本来这个题材挺好的，前三集我是踌躇满志，哇～白鹿诶，我一定要好好看这部剧，毕竟她上次演的《世界欠我一个初恋》我甚是喜欢（这么一说一会儿去给他打个四星去），可这部剧第四集开始，就开始车轱辘，一个芝麻大点的案子绕来绕去，金线都让你绕没了

后面的戏??算了不说了，一言难尽，白瞎了一众的演员，这编剧脑袋真是有够奇葩，还浆糊，辛苦一剧给个一星，白鹿小姐姐一星半，赖艺半星（糟点全在他身上，编剧真的对男主不友好），三星吧，我仁至义尽

1.天下恶霸强盗多到不胜数，试问一个白衣大侠怎么能杀尽。再者，用刘家良叔的话来说，就算杀了他们，他们又会服吗？另外一点，白衣大侠杀人无数，难道朝廷都不管的吗？2.呢部戏，讲真的，有点过于血腥，虽然杀的都是恶人，这样做只会结交更多仇家，冤冤相报何时了……3.翠凤谷很美好，有高山，有流水，还有人家，如果萧能退隐江湖，不再过问江湖恩怨是非，想必会是另一番景象4.张家的三儿令我印象深刻，小小年纪已将生死置之度外，为了名誉和家人，甘愿舍身证明清白5.萧在茶楼杀死的曹管家，虽不会武功，但他栽赃陷害张家人，害死张氏父子，逼疯张妻，更是不应饶恕。像这样的人，如果学成武功，更加可怕，这就好比高智商的犯罪人。6.另外，感觉午马叔在张家班时候的妆容很浓7.张导演电影里的反派手下好像没一个能打的8.“萧然一剑天涯路，鹏飞江湖，九霄云高不胜寒，关山万里，枝栖何处，问王谢旧时燕子飞入谁家户？”有萧，有燕，也有江湖，有天涯，有关山，也有人家户。

《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。

以《风月》来说，一部电影的关键除了故事，还在于它想传达的主题和情绪，故事是依附在主题之上的。那么《风月》到底讲了什么呢？是爱情悲剧吗？是这样，忠良直到大小姐嫁人后方知回头，可为时已晚。这爱，忠良悟得太迟，大小姐等得太久。爱的遗憾是影视作品重复的最多且不为人厌烦的主题。是封建礼教下对人性的摧残吗？是这样，庞家大院的每个人都被困在这个牢笼中，哪怕时已民国，即便在花都见识过各种新事物的忠良也摆脱不了少时给姐夫点烟，被奴役的压迫。以上主题，均有所指，但并无突出，未能给人以深刻的情感滞留。因为当你看完整部电影，捧起茶来品两口试图回味适才的影片时，你会发现陈凯歌的电影作品中，一方面他想表达的东西太多（哪怕在某个细节上都要体现导演个人精致的小心思），另一方面你又觉得他什么都没说，你记住的往往是情绪，而且是没有余温的情绪，就连这情绪都得分作品而论，有的作品可能连情绪都没有，空剩一堆文艺份子的长吁短叹。这是陈凯歌的劣势所在。他的作品往往是个人表达凌驾于电影完成度、观众期许之上。这和第五代导演的兴起背景以及陈凯歌自身的家庭环境有莫大关系。

第一，第五代的崛起正值国家从动乱中走出，一切百废待兴。当一个民族经历了一段足以影响历史进程的变动、灾难后，反思历史等主题占首位，娱乐反而居于其次。加上第五代导演的电影体系是反好莱坞反类型的，瞧不上好莱坞成熟的叙事规则，也没接上中国老一辈导演通俗剧里头的趣味以及中国人骨子里“不拿事当事”的玩心，浮得太高，太沉重，艺术手法毋庸置疑，在那个时代，向世界展示了独属于中国的艺术创造力，影史地位无可撼动。但这种创作思路在市场开始完善之后，对大部分观众便显得枯燥，这是由经济地位所导致的市民心理变化，安定时代下，人们重又需要娱乐了。如何在电影趣味和个人表达上达成统一，成了第五代导演在进入新世纪后的一大挑战。

第二，陈凯歌的出身是典型的知识分子家庭，父亲是导演陈怀凯，比起同代中被评过“黑五类”的张艺谋和野路子出身的冯小刚，陈凯歌可谓是“天之骄子”，注定了其生来就是拍电影的。陈凯歌打小文学素养极高，好读书也会写书，出版过《少年凯歌》一书，里头的文章今日读来，亦能感觉到陈凯歌扎实的文学功底，陈导绝对算得上散文大家。然而电影和文学终究是两种表现形式，回到电影创作上，陈凯歌的这种文人气质是一把双刃剑，其时常用错了边。环境因素和个人因素，让陈凯歌不能（估计他本人也不屑）像张艺谋一样探索电影的表现形式，视听感受，而是沉醉于诗人气质的个人表达无法自拔。当然，导演有表达欲是肯定的，没有强烈的表达欲当不成导演。关键在于如何平衡，李安的文人气质并不影响他的电影，反而锦上添花。

陈凯歌的这把双刃剑，使用是否得当，有个至关重要的前提：一个好剧本。《霸王别姬》很大程度上是归功于李碧华的原著和芦苇的改编。当有一个好的剧本作为基础时，陈凯歌的氛围营造和细节把握，是电影的加分项；当剧本单薄时，陈凯歌的表达欲就喧宾夺主了，时而会让角色说出不属于人物自身的话，而是导演的话。不是不可以，王家卫电影中每个角色的口吻大体一致，即流放、疏离、孤独和不安全感等属于现代人的特质。区别在于陈凯歌拍的大多是故事片，人物有性格，故事有起承转合，不似王家卫般的随性。在这种有一定规格的剧情片中，个人表达过大，又不能和角色达到自恰，是剧作上的失衡。

另外，陈凯歌偏好话剧风，无论是《荆轲刺秦王》、《风月》、还是《无极》，演员的表演和环境氛围的营造都趋向话剧。此法有利有弊，好莱坞早期电影由于电影这门艺术处于发展中阶段，技术有限，剧本构建和表现手法一定程度上是借用的话剧，尤甚者如比利.怀尔德。在这种技术有限下反而让创作者更聚焦于电影的故事本身，而不被过多的不必要因素影响，所以你现在回看好莱坞黄金时代的那些影片仍觉得饶有趣味，因为它更注重于一个故事的完成度，而这种完成度的构建，来源于话剧，如《满城风雨》、《育婴奇谭》、《彗星美人》、《欲望号街车》。昆汀承袭了这一点，昆汀的绝大多数作品都有话剧因素，《落水狗》仓库戏的崭露头角，等到了《八恶人》话剧因素更是成为整部电影最主要的表现形式。姜文是学戏剧的，《鬼子来了》、《让子弹飞》都有话剧基因，《一步之遥》走的更远，先锋派和荒诞戏剧的路子，大多数路人就都懵逼了。

以上提到的，对于话剧的借用，体现的是在戏剧张力的营造和戏剧性的设计上，陈凯歌注重的则是戏剧的表演形式。如同《哈姆雷特》中的“to be or not to be”，更多的是角色对个人内心世界的剖析或展露，是创作者借角色之口意图对观众述说的某种思想或思考。这种表演形式慎用。话剧是在舞台那一方寸之地的演出，观众只能通过演员的动作和台词来了解一个人的内心，不能有太多细微的表情、动作，因为过于细节的设计，坐得太远的观众就看不到了。所以大多数情况是像哈姆雷特一样，袒露心声，我们可以直接了解人物的所思所想，话剧的魅力在于台词，台词塑造人物，如老舍先生的《茶馆》。而电影，是影像的艺术，影像是用来让人观看，不是给人解释的。行为与动作使你最直观了解一个人的内心，留存解读空间，什么话都说破，便不好玩了。布列松、梅尔维尔都是擅长留白的高手。

《风月》中便有多段人物自白，大多是出现在张国荣饰演的忠良身上。述说着自己如何痛恨这个家庭，背负怎样的痛苦，或是我有多爱你等。这种台词宣泄在很多电影中也有，但得基于一定的情绪铺垫，建立在观众对人物感同身受的前提下，才有力道，在高潮临近前是常规，用多就滥了。好巧不巧，陈凯歌的表达欲和话剧台词形式一碰，如果没有先前说的好剧本作为支架，或是优秀演员作为台词的容器，整个段落易成为冗长的说教，陈导恨不得一股脑向观众解释，生怕观众听不懂。这个问题在《道士下山》中尤为失衡。

再者，话剧表演形式，对演员的要求极高，因为话剧的台词是艺术化的，超出生活的，你让一个人在现实生活中用莎士比亚戏剧的腔调说话，人家只会觉得怪，不会觉得美。这种美只能体现在文字上、舞台上。底子不扎实的人说起话剧腔来，给人更多的感觉是矫情。《风月》、《荆轲刺秦王》的演员阵容，无论是张国荣还是李雪健，都出色完成了任务，其气场和功底，使得人物与台词融洽，情节亦流畅自然。对于影片整体风格的塑造，起着不可缺少的点睛作用。而到了《无极》，演员班底是谢霆锋，张柏芝这样的偶像派，并不是说这些演员无实力，而是香港的表演训练和话剧的台词风格相距甚远，二者之间很难统一。故而那些原本便华而不实的台词从电影中人物的口中说出，更是显得浮夸、中二和矫揉造作。

当然，陈凯歌之所以能有今天的地位，可不是凭空而来。如我文章开头所言，这是一个长处和短板都很明显的导演。拿《风月》为例，陈导长处之一，在于氛围的营造，情绪的把握。这一点来源于陈凯歌本人对中华文化的深刻了解和独到见解以及文学素养打下的识人识物的底子。陈凯歌的很多电影，在环境基调上味道很足。《梅兰芳》前段新老两代关于京剧破与守的对垒，《妖猫传》中对于“大唐风流”这四字最具象化的呈现，《风月》里封建礼教下的压抑气息，皆是增添影片质感的妙笔。《风月》开场便是一道冷光对着一个低着头的小女孩，一个阴惨的画外音说着“鸦片”的好处，开局便阴森。“风月”片名二字是绿色，绿色是恐怖片中的惯用色调，旨在表现本片中，在鸦片的毒害和封建礼教的束缚下，人不像人，鬼不像鬼。杜可风的摄影，是实现陈凯歌想法的一大重要利器，所以我们可以看到庞家祠堂传接仪式上森然的压迫感、上海花街柳巷的艳媚、性爱场景的意乱情迷。陈凯歌的电影，在情绪，重氛围，场景营造上颇有一手，让你有明确的感知。就像一个好的潮州菜师傅，一口汤下去，就知道功夫在哪儿。

陈凯歌的另一大功夫，在细节。虽然在故事的大框架上，有时陈导的表达欲会占主导，但在细节处理上，陈导不含糊。《风月》里最可挖掘的，不是忠良也不是大小姐，是端午。端午在片中的转折，皆是陈导的精致所在。大小姐为了成为“女人”，把第一次给了端午，这场戏，拍得质朴，表现的虽是情欲，但你不会被影像所传达的内容激起一丝欲望，因为这场戏从内容上看，二人在此方面是明显的生瓜蛋子，过程是尴尬的，但也因为这种“不熟练的尴尬”，营造出了一种生活感，从生活感中点明了人物的最初性格及其后的转变，大小姐开场的单纯、端午的忠心与天真，皆是在这一场戏破的。

这之后，大小姐许身忠良，然而忠良背信而走，独去上海，大小姐经历这一番打击后，神情恍惚，得有端午喂药才成。有一段端午给大小姐喂药的戏，大小姐每日的口中只念叨忠良，端午怒而摔碗，置气而走，这是电影中端午第一次对大小姐有叛逆倾向。端午的变化在某一层面上，又与忠良的经历相叠。二人都是礼教压迫下继而反抗的奴仆，只是结果不同。端午在上海街头迷路后，被各种身着艳服的小姐招呼，开始不自在，但回到住处后，便强暴了大小姐。这时的端午光着上身，大小姐身着洋服，两者的服饰和所处的位置与在庞家大院是截然相反的。脱离庞家大院的压抑，来到欲望之都上海。在连番拒绝小姐们的诱惑后，端午想通了，正好对应了忠良所说的那句话“上海是男人的天下。”（虽然他不曾听忠良亲口提起，但环境对人是有诱导作用的）。所以在住处的情况是，端午光着上身，这是在袒露男性原始的欲望，是征服欲和占有欲；而大小姐穿的是洋服有别于大院里的绸缎，原先是正统、威严的，现如今是艳丽，诱惑的。她在端午眼里，不再是大小姐，只是个女人；这里也不是庞家大院，这是上海。这一行为，是欲望使然，也是反抗使然。忠良的斗争对象，是姐夫；端午的斗争对象，是大小姐。所以忠良毒了姐夫，端午上了大小姐，这是对他们所受压迫的反抗，而他们皆换来了一记巴掌。

影片末尾，端午梳起了和忠良一样的发型，忠良反而颓废了。端午的眼神不再天真，看到的只有狡诈。二人命运上的重叠，体现在导演对细节的铺垫和把握能力上。所以陈凯歌的那些中层次作品，往往也会有一两个出彩的人物或人物与人物相处的段落，人物单体是没有魅力的，人物与人物如何相互制约、影响，才是魅力所在，差异塑造个性。还有一个典型是《梅兰芳》中福芝芳与孟小冬关于“白开水干净”的对话，简洁有力，人物个体性格，彼此关系，暗流涌动的氛围，都立起来了。

近年来陈凯歌热衷于上综艺节目当导师，因在节目中所展现的精湛文采，对表演丝丝入扣的理解，对演员灵活的指导，故而圈粉无数。可见陈凯歌吃透了人物，但为何近年来的电影质量仍差强人意。结合上述的优点和不足，我们可以看到陈导在细节和局部的把握上可称一流，但他缺少对整部电影走向的把控，有佳句无佳章，影片最终呈现的效果，便散了点。本来他可以学张艺谋，用个人趣味在某些细节、转折处做些手脚，让观众暂时忽略剧情的单薄，但又克制不了表达欲，电影在观感上太实，剧本又华而不实，整部电影就萎了。从陈凯歌身上，我们可以看到编剧在一部电影中的重要性，这是现今中国电影界理应重点关注的问题，很长一段时间来，编剧对于电影的贡献，往往被忽略，急需更多的创作型人才。

说回陈凯歌，如果陈导能有一个好的剧本和克制一下表达欲，我相信他是能拿得出好作品的。有时反而觉得陈凯歌更适合当一个文人，写写诗，写写散文，文人的特质在于随心随性的表达，这恰好是陈导的个性。当文人的名望可能比不上导演，然而凭陈凯歌的文学功底，加以时日，不失为中国文坛一方巨匠。可惜，陈导还是在路上偶有偏差，过于“曲高和寡”，忘了电影本质是一门大众文化。唯有在综艺节目的授课中，才能让人意识到他的才华。

喜欢gigi的旁白哈哈

Paxton演员看起来有点干巴了 可能是留级生吧 笑死 但是好帅哦真的好帅哦！！游泳队队员胳膊坏了得学习这个是不是sex education里也有啊… 体育生永远的心结：im not dumb！！

ben前女友口音真的好vally 我一度怀疑是一个卡戴珊配的音

eating disorder这个点奈飞好喜欢拍 which is good.

妈妈这一季变柔软了好多

ben的眼睛好大好大好好看

Paxton的爹妈终于出现了，居然是嬉皮士哈哈哈哈哈哈

devi真的这一季有了一点女人味er，像个小女人不像个小孩了

写得在wow不错和呃好尬之间吧…

埃莉诺的角色稍微有点尬

gay蜜几乎没怎么出现

姐姐的那个真的好好笑哦：我举报你、告诉women in technology、写博文揭发你，最后became witchy：诅咒你

我觉得她是对的！！虽然就喊口号但是姐姐维护自己权益是对的对的对的！！！

记得小声喧哗去年做过这个的节目，希望能今年也做一个。去年有说应该反对包办婚姻而不是小概率事件因为对方真的很好所以不反对了，S2继续追求自我，最后还是反对包办婚姻！！

继续小声喧哗：devi妈妈才是真的失去了一段神仙爱情呀

说到为什么Paxton会忽然喜欢devi这一点 在这一季里面有讲 但是刚开始真的还是没说Paxton为啥喜欢上了devi

妈妈的演员真好看 眼角尖尖的 脖子老长

Ben应该有abandonment issue吧

机器人小姐姐那条线真的好political

再次聽到柴雞蛋的名字，有點恍如隔世，其實也就四年，後來的盛勢因為資源問題最終錯過了，這次是偶然看到黃景瑜打call才知道她還在製作網劇，而且風格那麼不一樣，情景喜劇，格局小得像業餘操作，看了兩集以為是無腦鬧劇，不帶一點追看性，怎知越到後面便越是來勁，有活力，又生動，各種意味深長的梗，笑點，諷刺，我竟有點期待第二季了。

自編自導的柴雞蛋，同時作為資深腐女，寫了一個同居男子與網紅文化的故事，同居男子很好理解，發展BL是理所當然，但表現出來的感覺偏向社會主義兄弟情，兩男主都很剛，互動很多，有化學作用，可惜缺少了微妙的鋪墊，情感有點生硬，在拿捏尺度的時候傾向保守，好好一組CP拍成這樣，相信是無可奈何之舉，畢竟活在圈子裡實在太不容易了。娛樂經濟文化的描寫佔戲更多，很貼地氣，網紅生態下的產物，偶像與粉絲的相愛相殺，CP營業之道，以至爾虞我詐的競爭，蹭熱度等等話題，通過有限的篇幅發揮得算很不錯了。

製作上的問題還是很多，轉折也不夠流暢，時長真的太短，十分鐘裡片尾曲就唱了一分鐘，雖然這首喜歡相當好聽。

兩男主不認識，表現是超出預期了，要知道演喜劇很難，兩人的節奏感不俗，也有默契，盧東旭跟當年的黃景瑜一樣，身高身材演技都屬大有可為，劉子瑞角色需要略為浮誇，唱歌還是可以的。

再次看到婁清真有點感觸，她成長了，不再是當初那個尷尬的小妞，是名副其實的演員了。

关于时间的影视剧，其实我看过不少，小时候看过《非常24小时》，而在前两年，也刚追过马亲王的《长安十二时辰》，这些影视剧，都表现了与时间赛跑的紧张感，但是坦白说，真正让我感到揪心的，还是国庆档的这部《平凡英雄》。因为表面上看，它不止是一个关于与时间赛跑的故事，更是一个关于与生命赛跑的故事。

《平凡英雄》是根据发生在新疆和田的真实事件改编的电影。

2021年4月30日，一个年仅7岁的小男孩被拖拉机绞断了一只手臂，随后，家人把他送往了和田医院救治，但由于和田医院的医疗条件有限，想要把他的胳膊接上，就要送到乌鲁木齐的医院。可问题是，救治的黄金时间，却只有6到8小时，去迟了，细胞就会坏死，不仅胳膊保不住，还有生命危险。而从和田到乌鲁木齐，需要跨越1400公里，赶在8小时内把小男孩送到医院的手术台上，基本是件不可能完成的事情。

而这件看似不可能的事情，却被很多平凡的普通人携手完成了。事实上，在看《平凡英雄》之前，我并没有关注到这个新闻，毕竟这个时代，信息太过繁杂。而《平凡英雄》则详细地展现了这场生命接力的全过程。

影片的开头，展现了小男孩麦尔丹在学校上学的场景，他和小朋友们都玩得非常愉快，实际上这个场景的展现，我窃以为是为了表现厄运降临的突然性的。

【详细】

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还是原班人马，梁洁和邢邵林出演。

女主又穿越了，穿越女尊男卑的世界。

男主要学秀子，女主霸气抢夫

曲小檀发现墨连城已经失去了前世的记忆，为了挽回失忆的爱人，再次看起了追爱之旅。

很甜很甜，有点点虐，不过真好看

最终两人克服各种困难，终于回到了过去，看见了孩子，也互相的谅解

一家人过上了幸福的生活

虽然无数次觉得Tokyo,Rio,Denver很鲁莽冲动，甚至觉得教授本来不准备带Rio来抢劫真是个正确的决定，都是因为Tokyo的求情才让Rio参与实施。Tokyo是谁都控制不了的，她有强烈的自我思想，冲动，但是也勇敢，多少次都是她扛着枪冲在前面，私以为她拿着枪的样子真的很帅！还有Rio，其实他就是个孩子，在害怕的时候也会想临阵脱逃，笑起来很阳光，比起其他劫犯，他算是性格阳光的了，警方甚至要他爸妈来劝他投降，可是他没有，虽然中途他有想过要背叛，也是因为Tokyo不在里面了，后来Tokyo被救出来又回来的时候，他又重燃斗志，还是因为爱呀，是因为他真的很爱Tokyo。而Denver，本来觉得他就是傻笑着的，比Rio成熟一点点，他爱上了人质，甚至一度怀疑自己是不是斯德哥尔摩，本来他爸爸不能接受，后来还是希望儿子能够幸福，这三个鲁莽的角色，我本来以为如果他们能安分一些，计划也许能够进行的更顺利，可是看完才发现，正是因为有了这样真实生动的形象，才是真实的人，不可能每个人都像Berlin一样冷静，是天生的犯罪狂，大家都是有血有肉的角色。

让两个最沉默寡言，最服从命令的人在还没有迎来胜利，还没有看到胜利曙光的时候，牺牲了。Oslo因为人质想要生存的本能牺牲，而他最好的伙伴给了他最好的结局，Moscow是我在这个剧比较喜欢的一个角色，他是最像父亲的，成熟冷静服从命令，所以不用担心他会背叛计划，更不可能毁了计划，当他死的时候，真的很难过，想要他和Denver一起活着出去拿着大把钱过上好日子，本以为他们会做出报复政府警察的事，对人质造成伤害或者在外界散播舆论，可是他们冷静了，只有他们抢劫成功才是给自己伙伴报了仇。Helsinki也是计划的忠实实行者和拥护者，他不能怀疑这个计划会失败，他必须相信教授，他们这个团队会产生分歧，我觉得有部分原因也是因为他们在出现意外的时候不能足够相信领导者教授，自己就会想办法抗争，打乱了原本的计划，比如Tokyo被Berlin送给了警察，比如Rio居然向人质说出他们的真实计划，Berlin更是不允许计划有一丝一毫的闪失，在他俩触及到底线的时候，给他们应有的惩罚，他只允许计划成功不许失败，最后也是因为他的牺牲，让整个计划完美了，也不能说完美，毕竟还是牺牲了三个伙伴，用他们的献血换来了胜利。

Nairobi算是比较冷静的了，她相信教授，拥护教授和他的计划，绝不允许计划失败，对制造假币相当有研究，也是个孩子的妈妈，她把孩子当作她生命的光和希望。Berlin得了绝症，这次抢劫将是他在世上做的最后一次完美犯罪，可以称得上是艺术品，他对于那个女人质其实我并不是很能看清到底是真爱，还是不想自己在最后也独身一人，其实那个人质是恨他厌恶他的，但是他就要她一起死，最后她应该是没死的，但是也给她留下了一辈子的印象。最后说教授，他是真的聪明，一辈子都在研究这次抢劫计划，真的是可以说无懈可击，如果他没有爱上探员，可能计划会更顺利，也会少了很多意外，可是这些角色都是鲜活饱满的可爱的，他为了这个计划也做了很多牺牲，他要把控全局，外界出现的任何意外他都要第一时间去解决，印钞大楼里面的情况他也要时刻盯着，这次抢劫给他带来了的是父亲心愿的达成，让他成为了有钱人，找到了自己最爱的人，真的很棒！这个剧节奏把握的很好，看的很痛快了，以至于看到最后结局都哭了。

这次抢劫就是一群人做了一件艺术品，我在看的时候，真是很害怕任何一个人破坏了这个艺术品，本来觉得抢劫为啥要加这些愚蠢的爱情，要是计划被这愚蠢的爱情毁了就完了，结果每次都是有惊无险，最后还是被这些爱情感动到了。比心心?希望这样好看的剧能再多一些，以上是我的拙见。

几乎不评分，也鲜少发剧评。看剧是冲着Bosco和Ron去的，有两张帅脸蛋就先把剧情往边上摆摆。飞虎三部可见的一部比一部仓促，还在看也是因为它还有点港剧的元素，又与大陆接点轨，无脑看看很解压，听听粤语原声很舒服。

至于弹幕里在前半部电视剧一众飘过的“xxx是累赘”“xxx在其中的意义在哪”云云，感受雷同，但资本与市场这种东西，没有定论不是嘛。虽然确实，我不喜欢这些冗余的东西是真的，不喜欢拖沓无聊的情爱也是真的，我也不懂这个剧情存在的意义，却对置评无能为力。

不剧透了，一下子看下来其实也蛮爽的。喜欢看帅脸的可以考虑看看，对纯港片热衷的就不建议观看了。

反正我看下来了。看到最后n对cp结局圆满就心满意足了。要求不高，开心就行。