莫名喜欢这种法式沙雕轻喜剧。

本来是陪朋友去化装舞会的Matias，意外地和扮演wonder woman的Juliet搭上，而Juliet留给他的名片，被Matias的女朋友发现，结果Matias只能将错就错，不情不愿地表示要跟女友结婚并找Juliet的婚庆公司帮忙举办婚礼；而正如以往的法式电影里面那种狗血又错综复杂的关系一样，Matias的女友是Juliet的同学这种安排也可谓是见怪不怪；但是这个急速推进的开头的确还是让人有一种“有好戏要上演”的感觉。

而在这个每个人都怀揣自己的小念头的婚礼举办期间，Alexina和Juliet慢慢地冰释前嫌，而Matias则进一步地确定自己爱的是Juliet，虽然我和莫老师都感觉Matias应该会选择Juliet，但是又担心故事的结尾太狼狈。然而意想不到的是，故事的结尾居然是新娘先行放弃了新郎，成全了Matias和Juliet，而新娘自己也找到了生活的新方向，可谓是一个真正的皆大欢喜的结局。

非常不错的铺排，看上去清新舒服。又怀念起可以自由出行的日子。

这个片子是受到《突袭》影响而来的无疑。家庭版的《突袭》，或者说女版的《飓风营救》，可惜惠英红虽然拍过不少动作片，但坦白讲不算是打星，和杨紫琼的身手胡慧中的颜值相比，还是吃了亏，这部戏她以55岁的高龄挑战动作大戏，勇气精神可嘉，但打得真不好看，当然动作指导的责任问题。

据说导演非常认真，“仅剧本就历时五年易稿20次”，“这让惠英红从50岁等到55岁”。这个例子又一次说明了：好的剧本并不是花的时间越长改的次数越多（用的编剧越多）就表示能出好剧本的，并不成正比。拜托那些炮制烂片的就不要在宣传时拿怎么写剧本写到吐血出来当噱头，会被打脸的，越是说剧本打磨辛苦，脸打得越痛。

何宇恒有点马来西亚电影旗帜的意思，不过这次尝试商业类型片显然并不成功。

《亲爱的她》作为津田肇导演的处女作于今年7月入围第23届上海国际电影节亚洲新人奖，可见导演“功力之深”。画风唯美自然，清新且富有韵味，给人以简约雅致之感。故事也丝毫不逊于画面，在画面的映衬下，内容显得更加细腻脱俗。导演把“未婚先孕”这一世间极为敏感的话题大胆地搬到荧幕上，并以全新的视觉手法巧妙地令众人所接受，可见导演的良苦用心。

原著向

有这样一个时代，江湖中有各式各样的人。

有大侠，也有大盗；有镖客，也有刺客；有义士，也有隐士；有神偷，也有神捕；有侠女，也有妓女；有市井匹夫，也有世家子弟。

他们的生活通常多采多姿，充满了冒险和刺激。

有很多人憎恶厌恨他们，也有很多人羡慕他们。

因为他们通常都衣着光鲜，出手豪阔，大碗喝酒，大块吃肉。

只可惜这只不遇是他们快乐的一面他们还有另一面。

痛苦的一面。

慕容秋荻和三少爷完全不同。她难以捉摸而且野心勃勃，第一次和三少爷见面的时候，三少爷只送她一朵花，她就向他挥出了剑。

三少爷劝她解散天尊，好好带孩子，过几年平凡日子的时候，她就笑得更疯狂：“你至少也该想想，我现在是什么地位?什么身分？难道还会去替你煮饭洗衣裳？”

三少爷和燕十三决战之前，她又真情流露：“有时候我虽然也恨你，恨不得要你死，可是别人想碰一碰你，我都会生气，你要死也得死在我手里。”

两人第一次见面的时候，三少爷正值少年，正是最自信最多情的时候，慕容秋荻容貌美丽、性格刚强、武功也高，这种女人就最能勾起三少爷征服的欲望。但谢晓峰的多情注定让他不能被一个女人困住，于是他欺骗她，让她等七年。正如燕十三所说：“他要你等他七年的时侯，就已经是在欺骗你。他以为你一定不会等得这麽久的，以为你七年後一定早已忘记了他。”

几年后，慕容秋荻和茅大先生结婚，三少爷说他当时是诚心祝贺的，这应该是没有骗人，因为他骗了慕容秋荻最怕她一直不嫁缠着自己，现在她肯嫁给茅大先生他就一身轻松。但是第一慕容秋荻把第一次都给了三少爷，她怎么能忘记三少爷？第二，茅大先生比不上谢晓峰，她肯嫁给茅大先生很可能是因为想借茅大先生来减轻家族对她怀了三少爷儿子的不满，现在三少爷又来了，当然还是要选三少爷。第三，谢晓峰高兴，只要他高兴就什么事都会做，茅大先生算什么，他是神剑山庄的三少爷，天下无双的三少爷，就是他抢了别人的新娘，也绝没有人会指责他，何况茅大先生本来就配不上慕容秋荻，他抢婚甚至会成为佳话，况且慕容秋荻又这么美，又这么爱他。

最后三少爷为什么又抛弃了慕容秋荻呢？一段破屋里的相逢，慕容秋荻在众人面前演戏指责谢晓峰负心，希望以此图得神剑山庄的霸业。对于慕容秋荻来说，比起对三少爷的爱，还是野心更加重要。私奔的期间，三少爷很可能发现了慕容秋荻的野心，所以他一“高兴”，就又把慕容秋荻甩了。

但一个人有野心，就一定会好胜，所以慕容秋荻也好胜，正如三少爷征服了她一样，她也一定要征服三少爷。正是这种想法，让她把对三少爷的爱，化作了对三少爷的恨。

三少爷淡泊名利，而慕容秋荻野心勃勃，那么两人的“相爱相杀”，几乎就是注定的了吧！

《杀人漫画》。6分。因为梦中情人李诗英出演，所以一定要看，当然还是失望了。恐怖、惊悚、犯罪，杀人漫画，有那么点《死亡笔记》的味道，但笔记太屌，神一样存在。剧中人物死亡的方式和最终呈现的状态和漫画一模一样，这在犯罪领域是无法解释的。所以最后的结局解释为前面全部都是漫画内容，作家在接受采访，这样才合情理，不然逻辑是错的。

之前第四季也完了 突然想到给剧场版写些记忆。

又笑又哭的看完了～银桑和白夜叉同现的那个瞬间帅呆了！最后打斗那里真是燃到浑身发抖！不过话说我还是觉得总体土方最帅嘿嘿。kageda和抖s就应该是一对，新八君开始正经装帅忍住不吐槽的笑抽了阿鲁，最后的本体梗真是一秒笑喷blabla...说不完啦 。

尴尬至极！我不理解怎么能有这么难看的电影啊！我真的很少评价一部电影难看，这是今年第一部我想中途离场的电影，完全看不出来想表达什么。主角的演技不做评价，就剧情来说，丧偶式育儿导致的叛逆熊孩子+救援不听指挥+袭警，我真的无语了，且感觉看这个电影人会降智。中间那段强行煽情+突然唱歌 就硬尬 脚趾能扣出一座城堡，导演您真的觉得这段是有必要的吗？总的来说，不值得一看，有这个电影票钱还不如多喝一杯奶茶了。

疫情期间在家陪奶奶看的，我的天呐，这什么？？？？？其他的角色我就不想吐槽了，我要重点cue一下谷老太太，她是我在剧里最讨厌的角色没有之一，倚老卖老，简直不配当一个妈妈，一个婆婆，一个奶奶，被她气死了，家里发生的杂七杂八的事，我觉得就是谷老太太作妖作出来的。还有那夸张的造型，我的天呐，我惊呆了，尤其那烈焰红唇，没眼看没眼看

这部电影无疑是有隐喻的。

这里先来给大家做一个观影前的知识打底。

刺杀电影里呈现了两个世界，其中，小说世界里的原著故事背景是这样的。

从前异世界里有两个卖猪肉的屠夫，后来其中一个屠夫洗白上岸变成了闻名京城的侠客，另一个继续做大做强变成了京城最大的屠夫，掌握了所有的猪肉。

有了钱之后这个屠夫开始膨胀，于是他给自己捐了一个官，而且一捐就捐了一个宰相，可见这个王朝吏治之衰败，这个屠夫野心之大。

这个屠夫在当了宰相之后，并没有忘记自己的好兄弟侠客。于是他聘请了自己的好兄弟侠客当了京城的总教头。

皇帝呢，常年不上朝，屠夫把持着朝政（这里在电影里被改成了，坊间有人传言皇帝已经不在了，于是屠夫也就是赤发鬼把传播这个谣言的人都杀了，意思差不多）。

后来，屠夫想要巩固自己的权力，挑拨京城动乱，分割区域而治，自己高坐头城来坐收渔翁之利。也正因为如此，侠客和屠夫两个好兄弟因为执 政理念不合，就此分道扬镳。

侠客暗自决定要带一帮人造 反 干掉屠夫，但显然被屠夫掌握到了这个信号，所以侠客理所当然地没有成功，他和他的部下都被屠夫干掉了。他的部下把侠客的人头带到侠客老婆面前，并告诉她所有事情。

接着侠客老婆就隐姓埋名、流落异乡，独自一人把侠客儿子带大（带大儿子的过程很苦，饱含底层人民在腐败吏治之下的艰辛，而且她儿子还是个缺根筋的孩子，有点傻）。在她临死前，她把儿子叫到床边，告诉儿子一切事情的真相，并让儿子带着他爹的刀，去京都找屠夫复仇（有点《龙门镖局》胡阿尤内味儿了）。

电影里侠客老婆的角色改成了侠客的女儿，姐弟两一起逃命，姐姐在死之前一直让弟弟快跑，一直“往西走”。其实就是在暗示，他们的人生一直处在屠夫（也就是赤发鬼）的追杀之下，“往西走”是让他逃开屠夫的掌控。但电影里，侠客的儿子没有选择继续逃亡，而是在姐姐之死的刺激下，决定要正面迎战赤发鬼。

我个人觉得电影的处理手法比原著更为精妙一些，导演把侠客儿子的被动复仇变成了主动弑神，强调了个人的主观能动性，显得更嚣张、更狂放一些。也说明这部电影的立意在最开始的时候其实就已经在慢慢铺给你看。

接着，儿子就走啊走走啊走，终于走到了京都的第7区，也就是电影里的白翰坊，并在这里遇见了小橘子。

前面提到了屠夫的“治 国”之策，就是割裂板块，将民众分而化之，屠夫也就是赤发鬼掌控着京都的金钱、资源和最强武力。

如果你想反抗这个政策，那赤发鬼会用武力告诉你，不行的哦，老子有最牛逼的枪（从国外买的），一颗子弹就可以解决你，有时间不如好好想想3区和6区的人是怎么死的。

在这个都城里，所有反抗赤发鬼的人会遭到赤发鬼的报复，主要举措就是缩减自己的地盘（行政版图）、水井（生产资源）被其他区抢走，加重这个区的赋税（经济命脉）。

简而言之，顺赤者未必昌，但逆赤者必定亡。

我们再回到7区。

儿子走到了7区之后，发现这个地方很诡异，树上挂满了人头，没有一个活人。后来电影里小橘子提刀断发那一幕燃点，也是因为这个。（无论是电影和原著小说，还是电影里的小说世界和现实世界的互文呼应都拍的非常好。路阳牛逼！）

7区（也就是电影里的白翰坊）为什么没人呢？因为都被杀光了。

为什么被杀光了呢？因为7区的人试图摆脱赤发鬼的控制，他们想众筹集资把这个区买下来，过自己的小日子。

讲到这里，我们来复盘一下。前面书说到，赤发鬼想把京都划分成13个区域，卖给不同的人，让大家都互相打起来，以此来巩固自己的权力。

但是呢，不是每个区都这么听他的话。比如侠客，他在分区之前就和他打了一架，结果败走麦城。

再比如3区和6区，他们联合起来攻打赤发鬼，结果被狠狠的弹压了，反抗的结果就是割地赔款、赋税翻倍。小说里，赤发鬼脸上的刀，就是被3区和6区的勇士趁乱插上去的。电影里，改成了侠客与屠夫决战之后，侠客在屠夫的脸上留下了自己的刀，显得更有宿命传承、因果轮回的感觉。（所以你越是细品，就越会觉得导演的剧本处理和逻辑细节自洽做得非常好）

但是有一个区呢，他们一直没有参与打战，就是我们的7区，也就是电影里的白翰坊。

听这个名字相信你也能感觉出来，这是一个搞文化艺术的区。相当于13个区（电影里是18个坊）里的文化中心，刺杀界的798，住在这里的人呢都是peace&love的人，渴望拥有和平、稳定生活。

这就触碰到了赤发鬼的逆鳞，玛德，不遵守我游戏规则的人，都得死。

于是（挑动）其他区的人疯狂的来打压他们。

为什么呢？因为这个区很有钱。搞艺术的嘛，没钱怎么搞。

电影里，路空文亲眼见证了这些烛龙坊的狂热暴民，用朝拜规格极高的方式跪拜赤发鬼，同时大喊“劫丹青，抢锦帛”口号，向他祈求这次攻城大战的成功。而这个丹青和锦帛，指的正是第7区也就是白翰坊真正的财富——那些文化艺术作品。

加上其他区的人认为，等以后不打战了，这些字画之类的文艺作品就会变成很值钱的东西（看看人家的战略眼光）。

而且，“越是死人的东西越值钱，活人的东西不值钱”。

于是，7区/白翰坊被杀的只剩下了小橘子一个人。

电影的改编里，为什么只着重提到了烛龙坊和白翰坊，对于其他坊都是略过的？连3区和6区集体反抗的事迹都一并改到侠客身上去了。

主要是因为白翰坊很特殊，他们主要是搞文化的，而且还很热爱和平。

如果想要试图控制一个地方，当然先得统一思想，把那群搞文化艺术、只想过安稳日子的人先搞下去，这样才方便以后统一规划统一管理，继续这种愚民统治。而烛龙坊，他们不过是这群被赤发鬼控制了的狂热暴民地区之一罢了，刻画了一个，就能够窥见其他。

所谓抓典型嘛，就是这么个抓法。电影抓的重点很到位。

原著里略过了这场战斗，但在电影里被着重还原了。导演把赤发鬼对人的控制，通过膜拜神灵、制造宗教信仰的方式来完成了这个转化，那种人在战争和杀戮面前展现出来的狂热，在特效世界里一种近乎诡异又奇幻的壮丽之下，表现的淋漓尽致。

这场大战之后，白翰坊就只剩下了一个活人。

也就是儿子遇到的唯一一个活人，小橘子。而且小橘子还认识去赤发鬼家的路，很自然的，他们就组队了。

接着他们就去到了赤发鬼住的地方。

进入赤发鬼家之后发现，这里竟然是一座庙。

而赤发鬼居然是一尊佛。

这里又是充满了隐喻。一个暴政者竟然堂而皇之地高居于庙堂之上尽享人间烟火。

最终，小说世界里，儿子在红衣人的帮助下，利用那把插在赤发鬼脸上的刀，成功击杀了他。而电影的现实世界里，关宁（雷佳音）也在屠灵（杨幂）的帮助下，成功的挣脱了命运的桎梏。每一个小说的情节与现实都充满了对照。

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始终你如约而至，带着我的期盼王者归来！你没有让我失望。你做到了，你让我一个25的年龄还依旧孜孜不倦地在追逐动漫的boy，看到了国漫崛起的曙光！致'幻境诺德琳

本来对国产动漫没信心的我，直到那天打开了疯味的潘多拉盒子，内心的激动久久不能平息。曾经一直给我以幼稚，无聊印相的国产动漫居然有这么有意思的新意出现。

果然在看完前传之后，我发现了制作人这不小的野心，故事框架太大了。我曾怀着怀疑的心态看待正剧。现在，放心了。

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就像电视剧里那个小眼镜无数说林姐的：你倒是事业爱情两不误。这部电视剧隔三差五的就有工作中谈恋爱，摸大腿，靠肩膀的镜头。

如果这种电视剧就如短评里说的主旋律，那恭喜了。希望他们以后拍出更多更烂的，或许能置我们的电视剧死地而后生。

想起“请回答1988”小组一个回复里有人很困惑德善跟崔泽亲吻后为什么没有滚床单，说这不正常这话。我想那就是这种国产辣鸡电视剧看多了的脑子里油然而生的想法。

最后的结局应该是一切都是凯源的梦，其实凯源是和屹尘在一起的，最后去泰国的事是跳到了戏外，四位主演为了惩罚导演给他们安排了这么悲惨的戏份，趁导演去住别墅时整盅他。

至于最后电脑上的asas，应该只是一个意象，代表着希望世界反同组织的消失。虽说这部剧bug也比较显而易见，但是能留下很多令人思考的事情。

前半部分感觉有点拖沓 后半部分饱满些 看的时候在疑惑 是要讲述是跟所有的女朋友道别 女朋友得有多少啊 也疑惑这部电影为何取这个名字 后半部才逐渐引出boss的故事

依旧有个疑问 阿武因为即将离世 所以才心怀愧疚 去找前任们 但除了alice 后面两人都是不愿意再面对他的 noona是看电视的采访知道她释然了 roong的那段 跟女儿一起玩耍都是梦里出现的吧 并不是真实发生 而且最后抱走在窗前挥手女儿的是roong 所以阿武也知道其实roong在家只是不想见他 手里的胶卷也没能送出 我以为会放到家门口 那当roong知道阿武去世了的时候 不会心疼愧疚吗 那次来找自己是他最后的日子 所以结尾时boss才会说 你回去找她们只是揭开她们的伤痛 最后一个是boss 被欺骗了那么久的boss 而且欺骗自己的还是自己的好兄弟 被骗的故事是自己一直爱着的女人 其实也爱着自己 boss的表现并没有原谅阿武 他知道阿武即将逝世 但还是一人回到了纽约 且没有去找prim 那么问题来了 我们能否原谅一个曾经伤害过自己确又即将逝世的人 forgive a man who will die later but hurt us before 如果不能是不是不够宽容大度 对于这样的人 是否他做过的所有都该原谅 阿武去找到每一个人 自己心安了 可以讲心安吗 alice和noona肯定是让他心安了 其他人就不确定了 起码boss没有 走之前不是还录音且把手机交给boss的妈妈 但那些没有原谅他且知道他离开的人 怎么办

另一个疑问 酒吧的生意怎么突然好起来了 因为boss的心里变化 所以调的酒也变好喝了吗 阿武说谢谢boss让他体验boss的生活 最后在酒店的生活 是boss给阿武安排的？

两个男主的演技虽然不出戏 剃光头和减肥确实真得很努力了 但在表演上差点意思 没办法把我完全代入进这个故事里

整个剧本 讲述的方式 拍摄手法 镜头的切换 各部分时间线长度的安排 总感觉差点意思 还可以再好点 再强烈点 感觉就差那么一点了 但整体的色调是很棒的 父亲的那条线 可以表现用的更好一些其实

两个镜头 一个在阳台白衬衫下的吻戏 一个在结尾在后视镜里看到海边重遇的两人 都蛮喜欢的 床戏有一个镜头是boss躺在prim的腿上 恰巧那段在讲boss的家庭 有种让我认为boss喜欢上prim因为没有得到足够的母爱 因为也没有交代prim的年纪

最后prim回到芭提雅开酒吧 是因为boss 因为她曾讲过不喜欢这个她出生长大的地方 所以可以再暗示一下因为爱的人在这里 所以即使讨厌但依旧回到了这里 （还是说这样讲只是因为要让boss一起跟她去纽约？）像母亲给boss讲 把??还给她一样

喜欢名字 one for the road 出现的酒我倒是真得想尝一尝 到底是什么味道

JUST一些个人看法

今天看了育婴室，对这个开放的结局有点想法。

1:原剧结局，

小船节奏了两个渣男和蒙少辉。但半路上把蒙少辉扔进水里。后来被小时候的女朋友救了起来，并且划船回去接走了留在屋顶的妈妈。那时妹妹已经因为淋雨得肺炎死掉了。妈妈因为接受不了妹妹的死，发疯上吊自杀，大家是为了蒙少辉好才隐瞒真相。

2:插画结局，

因为妈妈想要妹妹先走，然后蒙少辉心生怨对，所以在小船上，蒙少辉听爸爸的，把已经生病的妹妹扔进水里。所以妈妈因此发疯，上吊自杀。

但是到现在还有几个疑点:

1:为什么电影开头用了一大段篇幅介绍食人。后来又只字不提？

2:自己的妻子孩子被这样对待，蒙少辉的爸爸怎么就此不追究了，并且还长期给自己儿子下药，以隐瞒自己的儿子？

3:片尾三个男人称呼蒙少辉爸爸，老蒙，并且说又过了一关，真相会一直隐瞒下去，并且随风扔掉插画。所以可以臆测插画只是被安排好的，取信蒙少辉的道具，真相还是继续隐瞒着。

所以我的想法是:

洪水到来，没有及时的救援，在洪流中，饥寒交迫的人，把已经因为淋雨生病的妹妹，分食了。这导致了妈妈的发疯和后面的自杀。蒙少辉听爸爸话扔进水里的，只是妹妹的骨架和襁褓。这也是导致蒙少辉心理受到重创，所以失忆。爸爸当初对此事是默许的，所以他无法面对自己的妻子，无法在继续生活在自己犯过罪的地方。并且要和那三个男人一起隐瞒这个事情的真相，把所有错推卸到孟婆和妈妈的身上。

个人想法而已！

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尽管这部剧当年风波不断、收视不高，但绝对是我心目中被低估的韩剧之一。

与同样是15年的《特殊失踪专案组M》放弃主线，以单元支线为主不同，《记得你》中的案件反倒只是辅助。

它真正出彩的地方在于「思想」。

就像这部剧最早的名字「你好，怪物」。

整部剧其实都在探讨「怪物到底是怎么来的」？

一切故事，都要从一对兄弟和一位犯人大哥哥（实在没法对着都暻秀那张脸说「叔叔」）说起。

男主李贤和父亲、弟弟一起生活。

父亲是有名的犯罪心理学专家，李警正（韩国警衔）。

二十多年前，李警正负责分析一名少年犯李俊英（都暻秀 饰）的心理。

李俊英是个天才，而且暴力、残忍、冷酷、无情。

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