看到剧中一些备战高考的场景，不由得想起了自己当年的高三，剧中的人备战高考都有自己的目标，想想自己，当年好像仅仅是为了那场考试，也没考虑过考过之后的事情。

我出生在高考大省山东，高考竞争非常激烈，而我又不属于天赋异禀的人，只能是靠勤奋来弥补天赋的劣势，初中高中让我明白，勤奋真的弥补不了天赋的差距，记得剧中一个学生因为付出很多却没考好而哭，深有体会，当年的自己自己很多人又何尝不是呢？

记得高三的时候，那时候内卷一词还没诞生，大家也都不知道何为卷，自己当年学习的动力很简单，就是为自己争一口气，在学习，你学习好，大家都会看得起你，都会尊重你，老师也重视你，这种感觉非常诱人，当我考的分不如别人时，我心中难免会有一些负面情绪，即使比你优秀的人和你关系比较好，那时候的胜负欲真的好强，那时候的自己也好卷，卷到和别人比谁第一个到教室，谁复习到最晚，卷到起的太早食堂甚至还没做好早饭，卷到因为太劳累甚至晕倒被120拉走。。。一切的一切，只为了那个考试，决定很多人命运的一个大考，大多数人高三其实都一样，心理都会出现各种的问题，不免会影响自己。找你那时劳累过度晕倒之后，自己的心态就变了，心态放平了，也许外界的压力没那么大了，家长和我说身体最重要，考什么样无所谓，我也认清，这就是一个考试而已，自己本身不是一个非常擅长应试教育的人，自己在其他方面给有很多的优点，做好自己最重要。

最后我当年的大考，发挥出了我应有的实力，没有发挥失误，也没有超常发挥，分数上不了211.985，却也足够上省内任何一所好的双非一本院校了，当我看到自己高考分数的那一刻，内心是那么的波澜不惊，因为那就是我真实的水平，考完其实自己也想好了，即使自己没发挥好，也不会再复读了，因为高三那一年，对一个人来说太难熬。后来了解到年级里很多平时成绩比我好的，都没发挥好，这可能就是心态的因素吧，我的一个关系很好的朋友比我高20分（除了211.985随便挑了），但他仍然不满意，又复读了一年终于考上211，如今我对他能重头再来的勇气依然敬佩。

后来，夸过了高考之后，才发现，后面还有很多大考等着你，原来高考只不过是第一关，但心态已经完全紧张不起来了，英语四级第一次划水复习3分之差，第二次认真以后轻松过线，法考第一次主观题6分之差失利，认真备考之后又是轻松过线，公务员笔试划水复习侥幸进面之后，即使认真学习自己不擅长的面试也没能成功上岸。

如今又快到了新一年公务员考试的时间了，身处考公大省山东的我又要面临自己的一个大考，可是经过大学四年的躺平与放纵，好像自己已经找不回高三时强烈的主动学习状态了，即使如今依旧在努力着学习……也许当年认为高考就是自己的人生，没跨过去人生就完了，而如今的努力也许只是为了碎银几两……希望未来几个月自己也能跨过面临的大考，去迎接未来更多的大考吧！

真的算是一部老古董，黑白版的画质看着有点让我难受，但是画面还是有点喜剧感的，特别是打仗那里，有点假，有点搞笑。一言不合就唱戏，这也是元曲的实录吧。《西厢记》中国的四大喜剧之一。张生在一个寺庙的西厢的后花园遇见了崔莺莺，两人便一见钟情。但是一个虎背熊腰的将军在路过寺庙时看上了崔莺莺，之后让士兵围了寺庙，说如果不把崔莺莺驾给他就杀进去。之后张生在这种情况下，心生一计，跟催母说只要退兵就把崔莺莺嫁给他。但是退兵之后崔母却反悔了，让他们以兄妹相称。张生气急败坏得了相思病，小姐的丫头红娘看了之后就跟她小姐说了，之后一直在帮他们传信……其实我更喜欢的是红娘，她的活泼开朗，在舞台上有一种喜庆感。当时之所以过来看这部电影也就是因为听了蒋勋的关于元曲的介绍之后，喜欢上了红娘的个性，之后去看了这部电影。相比于其他的戏剧，其实更喜欢这部电影的俏皮，喜庆。

看的点映，由于有活动，居然都不少年轻人看……总得来说，还是挺感人的，我也湿了眼眶。不过拍摄手法比较保守，总体结构也松散。但观感上来看，突破了以往无脑颂歌式的纪实片风格 较为平实且去政治化，我认为还是不错的。从内容上看，也包含了血腥的战争和伤亡画面(虽然很少)，整体上有突破，但还是没有真正的深入当地百姓中去拍摄，基本就是以维和官兵的视角在感知。最后值得一提的是全片的高峰处，是当年维和官兵遇袭的突发事件，伤亡很多。但事后并没有谈及总结了什么不足之处：就我个人当时耳闻，是因为当时的士兵防护装备较老旧且不熟悉，而且经常不配挂全面导致的(也是因为热)。其实片中暗中表现了这一点：仔细看就会发现，在后来访谈中的官兵，他们的防弹衣其实和当时战士穿的型号不一样，遮挡更全面；还有就是手套，在当地拍摄的画面里没有一个战士戴战术手套，而后来月饼时，全员都有手套。可见我们吸取了当时的经验教训，完善了防护。

遇袭后一天，当时的交战双方就突然停火了，反对派也离开了南苏丹，这些都一笔带过了，无疑令人浮想联翩。(最后还提到该连连长回国后转役某旅作训参谋，不知道这是贬谪还是升职……)

最后的最后，向人民解放军战士们致以最崇高的敬意！

草原儿女情，人间大爱感动ing影片《海林都》中，当肆虐的风沙将要吞没阿柔娜和她的女儿，飞也似的跑出视线的马儿叫来了马群，马群将阿柔娜和她的女儿团团围住，宛若一道阻挡风沙的屏障，那一刻，马作为蒙古族人民的意义得到了升华；草原上的牛羊啊、骆驼啊，宛若“奶娘”，在那个特殊的时期，正因为有了这些长生天馈赠的精灵，乌兰夫主席才可以向总理拍着胸脯说：养一个，活一个，壮一个……因此啊，远离故乡的游子们，总是牵挂毡房前絮团般的乳羔是否长大了一点、河谷里欢跳的马驹可曾长高了一些，北归的大雁，是否递来了我们的思念……因为有了这些精灵，从此思念有了可以描述的模样。

2021了唉 怎么还不上映啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为什么为什么为什么为什么为什么想见吴世勋呜呜呜呜好想吴世勋啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊都等了四年了救命啊啊啊啊啊啊啊啊吴世勋啊好想你啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊拜托了拜托了拜托了拜托了拜托了别趁我上学集训的时候上映啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊四年了啊四年了!!!!!!!!!!!!

《禁闭男童》这个恐怖片我真的不知道怎么吐槽了，怎么说，对于前一个小时它真的很好看，恐怖气氛和吓人手法都做的很好，细节也恰到好处，怎么看都是有《小岛惊魂》和《招魂》的影子的，一点都不无聊，可是!可是!就是在结尾，反转简直要吐血了，直接变驱魔片，靠！直接把全片逻辑直接搞混，可能对于有些人这个结局很惊喜，但对于我来说，真是一股气，突然的反转弄的不明不白的，特别混，而且仓促和僵硬的要死，本来就要揭露真相就突然他妈的结束了，还漏洞百出的。前一个小时我都在想这明明最少都有三颗星的作品吧，为什么豆瓣才6.2分。看到最后，真的值，还是在编剧的问题。

结尾还是有伏笔的，希望下部早点出赶快把那些坑补了吧orz

（首发于“桃桃淘电影”）

说起“日系纯爱”，大概每个人脑中都能立刻蹦出好几部代表作，像是以人像为焦点，通过日常片段、错位或巧合拉开故事内幕，旨在还原青春期细微情绪的《四月物语》《花与爱丽丝》《前路漫漫》。或以物品或事件为契机，让时空交错、不同世界的两位主角走进彼此眼中的《情书》《东京少女》《只有你听见》。还有一类纯爱片，主角之一往往主动或被动地发觉自己身患某种无法治愈的疾病，怀揣着对死亡的沉重感低调或张扬地游离在人群之外，《在世界中心呼唤爱》《恋爱写真》《恋空》是其代表。

“纯爱”，顾名思义，是指“纯洁的爱”，“纯粹的爱”。既然纯洁，便能不受任何污染，既然纯粹，便能跨越任何障碍，体现在电影里，便是故事的主人公们打破时间、空间、身份、地位、年龄乃至性别的差距，义无反顾地走向彼此。而在一切障碍之中，生与死是唯一无法逾越的距离。

突如其来的意外、注定无法长寿的疾病都是力不可抗拒的灾难。而在死亡降临前，二人携手度过仅剩的时光，建立纯真美好的青涩之爱，便是很多纯爱片旨在呈现的内容。观众通过电影收获了悸动，付出了感动，也得到了某种启示。虽如此，绝症类纯爱片的量产渐渐让这份感动打了折扣，熟悉的套路也不再能轻易拨动人心。或许是为了打破纯爱片固有的“柔软美好”，影片《我想吃掉你的胰脏》用标题独辟蹊径，紧接着又把人拉回校园恋爱的标配场景：满开的樱花、制服男女、走近彼此的契机、封存在图书馆的回忆。

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为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠为了让主角当大侠，而强行把主角变脑瘫，做事不经脑子，为了大侠而大侠，最后只能牵强成为大侠

原谅梁夏这种情节我都已经在忍了。结果今天的第11和12预告，把男主推给校花关爱这种剧情，就很降智很窝囊很圣母很蠢，我知道肯定会有人说女主深受其害所以觉得自己不能抢，但是说白了怎么就和关爱成了好朋友了？不是说好的不在一些普通朋友身上浪费精力么？女主的脑子呢？动不动紧张就算了，和人交往的情商一点没有，这么能奉献，别和男主在一起，就让结局be了吧，确实也配不上，就算现在在一起了将来还是会出这种问题。学校期间都搞不定将来到社会上不更搞不定么？

不给五星了，改成一星了。最后不得不再次感叹，不是吧不是吧，都3022年了，还有这种膈应人的情节??甜剧就该有甜剧的样子，整这些乱七八糟没用的看着心烦。

我现在不止烦剧了，女主因为卿卿日常在我这攒的好感全败没了。最烦这种怒其不争的剧情了，看着就让人生气憋屈。本来看着挺开心的谁会在一个小甜剧里找气受啊，是有多想不开啊！

电影的开始就已然一股临近结局，但尚未尘埃落定的味道，顶着一头肆意生长如杂草的米黄色卷发，乔已经在纽约风风火火地为她的写作事业奔走。出版社里，“一般我们给的稿费是20到30块，你的这篇，我给20块。”乔应允收下那两张钱然后拎起裙子疾走在大街上，彼时的她还不知道她还会回到这里为另一则更重要的作品一身傲气地据理力争；另一厢的欧洲，已然成为名媛的艾米重新邂逅了劳里，少女心难以平复。坐进电影院的前五分钟，我满脸问号，不同于之前的版本用凛冽又温馨的圣诞作为开端，展示出有爱的姐妹生活图景，新版电影在一开始就告诉你：小妇人已成妇人；小少年也正在彷徨。仿佛如一阵疾风糊了你一脸秋叶。

想要探究格蕾塔的《小妇人》到底有多不同，叙事是我第一个想聊的话题。

叙事

新版《小妇人》采用了两条叙事线，少女们各自散落在天涯的如今，以及属于童贞的小美好的七年前。这样的一刀切叙事安排对于原著粉来说也许并不那么友好。马奇家少女的成长就像是行云流水的田园牧歌，圣诞节和穷人守望相助，梅根参加舞会被嬉弄，乔卖头发攒路费，艾米任性烧小说，贝丝的离世，少女们的戏剧社，和对窗那个叫劳里的男孩从陌生人变成一生挚友的点点滴滴，在线性叙事中让读者和观众也跟着走过了一个又一个圣诞节，你几乎无法发现时间的流逝却又知道发生了那么多事。而新版则在结构上大刀阔斧变成了目前这样看似夹叙夹议的风格。

第一次的闪回发生在火车上，睡意朦胧的乔合上双眼，电影的世界回到了七年前的马萨诸塞州，这才是小说的开始。这样的闪回还发生在梅根少女时代的虚荣和如今平淡的家庭生活，乔目睹贝丝第一次得猩红热倒下，以及最后去世之间。在多次时空旅行往返中，剧情在无声诉说着“今时与往日不同”，过去姐妹之间酸甜苦辣的羁绊和龃龉，变成了如今身为一个个独立个体在各自的人生岗位上与生活的搏斗。选择成为他人妻子的，思忖着如何平衡小家庭的饱和与作为女性的欲望；选择游历欧洲的，斟酌是否要入了姨婆的蛊，听她话嫁个富贵人家；选择单打独斗的，还得继续等待蒙上灰尘的才华被重新唤起。我想这就是为什么《小妇人》这个文本在不同的年代都需要被重新解读的原因，经典的人物常读常新。乔，或者是梅根，她们可以是任何人，是不想被婚姻和爱情定义女性价值的你，也可以是你身边那个已经结了婚的朋友。诚如艾玛沃特森扮演的梅根在婚礼前对乔说：我的梦想和你不一样，并不代表我的梦想就不重要了，我想有我自己的家庭，孩子，我想某个人一起为生活奋斗，那个人就是约翰。

然而从观影感受而言，电影的第一个小时对于我而言是难忍的，因为几乎无法忍受这种碎片式的回忆，当你沉湎于过去，女孩儿们一次次心有千千结又被打开，充满欢笑和感动的瞬间时，时间线又拉回了她们已微染风霜的如今。看完电影的第二天，我忽然觉得，与其说是两个时空中的故事，更不如说，最后的结局就是X轴的中心，而过去和现在都在电影放映的过程中无限朝轴的中心点靠近。

角色

都说2019版是神仙阵容，特意回头去补了94版，惊讶的发现，其实每个时代都有着它自己的恰到好年纪的黄金班底。今天灵气逼人，鲜嫩多汁的罗南甜茶有当年薇诺娜和贝尔的影子。薇诺娜身上的不羁和俏逸是90年代最合适演乔的天才少女了。仔细对比的话会发现，甜茶在新版中的发型和大特写和贝尔有不约而同的相似。而94年艾米可能是所有版本是唯一让两个女演员分别饰演不同年龄人的版本，邓斯特作为童星在姐妹中闪闪发光。 在新版刚公布选角的时候，我一度是感到困惑的，索性最终的呈献效果还是瑕不掩瑜。

乔

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如果人到三十九，人生进程已有一半，没有孩子，没有爱人，甚至突然生命进入倒计时，会是什么样的一番景象？这部韩剧就是告诉你，别放弃，你想要的说不定才刚刚开始。

不得不说，孙仙忙着结婚的同时还给大众带了一份深感温情的韩剧。

三个女人，车美昭，一个作为医生却是养女，表面上处处为他人着想，但是自己却只能靠安眠药助眠；珠喜，一个是专柜经理，站了一辈子，却也能被客户惹烦，一气之下辞职；灿英，一个深爱着自己的男人，虽然他有一个家庭，但是始终无法放下，另外体检意外查出癌症。

但是她们三个正因为有彼此，相互照顾，相互陪伴的这份友情或许是我最羡慕的。

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点映写好的影评，现在正式上映了，可以发出来了

太过讨好式拍摄的国产流水工业电影

不如第一部，也不如原作《迫在眉梢》，和《迫在眉梢》不同的是那些碰壁的难处采用了插叙的方式进行，并且占时长极短的用蒙太奇手法一笔带过，这样观众只能感到这片的重心并不在这里，事实也的确如此，比起原作的对制度本身的批判，本片则选择了设定成强权本身的腐败和黑暗，在这方面上，《误杀2》更像是披着《迫在眉梢》皮的《杀破狼:贪狼》。国内的电影总是喜欢快节奏和各种反转，为什么就不能稳重的拍好一个故事呢…比起被劫持的急诊室内部本身，外面的发生的事貌似是导演更愿意拍、更想拍的。（更新:思考了一下后，貌似这不是导演更想拍和更愿意拍，而是他只能这样拍，原因1是剧本使然，2是他根本没有只拍这两三个场景的能力，所以他只能多拍外面，多转换些场景把电影的时长填够去掩饰自己导演功力的不足）插入了过多的支线令到原本就不够扎实的剧本显得更加松散，而在这个前提上，居然还要加入一些不必要的、对剧情没有作用的抖机灵式笑点。而大量的穿插和刻意营造的反转，观众的大脑一边要跟着剧情走一边就无法思考这些安排是否存在BUG和必要性，就有了一种貌似“哦原来这样好牛逼”的错觉。而且很多戏剧冲突本身的安排，是用发生了发展中的意外这样的形式出现的，举其中一个男主老婆和病危的儿子的例子，男主的经历通过媒体散播出去后令平民令群众对强权愤怒，大批围观的人都被感动站到男主这边呐喊助威，而在医院另一边把他老婆和病危的儿子赶出病房的人，居然同样也设定成了普通群众。而用的居然是“你老公是劫匪”“他是劫匪的儿子”“晦气”这样的理由，镜头一切回急诊室的外围，依然是群众在为男主同情而助威。我想问导演你不觉得这样对群众的安排是很撕裂的么？普通人尚且如此，同在病房的病友却无法共情？被打得太散的剧情，居然我在刚刚走出影院的现在，对电影的回忆是只剩下了一些碎片的镜头，而对剧情和那些反转本身并没有任何深刻的印象。一家人的剧情占比过少而且是通过回忆中完成，也让观众对他们的亲情其实没有太深的代入感和共情，所以最后那生硬且刻意的煽情，我泪点这么低的人都居然没有一点泪目…这方面在打着“亲情”“父爱”的口号上，我认为无疑是失败的。当然如果你喜欢紧张、刺激、多冲突、反转这样的元素，这片还是可以一看的，但对剧情的细节本身不要抱有太多期待就是了。

最后，我对国产电影的这种挂羊头卖狗肉蹭前作热度的片名方式真的很厌恶，和没有“追龙”的《追龙2》一样，请问你《误杀2》谁误杀了谁？

电影里面没有被误杀的人，那么就只有电影外面，抱着看误杀进场而被误杀了的观众了。

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由于评论太多文盲我懒得一一回，圣诞在这里更一个误杀的解释。

【误杀指主观上无杀人意图，因为失误而伤人致死。】

国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。