在网上看了对电影的评论，觉得大家思考的都蛮深刻的，从中读出了仇恨、生存、繁衍、人性……我没有思考的那么深，随便写写自己的观影感受。

电影讲在火星的一个避难者营地----我很怀疑这可能是人类最后一个生存基地，Remmy的成长史。第一章其实还是挺温馨的，一家三口像生活在世外桃源一般，虽是避难者营地，感觉在生活上没有什么障碍。不必接触红尘俗世的各种尔虞我诈，生活单纯而美好。一家三口靠在一起弹吉他，唱歌的画面温馨的不要不要的。生活虽平淡了些，但一家三口却能自得其乐。这样的生活应该是每个人所向往的吧。电影在缓慢的节奏、平淡的对话中一点一点的交代了背景，也为后面的故事冲突埋下了根由。开始让人赶紧心脏被抓紧的，是居所玻璃上用鲜血书写的“LEAVE”。了解了夫妻二人的来历之后，突然觉得这俩也不是什么好人。瞬间就让人想起了这是在火星，生存永远是第一要务。为了生存，人性中黑暗的部分将会无限放大。人和人之间也没有了任何信任可言。看到电影的评论中很多人说，进入避难者营地的三个人应该和夫妻两人谈判，在一起其乐融融的共同生活。但是在末世生存的前提下，每一个小团体的建立都不是那么容易的一件事。

入侵的三个人，轻易的两死一伤，让看惯了各种盘肠大战三百回合场面的我总觉得有点莫名的遗憾，场面真的不够激烈，但真实的战斗可能都是比较简约的吧，感觉这一点老外的片子拍的比国产片讲究一点。

面对生存的压力，仇恨算得了什么呢？最终，Llsa还是选择了和Jerry生活在一起。一切为了活着，为了孩子。我倒是觉得Llsa的选择没有什么问题。还能怎样呢？如果Llsa不挣扎、不矛盾、不向现实妥协、屈服，那么她就不能称之为人了，或许神的名称更适合她。换个角度想想，现实中的人们啊，你们谁又不是在生活中负重前行呢？

但一月之期来临的时候，因为Remmy的情绪，尤其是那一句“I hate you!”深深的伤到了Llsa的心。这个时候，Lisa的苟活最主要的支柱就是Remmy,但所付出的一切都不被理解的时候，那所有的付出又是为了什么呢？这一句话压倒了Llsa，让她选择了去赌生活中赢面最小的一种可能。当你自认为掌握了一切的时候，现实往往就会给你狠狠的一巴掌。不管Jerry是不是真的善良，但作为一个在末世中闯荡的人，他一定不是一个傻子。果然，枪里没有子弹，Llsa赌输了，赔上了自己的姓名。我心里不可遏制的冒出了这么一个念头：都是Remmy害了Llsa。但是孩子有什么错呢？在孩子的世界里，非黑即白，喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。把所有的情绪，都不加掩饰的宣泄在自己最亲近的人身上。作为父母，倾尽一切的去保护，可能换来的往往是不理解。

当Jerry的大名出现在第三章的题目上时，其实就已经预示了他的结局。Jerry留下Remmy,同留下Llsa一样，应该是为了缓解孤独，情欲的宣泄应该是其次的。毕竟人是社会动物，从Jerry的行为中，我看到的是他对正常生活的渴望。他需要有人能让他关爱、挂念。所以说，这是一个热爱生活的男人啊，可惜生错了背景，否则一定是暖男一枚。

当Remmy终于长成了大姑娘，不管是为了繁衍，还是其他的什么，总之，Jerry又动了羞羞的小心思。可是，在杀害父母和养育之恩的矛盾中纠结的Remmy并不能接受。一男一女在荒芜中生活这么久，按理说相依为命的他们有点什么其实也没什么。但Remmy是个心思敏感的姑娘，她早早就有了离开的念头。有人说，好奇和探索是人类的天性。我想是的，从小未离开过避难所的Remmy，根本不知道外面的世界是怎样的，根本不明白Jerry所说的，离开之后还能活一天还是两天就是现实的残酷。看似Remmy经历了这么多的爱恨情仇，其实她一直都是一枝被保护起来，在温室中成长起来的花朵。

故事中比较超现实的一点是机器人steve竟然产生了情感。在Remmy和Jerry的对抗中，steve产生了关键性的作用，也为Jerry戴上了悲剧的徽章。

当Remmy终于忍受不了孤独和内心深处对外界世界的向往，她选择戴上面具走出了基地。影片在Remmy的背影和火星荒芜的土地中结束，我想预示了什么应该不用多说了。

电影的故事线比较浅显，节奏也很缓慢，但看起来很舒服，没有让人看不下去的感觉，人物的情感冲突很抓人，留白的地方总能让人去思考。

看电影是为了让自己舒服，别人怎么说就让别人说去吧。

"不管发生什么，爸爸都希望你，坚强、忍耐、并且优雅，一直像爸爸的天鹅一样......"

前言：原创纯主观剧评 ，话痨模式，如果搬运请注明出处。

一、天朝IP是大势？隔壁暹罗国的IP情结才叫浓烈

以下为贴吧吧友npuzlms科普，引用部分内容并已经加粗加引号标注“Lakorn是泰国对电视剧的叫法。Lakorn的定义为使用泰国语言演出的浪漫爱情连续剧。Lakorn 连续剧会在每晚的黄金时段八点半在泰国的电视上播放，每集的时间为两个小时(内含广告时间)，一部 Lakron 通常为有结局的故事，每个频道同时会播放三部Lakorn，他们因为想要吸引最大的观众，每个频道都会相互竞争而选用最有名气的演员。有些时候, 一些黄金时段的 Lakron 会在几年后的下午重播。 我们接触到最多的就是Lakorn通常都是由当红的小说改编。有些泰剧是会沿用小说的名字，有些改编之后会换名字。”

说的简单点，大多Lakorn不就是tali泰的IP改编影视剧吗？之所以说泰剧是行走的晋江小言，自有其缘由，而缘由就在这了。

根据贴吧npuzlms讯息，部分唤醒你记忆的“暹罗IP”（天朝有知名度为主）统计如下表：

【详细】

8793826

未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。

我给这部戏的原著小说写过书评，也算是原著粉吧！

当时听说会改变成电视剧的时候，其实没敢抱太多期望，毕竟你懂的，现在都什么时代了，谁还看青春片？这几年的青春片，几乎每一个都糊的连妈都不认识。

我们长大了，青春片，以及所有和青春有关的东西，都好像臭抹布一样，避恐不及。

最近做了一个腹部的手术，大夫提醒我不能剧烈运动，最好不到久坐，防止腹压增高，把伤口崩开，然后我就把一边渗血的刀口外面敷了一个纱布，绑了一圈弹力带，坐了一个半小时的地铁，去了新片活动现场。然后在那里硬是坐了三个多小时。

我其实算不上什么真爱粉，我只是想看看，看到从文字变成影像，到底是一种怎么样的心境。

故事内容，我看别的小伙伴已经说了，这里就简单概括一下：郁郁不得志的屌丝青年郝回归，在自己的假婚礼上遇到了自己的初恋，几乎是人生所有的不堪到了一个顶峰之后，他意外地在玩游戏的时候穿越回了自己的17岁，和其他穿越小说不同的是，他没有变成17岁的自己，他变成了17岁的自己的【班主任】~~~~

嗯，这个有点奇葩的，超越了什么平行空间，什么时间旅行等等一系列的理论的设定，从一开始是吸引我看原著的点。

当然，作为一个中年男人，最打动我内心的是，如果人生可以重来一次，我会怎么做？

不过你也别以为一个穿越了，带着后半生记忆的【我】，就能改写自己的【前半生】，嗯……怎么说呢？你自己想想，如果现在那你穿越回去，遇到17岁的你自己，就你那时候的吊样，你是会好好和他讲话，还是揍他一顿？或者说……你好好讲话，过去的你也未必听。

很多事，即便回到过去，也未必能改变，因为成长是需要时间和过程的……

也就是这个过程，变成了这部戏最好玩的矛盾点，【我对我自己的改造】，这个剧一不留神就容易变成逗比型作品，再不留神就容易变成【纯怀旧型作品】。

喂！怀旧这件事，都是中年人干的，但中年人都不看青春片的。

因此一开始我不是很看好小说改编成电视剧，怕变成夏洛特烦恼升级版，或者是一惊一乍大呼小叫的日韩混合版，而事实证明，它都没有。

没有炫技，甚至都没什么烂片的气息，几个主演都是新人，却给出了诚意、自然、发挥到位的演技，不做作、不偶像、不韩剧、不日式。

活动上听刘同说，选角色的时候，一度因为主演费启鸣是抖音网红，而一直想放弃他，甚至让他试了两次戏，才最后定下了，我想决策的艰难和风险也的确是有考虑过的，而他自然的演技，甚至有点小井柏然的长相，也真的是成为了我本次看片的一大享受。

对于国内的电视剧而言，剧本好，基本上是成功了百分之五十，如果演员选对了，差不多成功了百分之七十，那么剩下的百分之三十，就是导演对演员的激发，对剧本的理解和呈现，甚至是导演对自己的要求。

小说里可能寥寥几笔，十几个字，但对导演来说，可能是一天的布景，八个小时的拍摄，还原原著之外，如果导演还能加入自己的手法，那真的说明，导演是用了心的。开头李光洁的一些对镜头讲出内心OS的巧思，甚至是刘大志一些预想，但后来真去实现了却发生反转的小情节，真的是蠢萌又有趣，看得出导演有心了。

这里分享现场活动的两个小细节：

一个是刘同讲到当时去邀请李光洁，因为太紧张了，所以提前喝了一大杯酒，所以见到李光洁的时候，他有点醉，但已经很坦白和放松了，于是他说，我怕你看不上我们，我怕你不乐意拍这个青春剧，我怕你拍了之后又随意的改剧本。

在那一刻我觉得挺心疼的。

我一直以为他是青春光线副总裁，出版圈的宠儿，应该很有优越感才对，投资的影视剧有眼光，作品改编的电影也大卖到不行，但我没想过他在影视圈依旧把自己放得这么低，依旧会紧张、忐忑、担心。

李光洁后来回应说，刘同的这一番话，把他想要说的所有的理由都堵死了，就在那一刻，他想试试看，据说那天他们喝了两瓶酒，其他的，他都不记得了，只记得刘同在洗手间狂吐，却一直说，我没事。

有太多的【我没事】，被之后的光环所掩盖。

另外一件小事是当时流浪地球的导演郭帆到场的一番发言，然后刘同有些哽咽了，有些事，即便你努力了，做到了最好，但如果没红呢？没想象的那样呢？

说到这里的时候，刘同说，那就说明我们自己做的还不够好，我们还可以自我反思，我把我能做的都做了，如果这还不行，那我也只能接受，然后，再来！

导演和副导演在现场吐槽刘同在片场很爱哭。

我也不记得从什么时候起，他开始变得爱哭起来，以前印象里他都是冷静客观，目标性强，有极大的说服力和感召力，这样的人突然有一天开始，很容易伤感，容易泪流满面，我也很想问问到底是发生了什么。

直到那天活动当天，我似乎找到了答案。

我们总认为温柔是一种软弱，却从未想过，也许温柔也是一种力量。

我们总觉得哭了，流泪了，就是丢脸的事，可当一个人能接纳自己的丢脸的时候，或许也正是说明这是他强大的开始。

我从没问过刘同，为什么对青春片一直情有独钟，到底青春，对他来说，意味着什么？

当天李光洁说，我曾经自认为是一个没有青春的人，因为我的青春回忆不值一提，我当时心想，对啊，谁的不是这样呢？

我想我之所以不乐意去怀念青春，是因为我的青春里除了烦恼、迷茫、困惑之外，好像啥都没剩下过。

谢谢刘同，用他的柔软，帮我们记住，青春里还有朋友，有虚荣，有懵懂，有痛苦，有做不完的考试题，也有忘不了的好吃的，有一个恨铁不成钢的妈，也有一个督促你进步的好老师。

在教育压力，一切向学习看齐的时代，我的青春里除了考试，除了担心，除了距离高考还有多少多少天，除了做题复习，还有校门口好吃的蒸鸡蛋，还有每天早起时候的学校慢跑道，还有食堂每周四才有的好吃的丸子，以及至今都记得的小伙伴。

我们的青春被压抑住了，然后在自我内心里扭曲，埋葬了。

希望，小说，电视，能变成了打开的钥匙。

透过这个小小的时光隧道，我真的不知道，40岁的自己如果看到17岁的自己，我要对他说点什么……

大概唯一能说的一句话就是：请相信你未来会长成为一个很不错的大人，哪怕起步晚一些，哪怕波折多一些，只要你往前一步一步走下去，就会变成你想要成为的样子。

我在未来等你。