导演沙漠的技巧有一些亮点。影片跟大多数青春片的套路一样，用男主视角的旁白开场。但是电影并没有因此陷入老套，影片只有105分钟，为保持情节密度，镜头量很大很碎，沙漠在部分地方加了一些类型片的剪辑技巧，而高质量手持保证了电影的沉浸感。在不错的技巧里，我的确有被触动到。

但是，故事显然无法衬托技巧上的亮点，它没办法对我实现更深层的触动。

过往的爱情电影万变不离其宗，一般立足在某种外部环境里，核心展现两个主角的情爱脉络，也就是两个关键部分：外界的影响，二人对彼此的认知的改变。因为爱情不是一个人的事，它是一种彼此相望，是两个独立个体的纠缠，也是两个人共同面对外界图景的姿态。

而《我要我们在一起》志不在此，它一方面着力描画浪漫，另一边则又高度依靠男主角个人遭遇来推动情节。也就是说，从头到尾影响这份爱情的因素只有一个，男主角戏剧般的人生遭遇。这看起来像它的名字一样，“我要”才是创作者的意志，“我们在一起”则只能是“我要”的结果。于是，女主角是不重要的，男主角则定于一zun。

故事这般设定了凌一尧薄如纸般的面貌：在物质层面，她始终以寄生的面目存在，甚至在母亲住院时获得了发小的物质支援，研究生毕业的她始终不曾有任何独立的主张。电影里，凌一尧陪着吕钦扬出演一场又一场感人戏码，但她的性格、意志、选择、事业观、爱情观和世界观则完全被忽视了。

甚至，凌一尧发小的背景被模糊，凌一尧妈妈的观念也欠缺更丰富交待，围绕凌一尧的社会属性构建也很单薄，她不需要自主，不需要抗争，不需要说服，她逆来顺受，没有观点，只需依偎在吕钦扬身边，便完成了她的爱情梦。于是，她成了清纯女神，是男孩吕钦扬的某种青春期象征符号。

再从男主吕钦扬角度来看，命运的捉弄从始至终没有离开过他。他总会在关键时间遭遇挫折，暴风雨受伤、被潜规则利用、被好友欺骗、被暴风雪围困……这些挫折打击了吕的人生，但也描画了他的能力和精神：我们也看到男主角刚毅、拼搏、正直、善良、忠诚、有责任心且懂得浪漫的品质。

影片把大篇幅的笔墨放在爱情情景之上，欠缺了更细更深层的对底层生活的刻画，以致这些激烈的转折，像创作者对底层的一种戏剧化想象，男孩的品质就成了无根之木，像是创作者借着这个人物对自我的美化。这也进一步导致，吕钦扬这个人物始终处于一种“我很努力也很忠诚但命运对我不公”的道德式的自我感动里。

因此，当原贴故事尚能在阶级固化的现实里透射一丝抗争的意味，这部电影几乎不存在任何反思的空间。 它的男性视角没有逃脱过往国产青春爱情电影的偏狭，反而把这种偏狭进一步放大。

缺少对爱情的哲学理解，缺少对底层的有效同情，十年了，吕钦扬做得不够好。但我想问一问，十年的青春片的创作者，谁又何曾做好过？

随着John Wick系列第三部《疾速备战》的上映，新一代的银幕杀神再次受到我们的关注，作为一个走到极端的爱狗人士，John Wick从第一部至今究竟为了他的狗干掉了多少人？在看完第三部以后，我又花了几个小时重温前作并为各位总结了每一部电影的击杀人数和死法。考据观影耗时耗力，希望大家能多多支持

（第三部的击杀数包含john wick亲自下手的击杀和其他配角人物的击杀，有更详细的欢迎指出更正）

这年头恐婚这种题材就不要玩的这么惊天动地了，恐婚裸婚隐婚这都是上个世纪的概念了，不婚主义是一种明确的生活态度，不会因为没有担当拖累别人而引出一系列的狗血故事，说到底都是因为矫情，因为不够爱，所以让人觉得这整个故事都是多余的。

只要有樊凡，主题曲一出就一种裸婚时代的味道。

恐婚还谈恋爱就是妥妥的渣男人设，各自开始新生活了还要去追着解释，这个角色定位真是有勇气，不但凸显不出演技，忧郁型男主也不流行。

恐婚顶多是一种带有压力的心理状态，这里硬说成一种像是PTSD的疾病，老太太举大旗真够能扯的，也算矫情到了一定境界。

王晓晨这次的风格有点像茅小春，也许是因为这种人设她能完成的很好，但是剧情牺牲了女主。

狗血的剧名，跟内容一点关系都没有，再加上狗血的开头狗血的台词，整体就是又矫情又狗血，晓晨姐姐应该挑挑剧本的。

但是我还是发现了亮点，我可真厉害。

前期的女二是个惊喜，造型、颜值、气质都很不错，每次看到都很养眼，人设也很好，性格温柔内心坚韧，有一种天蝎女的感觉，绝情果断，腹黑记仇，很新颖。

关键是演技竟然也毫不逊色，跟王晓晨韩庚对戏丝毫不落下风，这让我记住了她的名字——马瑞，跟在《微微一笑》里的感觉完全不一样，所以就算是烂片，也可能会有惊喜。

可是好景不长，也许正因为她是女二，被人设耽误了，到上面为止还可以，本来还期待一个反套路的女二，失恋之后蜕变成一个更高姿态的角色，但是并没有，还是落入了俗套，为何所有跟男主分开的人就都要黑化呢？

后期居然出现了价值观性的错误，自己创造的人自己毁掉，真是会玩，黑化那么突兀，导致人设崩塌，想以此来强化男女主，剧情不合理化，对男二女二的敌意太大，这也是应该摒弃的创作思路。

如果要女二人设不崩塌而合理黑化的话，一定要在前期做性格铺垫，如果没有只能说明你在耍小聪明，故意让观众料想不到后面的剧情，但其实并不合逻辑，这样的做法过于幼稚。

既然最后都要释然，不如就把女二塑造成一个更大气的形象，也许更能吸粉，现在黑化后释然别扭至极。

其实女二后期的处理不要出现价值观性的错误，就是这部剧中最立体的一个角色了，虽说会抢了男女主的风头，但是在同一部剧，利益并没有冲突，不能把鸡蛋都放在同一个篮子里，这个角色设定浪费了演员。

另外关于恐婚男遇到恨嫁女的结构，看看《咱们结婚吧》，那都是10年的老黄历了，居然甩出这个一万多扔，剧本明明有前辈却还是玩砸了，尝试也要走脑子，扯上前任，扯上躁郁症，就注定没成绩，根本像个玄幻片。

南风原著其实蛮狗血的，第一部及其狗血老套，第二部还行，主线是第二部学生兼职看护和断腿高富帅病人突破家族阻拦恋爱结婚复婚的故事，傅云深不仅断腿还失去了一个脾还被人砍，哪是一个惨字了得，情人节预告云深是有腿的而且是瘫痪后恢复了，最后的云深肯定是健康的， HE结局还行，毕竟梦醒一看就是BE。再来一个BE真受不了

一个小女孩儿在解读着，刚发生的刑案。这显然引起了父亲强烈的不满。睡觉的时候，母亲看到地上是没有收拾的玩具。问女孩，这是谁干的？女孩告诉母亲，这里有一个，曾经住在这里很久的小男孩是他做的。

晚上小女孩又看见了鬼魂。原来他就是伊莉丝。他还有一个亲弟弟，父亲并不喜欢她这种能力，经常殴打她。认为她是在说谎并惩罚他。把她一人关在黑暗的地下室。

这黑暗的地下室突然响起了一个声音。"你害怕黑暗吗？那你来到我这儿啊，我这里有光。"这个声音骗小时候的伊利斯。打开了恐怖的大门。一只鬼手伸的出来。操纵天花板上的电线掉死了赶来就她的母亲。

时隔多年。伊利斯接到一通求救电话。地址正是他儿时住的房子。本想拒绝的伊莉丝，最后决定帮忙，也算是解决了自己的心愿。回到小镇，他意外的遇见了他的弟弟，和两个侄女儿。但弟弟显然对他小时候的离开，表示非常气愤，并不认她这个姐姐，伊莉丝心痛不已，但表示理解。

首次的探视，他回到了曾经儿时的房间。在床底下找到了母亲剩余给弟弟的口哨。这时监控设备中能看到一个女人，盯着伊丽丝。伊莉丝正伸手与他对话的时候。后面突然有一个魔鬼扑了上来，说“你为什么要帮他”并夺走了儿时母亲给他们的一个口哨。说只要吹响这个口哨，我就会来到你们的身边。

经过再三的寻找，他们来到了一个地下室。从监控设备中能看出这个女人居然是个活人。他是被房东男囚禁在此地的。房东也随之而来，展开了一起搏斗。还好，小跟班推倒柜子烦死了房东男。警察赶来营救了被囚禁了4个月的小护士。

伊丽斯把监控录像中拍摄到的口哨照片，拿给了弟弟的女儿。弟弟赶忙带着两个女儿来到这栋房子寻找。女儿听见地下室有父亲的呼唤，于是走到了地下室。却被藏在衣柜中的恶魔。插入了心脏。还好伊利斯及时赶到，才找到了昏迷的女儿。

晚上伊利斯与恶魔搏斗找回女儿失去的灵魂。二女儿也加入其中，说他也具有通灵的能力。

伊里斯来到地下室，发现水管内一件女人的睡衣。这件睡衣正是他儿时见到那个女鬼所穿着的睡衣。原来那时他并不是鬼，他是活生生的人，被父亲困在了地下室中。水管内一个个箱子，里面都是女人的尸骨。那个叫爱丽的女人并不是唯一一个。

实际管道的深处，魔鬼已埋伏在此。突然间扑向了伊莉丝，伊莉丝晕倒在地。进去了另一个世界，她看见了曾经的父亲。魔鬼激怒起了他心底的愤怒，递给她棍棒用同样的方式殴打父亲，突然间意识这都是恶魔的阴谋，他操控人类的大脑，父亲也是他的傀儡。 此时恶魔抓住了前阴界营救他们的二女儿，一把捆成人质。在生死搏斗中，二女儿扔给了伊利斯母亲给的口哨，吹响了它。母亲真的来了，用光明击退了恶魔。

他们通过无数的红色大门，寻找着回到现实的出口。其中一扇正是到我家的阁楼。他看见道尔在阁楼上跌倒的一幕，但她离开忘了关门…

回到家中，伊利丝在噩梦中感应到不妙，反复叫着一个男孩的名字，这就这时，接到了求助电话，来电的正是道儿顿的奶奶……

第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。

六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排，或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削，这种穿透荧幕的窒息感，对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材，女性视角的作品，但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到，从me too运动至今，国外对于女性主义的理解与呼吁已经大大超前于我们当下的语境。我很无力的发现，我们还没有拍出一部“真正的关于当下女性困境”的作品。

【详细】

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说，胡金铨来香港的第1份工作，就是校佛经，和山中传奇里的石隽的角色是一样的

，他没有什么选择，那是一间印刷厂，校对小说还好，可以一边校一边读小说；佛经是最惨的，一句也不懂，而且又不能错。宋存寿就是他的同事。

胡金铨是最讲气氛控制的，在这样一个回忆的情境当中，他要把那种孤闷的情绪，给烘托出来。

第1个镜头就看出了名堂，那不就是紫气东来的电视版吗？从这个紫气东来，直接引出了字幕，山中传奇。

感觉就像中国版的指环王。连鬼化了的脓水都做得那么好看。

如果按照杜刚建的观点，中国早在宋代就发明了电视。就是在番僧做法的时候，反映出了过去乐娘怎么样害死无辜的生命，并把他们留用在身边的。但也许厉鬼和这所有一切的妖魔，都不过是公子的南柯一梦。

话说胡金铨为什么能做出这么中国化的影像，而且又松散又奇怪。

原因两个都是跟制作过程有关，第一，她爱上了哈佛大学的文学教授钟玲，据说两个人是一见钟情，当时钟玲正在着迷宋代的鬼故事，于是就定下了这个剧本。胡金铨自己开玩笑说这是他拍的唯一一个不是自己写的剧本。但最后两人没结婚，胡大师就去世了。

第2个是，胡大师去访问了韩国的文化遗产，对海印寺印象极为深刻，包括华城，也就是一开始崔参军站在的地方。当时韩国愿意出资让他拍电影，但是提了一个条件，就是要拍两部电影，所以胡大师是将此片与空山灵雨一起拍的，也就是一个套拍版本，

同样的人马拍了两部影片和两个故事。

但整体拍得神神叨叨的，特别适合伽耶山空灵的场景。胡大师对自己三个小时的版本也是犹豫不定，他在氛围制造方面做足了功夫。我们看的也就是那些氛围。

老舍投湖，也是这样子的氛围。

看似乱七八糟的剪辑，其实有无限的意蕴，可能也许只有学中国传统文化的人能明白。比如在胡大师拍的唯一一场新婚以后的床戏，大师立即就接了一个鱼戏莲叶的镜头。这就叫鱼水之欢。正好主角也姓荷花的荷。这种新婚镜头也许是胡大师内心与钟玲之间的投射吧。

再比如说，厉鬼和大法师斗法的时候，大法师头昏，出现了斗拱的画面，那就是说勾心斗角。非常中国化。

再比如说出现五颜六色的气体，反映魔法，这不就是中国的五气吗？本片的第1个镜头是山中的紫气，也是气，中国人的核心就是气，这就是一个宋代的故事加上明代的场景。

这个片可以用两个字来概括——不俗。

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胡金铨最纠结的就是和知识分子的关系，在这部电影当中他写的就是一个知识分子，有点像老舍，闭门造车

他是一个业余历史爱好者，经常去参加东方学会什么的，听所有的议题的论文，带着极浓厚的兴趣，然后又对它们加以利用，这在当时连鲍吾刚他们都是见到的。

连他认识最后差点结婚的钟玲，也是在学术会议上。

可他自己不承认自己是学者，他有点像，给七武士写剧本时期的黑泽明。

试图表现内心的武侠世界。

他小时候的内心世界，他虽然出生在北京，但是在4岁的时候，随着父亲到了河北省井陉煤矿，后来他父亲又调到磁县创办磁州煤矿公司，就在磁县的郊区住下来，所以北方的东西给他一个非常深刻的影响。

他一个人自己看书，武侠就是他的想象世界。

3这个片子是台湾文化部修复的，项目名字叫文化部2016年台湾经典电影数位修复及加值（就是我们大陆增值的意思）利用计划补助，财团

2018再做空山灵雨！

法人（伪）国家电影中心执行。

说明是这样的，本片发行于1979年，伪国家电影中心于2016年完成本片的数位修复，以35厘米原底，翻底，放映拷贝多种素材合并而成后，进行修复及调光并移除放映拷贝片之字幕，讲的蛮清楚。

电影摄影师无论他如何成功，似乎都不像导演或演员那样受人瞩目。在奥斯卡的奖项里，最佳摄影奖好像也只被归入末流的“技术”类别。这让人们在谈起电影的艺术的时候，就少谈及摄影师的了。他们拍得好，就只因他们的手艺好吗？纪录片《乘着光影旅行》告诉我，不是那么简单，而且，电影摄影师是可以和导演并肩站在艺术的巅峰上的。

台湾摄影师李屏宾拍了很多我喜欢的电影，譬如姜文的《太阳照常升起》、侯孝贤的《恋恋风尘》、《海上花》、王家卫《花样年华》等等。我看《乘着光影旅行》之前并不知晓，这些时间跨度很长的电影都出自同一人之手。这部纪录片最吸引我的是，它着力描述“摄影机背后的故事”，也就是宾哥的故事。在不经意之间，将摄影艺术的秘密端了出来。

其一是他常存感恩之心，对天地，对母亲和家人，对他的同行前辈。其二是他天性细心，如姜文所说的，别看他是个胡子拉碴的黑大个，心思蛮细的。更重要的是他有超凡的平常心，他会顺着天地的脾气拍出与众不同而充满魅力的光影效果。正如他说的，对他来讲“天天都是大好天”，即使剧本上要求拍艳阳天却遇上暴风雪，导演认为倒霉之际，他总能让大家信服这是天赐的良机并留下杰作。

有人如此评价宾哥，他是一个用光影作诗的人。回想看过的他的作品，感觉这句评语恰当至极。

2011.8.7 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_ee74de84

前几天看到了网上的预告，就给手机设了个提醒，感兴趣的原因是预告片剪得不错，而且韩庚尝试这种角色也有些噱头，有些好奇能不能驾驭得了。

可当发现超前点映还得付钱时，我实在有些犹豫。因为国内有无数精彩的动作片，但真算起好的擂台片(此处指现代的拳击，综合格斗等)，寥寥可数，也怕花钱伤了自己的眼睛。

但看了五分钟，《我不》就已经让我惊喜了，先说结论：值票钱，7.5分。

几大优点：

1. 动作设计。

有些评论说动作设计如何不合理，我觉得真要这样抠细节就没劲了，照这么抠起来，你怎么不说他运动前没热身，练完力量不拉伸呢？至少从我的角度来看，动作给这部片子加分不少。

好的擂台片必须得有代入感，这种代入感靠的是动作节奏真实，演员反应真实，以及营造的擂台环境真实。

在我眼里，这部片子虽然讲的只是拳击，远不如《激战》《勇士》甚至《阿虎》的动作设计丰富，但代入感以及真实感，远胜《激战》，跟《阿虎》平分秋色，略逊于《勇士》。

虽然偶尔还是看得到明显的套招(好几个摆拳是朝着天上去的)，但这也不能苛求，毕竟人家是演员，不是真的玩命。

刚刚提到的几个真实里，重点说说擂台环境真实的重要。

现场看过拳赛或球赛的都知道，那种呼喊声震天动地的真实感，不是拉个百八十号群演，靠人数就能营造的。

营造真实擂台环境的手法很多，比如可以拉进观众席与擂台的距离，让观众把擂台围得水泄不通，让那种簇拥和热烈的感觉来使屏幕前的观众紧张。这一点上《阿虎》和《勇士》都做得很好。

也可以后期剪辑时用点心，重点捕捉面部反应真实，眼神投入的观众，比如参照《我是歌手》的影帝影后们。

拿《激战》举个例子。张家辉的演技没得说，他给贱辉这个角色赋予了缩肩点头的小动作，一秒就能把观众代入到拳手的角色中。

可我看《激战》时最跳戏的就是擂台环境，观众席离擂台十几米，像是在看赛马。而且群演的表情空洞敷衍，喊着差不多的口号，挥着差不多的手，在差不多的擂台距离，演着差不多的假(突然rap是怎么回事……)。

最可气的是有一个小白脸观众频繁出镜，抬着双手配合着拳台上的节奏，看起来分外投入，可一看就不是看拳赛的眼神，街机打局拳皇的反应都比他更真实(我就不配图了，感兴趣的可以去《激战》里找，相信我，你一定能找到他)。

所以演员再卖力，但现场观众的表演如果不能代入，那屏幕前的观众就会立刻跳戏。

说回《我不》，韩庚和导演在动作这一块真的用心了，尤其是韩庚，我着重看了拳台上他露脸时的镜头(只露背可以是替身)。

韩庚的闪躲，出拳，中拳时的本能反应，包括与对手之间连续的对轰，看得出是下了真功夫，紧张感不亚于一场真实的拳赛，再加上后期剪掉了拳台上一些必要的试探和搂搂抱抱之后，比真实拳赛更紧凑，光是这点，在这些年的擂台片里就很难得。

2. 小演员直接加星

这一点不方便多谈，谈多了容易剧透，反正我哭得像个三百斤的孩子。

只能说这个小姑娘的表演太自然，也太真实了，尤其是她哭出鼻涕后，随手扒拉几下的那些下意识小动作，值得好些演员学习。还有医院的穿刺戏，看的时候真的替她捏把汗，生怕她演完会不会留什么后遗症，弄得我都特别想问问导演，让人家入戏这么深，反应这么真实，真的好么？毕竟只是个孩子。

3. 剧情俗，但还好不那么俗

看到三分之一时，我以为《我不》会拍成《阿虎》，情节乍看确实有点像，以为最后的日本拳王会跟开头的那个呼应一下，来个诸如师兄弟的关系，幸好没有；

有钱丈母娘出现之前，我以为韩庚要去打黑拳或假拳来挣钱，再来几个鼻青脸肿倒地思念女儿的镜头，幸好也没有；

看预告，听说女神张钧甯要友情出演时，我以为会有一段跳tone的感情戏，幸好……感情戏不是我以为的那种(坚持不剧透)。

总之，整体剧情虽然还有太多可以提高的部分，也确实没太多惊喜，但万幸的是，没那么俗。

还有一些值得肯定的地方就不一一列举了，说说槽点。

1. 台词设计

我喜欢的好戏，必须得逻辑严密，顺理成章，哪怕你一秒一个反转，只要合理，就牛掰。比如剧情合理，不做作，不为了推动而推动。比如台词合理，符合人物关系和性格，不为了酷而酷，也不为了搞笑而搞笑。

《我不》的第一个巨大槽点在于峰哥接韩庚时，韩庚问自己老婆去向的那句台词：

“她要是跟人跑了我也理解”。

这台词一出，让我跳tone了好一会儿，不仅人物形象塌得稀碎，而且引起了前后人设的严重不一致。

之前导演设计的对白和镜头，树立的形象是一对恩爱有佳，相知相惜的夫妻。

可周始(韩庚角色名)说出这句话，说明这个人物一点也不了解自己的老婆，你可以说是因为他老婆好久没来看他，引起了他的患得患失，但戏里是他自己让老婆别来的。所以这句台词既多余，又严重引起人物形象的前后矛盾，绝对可以纳入失败台词的经典案例集。

尤其看到后面，知道了老婆为他的付出，与亲妈的矛盾等等，再回想这句台词，我就觉得丈母娘用花瓶砸他都算轻的。

2. 剧情设计实在弱了点

第二个槽点在于剧情设计。同样的题材，《铁拳男人》为什么更经典，因为编剧设计了一场罗素克劳借钱的戏。

如果说一个中年男人的崩溃是从借钱开始的，那么一个中年男人的彻底崩溃就是自己曾是冠军，现在要在曾经叱咤风云的club里，面对所有熟人乞讨。

看过《铁拳男人》的，对那段戏应该不会没有印象，罗素的表演经典。

再比如，把不合适的剧情安排到多余的角色上，剧情就会塌。健身房的减肥三人组，这三个角色完全没有存在的必要。

瘦子是为了作为咨询律师而提前铺垫，这个可以忍。那导演你解释解释，说自己戏好的那个胖子，以及练瑜伽的那个妹子，他们俩有啥存在意义？这就是典型为了推动剧情，为了营造气氛，而生拉硬拽地创造多余角色。

最后和峰哥一起混进医院接孩子的居然还是那胖子，我就不明白了，拳馆那么多精神小伙，峰哥为什么要跟一个不知道什么时候突然就熟起来的胖子去偷小孩，难道是因为胖子的戏好吗？

从剧情设计上来讲，《我不》可以雕琢得更好，推动出更多高潮。

3. 韩庚演技进步明显，但还是弱了点

这一点也不细谈，容易剧透，总得来说我认为韩庚在《我不》的表演是值得观众们鼓掌的。

打戏前面已经谈过了，文戏方面进步空间还很大，虽然哭戏已经比《前任3》进步了不止一点，但一半功劳得归到小女孩身上，有了她那个好对手，韩庚才有了更好的发挥。

只是角色整体塑造方面，还是不够给力。类似的角色，刘德华在《阿虎》中的塑造，就得劲多了。

周始与阿虎之间的距离，隔着一双沧桑的眼睛，韩庚已经很努力地使自己沧桑了，但这不是单靠演技就能克服的问题，相信韩庚未来当爸爸后，会有更多的人生积淀，演技也能继续提高，祝福。

最后说句邬君梅演的丈母娘，这个角色演绎得稍微单薄了点。我始终觉得，最后那个镜头，丈母娘如果不是看着周始鼓掌，而是抬起头看看天，想着女儿，再微笑，可能会更好。毕竟，她微笑的不是因为周始，她和周始的结没那么容易解，周始只是让她突然能理解了自己女儿当初选择，她微笑是因为在内心已经与女儿和解了。

For the moon never beams without bringing me dreamsOf the beautiful Annabel Lee;And the stars never rise but I feel the bright eyesOf the beautiful Annabel Lee;And so, all the night-tide, I lie down by the sideOf my darling - my darling - my life and my bride,In the sepulcher there by the sea,In her tomb by the sounding sea–Edgar Allan Poe

只要月亮发光，我就能梦见我美丽的安娜贝尔·丽；就算繁星不再升起，她明亮的眼睛也依然和我在一起；就这样，在整个的夜晚，我躺在我亲爱的，亲爱的，一生的新娘身边，在那疯狂咆哮的大海旁，在她安宁睡着的坟墓里。–埃德加·爱伦·坡

之所以给五星，是因为这部电影给了我很大很大的勇气也给了我很多关于恋爱的美好的幻想。看完这部电影后，我勇敢的去表白啦，真的是人生22年来第一次表白！之前就一直暗恋喜欢的人，从来没有说出来过。表白过后，心里真的会开心和坦然很多，不会乱七八糟的在自己的脑海里拍电影，哈哈哈哈，希望大家也能勇敢一点，不要留下遗憾！！嘻嘻嘻，希望大家都能在茫茫人海中找到自己的soul mate!!!