渐渐迷失，伴随电影的几个主角一起，象征性极强的片段，大块的色彩，空间的留白。
这是一部公路电影。
但是似乎又不是一部公路电影，在路上，路上是哪里？为了什么上路？
看的时候难免一头雾水，但是其实，当我们看完回顾电影的名字：过界。一切便不言自明。
我们的出口是出走么？出走后才其实是为了过界，过的不过是自己的界。
离开，是为了回来！
或者说，离开之后怎样回来？这部电影不仅是几位主角的一种反思，甚至也是看客们的一种反思。
最出彩的是顾涛和小安的几次失语，电影刻意省却对白，用配乐打底，只看唇形的不断运动，这正是体现了一种隔膜，关于沟通的隔膜。

2、“城市音乐都是垃圾，天的声音，风的声音。。。这些才是天籁”
城市音乐的垃圾说难免有失偏颇，但是什么是城市音乐呢？窃以为不过是为了舒缓我们脆弱神经。
或者，换个角度：台词本身的偏激，不过是为了暗合电影的主题。
我们在城市中失去了很多，得到了自以为得到的一切，但是我们快乐么？也许是快乐的吧！海边别墅，钱，很多的钱！
但是这些能够和快乐写一个完美的等号么？
其实，这部电影中出现的形形色色的人都是弱者：
顾涛为了维系自己基础薄弱的成功而和一个自己讨厌的顾客交朋友继而杀人继而出走；
小安为了顾涛的不在乎而选择晚晚的喝酒甚至刻意让顾涛以为了自己的背叛以及鼓励顾涛的出走；
郑则士扮演的爸爸为了逃避城市既定的成败标准选择离开婚姻离开孩子又在决定了出走之后故意纠结一个很小的问题让自己留下；
暴走族的出走的原因不得而知，但是选择出走就意味着一种回避吧；
片中出现的由导演扮演的哲人在最后回归主流社会的茫然，都无不体现一种城市生活下各种形状的示弱。
唯有片中的小正太，才是强者。面对父亲出走的不断挽留，确定父亲出走后的示强，以及坦然面对父亲出走而拿出若干的信封。都是一种极顽强的表现。
导演无不用了极巧妙的象征手法，说明，回归最初才是一种最简单的满足。因此从这个层面来说，这句台词也是颇有深意的。
片尾的顾涛脱掉一切衣服，就恰好和这些相呼应，都是负累的不必珍惜，舍才能得。
说回电影的音乐，配乐很好的体现了这一点，秦腔的加入，以及万晓利完整的配乐，起承转合都衔接得很好。
算是万晓利的一次精彩的演出了。

3、“往哪儿走？”
“前面！”
多么无奈，看完电影，刻意忽略眼角的一点濡湿。
即便是一种茫然，但是我们只能无奈的向前走。
说回电影本身，虽然电影很刻意的削弱了故事性，但并不影响电影的可观赏性，直入心扉的主题，加上色彩的运用，各种象征手法鲜明的交替出现，都是电影极为精彩的部分。
最后伊犁的大门，有些人或许会觉得突兀，但不过是因为没有耐心的看这部电影。象征性极明朗，出走其实不重要，在哪里也不重要，我们不过是要珍惜，包括自己，包括别人。
综上，我个人给了4颗星。



感二
简单来说，就是一部公路电影的大俗套。
1、 主题极为弱智，就是：迷失，寻找，回归。这种主题在公路电影中屡见不鲜，早已经是炒冷饭。没有《邦妮与克莱德》的反战反社会情节，倒有些《29棵棕榈树》的情色片段又处理的不够细腻。要么就干脆最后顾涛和小安没有走出沙漠，酝酿了半天，走了一遍心经屋，就到了梦想中的伊犁？真是个不痛不痒的收稍。
2、 电影想说的太多了，亲情，爱情，出走，回归，当然你可以说这些都是为了主题服务，但是电影不是电视剧，你说得太多，就只能是一个结果，什么都没说清楚，这个电影就是如此，看的人一头雾水，不断理解电影的象征物，但是到最后，什么都没剩下。
3、 电影运用了大量的象征手法，如果说只使用几个象征手法，或许会画龙点睛。但是随着电影的深入，单独出现的耳机，相片，打火机，钥匙，悬崖，河床小屋，沙尘暴，投影机。。。直至最后大门的出现，以及悬空的伊犁字样。我只想说一句，导演同志，累否？即便你不累，你有考虑过进电影院的观众么？莫非你以为大家都是你肚子你的蛔虫，将你的想法一一吃透，从而皆大欢喜？
4、 关于动画的加入，我实在不明白这段出现的理由。如果说当它是部商业片，故事性的不连贯，象征手法的运用，电影的碎片呈现，这都不是商业片元素；如果不是商业片，为什么要制作一段动画最后解释随着影片发展已经完全不重要的起因呢？从成本的角度考量，也无疑是制片人的噩梦。
5、 我认为，电影都是为了情节服务的。你拍出来的东西除非你不进入市场，自HIGH的话，你想怎么拍都行，天马行空都可以。但是你要进入市场，你还要玩儿情色，加诸多卖座元素，为什么不好好的讲好故事呢？现在电影的剧本似乎都有奇奇怪怪的硬伤，难得有个没硬伤的《画皮》就把观众哄得硬生生看出将近2000万的票房。不得不说，现在的观众真可怜。
6、 关于电影画面的凸槌。电影的开始，小安穿的是双高跟鞋，到了后来却换成了高筒靴。按说吧，出走时临时起意，也没有行李，当他们前座滚到后座的时候，也没见到行李成为他们的阻碍；要说是放在后备箱吧，何至于在后半段，他们看到准备的众多的物品的惊讶呢？莫非是郑则士扮演的客户提前备着？因为他可能出现的易装癖或者送给伊犁女子的定情物？关于这个凸槌，有人也许说过于苛刻，但是，同志们啊，这个电影没有故事性，又运用了大量的色彩和留白，你连这么小小的细节都掌控不好，你让我看什么？难道是类舞台剧又不够张力的象征手法？
最后要说的是，电影唯一值得称道的就是配乐，整体的把握非常到位，也够悦耳，很完整的完成了引导情节发展的作用。如果单独出原声，我还是会收藏一张的。


由以上两篇，得出结论：影评不過是种公說有理婆說有理的文字遊戲。

最后一场，G4保护韩国要员，遭遇韩国某组织刺杀

这场刺杀分为三个层次，第一层次是远程狙击手，第二层次是近身女内线，第三层次是突击队。

理论上，远程狙击手应该首发命中，从镜头可以看出，狙击手的视野很开阔，与目标之间基本无障碍，有足够的射击角度，首发命中率应该不低于70%

近身女内线，身穿韩服作迎送工作，身藏自动步枪，性质应该是补刀

突击队应该是在远程狙击手开枪后1分钟内乘坐面包车赶至现场，大概有五六人，全部持自动步枪，头罩，很可能身穿了防弹衣，其工作仍然是补刀

G4虽然在枪战开始前已经有所觉察，感觉有现实危险，缘由一种可能是因为直觉，一种可能是情报科传来新资料报警，究竟如何未表明。但明显未将预警升至最高级，否则应该提前保护目标从紧急通道撤离。从枪战开始后G4小组的表现看，未进入一级警备状态，而仍然只是处于常规警备状态。

在这种情况下，刺杀行动的成功率应该高于九成，不过最后目标成功被带离现场，至地下室决战区域，最后似乎中了一枪，一共最多也只中了这一枪，有避弹衣，存活。也就是说之前枪战现场目标毫发未损，狙击手、女内线、突击小队全部失手，这应该是导演发动金手指模式。现场G4小组和目标随员均死伤惨重，目标却一枪也未挨。狙击手严重失职。不过从镜头看，狙击手开第一枪时，应该是命中了的。

从业务角度看，G4也确实尽力了，面对这种全方位立体式刺杀，保护失败是合理的，保护成功才是不可能的低几率事件。

为了防止这种事件发生，真正的要害不是G4，而是情报科。居然让那么多准军事成员入境并携带大量武器，情报科绝对严重失职，这些人比所谓的省港旗兵厉害多了，因为他们要么是雇佣兵，要么是大势力养的武力组织，军事技能都属于专业级，并具有敢死队的特征。省港旗兵只是退伍军人闯世界，性质只是民兵层次，虽然退伍前可能是精英军人。

情报科应该有人为此负责。