我不知道看的是哪个版本，里面有个翻译有错：
是芋子娃不是鱼子娃，首先四川话里没有鱼子这一说，只有叫芋头叫芋子。炕的的意思是煎，蒸当然就不难理解了就是蒸。
而且从做菜的角度上来说川菜里芋头的确有煎和蒸两种做法的。

这篇影评可能有剧透 李安生一点也不安生。 所以她离开镇江的理由，我更相信她说的，“是我自己想走的。” 苏家明当然是其中一个原因。安生发现家明喜欢自己，但七月那么喜欢家明，所以她几乎是毫不犹豫的离开镇江。就像小时候吃包子一样。七月说我就爱吃包子馅儿，安生也想吃包子馅儿，但是她夹...  (展开)

       看完《大闹天宫》，我由衷的想对这部电影的导演编剧和老板说：你们在电影里这么听话你妈知道吗？

       我无意剧透，也不想揪着原著和起码的神话常识不放，因为这毕竟是一部融合着西方魔幻色彩的改编作品。
       但我想说：你可以无视常识，你可以无厘头搞笑，但是不能再次刷新中国电影人节操的下限。那就是颠倒黑白，偷换大闹天宫这个故事最核心的信念——这个信念就是对自由的追求，对强权的反抗。
       您不是标榜自己是西方魔幻融合东方神话么？可惜你们只是把那些皮毛的造型和特效拿过来炒作，还做的很粗糙，真正西方魔幻的核心精神你们为什么一点也不学？
       什么精神？想想指环王吧，托尔金的世界是艰难的，因为那里有高高在上的邪恶帝王，躲在暗处，指挥着邪恶大军企图控制所有人民，但是所有热爱自由的人民都英勇的反抗，而最后成为最大英雄的，是不起眼的哈比人，他们热爱音乐和美食，将友情和忠诚看做生命。所以，对自由的追求，对友情和爱情的歌颂，才是西方魔幻故事永恒的主题，也是我们人类不断追求的主题。

       回头我们再来看看这部挂着羊头买狗的《大闹天宫》，它的出现我当然可以理解，因为制片方为了电影审查能顺利通过自然极力追求政治正确：天庭作为统治者是永远正确的，即便有问题也是个别领导干部腐化堕落，而统治者玉帝必须是高大上的。而魔族作为被统治却想反抗的一方，必须是邪恶的。
       那么在这种政治正确的前提下，反抗天庭的孙悟空就成了烫手的山芋，因为他是中国人心中的大英雄，可是再大的英雄也不能反抗天庭啊。
       说到这里，我想说导演和编剧真是用心良苦，他们绞尽脑汁编出了一个御用文人都不敢编的故事。在这个故事里，孙悟空本来就是官二代，他不用经历人间的悲欢离合去思考自由和生死的关系，也不用历经艰辛去寻找真理，而是直接被观音走了菩提老祖的后门，后者没有节操的找上门来收徒弟。这真是奋斗一辈子，不如人家投胎的一瞬间。
       而悟空大闹天宫的原因更加体现出编剧政治正确的功力，虽然悟空也是造反，但是和魔族不一样，因为他是被欺骗了！而且在发现真相后，我们的英雄翻然悔悟，不仅搞掂了一起造反的战友，挽救了主流社会，还主动被压在五指山下赎罪，这主意太棒了，我都要替他们鼓掌了！

       其实我一直都觉得西游记不只是一部神话小说，而是现实的不能再现实的作品，因为在西游记的世界里，有道貌岸然的神仙，有至情至性的妖怪。而孙悟空的形象之所以深入人心，就是因为他虽然在原著里象征着我们心里最淳朴，最原始的感情。这种感情是自由的，是热情奔放的，是无拘无束的。
       最重要的是，如果没有大闹天宫，如果没有和强权死磕到底的精神，如果没有了那份失败的悲壮，孙悟空还会是那个我们心中的英雄么？

       《大闹天空》为了政治正确去主动逢迎统治者，甚至不惜彻底颠覆一个英雄形象的行为是可悲的，同时也是让人愤怒的。我们无法要求一个电影公司去承担什么文化追求和社会责任，但是我还是想问，我们将来要如何去给我们的孩子讲大闹天宫的故事，去讲述孙悟空的故事。
       换句话说，孙悟空是一个屌丝出身的自由斗士还是一个维护统治的官二代，对于我们这个民族的未来至关重要，这绝不是说大话。
所以，大闹天宫的故事，你想怎么讲？又愿意怎么听？

一片澄澈的天空辉映着麦浪起伏的旷野，一辆机车带着车后一群嬉闹的孩子划破麦田上的宁静，慢慢把视线带向阴沟里那腐烂的尸体......导演奉俊昊用一抹柔和的暖色把观众引向一个惊悚而恐怖的连环杀人案件，用阴沉昏暗的影像追踪着那隐藏在黑暗中的凶手，然后含着惋惜与追忆的情感再次回到那一望无际的金色麦田，为那一去不复返的时代奏罢悲歌后，阖上封面。《杀人回忆》是韩国导演奉俊昊2003年的作品，它取材于1986~1991年真实发生在韩国的系列奸杀案，在导演调动了丰富的摄影元素后，仿佛幻化为那一个时代的万华镜，极具象征和讽刺意味地折射了当时社会的混乱、困顿与迷茫，并蕴藉着韩国电影独特的情感特质。奉俊昊在片中一如既往地表达了对底层人物的关切与同情，也呈现了其他许多在他日后电影中常见的元素，如《母亲》中悬疑故事的构架和出乎意料的结局，或是《汉江怪物》里那惹人怜爱却惨死怪物腹中的小女孩，又或是《雪国列车》里包裹在反乌托邦外壳下的政治讽刺，都被鲜明地打上奉俊昊个人的印记。他独特的影像魅力，在《杀人回忆》扣人心弦的故事中拥有了完美的诠释：（一）纵览全局的深焦镜头 深焦镜头在呈现影片中重要的母题“混乱”时起到绝佳效果。在影片里有一个经典的长镜头，它以一个跟镜头紧随宋康昊饰演的朴警官身后，来到了一片混乱的案发现场，路边有无所事事的观望的人群，田野里有四处忙碌的警官，同时又有驶过的拖拉机破坏着案发现场的脚印，丰富的场面调度和机位变动完整地呈现了小镇的办案环境。深焦镜头在其中的运用极其关键，它让观众大景深中很难确定具体的观察点，从而自然而生一种迷茫和混乱的感觉，而这正是导演所要蕴藉的。为了表现相同的主题，在警局中的影像也多用深焦镜头，如影片6：00左右朴警官在询问一个嫌疑人时，深焦镜头里的警局是一片忙碌与混乱的景象，有人争吵、有人走动、有人查阅资料，喧嚣与吵闹溢满影像，之后导演巧妙地运用叠化，滤去所有人忙碌的身影，只剩下朴警官一人仰着头茫然地睡去，于表意则更深一层。（二）深邃辽阔的远景 影片里那一望无际的金色麦田烘托出了一种与整部片子阴沉气息不同的宁谧和温暖，仿佛一抹轻柔的阳光缓缓渗入历史深处的阴影里，把我们带向那遥远的黑色时代。远景是表达孤独与疏远时最恰当的景别，影片中其他几处远景的运用也很具电影美学，如金相庆饰演的苏探员从汉城来到这个杀人事件频发的小镇时，从浓雾笼罩的纵深画面里缓缓出现，画面右边歪斜着十字架模样的稻草人。这个远景镜头营造了阴森的氛围，与整个案情扑朔迷离的进程相照应。稻草人也是一个具有象征意味的物象，它歪倒在发现尸体的路边，见证过真正的凶手却静默不动，而所有着急忙碌寻找凶手的警员们最后只能接受一无所获的结局。另一处是在苏探员因为广播稿的线索而奔走于广播站与垃圾场时，出现的一个极具视觉冲击力的远景镜头：在构图上，画面的2/3被堆积成山的用塑料袋包裹的垃圾占据，左上角的烟囱里涌出浓浓的黑烟，苏探员在画面的右上方孤独地伫立着，昏沉的光线刻画出他的迷茫和困惑，卑微感油然而生。奉俊昊能把握住景别和构图蕴含的情感，给人以心灵的震撼。（三）错落有致的特写 与远景镜头极端相对的是特写。特写镜头多出现在审问时以营造紧张窒息的氛围，在快节奏的剪辑里更显动作性，也因低调灯光衬托出的昏暗画面而更加扑朔迷离。经常出现的朴警官的特写也常是困惑和不解，特写的运用在影片结尾处的定格画面中达到极致。在这个镜头里，朴警官先是疑惑地低头，然后直接突破“第四堵墙”与观众对视，画面定格于他凝聚所有情感的眼神里，整部影片戛然而止，把所有痛苦、迷茫、无助、卑微的情愫全部升华为对那个黑暗时代的惋惜与追忆。在电影艺术的三大特色“蒙太奇、特写和变化的方位”中，特写是消除观众与演员的芥蒂而直接感受其情感的最好方式，一个好的导演能运用特写捕捉到很多细微的情感流动，也能为气氛的烘托或节奏的酝酿增色很多，越急促紧张的影片里近景和特写就越多。《杀人回忆》的特写镜头契合影片节奏，增强了戏剧性效果。（四）阴沉黑暗的色彩 影片的叙事极具黑色电影的惊悚、悬疑的氛围，它容易让人联想到大卫芬奇的《七宗罪》和《十二宫》，也证明奉俊昊成熟的导演技巧。在影片中有一段凶手作案的完整影像，那是一个大雨滂沱的黑夜，女子撑着伞走在工厂外的小径上，交错的光影不断掠过随风摇曳的麦田，快节奏的音乐和女子惊恐的表情让气氛紧张到极点，导演利用光线、运动和剪辑再现了隐藏在漆黑中的杀人者的恐怖，在倾洒的雨和呼啸的风里一个年轻女子的生命再次消陨。整部影片就仿佛柔焦镜头里的一个闪电偶尔撕裂天空的雨夜，在某一瞬间的光亮之后再次归于黑暗。审问厅里的黑暗氛围同样给人留下深刻印象，审问时只能看到演员脸上的面光，这种低调的摄影风格却无时无刻不在牵动着观众渴望得到真相的观影心理。朴警官的助手，好用武力的勇古在无法承受嫌疑人的傲慢大打出手时，伴随着灯砸碎的声音，审讯厅里变成一片漆黑，这不仅讽刺了警厅的作风，也暗示了勇古接下来被截肢的悲剧命运。冷色调的影像在片中占主导地位。《杀人回忆》的影像魅力也体现在一些细节的处理上。如片中反复出现的“火车”物象。当朴警官在苇草里寻找线索的时候，火车第一次从他身后飞驰而过，为之后的情节埋下伏笔：曾被怀疑是嫌疑人的傻子光昊之后葬身于火车呼啸的车轮下，案件中唯一的人证因此消弭在四溅的血花里；苏探员在对他认定是凶手的第三个嫌疑人拳脚相加时，也是在火车的隧道边，在火车依然飞驰而逝之后，被证明无罪的嫌疑人安然离去，仅剩苏探员黯然神伤。“火车”元素在情感上有一种消逝与远离的意味，于全片的基调而言更是如此。另一个反复出现的细节是广播和报纸之类的传播媒体。在广播里经常响起防空警报，在表面上是对民众的关心，可在广播的声音穿透不到的地方，不为人知的杀戮与罪恶仍在继续，一次次因为镇压暴动而调走的军队也让躲在阴影里的凶杀者肆意残忍地继续迫害生命。导演敏锐的目光渗入社会的每一个角落：学校、警局、化工厂、广播站等，让影像全面的触碰时代。从故事的角度看，开放式的结局、人物的转变以及蕴含其中的小人物的悲哀也都各具特色：开放式结局。如文中所提到的，影片结束于朴警官困惑的特写里，留给观众永恒的谜，按导演奉俊昊所说，这部影片本身就没有想确切指明凶手，影片中不同时段出现的凶手掠影也都是由不同人扮演。连环凶杀案最终的答案，也许是那第三个嫌疑人，也许是不同人接连作案，或者如我更相信的，那整个黑色的时代引发了悲剧。人物的转变。汉城来的苏警官，在目睹女中学的惨死后痛苦地完成了人格的转变，用曾经被他排斥的暴力对嫌疑人大打出手。这让人想起韩国电影《追击者》的结尾，男主角与一度逍遥法外的杀人凶手激烈地搏斗，用血腥与暴力对罪恶进行最原始的制裁，也对那些惨死的生命完成最后的救赎。暴力作为一种强烈的视觉元素，能让观众积蓄已久的情感随着演员的打斗淋漓地宣泄。苏警官愤怒地挥拳，可那嫌疑人却被证明无罪，影片最后的希望也随着苏警官的转变慢慢消湮了。小人物的悲哀。片中三个嫌疑人：第一个是被人欺负、疏远和鄙夷的智障儿光昊，悲惨地死在火车车轮下；第二个是家庭压力巨大，在生活的夹缝中为了寻求解脱的痛苦中年男人。第三个年轻的嫌疑人符合作案的条件，导演调动观众情绪使人主观相信他就是凶手，却又因线索缺失和决定性的DNA鉴定书而陷入无可奈何的境地，看着他慢慢离去，两个绝望的警官也成了被边缘化的小人物，彷徨在那迷惘的雨滴里。再次想起那飘满白云的天空下金色的旷野，影片从这里开始，也从这里结束。“犯人喜欢重新回到犯案的地点，因为他们想在那里回忆作案的经历”，随着奉俊昊的镜头，我们回到了那个黑色的时代，虽然杀手的身影依然隐藏在黑暗里，但奉俊昊能让他从影像里缓缓升起，俘获我们心灵所有的惋惜与追忆。岩代太郎谱写的主题曲《Recollection of Homicide》响起，把惋惜与追忆的情愫烘托到极致，拂动着悲伤的风，游弋在那无垠的麦田里。

此片所改編的劇情，真乃世俗女人們最普適的春夢母本。
男人中從不缺以武大郎的現實，做西門慶春夢者；而女人們又多少沒有宮闈春夢？
或許不會說出口，但多少都夢想過：皇帝年少有為，微服出巡，因緣邂逅承際會，得充君後宮。當然最好，皇帝也有著他的煩惱，然後因為跟自己在一起，同甘共苦無難事，所以就解決了，一種小女人的成就感油然而生。未必想著母儀天下，卻想過，皇帝或許甚麼都不怕，但一定要怕老婆；或許還想過，要能在宮中過著以往習慣的生活，宮闈市井，兩者兼得，不再有大煩惱，偶有些小波小折可供打情罵俏調劑生活。

多少人承諾過，此部電影不是爛片。可是對於喜劇片來說，和爛片的一線之隔在哪裡？不說喜劇的巔峰，但說最基本的，一部電影不成為爛片，它至少要讓人能夠因為它而發現光輝，或人性的，或自然的，那怕止有那麼一點點，像燧石擦出的火花；或者光輝並不在電影本身中，而在於你走出電影後，一步一光明。一部喜劇不成為爛片，多少是笑中含淚，總要包含進人類的悲情，哀愁，痛苦，遺憾。人們不會輕易地為了別人的歡樂和勝利而歡笑，但總不自覺因為那些眾生皆苦，會心一笑。因為自己的遺憾相仿，同情而不能忘。正如秦暉先生的講座中講到傑弗遜到底是左派的祖宗還是右派的祖宗時說：「我想美國人不能理解，我們中國人不至於不能理解。」－－－－《警惕問題殖民》　臺下一片會心一笑的聲音沸騰。但是，我們能說那是苦笑麼？我聽上去跟小時候大家一起看卓別林的笑聲差不多。一種無能簡言的笑聲。喜劇的精髓在此。

但是有多少人會因為別人的春夢跟自己的春夢差不多，或者別人的春夢比自己的春夢更春夢，就認為這是個好夢呢？
難道我們要說，因為春夢是人的本能，因此它是人性的一部分，人性是閃爍著光輝的，所以春夢也是閃爍著光輝的。
我不知道有多少人是看了別人的春夢而會心一笑的，但至少我是不會的。就從劇本上，電影已經在爛片的國境線內了。

但是我也不得不承認，它作為一部喜劇片，至少地讓我笑了。從這一點上說，它比今天的很多讓人呆呆地看完的「喜劇」是要好一點。但，僅僅夠格稱之為一部喜劇。因此給一個[還行]的評級，這是指，在爛片中，還行。

其次的，劇情節奏和銜接保留了港產喜劇一如既往的平均水平。畫面平平，光影和色彩都很隨意，甚至不如一些用心製作的小成本片。而電影的音樂，就現在的行情來說，也算是小成本電影的水平。我甚至想說，這樣的製作還不如某些美國電視劇。
它不像小成本電影的地方就是場景，告訴我們，他們還是花了點錢的。然後是演員，首先是從數量上告訴我們，這不是一部小成本電影請得起的，其次是從配角、主角到客串，雖然不至於能大腕到拉起票房，但好像是想說，這部電影沒有上線，但至少有給個底線吧？我想，他們正是因此敢說，不是爛片的。
不得不承認，我們可以看得出某些演員是用心的，或者說，他們真的是入戲了。但，這真的不意謂著電影就因此而不是爛片了。演員入戲，無論是形入也好，心入也罷，終歸是要入的，不是基本的職業道德麼？止是演員遵守了基本的職業道德，但是其他東西爛，他站在臺前，不罵他罵誰？

製作電影就好像烹飪，劇本是菜譜，演員和場景是原料，客串是調味品，光影、畫面、音樂、劇情節奏是火侯，鏡頭是工藝，等等如是。止有演員有質量底線，就是止有原料有質量底線，不代表這道菜，這部電影不是一道爛菜，爛電影。

作為演員，止能夠保證自己做到了甚麼，而電影，是演員自己無從掌握的，又如何能保證電影不是爛片呢？

所以呢，今後的演員再保證整部電影的時候，我們真的不用相信甚麼。反而我會懷疑，一個沒有電影概念的演員才會說出這樣的話。你以為你真的是真龍隱跡啊？