不要去看，千万不要去看。看了后悔，这部电影完全是打着科幻的名头，加个加拿大籍华人嚼头的烂片。是来中国圈钱的。我真的不明白影评里怎么会有这么多好评，是雇人刷上去的吗？

给个一颗星完全是给特效和男女主角外貌的。现在说说槽点：

1、开头很正常，带点搞笑风格，可以。但是你知不知道拍中国马屁可不可以不要这么夸张，我当时看空间站建成历史和后面强行在军人堆里冒出个奶油吴亦凡尴尬癌都犯了

2、物理和常识在本剧里偶尔适用。介绍空间站区域很正常，有高温区，有海洋区……各宇宙人口分布在其中。很正确，那主角后期撞墙的时候导演把开始的话都吃了？撞破海洋区的墙壁水没出来我忍了，你都直接把N个区的分隔墙撞坏了，直接撞到核心区去了还没事？真当宇宙里是地球啊，墙两边气压，温度，物质，重力都一样啊！

3、这是文艺感情片还是科幻片？中后期男女主角的智障般对话，我好像只在无脑感情片里见到过，是在讨好中国七夕节的情侣吗？

4、圣母表思想泛滥，这是最严重的！我就想问问，我们人类都把你们珍珠人灭族了，你对我说珍珠人原谅你们人类，有这么智障的种族吗。最主要人家珍珠人在只剩下500人的情况下，还是老弱病残都有的情况下，偷偷摸摸把人类和其他外星种族的知识都学会了！改造出来的东西碾压人类的防御网络，刚被攻击的时候可是人类连对面是谁都不知道。要不是珍珠人就那一点点人口，那学习速度再加上那个珍珠一样的能量，早把人类歼灭了，还和你谈和平？所以最后男女主把限制珍珠人获得无限能量的生化兽给珍珠人时我真的像吞了屎，有种爱因斯坦突然脑抽，在二战结束前夕相信日本所谓和平思想，把大小男孩原子弹给了日本那种感觉。

暂时就写这些，无力吐槽了……

挺不错的思路，导演和编剧也是很扎实的拍了一部好片。

这个挂着惊悚恐怖的悬疑电影，核心竟然如此纯粹，就是反对家庭暴力与校园霸凌。但是不得不说拍的好看，至于评分为什么低，我也不明白。

很棒的反派boss构思，一个像joker的grabber。

尤其是男神他不露脸，到最后才露，而且露了就无了。

其实没大多数人说的这么差，这是今年为数不多让我追剧的片子之一，说说几个我觉得好的地方。

1.前几集烂的狗血的想吐槽，但是等你看到五六集后就会有改观，尤其男主造型和演技后面才感觉有点料

2.除了镇片的张嘉倪（叮当），其他女性角色到后面都感觉挺耐看的，比如闵柔（换发型后）花师妹，阿秀也没有特别糟啦。

3.虽然改动有点，但是逻辑上还行，尤其四个香港老前辈的出演，后面明显觉得他们演的赞赞的

4.现在太多美图过的大头片子，什么择天记、青云志，侠客行简直清流。总之我挺喜欢的，搞笑的地方也挺多，尤其是张三的口头禅，片子也是如此，很好很好很好啊

5.一些人物刻画比较好，如阿秀父亲，一直不眨眼为女儿讨公道；比如黑白双剑，各种护子言论

6.全剧通过赏惩令和长乐帮揭示了正义人士的非正义之行；最后也好宣扬了真善美

吐槽下不满的：侍剑是胖子，剧情需要也忍了；非主角台词给太多了、比如史婆婆；地点转换莫名其妙；有些无关剧情，比如某个堂主老婆献身之类的；主角真名一直没喊出来，最后居然来一个天儿，醉醉哒！

最后的赞献给本片镇片女神张嘉倪！爱你么么哒

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此前在《许鞍华说许鞍华》一书的勒口看到对许鞍华导演的简介描述：辽宁省鞍山人。1947年生于中国东北。母亲为日本人。幼年在澳门生活，在香港念小学及中学。1972年香港大学英国文学及比较文学硕士毕业，赴伦敦电影学校攻读电影课程。1975年回港从事影视工作至今。看了觉得这样的人生经历实在是太独特了，许鞍华如何成为许鞍华，感慨上世纪四五十年代的出生香港人都是中国现代史的缩影。后来得知她早已经将这些经历拍成了一部电影《客途秋恨》，更意外发现这部由她亲身经历改编的剧本居然是由吴念真写的。

这是一部关于母女和解的个人史，误解都离不开时代的捉弄。片中通过现在和回忆的来回穿插讲述就是许鞍华的前半生， 英国、香港、澳门、日本、满洲、广州，时空和空间的变换。影片开头她和大学同学相约在伦敦街头踩单车，当时她是自由、欢快、无束缚的状态。这是她伦敦的最后一年，此时她并不想回香港，觉得香港的家并不是她的家。妹妹即将远嫁加拿大才匆匆返港参加婚礼，回港后发现一切都是这么陌生，妈妈变得横行专制，更难以理解，争吵不断难以沟通。她觉得妈妈以前不是这样的。但她又了解几多？十五岁那年她就搬离这个家独自居住。

镜头闪回到五十年代的澳门，展现的是她回忆中的澳门幼年生活情境，仿佛在梦境，妈妈的日常的沉默以及嫲嫲对她的溺爱。 嫲嫲不喜欢妈妈，处处针对，爸爸在香港工作，妈妈过的苦闷无人倾诉，无法融入这个家庭，整天绷着脸，郁闷，于是对她不好，嫲嫲又处处维护，矛盾更加激化。最终随爸爸搬回香港。随后爷爷嫲嫲返回广州居住，她只能跟随爸爸妈妈在香港读书。生活中爸爸处处迁就妈妈，她叛逆和不解，争吵不断。直至十五岁那年她搬离这个家前，爸爸告知她妈妈是日本人。可以想象在异国，语言不通，陌生的环境，解放后跟随爸爸回到澳门的妈妈人生路不熟，嫲嫲对日本人的油然而生的各种憎恨又投射到妈妈身上，没有接纳的意思。或许爸爸对妈妈千依百顺是对妈妈的补偿。但即使如此，在不知不觉间，即使妈妈一再怀念日本，环境还是改变了她。但此时她仍不理解她妈妈。

直至她陪妈妈回到一直念念不忘的日本，才深切理解妈妈这些年的感受，和解成为可能。到日本，犹如妈妈初到澳门，陌生的语言，截然不同的生活方式令她各种不适。她妈妈也找不回故乡的感觉，即使是看到以前熟悉的地方、熟悉的人。但此时此刻的妈妈早已被香港同化，但又不自知，回到日本才发现，各种不适应，跟日本的亲人依旧是争吵不断，误解、隔阂早已形成。什么是乡土？身份是什么？“所谓的乡愁都是现实的否定？”最后她和妈妈都是香港人。妈妈总觉得她不像她。真的不像？当年妈妈抗战结束放弃返回日本跟随爸爸留在中国，这种决绝和她十五岁那年决定离开家庭寄宿学校何等相似。关于她们矛盾与心结，并不是她们不像，“是因为太像，不像是指生活时代变迁的表象，但骨子里的优缺点继承的很完美”。

和解的还有妈妈和嫲嫲。当得知爷爷得了中风卧床不起。妈妈叮嘱她一定要返回广州探望。此时此刻的广州正处于火红年代的末期，镜头呈现出来的是异常得安静气氛。爷爷最后对她说，不要对中国失望啊。爷爷是老了，你还年轻啊。寄托许鞍华的家国情怀又油然而生。这是那一代香港人的情怀。

片中还有很多暗线值得一看再看，许鞍华说即使这个故事不是讲自己，也会讲自己的感觉，这是她从真实生活提炼的经验。她对这部电影完成度很不满意，觉得浪费了这个优秀的剧本。觉得她的责任很大。真是无比谦逊的一位导演。

确实是邓超和俞白眉历史最佳。

平心而论，是一部还值得一看的体育电影。体育电影要见事见人，《中国乒乓》把事儿说明白了，人也说了个七七八八，在体育电影的维度是及格了。

但如果跳出来说，仍然有很多问题存在：人物刻画有问题，群像模糊，拿体育比赛的情绪点做电影最后的情绪点，几个主要人物的故事线都没实质完成；过度着墨于比赛本身，对于社会环境、各方博弈、民众声音都浮皮潦草带过，导致电影分明处于那样一个有很多话题可讨论的历史年代，却自我阉割了。

还有一个显然的优点：虽是主旋律，却并未周旋于鸡汤、口号、煽情，尽管仍然有那么几句类似的台词在，但是对人之努力的描写，却始终大于浪里淘沙的残酷体制。这其实是基本要求，这是电影区别于宣传之所在，但现在反而成为优点了。

更远来说，这部电影在电影外遭遇的那些事情：更名、删改、调角色名和配音、调整档期、紧急下映、小范围点映、票房危机。恰恰正与电影中：明明拿了亚军，却被视为打了败仗；明明全国第二，却被当做垫脚石；明明苦练多年，却因为被敌人研究了而雪藏。戏里戏外形成了有趣而悲情的的互文。

这是唯一一部双向暗恋的剧吧！女主散打冠军??这个人设我还蛮喜欢的，然后在大学时期女主为了男主去上医科大学只为和男主再做同学，可是…她晕血由于小时候她妈妈的那场事故，她连验尸都不可能，不过经过男主的帮助下，她最终还是克服了这个困难。女主的情敌孙安宁，为了不让男女主在一起，可谓用尽了心机。男主(左岸)和女主(顾小满)在一起之后孙安宁就气急败坏，回家了心情不好，然后左岸来看她，却被孙安宁的妈妈赶走了因为小时候的一场事故，孙安宁的妈妈始终不能忘怀她已经失去了一个女儿的痛苦－孙安心。然后孙安宁追出去了不小心腿骨折了。然后左岸就陪这个孙安宁做复健，在这过程中有一次把钱包落在孙安宁家了(由于是左岸妈妈要求的左岸不得不这么做)然后，孙安宁就把左岸钱包里的孙安心小时候的照片换成了她自己小时候的照片，然后，孙安宁就急匆匆的把顾小满叫出来把左岸的钱包给她叫她还给左岸。然后顾小满就看到了左岸钱包里的照片…这个真的是，心机有点…之前看前面部分的时候我还以为是一个毫无心机只会耍小脾气的公主呢，结果…喔噢对还有在左岸陪孙安宁复健的时候，孙安宁亲了左岸脸被顾小满看到了，也没有说什么，我觉得吧孙安宁就是故意的，她就是明知道顾小满和那个谁在玻璃窗外面，所以才故意这么做的。??

汤姆霍珀是我比较不喜欢的著名导演，不喜欢他是从《国王的演讲》得了奥斯卡开始，我是挺芬奇《社交网络》的，直到今天我还是觉得《社交网络》更胜一筹。之所以对汤姆霍珀是不喜欢而没沦落到讨厌是因为我还挺喜欢《悲惨世界》的，但可能是因为那里面的音乐而不是电影本身。《丹麦女孩》真的很难看，难看到我坚持看完是因为想知道为什么会有那么多人说好，我想看个究竟。究竟是小雀斑演得好所以大家说影片好？究竟是摄影好所以大家说影片好？究竟是小本来客串所以大家说影片好？究竟是tm眼睛多瞎才能说这片好！讨厌汤姆霍珀不是没有原因的，我认为他是个功利心太强的导演。他的导演能力大概就是《国王的演讲》那种水平，配合上牛逼的美术和摄影还有演员最后是能鼓捣出一个不过不失的煽情片儿的。当他碰上《悲惨世界》这种超级经典的时候效果就会好一些，但碰上《丹麦女孩》这种有深度的题材时就比较悲催了。也就是说他导演符合普世价值的影片时尚还可圈可点，但导演惊世骇俗的有争议的题材时其肤浅就暴露出来了。你敢说你真的理解艾纳和格蕾塔之间到底是怎么回事？一开始两人的游戏我懂，但艾纳第一次在舞会当着妻子的面跟男人接吻你真的懂？艾纳没事就在家说自己是莉莉你真的懂？艾纳第一次变性手术之后还和妻子躺在一张床上睡就隔着一个帘子你真的懂？我不想继续举例了，反正我几乎从头到尾都不懂。小雀斑演技是牛逼，牛逼到第一个眼神我就被他震住然后反复感叹这真是个天才，但是他的演技全程都跟所有其他人脱节，只有在他独角戏的时候气氛才对，一旦画面里出现其他人我就觉得他们演的不是一个电影。要么小雀斑是戏霸，要么就是导演出了问题。tm我的小本是来搞笑的么？为毛要来演那个令人尴尬的角色？演不了主角咱们可以不演啊，何必呢！我等粉丝看你那么尴尬那么不走心真是心都碎了啊！性别倒错这类题材一般有两种主题：一是我也是人，除了性别混淆以外我跟其他人没有什么不同；二是我天生与众不同，我要勇于追求这不同。我通常认为真正的同性恋会倾向于第一种主题，而假同性恋或者同性恋题材的看客们会倾向于第二种主题。所谓的假同性恋就是自以为自己是同性恋的娘炮，毕竟现在同性恋已经成为了一件时髦的事情，还请各位娘炮手下留情，不要再用自身行动污蔑同性恋了。这里还是忍不住要提一下《卡罗尔》，《卡》明显属于第一种主题，我看完的第一感觉就是除了俩主角都是女的以外我真没觉得这跟其他爱情故事有什么不同，这也是《卡》在我心中评价很高的原因，终于有影片不再用同性恋的特殊性作为噱头，而是认认真真的讲一个同性恋的爱情故事。我不需要看多么惨烈的内心纠葛，我只需要看到她们紧张地互相接近，努力地挑逗对方，认真而笨拙地相爱，我就知道这份感情有多么来之不易，这种举动有多么惊世骇俗，这两个人有多么奋不顾身。所以在我看来真的只有同性恋导演才能真正把握同性恋题材的电影，包括李安，《断背山》牛逼，好看，那是因为他很清楚地想要把电影做成第一种题材，但想要做成和真正做成还是有区别的。李安那么细腻的导演手法高超的人都做不到，何况汤姆霍珀这种人才呢。（当然汤姆霍珀还算人才，不是庸才）《丹麦女孩》属于第二种主题，但是他的人物实在太片面，立不住。一个角色可以有缺点，只要他是复杂的多面的，那么他的缺点观众也可以接受；但如果这个角色不仅有缺点而且还单薄，那么这个角色就会变得讨人厌，如果这个讨人厌的角色偏偏是主角，那这就是个悲剧了。弹幕里无数次有人发觉得男主太自私了巴拉巴拉，我觉得这是导演造成的。艾纳不是自己主动发现自己性别有问题的，某种程度上算是他妻子引导的；艾纳不是立刻变成莉莉的，他竭力拖延了一阵子，后来也为了格蕾塔接受了各种不靠谱的治疗；当他变成莉莉的时候他甚至连自己最爱的绘画也放弃了因为他想真正做一个女人；他坚持尽快做第二项手术是因为他想借此解放格蕾塔；最有利的证据就是他二次手术前的痛哭，足以证明他的纠结。但是仅凭观感很难得出这一结论。片中的所有感情线我都不太明白，上学时候有次拍作业老师点评我时用了一个词叫“比划”，我非常赞同。所谓“比划”即是所有应该有的你看似都有了，所有应该做的你看似都做了，但只是照猫画虎而已，没有深入，没有刻画，只是走马观花过了一遍。后来我发现“比划”真的很难改，因为我甚至不知道哪个地方我错了，我似乎都做到了，但又什么都没做到。片中艾纳和格蕾塔应该是相爱很深的，表现方式就是开篇时候他们形影不离人人称羡夜夜打炮，难道不觉得敷衍吗？后来倒是多少显现出来一点了，因为即使艾纳变成那个鬼样子格蕾塔都不出轨甚至还跟他在一起并且时不时还表露出对艾纳的不甘心，但这是整个影片的容量啊，要是连这点都表现不出来那说得过去吗？格蕾塔跟那个代理商，韩剧的套路都出来了我也是醉了。艾纳跟小本，那是什么玩意？真的不是出来开玩笑的吗？艾纳跟代理商，这部分几乎就没说。感情戏不清不楚也就罢了，艾纳本人对性别倒错这件事的态度和转变呢？就反复让小雀斑在那对着镜子对着观众搔首弄姿的就完了吗？这真的不仅仅是没拍出来的问题了，这是一种对观众的误导！同性恋不是矫情逼，导演不应该把自己的意淫当做事实再三地拍出来，这明显是非同性恋对于同性恋的臆想，甚至可以说是一种偏见。反正这几段真的一点都不美，挺脏的。真正吸引人的是艾纳和格蕾塔之间的感情，艾纳对格蕾塔需要，有愧疚，需要是叫格蕾塔陪他手术，度过虚弱，愧疚在电影里仅仅表现为莉莉在格蕾塔针锋相对时眨眼睛闪烁的强颜欢笑。真正吸引人的是格蕾塔对艾纳的爱和理解，以及由于太爱而造成的不理解。我爱你所以我支持你变性，但我看见你就会想起以前，想起以前那个我爱的人，我知道你不是他了，但事实是你就是他，你是从他变来的，你们拥有同一副身躯。这太绝望了，就跟所有爱情故事里有人变心了一样，你还是你，但其实你不是了。这是格蕾塔永远走不出来的困惑，这也是艾纳不再画画的原因，是艾纳一定要进行第二次手术的原因，这才是最打动人的部分。艾纳上火车临走前给格蕾塔的那一吻我差点哭了，因为那是艾纳以艾纳的身份对格蕾塔的告别，格蕾塔在那一刻心里想到了什么？她大概没想到艾纳会突然吻她吧，更没想到艾纳会亲她的嘴，那一瞬间的错愕之后涌上心头的是对往昔岁月和真挚爱情的全部依恋，不是用语言来表达，而是用真实的触觉。难道不想奋力地抓住这最后一吻吗？难道不希望这一切只是一场磨人的梦吗？难道不觉得在热烈的渴望之后浑身被浇了一大桶冰水吗？真正吸引人的是艾纳发现自己性别倒错后的反应，是早知如此？是错愕震惊？是难以置信？是心怀愧疚？真正吸引人的是格蕾塔对艾纳坚定的爱之后又爱上了别人，这也许并不是对艾纳的背叛，而是对格蕾塔自己的背叛。格蕾塔不许自己忘记艾纳，所以她不许自己爱上别人。看着莉莉既是对艾纳的忠诚也是对自己的折磨，格蕾塔需要折磨自己产生的痛苦来铭记艾纳。以后有兴趣继续补充吧，没写的时候还没感觉这片子这么差，真是越写越惨不忍睹啊。不过小雀斑确实是天才演员，虽然在本片中呈现一种诡异的状态，但毫不掩盖他会用自己的全部来演戏这一事实，只不过我觉得表演的度尚需把握，他的问题不像别人，别人是演不出来，他是演得太出来了。

总体而言《黑色电话》是精彩好看的，不管是设定、剧情还是表演都没有扣分项，每个细节每个环节都在后续派上用场，虽然因为过于四平八稳而显得中规中矩缺乏惊喜，而黑色气球与黄色雨衣也恍然有《小丑回魂》的影子，但整体已经呈现出团队驾驭故事的绝佳水平。不过，比起恐怖片或惊悚片《黑色电话》或许更像一部掺杂些许超自然元素的青少年冒险电影——因为不是青春片，所以男孩被掳走之前的落魄并非重点；因为不是无脑恐怖片，所以警察与家人并非透明；因为不是老派惊悚片，所以反派并非让人闻风丧胆的恶魔。事实上Ethan Hawke的反派角色在《黑色电话》中基本上只作为一个符号出现，戴着那个看起来很好卖周边的上下可分离拆换面具，很少露脸，偶尔露上半身，只有在抓人和杀人的时候晃一下，存在感弱得离谱。如此这般《黑色电话》的主角毋庸置疑的落在男孩身上，已逝的男孩们积攒下的经验帮助最后一个幸运儿死里逃生，亡者瞑目，生者成长。除开男孩一次次尝试一次次失败但抓住一切机会求生的成长历程，《黑色电话》还细细铺了一层有关家庭的悲情打底。男孩失去了母亲，父亲又酗酒又打孩子，而那个掳走男孩的反派似乎也有着悲惨的童年。墙上没有接线的黑色电话响起时他们都能听到，或许反派年幼时也曾是类似暴力事件的受害者，只是年深日久学会了忽视那刺耳的铃声。当然，他双手沾满了鲜血，死有余辜。

刚看完…故事似曾相识…就是神奇宝贝第一部最开始的剧情…刚开始觉得只是做了改编…战斗画面更加炫酷细腻了而已…相比之下…一部剧场版中小火龙直接进化成喷火龙…我开始还认为很突兀…但是…转念一想…这大概就是剧场想表达的吧…二十年的时光…如疾风一般就过去了…我早就不是那个每到假期就等在电视机前一遍一遍看动画的小盆友了…以前没钱啊…攒下五块钱…买三个小精灵玩具…玩好久好久…不会磨家长买掌机…一遍一遍用着模拟器打口袋…从黄打到绿宝石…从学生变成搬砖狗…如今能够在任何时间通过各种平台看神奇宝贝动画了…买得起掌机、手办了…却再没有那个耐心了…唉…不想长大诶…

十几年前，《无间道》出来的时候，我还是个小朋友，那时候根本看不懂，只看到我喜欢的梁朝伟和刘德华斗来斗去，还有陈冠希和余文乐，贡献了此生在荧幕上最惊艳的那张脸，那时候觉得这几部电影没意思，好人坏人都那么复杂，怎么猜都猜不对。

很多年后，又重新看了一遍，才恍然明白，为什么这几部电影，一直都是经典中的经典，不仅仅是惊心动魄的剧情，更感人至深的，是电影里缓缓透露的，关于人类内心最深处的东西。

我们从这几部电影里看到的，不是简单的是非黑白，而是深沉复杂的人性。

对很多人来说，《无间道》不仅仅代表着香港电影的黄金时代，我们的童年记忆，更代表着，我们最初的关于生命和人性的思考。

所以最早看到爱奇艺要把《无间道》改编成电视剧的时候，是充满着担心的。破坏经典不说，最关键是，是香港的影视圈早已不复当年繁华，在找一群人演绎一出有关香港警察和黑道之间的纠纷，又能拍出怎样的惊喜呢？

断断续续地看完了前两季，却不由得稍稍放了心，这并不是一部翻拍，而是吸取了原版电影里有关卧底的双重身份的挣扎的故事精髓，重新布局了新的情节和人物关系，完全重新架构的新的剧本。

如果说跟原来的经典电影有什么关系的话，那就是关于对于“无间道”这几个字的理解吧。

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有剧透，比较严重。

单说高一天，他在前面二十多集都是目标明确地想拿到海隆号的资料，弃卒保帅也说得过去，在最后几集洪队虽然一直怀疑但也没查出确切证据。

但我就不明白编剧为什么要安排高一天为什么在最后一集放弃了海隆号转为打洪队几枪为他师傅报仇？贯穿全剧的海隆号资料不是还没拿到吗？想打洪队随便找个机会背后打两枪黑枪不行？

作为全剧最大也是隐藏得最深的反派boss，高的形象在前面还可以，但最后真的让人摸不着头脑。

关于高的BUG我记得有一处，和郑婉芝谈话后高凭空消失了，剧中的解释是地下有个被打开的井盖，高是从下水道跑的，但是高在车上啊，难道车里也有个洞让他下去吗！

说洪队。刚开始的几集让我以为是双雄联合破案，女主空降的架势让人觉得她有真本事。结果并不是，而且越到后面越不是。到最后女主变成了只会让洪队注意安全的小媳妇，全国安也就成了洪队的个人秀，甚至就连负责电脑的米小苒在最后重装海隆号智能系统的时候也没比过洪队。

我认为这属实是败笔。国安应该是一个队伍的齐心协力、各有分工，但编剧和导演把洪队塑造成了奥特曼，他的同事只是开着战斗机给小怪兽放烟花的。好在洪队的直觉不但能锁定嫌疑人还一个不错、一个不多。上帝说你是狼你就是狼，不会错的。

在张西洋办公室丢失硬盘的一段最精彩，张西洋、张妍、申冰、商菲菲、刘工还有在门口的龚怀远（龚怀远有没有被带去问询记不清了）几个人各执一词，都说自己没看到\不可能拿硬盘。

我当时看完女主分析谁有作案时间的一段就停了下来去买菜了。路上想，这应该会把几人的口供交叉来考证，找出其中不合理或者有差异的部分，然后抓出凶手。

从观众的角度看，张西洋和张妍都是洪队的人，排除。申冰是保卫处处长，后面洪队也会用到，这里应该不会抓，也排除。刘工动机不明，也没什么交代，存疑。龚怀远的嫌疑最大，在剧中是有交代他在商菲菲的新衣服上和商菲菲的说法是不一致的，但龚怀远没进过办公室，所以极有可能是和商菲菲一同作案的。

期待越大失望越大，洪队上帝视角一看找出了硬盘，上帝脑子一想发现了钓鱼作案，还给国安众人模拟了一遍过程。哥哥姐姐们你们就没人想过这样钓鱼需要多长的时间吗？叶晗分析的两秒四秒六秒被她自己吃了？

失望至极，以此为节点，本剧也开始暴露编剧没能力圆好一个故事的问题。强行推动剧情，BUG遍地走。

301那个间谍清洁工被人谋杀了，国安刚开始怀疑龚怀远，导演给个镜头说是高杀的，高有可能自己动手也可能命令龚怀远动手。然后大家就把这间谍忘了。到后来洪队审问龚还有什么没交待的，我以为要提龚是不是杀人了这事，结果也没提。

结尾部分商菲菲几次登场笑嘻嘻弹幕一片质疑“你老公被抓这么多集了你不知道？”编剧不忘给商加个台词说“我家怀远出差去了，电话也不打一个。”

那这可怜的间谍……

我估计是真忘了。

电影所建立起来的观感就是，说它抢银行，它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver；说它是个飙车戏，然而实际上因为音乐元素，飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功，因为的确看来新鲜又刺激。但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。

倘若我为听歌而去看，尽管音乐很饱满，实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外，没有一首不是被环境音和后期折损的，又何谈被安利呢？

在主线上，电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上，故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式，赖特并没有给这种冲突以强大的说服力，意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候，我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水，显得很突兀且拙劣。或许是类型/反类型思维先行的原因，许多情节只是为设置而设置。

赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝，我们几乎看不到属于演员的发挥空间，人性的张力是被忽视的一环，人物的动机构建也并不完整。凯文史派西最后的一段，固然表象上精彩，“爱过”金句说得666，尽管这让人意料之外，但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分：他究竟是真善良，还是情义的奴隶。进而这让他的爱情也变得不再有说服力。

这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排，还有行云流水的长镜，整体混合多种类型元素，再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗，让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。赖特的音乐口味也很多样，民谣、爵士、重金属，倒是适合买一张原声大碟循环播放。

不过，这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。一定程度上说，它的确很新奇。