最近关于人工智能AI的片子还挺多的，反应社会对这方面还是比较关注的，但也是非常敏感的话题，机械姬，2048，超能查派，她，包括这部LX2048，用电影的形式拍这类题材，也是比较容易出彩的，冲突矛盾，社会与人，未来与现实，人性和机械，感情和理性等等，抓住一点拍把故事讲好就很有戏剧的冲突。我本人也是忠实的科幻迷，一有片就迫不及待一饱眼福。这部科幻片前面大部分都是在交代剧情背景，难免有点尾大不掉，显得又臭又长，不耐下心来看，很容易就归类到小成本造势高噱头的垃圾片那类去了，最后半小时还是很精彩的，三级超值服务计划，乍一听感觉像是卖保险推销！其实就是一个克隆计划，万一自己死了，可以重生，个人感觉可以叫重生计划保险。最后就是虚拟女友，本尊克隆人，老婆大人轮番上阵，窍门前来问候男主，拷问爱情，人生，婚姻家庭，男主面对自己，分饰两角，演技还是很棒的，毕竟也是拍了好几部口碑不错的美剧，那么最后一幕非常耐人寻味，个人倾向于是克隆人被戏剧化的手枪打死了，可以看男主给克隆妻子开门的神态表情状态，还是很明显的，男主和男主老婆说自己孩子有些不听话，几个熊孩子怎么办？克隆呗，弄死然后去基因编辑，去掉那些熊孩子特性！想想还是挺恐怖的，但是男主为什么转变了？一是男主本身就是AI公司CEO，对科技还是有些想法的，看到重生的克隆人妻子，很爱自己，设定成对老公崇拜，家庭负责的样子，男主被虚拟的辣妹伤害的自尊心一下子回来了，老婆这么好谁特么还去外面泡妹子，相信很多已婚男士有这种感觉，所以他也感觉到了这个克隆技术的好处。第二，自己在面对自己的克隆人的时候，明显感觉到自己不如对方，那个机器那个细胞那个克隆人竟然活成了自己想要活成的完美的样子，多么讽刺，那个是完美的自己，那我自己是什么？次品吗？不是，我才是真正的我，那个克隆人才是次品，他不能比我完美，于是拔枪想要杀了那个他，那个让自己感觉自卑难堪的假人！第三，最后跟妻子对话的时候，男主说把他们全都克隆了，世界就去全是我们的了，我们赢了，这句话是男主谁给自己听的，你们全是克隆人，都是我设计的，那句话怎么说来着：瓦解敌人的最好方法就是打入敌人内部。男主就是这么想的，装作克隆人，成为你们的一份子，自己就是上帝，自己就是唯一的人类，自己就是地球的上帝！但是影片最后，响起了那个黑人大佬的声音，从芯片里穿出来，暗示什么？这一切都是他策划的，大佬玩的很前卫，自己已经成为芯片，肉体虽灭，精神永存！所以男主以为自己是上帝，其实他上面是黑人大佬在下棋，但是黑人大佬就是BOSS吗？上面还会有下棋的，是不是人不知道，可能是有意识的某种未知事物，但是上面还会有操纵的意识存在，就像辣妹克隆人说的，我们说不定就是细胞，自以为是，其实有人在上面看我们的笑话，看我们玩的很开心，他们也就很开心，所以什么最重要？开心和爱情永恒，辣妹才是最洒脱的，屁股一拍，谁也不爱，出门去嗨皮了！其实这也是科幻的魅力所在，你不知道谁在那，但是他可能会有，我们只不过是茫茫宇宙的一个连尘埃都算不上的东西，太渺小了，真理永远是最简单的，那就是在当下快乐就完事了！分析完毕，浅显认识，乐呵一下就行了??????

先陈述一句话：”You are you, better ,or not！“

前半句是电影中的一句台词，后半句是我添加的。整部电影就是在讨论”如果人变异后那么还是人吗？“

答案是：如果还有人性那就还是人，如果没了人性那就不再是人。就像人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，妖要是有了人性就是人妖。该电影的立意还行，但是拍的就像前面唐僧的那句台词一样——磨叽！

不知是剧本的单薄还是预算的过低，总之本来一个很硬科幻的电影拍成了一部家庭伦理剧，中间插入了大段大段的家庭伦理剧情。当然用家庭伦理剧情来突出人性对于人是如何定义的重要性，是可以理解的，但是剧请的矛盾冲突太过柔缓根本无法揪起人跟随剧情走的欲望，再加上特效少之有少，于是就变成了一部很平庸的作品，这一点与《变蝇人》相差较远。《变蝇人》受限于当时的技术条件特效也不多，但是情节安排的较好，跌宕起伏，若干年后还让人记忆犹新。

下面结合剧情再深入讨论一下。

----------------------------------------------------剧透开始-------------------------------------------------------------------

由于是快进看的再加上纯英文字幕而我又懒的查字典，所以有些地方可能有错误，请原谅。

若干年后，随着地球环境的日益恶化，地球不堪重负，人类已经快无法在地球上生存了，于是Professor Collingwood（一个激进的教授）提出了一项改造人类的计划，以便能够让新人类生存在土星的卫星泰坦星上。其做法是对志愿者进行基因改造，主人公Rick便是其中一员。

为了让这帮志愿者甘心接受实验，每个志愿者家庭都赠送一套豪华别墅，这在地球已处于恶劣环境的时候是一笔很丰厚的报酬，所以每个家庭都毫不犹豫的答应了（然而事实是贪小便宜吃大亏，所以当有人用看似很大的利益来引诱你交出看似不起眼的东西、你似乎占了很大便宜的时候，一定不要答应）。

开始时实验还很顺利，一个个志愿者生龙活虎，似乎个个都成了超人，然而不久便出了异样。先是有人突然地死亡，然后有人开始变得脾气暴躁，为一点小事而大打出手，一切都预示着实验出了问题（你惦记人家送的别墅，人家惦记着你的命，所以贪小便宜吃大亏），然而没人提出异议，实验继续进行。这一段电影拍的很稀松平常，情节不但不激烈而且还插入大段大段的家庭伦理剧情冲淡了节奏，电影都进行到一半了，你不仔细品你都感觉不到电影的主题。

接下来实验进入下一阶段——改造眼睛。插一句主人公Rick一直都是最成功的试验品（对就是试验品，后面你会知道为什么叫试验品而不是志愿试验者）。然后又是插入大段的伦理戏（简直就是特效不够、伦理来凑）。接着不出意外——出了大事情！一天夜里Rick嚎叫大起，双眼流血，女主Abigail急忙送Rick去实验基地（由于插入了太多伦理剧，感觉女主才是真正的主人公，男主不过是引起女主不安的一件事物），电影进行了一半，似乎终于要进入紧张阶段了，好戏终于开始了，哪知随后又是大段大段的对话，让刚刚起来的情节又像泄了气的气球一样又瘪了下去。然后不出意外又是一段伦理剧——来讨论是否对Rick进行手术，如果进行手术那么Rick可能会变成丧失人性的动物，如果不进行手术那么Rick将在72小时之内死亡。为什么前面说Rick是试验品，因为Professor Collingwood一直瞒着志愿者，用动物的基因来改造他们，在Professor Collingwood眼里他们已经不是人类而是没有选择权的小白鼠。由于太多伦理剧的插入，导致Professor Collingwood的冷血刻画的不深刻，Rick从人到变成小白鼠的着重点也不突出，总之电影就这样变得不吸引人。

接下来电影终于进入主题：当人变异的不再具有人的模样，那么他还是不是人？答案是唐僧的那句话：他还具不具有人性？如果具有人性，那么不管变成什么样，他终究还是人。但是电影给的不太明确，需要你从前面大段大段的家庭伦理剧情中自己揣摩体会。Rick的手术很成功，但是Rick却变得很非人类，只有4根手指，脸像两栖动物，没有耳廓。那么此时的Rick到底还算不算人？他还具不具有人性？

怀着这些疑问女主Abigail将Rick带回了家，日子继续进行着，但是为了一点小事而容易发脾气的半人半兽Rick让女主Abigail惧而远之。又是一天夜里，另一个女试验品在杀死自己丈夫后来找Rick寻求心理安慰，两个Homo Titaniens（泰坦智人）相互用触角抚摸着对方（是的，相同的基因让他们感觉他们才是同类，至于人类那是与他们不同的物种）。这一幕让女主Abigail看在眼里，已经具有兽性的Rick还是自己的家人吗？

兽终究是兽！已经完全丧失人性的女实验品继续对赶来追捕的士兵大打出手（士兵并未下死手，只是发射麻醉弹，但是女实验品还是肆意杀戮），但终究不敌被杀。于是兽性被完全激发的Rick开始疯狂杀人，但在面对女主Abigail时一丝人性又尚存，于是转身逃跑。然后按照狗血剧情的套路因为亲情被抓。接着Professor Collingwood露出他残忍冷血的真面目，要女主Abigail给Rick注射消去记忆的药物，让其忘掉人类的记忆而变成真正的Homo Titaniens（泰坦智人）。当然亲情女主Abigail不会那么绝情，偷偷换了药水，让Rick出逃。于是又一场抓捕戏开始了。

最后电影通过一段不甚激烈的打斗戏和又一段伦理剧情来表现Rick在人性与动物性之间的摇摆和选择，最终当然是狗血的亲情挽救了世界，Rick活了下来并且乘坐火箭成为了活在泰坦星上的新人类。

全剧终！

----------------------------------------------------剧透结束-------------------------------------------------------------------

怎么样？看完剧评后是不是留给你印象最深的就是”家庭伦理剧“这个词不断地闪现？对！这根不是一部高成本的硬科幻电影而是一部低成本的家庭伦理剧，所以如果你期望的目标没有搞对，那么你一定会大大的失望。

最后再吐槽一下，其实移民泰坦星最切实可行的办法是直接在泰坦星上修建封闭居所，人类不与泰坦星大气接触，这是最直接最可行的方式。因为现代人类社会靠得是复杂的生产体系而不是单个的人，如果纯粹把改造人扔到泰坦星上像原始人一样的生活，那么人类社会不是进化了而是倒退了，不知道又要到猴年马月才能发展出如今高度发达的文明。所以该电影从根上就讲错了，也就更谈不上什么硬科幻了。

首先花点时间谈谈这部电影的名字。韩语原名叫??（工作，日语词），但是这个词的含义并不是job，而是maneuver。所以两岸三地的译名都将重点放在了男主角的北派（向北方派遣）特工身份上——《特工》（陆）、《北风》（台）、《北寒谍战》（港）。英文名则叫The Spy Gone North.这是一部相对“硬核”但是反常规的谍战电影，全片中很少动作戏（男主角枪都没摸过几次），戏份最多的女人大概是片尾饰演她自己的李孝利，故事情节和气氛都是通过大段的对手戏铺开的。此外，时常穿插着的新闻和政治人物演讲与不断变换的背景（电影里很大一部分情节都是在北京发生的——虽然取景地不是北京，而是香港和台北）也使得作为外国观众的我们如果对当时的半岛情势不够了解，很难get到里面的点（对应的，韩国观众可能也听不懂“说是明后年香港就回归了”之类的台词）。

【详细】

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电影的后半段才开始主旨明朗起来，随着剧情走向，浮出水面的是一段青春里无疾而终的爱恋，花曾热烈的爱恋着同班同学汤田，而汤田却至始至终不曾搭理，在汤田即将转校的前一天，花委屈的将一只蜜蜂放进了汤田的脖颈里。她以为她杀死了汤田，实则不过是恋情的彻底终止。电影的最后，花最终在爱丽丝的裹挟下，再次见到汤田。汤田耿耿于怀的不过是蜜蜂的那一蜇。

之前看到搞笑预告就长草了，非常期待正片，果然还是很可爱的动画片，可是奇怪，预告中的几个搞笑片段在正片里并没有出现，比如掉进泥潭里放屁的镜头，还有拍屁屁跳舞的镜头。

可能因为故事想跟福尔姆斯的悬疑的调子靠拢，影片没有用故事发生的自然顺序，显得有点杂乱并且没头没尾。这些玩偶的主人到底是谁？他们从哪来到哪去？他们为什么会被带到一个新的花园？整理花园的任务不应该是园丁的吗为什么变成是玩偶？华生是怎么认识那两条小飞龙的？好多问题都没找到答案，也可能我没跟上。

福尔摩斯的头脑风暴可以说表现的非常形象了，突然进入黑白的画面，各种抽象的想法和推理变得具体又生动。主角们走路跑步或者任何动作都伴随着咔嗒咔嗒的声音，特别可爱，同时也替他们担心，该不会一不小心就碎了吧。

中间那段歌舞表演让我印象很深刻，好像beyonce上身，朱丽叶相比之下简直就是一个村姑。中国城里被招财猫追杀的戏也很好玩，突然蹦出几句普通话听着真亲切，现在很多国外电影都或多或少有中国元素，这好像变成潮流了。

看这个电影的初衷就是想哈哈大笑，让大脑放空，可是还是被强行带入了密室游戏的推理当中，然而推理的逻辑有些牵强，最后的结局也毫无意外，一片皆大欢喜的happy ending。

另外约翰尼德普最近真是接了不少片子，演的都是反派或者是亦正亦邪的角色，而且都是跟英国合作的，不懂。

拉美独裁军政府题材的电影总让我心生惧怕，血腥疯狂的情节比比皆是：阴谋、暗杀、绑架、囚禁、爆炸，每次都看得心情沉重压抑。智利、阿根廷等国家都有类似的一段黑暗历史，乌拉圭这个较为陌生的国度也不例外。从电影的名字看以为会是一部越狱或是“监狱风云”之类的商业类型片，结果却有点出乎意料。全片由始至终都没出现越狱情节，更没有监狱里的勾心斗角，故事讲的就是三名政治犯在狱中度过十二年超乎常人忍受程度的残酷生活，其中有一位出狱后更成为了乌拉圭历史上年纪最大的总统。然而，这也不是常规意义上的人物传记片，至少在描述整个囚禁过程里，我丝毫不觉得其中那位囚犯会跟一国的领袖扯上任何关系。

用导演的话来说，这部影片应该是描述人们在极端环境下忍辱负重却依然保持人性的作品。从这个角度来看的话，就不难理解剧本里着重刻画三个角色身体上的变化，由最初身壮力健，饱受虐待后的消瘦羸弱。他们被分开单独囚禁于地牢里，终日不见阳光，无法分辨日夜，被禁止与别人说话交流，与世隔绝而无法得知外部世界的新闻，最大程度上被剥夺了常人的基本生存状况。尽管如此，他们却仍然保持着昂扬不屈的精神意志，依靠手指敲出暗号隔墙联络，发挥才能为狱警写情书，听打字机声音而在肥皂上记录下信息，甚至用激烈的方式对抗狱卒争取自己的物品。

尽管全片充满了压抑而令人绝望的气息，但是叙事的口吻却没有一沉到底，偶尔还夹杂了不少轻松幽默的情节段落（比如带着手铐无法上厕所而引来众多军官，幻想与家人幸福生活等）。这些情节的真实性有待考证，但是透过这些细节，更能让观众领会到这三个角色在极端环境下的精神并没有被摧残，他们对自由的热爱与向往驱使他们对牢狱生活依然保持着超越常人的希望。尤其是接近末尾，伴随着sound of silence歌声响起（冷清的女声演唱），三人终于得以在操场上相见，与踢空气足球的一幕，令人动容的情绪推向至最顶点。

剧本设计高明，原因在于并没有沦为常见的政治控诉题材。导演在这个囚犯生存故事里并没有过分刻画政治事件，独裁统治与民主社会的交替成为了三人漫长而残酷经历的背景，除了有一段闪回交待最初对抗警察而被捕的戏剧性段落，感觉有点画蛇添足。最后不得不点赞三位实力派男演员的用心演绎，感染力相当强大，令人容易有代入感，跟随着他们的表演去体验一段前所未有而不忍直视的顽强求生经历。

就是说 万万没想到的内种笑点最能精准的戳到我 就是内种正常剧中突然出现的脑补小剧场我挺喜欢的 人物设定也挺搞笑的 无聊的时候瞎看 挺好 怎么还不够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

HC=黄惠侦

JY＝黄静远

JY：你怎么理解“为难”这个状态的？我感觉，这个状态在片子里常常被显现（激发和定格）出来。对我而言，这种“无言”与“身体语言”的混合与片子清晰的初衷正好形成对应。

HC：“為難”也許算是我與母親某種共通的生命基調吧，對我媽來說，這個社會的許多規範與價值都令他為難，成為母親這件事也是。對我，“為難”就是一種雖然我做得到，但做了是違背我心意的狀態，是一種比較不容易被閱讀到，但又非常需要被理解的情緒。

JY：为什么，在语言上，会围绕“是不是爱我”这个句型？我觉得，“爱”这个词不见得是片子想探索的主题，至少它不是这个片子要围绕的东西。

HC：這是個很有趣的問題，應該是第一次有人認為這部片子所要探討的並不是愛。

為什麼片中會一直出現「你是不是愛我」這樣的問句，我想那反映的是我們太缺乏可以用來把“愛”這件事說清楚的語言與詞彙了。拍完片子之後我覺得“愛”這件事實在太抽象了，我仍然沒有辦法去形容它。那些問句，或是片中所有的對話與問題，在問的或許都是同一件事，就是我所在乎的那個人是不是也在乎我？我們都期待得到一個肯定的答案，因為那樣，自己的存在才是被肯定、有意義的。也許那個問題是個必經的關卡，對當時的我來說是，對很多人來說都是。可能我不是一個擁有足夠智慧的人，我就是得透過追問這個問題，才能往前跨過那一步前往理解。

在片子仍在拍攝的當下，那個疑惑是真實存在的，只是當時我還未能真正明白我帶著的那個疑惑後面，之所以需要得到一個答案的原因是什麼，就是人為何需要明白自己是被愛的。愛到底是不是這部片子所要探索的主題？端看觀者如何理解及定義“愛”。

你覺得對你而言，母親與孩子之間的情感，最困難與最動人的部分分別是什麼？

JY：具体的说，对我而言，最困难的是这个：我妈的爱在她看来是发自内心的，在我看来是非常缺乏理解他人和世界的意愿的。最动人的是：她的出生和所处时代并没有给她多少爱；但是她对我依然倾其所有。所以这个最困难加上最动人，结果就是一个悲剧性的情感习惯。

我现在很多工作就是在深入和质疑这种情感习惯，以多少逃脱它的控制。我这种痴心妄想也可能是很不理性的。我同意你说的“太缺乏可以用来把‘爱’这件事说清楚的语言与词汇了”。但是我和你的不同之处也许在于，虽然同样的感受到“缺乏”，我会远离已有的表达，也希望不需要用“爱”的框架来谈这个事情，您也说“爱”这件事实在太抽象了。

HC：我覺得談論家庭以及母親與我的關係，不太可能脫離愛這個框架，因為催生這部電影的，正是始於對於愛的種種疑問。而且我也不知道這個框架的邊界在哪裡？什麼才能算是與愛無關？如果我已經知道也設定我要對話的對象是我母親、是普羅大眾，當然就會是以最容易理解的語言去說。溝通單靠語言本來就已經不易了，用更遠離常規的詞彙去描述，很可能只會增加我想對話的對象（我母親）的理解困难。

JY：关于“沟通单靠语言本来就已经不易了”这点，我深有同感。但是，你妈妈语言的常用方式是什么？是谈爱么？在观影中我得到印象是：直接说爱，承认爱，恰好不是你妈妈的语言；它是你想要你妈妈说的语言。而且我觉得这样也挺好的，这就是爱的强制性嘛。当然我知道我没有什么资格说什么不是你妈妈的语言，我谈的只是一个观感。可能是因为文化和语境不同，我觉得“你爱不爱我”不是一个普通大众的语言，而是一个媒体的语言（比如流行歌曲或者家庭电视剧等等）。不过需要承认的是，很多时候媒体语言就是大众语言。HC：我倒覺得說愛是我媽的語言，只是他過去沒對孩子說過，但他一直在對他的伴侶說，甚至可能每天說。他平常愛看的歌仔戲、連續劇，把愛都說爛了，但我覺得人們很難在那些戲劇情境裡頭進一步思考愛到底是什麼。說愛的後面其實帶來了強制、規範、不自由，那些才不是我媽會使用、能理解的語言。

舉個例子，我媽現在會告訴我女兒，我當然愛妳媽媽，因為她是我的小孩啊。愛這個字眼有點像是一個最大公約數，一個六十多歲的老人家跟一個六歲的小孩對這個字的詮釋肯定不盡相同，但卻又大抵都能理解，所以我說那是我媽可以理解的語言是這個意思。

至於愛的強制性我也不會否認這點，因為它是真的存在，人們對於愛的給予跟索求其實都有其自私的部分，幾乎像是一種本能，在我們對給予愛、索求愛的對象，以及愛這件事情本身產生理性的認識與理解之前，多數人可能都是被那種本能給驅動著，去與他人互動。JY：谢谢你的解释。我看片中采访你妈妈的女朋友的片段，还有很多他和女友在一起的片段，感觉他确实是一个很多情和柔情的伴侣。说到语言，说这点我父母辈和你妈妈是很相似的。一方面他们也总在看那些带不来思考的电视剧，另一方面他们也无法理解“爱的后面其实带来了强制和规范”：其实这是互为因果的循环。

对“爱”这个字在公共领域的出现和运用，我的理解确实包含了很多我的投射吧。比如，在写母亲项目中涉及到的以爱为名义进行的各种事情（包括拒绝接受孩子同性恋，逼婚逼生孩子），一些以塑造母爱为方式的革命教育爱国教育，等等。这些都让我倾向不用母爱来谈母亲。我和你一样，有对于爱的种种疑问。

HC：所以我覺得我們每個人都很需要有機會去搞清楚那些關於愛的疑問，這根本應該放到國民義務教育裡頭去。我們現在的現實是人們對愛有許多理所當然的想像或期待，所以我們從來不好好去思考它、談論它。這大概也是為什麼藝術可以成為那個促進我們思考這事的媒介。在你發起和組織寫母親的項目之後，你對於母親這個角色的定義是否有什麼新的看法？

JY：对的，这些缺失下，艺术可以是那个促进思考的媒介。我不希望我们只有用媒体语言作为对父母用的“大众语言”，好像现在就只有用“艺术”来促进了——这个和您拿起相机来发问和纪录可能是一种类似的动机。说到母亲这个角色，一开始我觉得我无法定义它，所以一帮朋友来一起唠叨一下这个事情。随着“写母亲”项目的深入，越是觉得她是无法定义的。现在我觉得最重要的是：一起经历每个人都在试图去描述的过程；一起让这些描述和我们自己面面相觑。

我们已经生活在一个被范式语言不断代言我们情感的世界。我们想要在一个临时的共同体里通过“邀请描述”，“回馈描述”，“遇见描述”来接近甚至创造一种语言。可能和台湾不大一样，“集体”对我们（特别是独生子女政策下的人）而言是一个很纠结的词。它在过去的形式很有限，我们被各种好的坏的历史印记控制，我们难以找到一个“培养共同感知”的操练场所。这个其实不是一个个人主义和集体主义的二元对立的问题，而是一个国家和私人生活无法正常相处的问题。HC：如果你有機會選擇，你會選擇成為或不成為一個母親？為什麼？

JY：我尽量选择不成为母亲。有不少原因。其中，第一，我觉得很多人都做母亲了，不缺我一个；第二，现在做的很多事情都是我挚爱的事情，我经常苦恼于没有足够时间投入，所以不想分心。第三，我确信我可以用我的精力帮助更多做了母亲的人。第四，我对繁衍这个人类行为有很多困惑。那您当时是在什么情况下决定要孩子的？

HC：我在幾個不同的情況之下都考慮過要有小孩，但真正下定決心是在有了孩子之後。有些時候我還蠻相信「有命」，生死有命、貧富有命，我女兒的到來對我來說可能也是某種有命的安排，但我同時也覺得不該認命，不希望自己重複多數女性在有了母親這個身份之後的不得不。有孩子是我生命中的一項新功課，我還在過程中，而且我得很認真的去看懂題目然後解題作答。因為那不只是關係到我，也關係到我女兒之後可能會如何理解養育孩子以及成為母親這件事，我希望我們都能在這個過程中，學習發展出一種對她對我都好的母女關係。

[1]“清创手术”－黄导演曾经在一次对谈里提到“曾经有观众问过，你不觉得这是在逼你妈摊牌吗？可我觉得，这就像我们身上有一个伤口，过去我们只是在找各式各样的方法来盖住伤口；但实际上伤口没有好，它反而腐烂了。而我拍片的过程就是清创手术。挖得深一点，把腐坏的部分挖掉了，我才能够真正帮她重新上药，我们才有痊愈的可能。所以我会说，残忍当然残忍，但是你会觉得医生做清创手术很残忍？不会。这是必须的，这样你才会好。”

关于对谈者

黄惠侦

《日常对话》导演。黄惠侦是一名自由影像工作者，曾任台北市纪录片工会秘书长。2017年，由于其纪录片《日常对话》获得小泰迪熊奖而被人们所熟知和关注。这名成长于“社会大学”的纪录片作者一直关注移工、原住民、土地等议题。

黄静远

1979年生于广西，2006年毕业于康考迪亚大学艺术系获学士学位，2008年毕业于芝加哥艺术学院获艺术硕士学位，现工作和生活于北京。她于2017年7月发起“写母亲”的共同写作计划。

遇到于朦胧 因为赵敏火了一把之后紧接着上了这么一部男主的戏 这男主家已经没什么活粉了 空瓶靠买 打榜靠买 话题靠污蔑 陈钰琪妹子遇到这家算是惨了 还有男主那张脸 已经僵硬的没法看了 你们可以观察一下说话的时候嘴唇已经不能动了 整个脸都很塑料 不过毕竟一把年纪了 天天炒自己保养的好 演技并没有因为年龄有多好 还有陈钰琪妹子 还是远离男主 微博上跟男主暧昧互动 如果是为了新剧宣传我只能说辛苦了 但是要是真的 那就祝福你们好了

在我看来，《盛夏未来》的结局十分离奇。整场电影涉及了离婚、中年婚姻、双向欺瞒、夜店、单亲家庭、暴力、同性恋、电子乐和媒体权力，而这些要素仿佛一场突如其来的海上风暴，在怒海狂涛的一刻钟后消失得无影无踪。银幕上打出“三年后”三个大字之后，我们看到的是一片风平浪静的大海：陈晨与父母关系融洽地坐在车上，没有王叔叔李阿姨，没有离婚协议、争吵和心理创伤——甚至连肉体创伤都没有，帅哥吴磊依然站在台上，实现了自己的DJ梦想。我原以为耳聋的情节是要为叛逆青年梦想破碎服务，结果发现神通不敌业力（家业的力量），家里有钱长得帅真的可以为所欲为。

这是否落入了成年人俗套的教诲？是不是正如台词所说，《盛夏未来》告诉我们的是，青春是一次叛逆后的和解，我们终究要学着接受不完美？

这里存在着叙事性的诡计：我们原以为张子枫的叛逆是因为母亲出轨，后来才知道是为了弥合父母的婚姻；原以为陈晨与郑宇星是假戏真做，结尾却告诉我们陈晨早就暗恋郑宇星——原来如此！陈晨的叛逆不过是挽救传统家庭关系的一次尝试（说不定还是一次成功的尝试），郑宇星和陈晨的情愫也是在影片开始就注定好了的“爱情”。

换言之，在这部青春片中，青春从不越轨。老一辈的爱情败于张子枫声泪俱下的恳求，最终还是回归稳定家庭的价值观（论结果可能张子枫没赢，但论情感倾向和价值观表达，妹妹的表演从没输过），年轻一辈的情愫也不过是在“你爱我，我不爱你，他不爱我”之间打转。至于反叛传统的电子乐梦想——我十分怀疑电子乐在这部影片中是否具有反抗性，大概更多还是富裕中产的一种精神标志吧。

中年女性独立追求新爱情的尝试——输给了家庭和孩子。跨越性向阻隔的真挚情感——败给了俗套爱情。反抗主流文化和中心权力的电子乐、短视频——败给了有产阶级的收编。

全篇唯一一个越轨的刺点（punctum），是吴磊和张子枫在音乐节上的那个吻。它是如此地格格不入，以至于我一开始将它视作编剧的败笔。但实际上，ntxl与直女的吻至少有如下几种解读：

1.郑宇星具有某种“酷儿意识”，他的性向可能是流动的。

2.郑宇星和陈晨在某种程度上解构了“亲密关系阶梯”，把“亲吻”这一行为拉到了“异性好友”的台阶上。

3.郑宇星所处的文化环境让他对性接触更加开放，这与陈晨所在的“好学生群体”构成了鲜明的矛盾。

……

然而，在全片如此保守的基调上，这个吻很难不让人往“渣男”上解读，毕竟吴磊表演出一副人畜无害的样子，多少让我联想起身边两面三刀发展多角关系的恶心人类。

我想，这个吻本该是先锋的，深刻的，大陆青春片难得一见的亲吻。然而，正因为只有这个吻是先锋的、深刻的，反而成为了庸俗秩序中的“恶心”（萨特语），成为平静海面上唯一一个溺水的人。不过这次，陈正道没有让哪只手来拉住它。