一、烂

邱飞和周舟在足球场相遇的桥段像极了《你的婚礼》里的许光汉和章若楠。

建筑系的高材生玩命做模型设计像极了《 致我们终将逝去的青春》里的赵又廷。

一说拍照。

你就去角楼。

宿舍关门了。

好烂的梗。

图书馆一起自习。

多少情侣因为互相激励，相互成就双双升入理想的学校。你们却把一起自习拍得像混日子。

替别人接黑锅那不叫担当。

供养你的亲人什么感受你担当了吗？

片子里面的歌儿也就杨阳唱得还行，因为预期低，所有人都知道他唱得肯定不如摇滚乐队的主唱，毕竟刚学。其他的歌儿各种口型不对，相当不出色。

十几年后女主通过大海报发现了男主的踪迹。

所以这十几年你们都没找过对方是吗？

那这个一往情深是不是太假了？

我有充分理由怀念女主是剩下了所以才想起了对方。

男方爱得也没那么深，爱的深不深并不车上挂个前女友类似的挂坠就是深。

万一那些挂坠是来自不同女孩儿的呢？

整个故事无法讲得流畅，因为这就是硬拗出来的电影。

邱飞和学长一开始傻傻分不清楚，因为长得都差不多，根本不出众。

女主演过《芳华》，正脸看着还挺好看，军训听歌的时候摄影拍了她一个完整侧脸，实在和正脸没法比，冯小刚没骗我，果然没整过容。

男主打架那几场戏，换谁都得打，但是几场架打下来，男主除了憨憨和敢出头、会打架，好像没有别的优点了。而且这三个点仔细想想好像也可以归纳成一个点。

二、仅剩的小幽默

如果说本片有什么优点。

那就是孙睿仅剩下的那点幽默。

什么“我总掉链子。”

什么“有点苦。”

望远镜偷窥创收。

小超市说我有车时的男性自豪感。

小超市离不开老师找一个新的。

以及请对了沈腾。沈腾的气场和他们不在一个层次。

随便演都是在带着主演演戏。

三、幸运的不是我

世界很大，分开之后再难碰巧相遇。

世界很小，女主只通过一个地方就能简单地再次找到男主。

我的高中同学里，有两个同学的家长都是中学同学恋爱结婚生子。

我有个同事大哥，也是初中一路走来现在过得非常幸福。

这样好运的人的确有，可惜不是我。

【关于优绩主义】

常常有媒体、读物、身边的人不停地在叫喊着，如果想要赢得“尊重”，就应该从“改变”自己开始，让自己“优秀”起来，让自己“坚不可摧”，让自己站在“最高的舞台”。这种宣传背后的逻辑，实则恐怖。首先，它认定了人的努力程度决定了人的成就，忽略了天赋和基因的作用。其次，它弱化了政府和集体对于个人保护的责任。最后，它鼓吹着一种可以为了目的不择手段的生活方式。这种逻辑很容易导致双重标准，比如片子里的男主查理，他不想因为性取向受到歧视难道就应该拼尽全力获得社会地位，然后“幸免”于暴力吗？那么如果一个人天赋缺乏，即便努力刻苦都难以达到一定的社会地位，那么就应该“活该”被孤立、歧视和攻击吗？显然，成功是一个由多方因素造成的结果，不存在单一的因果律，有很多随机因素，努力只是其中一个面向罢了。因为这种随机，同样的性少数，却被严重地区别对待着。或许身边的人依然在说着：想让别人不看轻你、不戴有色眼镜，那么你就要加倍努力、即使刻意伪装天性、全面遵守社会的刻板印象，也要让别人“刮目相看”（即“一分耕耘，一分收获”。）这些身边的人算老几？凭什么能站在这种极度自信的位置“鞭策”少数群体呢？他/她们何来的权力？这种当权者和支配者的视角值得被推崇吗？只有才华横溢如亚历山大大帝、米开朗基罗、王尔德和图灵才配收到推崇吗？在现代社会，通过遵循和实践优绩主义、隐藏自己少数群体身份并获得一定社会性“成功”的人也将成为巩固男权社会、多数群体排挤、压迫少数群体社会的大众一员，这或许形成了某种“恶性循环”。况且“同性恋”这个被认作“负面”的标签在充满歧视的社会里太过显眼，三个字便足以盖过其他一切，就算查理学业（尤其是数学）格外优秀，这种优秀和”同性恋“三个字合在一起就成了任人调侃的”同性恋书呆子（gay nerd）“的组合化绰号，论谁听到都难以觉得这是一句表扬。生而为人，我们都应该有一些基本的权力，而国家应当不推卸它保护我们这些作为人类的正当权力的责任，更不应该以任何隐晦的形式把以上的这种优绩主义渗透到社会评价少数群体的价值观中，用以让少数群体丧失声音、自我怀疑、自暴自弃，甘愿存活在“谷底”。为何片中的查理是幸运的？因为他遇到了那个让他感到不必“改变”、“重造”自己、让自己更“优秀”才配得上与他人正常交往的人，他逐渐相信，只要坚守自己的道德观，做一个真诚善良的人，便应当得到足够的尊重、肯定、重视，值得被温柔以待，被喜欢并不只是因为被怜悯。尼克打破了某种查理“心知肚明”的那种“不公开、被玩弄、被抛弃”的“轮回”，尼克最终愿意在全校人面前公开，也标志了他更强烈的自我认同以及对于“同性恋是见不得人”这种约定俗成的“反击”。被周遭温柔以待以及这种可能性对于少数群体格外重要，因为这某种程度上补偿了那些受尽委屈却依然选择坦坦荡荡、不偷鸡摸狗、不浑浑噩噩、不以眼还眼、以牙还牙、加倍报复的人，让他/她们可以继续坚守人性的底线，不“黑化”，不“屠龙少年终成恶龙”，即使我相信他/她们心中已经咒骂过无数次、也想放弃抵抗、道德尽失过无数次。

【关于校园暴力】

有更多的书籍、影视作品聚焦于身体上的校园暴力，却并没有细致地描写、体现心理上的校园暴力，后者很可能更无形却更具有伤害性。这部影视剧大致刻画了两种校园暴力，一种是男主的“前男友”的那种，用人朝前，不用人朝后，把查理当作可以随意处置的“个人财产”、否定了查理的主观人格，喜欢被顺从、讨好的感觉，有着或许典型的权威主义人格，喜欢掌控“弱者”，当“弱者”的自我意识渐渐觉醒、叛变，就恼羞成怒，把对方贬得一无是处，告诉对方其实之前选择在一起只是自己可怜对方没有朋友，批判对方为没有标准、任谁都喜欢的“滥情者”，其实自己根本就不曾喜欢过，通过这种方式欺骗自己、掩盖一个事实：对方是自主地“叛变”，而自己已不再有让对方随叫随到的掌控权，不再被对方喜欢、在乎。这种人实则自卑，需要通过压迫“弱者”来体现存在感和自我价值，自我感觉良好。这种权威主义式的人格攻击便是第一种直接明了的语言上的校园暴力。第二种是“现男友”尼克曾经的哥们和他身后的“党羽”们的冷嘲热讽的那种，看似只是蜻蜓点水般地戏弄，但积少成多。这些“普信男”明明可以克制一下自己嘴贱的冲动，却还是选择了口无遮拦，刻意问出让查理难堪的、不舒服的问题，攻击查理的外貌和身材，每天的几次“小嘴贱”，却给查理带来难言的痛苦，而他们问这些问题的目的显然不是为了了解查理的性格和为人，只是通过这种一脸淫笑、居高临下的姿态假装关心（比如大声公然、而非在私下的场合里问出“作为一个同性恋是什么感觉？”“你喜欢什么样的男生？”“你看起来也没那么像同性恋啊？”），实则心里期待着给查理难堪，对于查理的面露难色坚决视而不见。这种人内心空虚、精神乏味、需要通过找茬、粗鄙话语来彰显自己的“幽默感”、向”同伙“们、”手下“们维护自己是团体的”老大“的某种”威严“，这种人年纪轻轻就已经油腻恶心。这种被包装在刻意、夸张化的提问、问候和关心下的冷嘲热讽便是第二种不那么直接明确、容易被老师当作“鸡毛蒜皮的小事”处理、让投诉者（即被欺负者）显得过度敏感多疑、过度在乎、心理失常、但却在这个世界上普遍存在并伤人至深的语言上的校园暴力。显然，在遇到尼克之前，查理在从小到大的歧视环境里已经通过不断“心理演练”熟悉并习惯了一套自我麻痹的保护机制，把这两种，尤其是更普遍的第二种语言暴力在内心在乎的比重调低，让自己不再反应强烈，因此形成了所谓的“习得性无助”，觉得自己是“怪胎”，就“应该”被身边的人这样对待，是因为自己的“不同”“影响”、“破坏”了周边的“和谐”环境，污染了“市容市貌”，自己“应该”受到某种“惩罚”，自己“不配”被欣赏、赞美、“不配”有许多朋友、“不配”有属于自己的浪漫关系，因此采取了畏惧、逃避和妥协的生存态度。这种无厘头的宿命论，就是他“习得性无助”的基础，这或许也让他容易对主动对自己示好的人信任、动心，甚至飞蛾扑火，不懂止损，越陷越深，一错再错。

【关于自我审视】

尼克因为查理不断被调侃、言语骚扰而和曾经的哥们大打出手，甚至反目成仇，然后又在结尾前坚定地说遇到查理是一件很美好的事情，这些都展现了尼克的教养和深情。当尼克的那群旧友所表现的那种“直男癌”式的群体语言暴力成为了校园的常态，那么那些事不关己的学生（比如过去的尼克）的沉默都将成为某种形式上的默许甚至“同流合污“、“推波助澜”。只有当尼克发现自己爱着查理，他才被卷入这种“强者”与“弱者”之间的争斗，才开始试图通过一己之力去矫正他曾默认过的“非正常现象”，否则他将继续随波逐流下去。当不正常的现象被周遭默许为常态，那么正常人将显得格外突兀、不合群，这就是尼克后期的犹豫、纠结所在。好在他终于看清那帮“乌合之众”的“平庸之恶”，他也及时地对母亲敞开心扉，并与过去的自己进行了一种“割席”。查理对于尼克，不仅在于心动和喜欢，更在于让他看清自己所始终忽视的、漠视的普通人、少数人的境况，他意识到太多时候，我们都在随波逐流，都在未曾自我审视地附和着身边人的邪恶，陪同做着苟且、庸俗之事，伤害着某些其他人的利益，并不自知。他明白，只有退后一步，重新询问一下心之所向、所属（包括自己的性取向），重拾自己固有的同理心，才能摆脱来自过去的困扰，向着更光亮的方向去前行，而非常感人的是，查理便是他这条路上的伴侣。尼克的转变不是一朝一夕，而是他本就从各种迹象察觉到了自己曾经所处团队的不正常，但因为没有伤害到自己的直接利益而感到不必划清界限，选择持续下去。而查理便成为了尼克的直接利益，成为了他看清客观现实、试图脱离那个糟糕圈子的勇气。因此，或许可以说尼克救查理于他的自怨自哀、“习得性无助”、少年的焦虑不安和自我怀疑，而查理救尼克于他左右为难、摇摆、冲突的自我探索和道德观、少年所下不定的决心。结合了查理的父亲、姐姐和被“边缘化”的好友们、尼克的母亲的支持，两个主角才得以相互尊重，彼此成就，而非彼此拖累。理想化的相互救赎，便是这种“甜剧”的独特魅力。很庆幸，即便受尽歧视和委屈，查理依然选择做着一个真诚温柔的人，很庆幸，即便周遭尽是油腻恶臭的校园暴力的罪魁祸首，尼克依然在短暂纠结后选择决然背离。

【关于“伪君子们”】

我们都知道，以上两种“庆幸”，在一些国家和学校对性别、性取向问题教育、保护不足的、多元性取向被明目张胆或是潜移默化地耻辱化的、校园暴力因为政府的不作为被老师们、同学们默许、结构化的社会现实里，根本不那么常见。显然中国多数的“查理”都不会有体谅的家人、温暖的密友、理解的老师，更不会遇到那个“命中注定”的“尼克”，因为环境把这些可能性都降到极低。中国人越是爱这种同性的“甜剧”，越是因为社会现实已经朝着封建的而非科学的、排外的而非接纳的、污名化而非去罪化的方向发展下去了。在这样不负责任的、被恐同气氛笼罩的社会里，我们又如何要求性少数锻炼强大心脏来抵抗多重挑战，始终如一地坚守道德底线，如何要求他/她们释怀童年、少年时期被校园暴力却又没有足够能力和条件处理好的、扎根于心的创伤记忆，如何要求他/她们与过去不够强大的自我、未曾提供帮助的环境和解呢？就算他/她们慢慢成长，学会主观屏蔽闲言碎语，学会适当妥协，学会避免冲突，学会自我调节，曾经不懂得如何处理社会暴力的梦魇依然会不断袭来。上面这些要求未免是一种强烈的道德裹挟、绑架，是由那些事不关己、袖手旁观的多数群体提出来的。这些“伪君子”们，高声叫嚷着让你“优秀起来，团结起来，抗争啊！”，实则因为自己的统治地位沾沾自喜，抓着少数群体的一点过错不放，处处刁难使坏，处处切断、葬送了少数群体的话语权和后路，最后这些人便可以说“是你们自己不够努力，是你们自己咎由自取，是你们自己不够勇敢，选择逃避都是你们自找的，不是你们没有过机会。“ 明明是这些多数群体为了维护自己的利益，打着维稳国家、传统美德的旗号，断了少数群体上诉、发声和结社的各种渠道，却“反咬一口”说是少数群体自己不够努力，想一想，真的让人脊背发凉。

看完之后感动于醒狮文化中舞狮人的努力与骄傲，以及他们对于文化传承的思考。第一期在我看来已经不仅仅是一档男团综艺了，可以肯定地说，它就是一部通过拍摄“三位门外汉接触、学习、理解醒狮文化”，在带着观众沉浸式体验精气神的同时，来宣传醒狮文化。在点睛仪式后，三位少年眼神坚定地行出三拜狮礼的一刻真的非常震撼。希望我国的文化输出可以越来越好，一些传承下来的事物的确有存在的意义。

剪辑特别混乱，故事纯粹糊弄人，凑时间，男主女主演精神病到合适。词穷了，浪费了我88分钟。后半部分早就知道男主爸现实和想象搞混了，故事却没有奔着好的主题铺，而是一味用暴露血腥来凑时间，讲了个啥啊，不会拍别拍了，垃圾??不行，剪辑特别混乱，故事纯粹糊弄人，凑时间，男主女主演精神病到合适。词穷了，浪费了我88分钟。后半部分早就知道男主爸现实和想象搞混了，故事却没有奔着好的主题铺，而是一味用暴露血腥来凑时间，讲了个啥啊，不会拍别拍了，垃圾??不行，

梅花三弄这三个故事中，我偏爱鬼丈夫，而鬼丈夫中，我偏爱万里和紫烟，如果说乐梅和起轩的爱情是绚丽的烟火，光芒四射，让你无法不感动，那么万里和紫烟的爱情就像天边的星辰，在夜空中悄然闪烁，不耀眼却温暖执着。如果说水云间是梅花烙的前世今生，两个故事浮浮沉沉，如梦一场，那么鬼丈夫，就是更现实的真情实感。鬼丈夫的故事的主线很清晰，儿时的男女主本来自两个美好的家庭，父母为他们决定了终身，不料意外发生，两家成了世仇，但长大后的两人一见钟情，陷入爱河，经历了一系列磨难，终成眷属。。。。。。可这才只是故事的开始，一场意外大火烧毁了男主的英俊容颜，他变得丑陋而残缺，他假装身亡，隐姓埋名，不忍耽误女主，但女主唯爱而生，与牌位成亲。。。。。。那个时候，恐怕是我第一次知道了什么叫做虐心，剧中的演员都不是在演戏，他们真的活在剧中，活在角色里，连我这个观众，都要入戏了，每一次看剧，都泪流不止。而在这部剧中，除了乐梅和起轩，我还深爱两个人的爱情，就是杨万里和紫烟。开始，我也沉迷于男主的盛世美颜，他和乐梅第一次见面摘下面具那一刻，就瞬间令人着迷。活泼灵动的大眼，充满深情，灿烂的笑容像阳光照耀，皮肤白皙，充满活力，一枚帅气花美男，用现在的话说，就是妥妥的小鲜肉，而他的好基友杨万里，那时候还没有那么耀眼，但是也高大英气，一直在男主身边为他出谋划策排忧解难，最重要的是，万里的个性冷静，理智，永远都像一个清醒的旁观者，我总觉得，在他正义的面孔下，身上有着一种冷漠的，甚至禁欲的气质，他的脸，让人觉得他不会爱上任何人，也不会属于任何人。剧中设计他也钟情于乐梅，似乎也是为了衬托乐梅的美好，可万里的钟情，我感受不到，也许是起轩的那份感情太浓烈，压过了所有人。他是一个医生，他的样子也是医生应该有的样子，他沉着冷静的医治好跌下山崖摔破头的乐梅，拯救从大火中抢救出来的起轩，整个过程，他都是沉默的，旁观的，清楚的，而他的角色魅力，在起轩被火烧伤之后，才渐渐展现，越来越有光芒，起轩失火受伤后，身边的人一个又一个崩溃倒下，他对宏达说，现在，坚强的人已经没几个，而你，必须是一个。瞬间充满男人的担当，也流露出他的坚强下那一丝柔软。起轩失火后个性扭曲，喜欢走极端，万里永远客观而理智的说服他，帮助他走出阴霾，甚至完全没有把他当做一个病人，这是一种冷酷，可这何尝不是一种尊重呢。他开始一点一点的，在剧中有了越来越重的分量。在照顾起轩的几个月里，他和紫烟两个人不眠不休，剧中并没有太多时间和镜头去展示他们朝夕相处的点滴，可是已经渗透了一种信息，万里和紫烟，彼此渐渐熟悉和默契。起轩恢复后搬回家里，紫烟开始照顾阴晴不定的他，受尽委屈。万里劝说她别淌这个浑水，他说，谁叫我是一个医生呢，有人生病，我就是做不到视若无睹，那是他们第一次真正意义上的正面交流，万里依然是冷静的，冷漠的，可是那时，他已经不自知的开始心疼紫烟了吧。他做不到冷眼旁观，是因为他已经被触动了，那时我就觉得，他们之间，一定会有什么。短暂的对话，已经流露出他们心中复杂的千回百转，和对彼此的怀疑以及不确定。可是，两人有了碰撞与思考，这是爱情的萌芽。紫烟为了赎罪，在起轩和乐梅之间做了很多穿针引线的事情，触怒了起轩，遭到一顿狠打，伤心难过的她第一时间想到了求助万里医生，瞧，这一切多么的自然，万里曾经的一句话，已经在某一个时刻，影响了她的思绪和决定。万里给紫烟背上血淋淋的伤口上药，那一刻，空气中弥漫着的都是令人屏息的复杂气息，还掺杂着些许心痛，不舍，和挥之不去的暧昧。冷静的万里终于忍无可忍了，他谴责起轩的残暴，同时表示了对紫烟的不解，他开始质问他，于是紫烟流着泪痛苦的脱口而出，因为我欠他，我烧坏了他的脸。那一瞬间，时间停止了，冷静的万里第一次呆若木鸡，他的脸上呈现出一种强烈的因震惊而带来的呆滞，他被震撼了。紫烟和盘托出所有的一切，这个大大的故事中又一个隐藏着的戏剧化的转折，她是一个复仇的姑娘，经历了所有世间的苦难与伤害，带着毁灭一切的心情回来，复仇过程中意外毁灭了无辜的起轩，她遭受了良心的折磨。那一夜，两个人的关系有了第一次的升华，紫烟打破了那层最熟悉的陌生人的隔阂，将她的秘密，她的罪恶，她的不堪，全部说了出来。她都不懂自己为什么会说出这一切，而说出来之后，她竟然感觉糟透了。我想，那个时候，她应该已经爱上万里了，至少，她已经开始无条件的信任他了，当一个人开始不顾一切的信任另一个人的时候，那就是爱了吧。而说出秘密，她担忧自己在万里的眼中，再也不是之前那个明亮纯洁的她了，所以她分裂，痛苦。短暂震惊之后的万里，恢复了他清晰的逻辑思维，他告诫紫烟不能去认罪，这一切只能让所有已经认命的人更加痛苦，他在紫烟崩溃的边缘，拉回了她，骂醒了她。可也是这一次，他的震惊无措，和高冷理智形成的强烈反差，碰撞出了无比强烈的真实感，这种魅力，让人无法拒绝。之后的发展，那么的自然而然，那么的不可抗拒，这个时候的故事，其实已经有了自己的生命，他的走向，已经不是作者或者编剧能够去控制的了，他有了自己的方向。试想，一个曾和你朝夕相处的异性，她毫不起眼，默默无闻，善良隐忍，你都看在眼里，直到有一天，在毫无防备的情况下，你知道了她的秘密，她的那些轰轰烈烈的凌乱过往，那些受过的伤害，她毫无保留的对你说出，你一定会忍不住去探究她，当你想要了解一个人的时候，你就爱上她了。所以，当紫烟逃避万里的时候，当她说她担心她再也不是那个美好的紫烟的时候，万里终于告诉她，那一夜之后，他满脑子想的都是紫烟的事情，她在如此千奇百怪的状况下求生存，她的善良敏锐，原来是不知看尽了多少人的眼色打磨出来的。他看到了她的煎熬，她的罪与罚。几句话，句句戳到紫烟柔软的心底，她立刻泪流满面，这一刻，她怎么能不感动呢。万里的铁汉柔情，克制的心疼，恐怕让她的心都要化了。而万里，此时还没说出爱，也或许他还没有意识到自己的感情，可是我们已经可以真真切切的感受到，万里已经爱上了紫烟这个姑娘，当他辗转反侧的去思考有关她的一切的时候，当他告诉她这一切的时候，他已经爱上她了。爱，已经在那里。后面的表白真的很好，没有琼瑶套路，没有直接的面对面的说爱，可是直指人心。起轩要求万里去追求乐梅，万里拒绝了，直接告诉他，自己的心上人是紫烟，而门外的紫烟听到了这一切。起轩不相信，万里开始了一篇深情告白，他和紫烟在共同照顾起轩的日子里，朝夕相处，话虽不多，但默契十足，后来看到紫烟的忍辱负重和默默付出，她所承受和付出的是旁人难以想象的，紫烟在万里的眼中，已经化茧成蝶了，这个过程，他怎能不感动，怎能不心动。而这深情款款的告白背后，是巨大的震撼炸裂了感情的堡垒，美丽的紫烟，内心的善恶一直在纠缠，她背负着沉重的罪恶，一直在绝望而心痛的救赎着自己，没有挣扎，就体会不到她的善良，没有撕心裂肺的痛，就感受不到她对万里的信赖，这一切的一切，让万里越陷越深。冷静的万里，旁观者一样的万里，这一次，变成了温柔的万里，深情的万里，爱的那么克制，连告白都那么冷静，却也那么深沉，而看着这一切的我，又怎能不感动，怎能不心动？观众都入戏了，这可如何是好。在这里表白一下佟瑞欣，他没有在演戏，他就是杨万里。没有认罪，紫烟永远得不到救赎，终于，在一个机缘下，老妇人发现了紫烟和万里的相爱，她一直以为紫烟为起轩付出是因为她爱着起轩，她怒不可遏，在老夫人感情的重压之下，紫烟说出了一切，必然，老夫人震惊，愤怒，慌乱，绝望，撕心裂肺，泪流不止，在对峙和撕扯中，两个人的积压的感情第一次得到了释放，而最后，老夫人说，紫烟，不是你放的火，是我啊！那一刻，不知多少人泪目了，也不知多少仇恨，得到了化解和原谅。奶奶最终选择了原谅紫烟，并祝福了她和万里，这或许是一个理想化的美好结局，它印证了人心的纯净和纯粹，乐梅和起轩或许不需要知道真相了，因为一切都不重要，除了爱情之外，紫烟和万里这条线，更突出了宿命和救赎，它直指人心，让我们不禁思考人性的复杂，爱和恨，原谅和恩怨，得到和失去，我们该如何面对。这就是它最真实的地方。梅花三弄本身也充满着各种宿命感，梅花烙中，福晋的偷龙转凤，是她的罪，可也是她命中的无可奈何，皓祯和银霜的相爱相知，是缘也是劫，在亲情和爱情的交错中，他们化作白狐，远离一切尘世的纷扰；乐梅和起轩，就像莎士比亚的罗密欧与朱丽叶，他们注定相爱却不该相爱，又一对爱而不能，当他们以为幸福即将来临，现实却把他们的幸福撕的粉碎，但是乐梅选择执着，爱而炽热，救赎了他们，紫烟一直活在赎罪当中，却求而不得，或许她无法拯救她自己，而万里的爱，让她得到了宽恕，帮她完成了救赎；梅若鸿和杜芊芊，因为琼瑶选演员的艺术，这一对看起来就像皓祯和银霜的前世今生，一个浪迹天涯的老人，送给若鸿那只梅花簪，也牵引了若鸿和芊芊的爱情，他像一阵风，在杜芊芊，汪子璇，翠屏中周旋，他像风一样自由，席卷起一片狼藉，汪子默烧画，引起轩然大波，所有人都沉没在爱和恨的漩涡中脱不了身，最后，他们也完成了救赎，用爱，勇气，和前行的力量。在各种美剧，偶像剧层出不穷的年代，人们的艺术审美都变的多样而浮躁，谁还会花时间去重新欣赏一部二十多年前的电视剧呢，我很少和身边的人提起我有多爱梅花三弄，这已经是我生命中的小确幸。闲暇时光花一整天看梅花三弄，甚至成了我的guilty pleasure, (罪恶的快乐)，可是who cares，每个人都有只属于自己的世界，这是我的世界，我的净土。梅花三弄，三个美丽的故事，那么完整，那么走心，那么具有艺术性。它并不完美，很多演员都有着舞台剧式的夸张表演风格，有些台词也是令人觉得过于琼瑶，可它那么真诚，总为我们带来新鲜的体验和力量，在我们被现实打磨的灰暗的时刻，带我们走进那个纯粹明亮的世界，它是我心底不变的烙印，因为它让我相信美好，相信爱。我总会重温这几个故事，我想我也会一直重温下去。

“玻璃城堡”

家庭应该给与孩子什么呢？不管是西方发达国家“快乐的童年”，还是发展中国家“不能输在起跑线的童年”，总之，一定是饱含父母之爱的。大人要有大人的样，至少在孩子面前如此。

“玻璃城堡”讲了不同的故事，有点离经叛道的意味。这个美国家庭教了孩子们“真实的生活”，或者作者认为父亲给了她很多——不是普通家庭能给的东西。父亲酗酒又戒酒，父亲有理想又颓废。父亲好的时候，可以摘下星星做礼物；发起脾气来爆口动粗。父亲教会她怎么克服恐惧，虽然他自己一直都没有。父亲是失败者吗？对于标准的家庭来说是妥妥的一个，可是在女儿眼中这个问题又是那么的复杂而难解。

一个家庭的故事，非常不同的故事，对于“传记”作者来说，点滴二三事儿，把这个家庭里复杂的父女关系描绘的细腻、真实而生动。传记很成功，电影也不错。

刚看完这部电影，电影一般，但剧中女主太作了，她唯一的可取之处就是制作了抗病毒疫苗，除此之外毫无可取之处，处处以自我为中心，固执己见，听不进别人的建议，不停的作死坑队友，好几回看到僵尸扑向女主我都巴不得僵尸赶紧得逞，快些挂掉女主，好平息一下我的愤怒，就这货居然还有两个男性对她死心塌地，这眼神忒差了……

剧透都在标题里了，从看完之后短短一周内已经重刷十几遍，好多年没看腐剧了真的很上头。剧情其实蛮简单的，但导演拍摄手法真的可以，演员演技也不尴尬，算是一部合格的中年都市爱情片：中年写实的叙事形象，乌托邦爱情双向救赎的内核。考古到这是去年六月上的剧，但其实更适合在冬天看，剧情设定就是冬天，更能共感到一些冬日暖阳般的融融感受。以及看了他人的评价，根据男主的iPhone 6手机判断故事大概发生在八年前的前疫情时代，感觉蛮合理的，不过即使不考究这些背景上的细节也不会影响观看。个人不是很有耐心追剧，因为剧集和时长都比较短且完结了才看的，但看完就感慨怎么不能多拍一点。不过平心而论，爱情片最吸引人的就是确定关系前的暧昧拉扯，所以结在这里也算圆满了，虽然意犹未尽，但可能继续一些恋爱日常就容易流俗而失去这份似完未完的心动留白感了。

你们不想看就左拐，谢谢，看潘粤明的去，在这里说啥了？在这里说三道四的，害臊不？真不知道你们看过这部电影没？就乱说话，鬼吹灯？还不如我家南派三叔写的盗墓笔记好了……………………介意你们看完这部电影再评论哈！诶……说这不好的人，一般都有两种可能，要么就是没看的，要么就是快进，2倍速看的人，囫囵吞枣

冷默的机器里，有着不同的世界，在那另外一个世界里不一定是垫底，那里有一种力量，是信任，是合作，是青春！ 电竞不只是一场游戏，它是一场人生，也是一轮青春！ 在小镇与大城市的来回之中，在失败与希望的徘徊之间，在友情与亲情的融合之时，此起彼伏的演绎了一个“我”打电竞游戏比赛的故事！人生愁苦的水墨与青春热血的油画的故事卷面展现眼前！ 在电竞游戏里，我看到打不死的猴子，腼腆的男护士大壮壮，为了奶奶努力向前的女汉子，吊儿郎当的高富帅，单亲妈妈，他们有不同的人生和世界，却因电竞游戏聚在一起，电竞游戏的青春世界！

现在的电视剧要么粗制滥造，要么充斥大量工业糖精，即使有是有名有姓演员拍的剧，也很多看一集就被或尴尬的台词或尴尬的表演被劝退了！

小网剧《好想和你在一起》，却让我一口气看了八集，欲罢不能。尤其是女主戚年这个角色真的越看越可爱。

这部剧腾讯独播，改编自《美人宜修》，没有大咖，也不是大IP，多数是新人演员，连编剧也是新人。胜在剧情节奏流畅，有点甜有点沙雕还有点小清新，演员演技在线。

女主张雅钦的戏，我这是看第三部了，虽然她不是那种惊艳大美女，长得也不算甜姐儿，但是演技胜在自然，是我目前继赵丽颖之后，能把傻白甜消化得自然可爱灵动的，为数不多的年轻女演员啦～台词基本是原声，还带着微表情，更增加角色的可爱度～

妹子演戏的细节处理挺细腻的，眼神、表情、声音和肢体的运用结合的挺好，很自然。之前一寸相思打戏也特别惊艳。但是公司对妹子毫无商业活动和包装不说，拍的戏多数都是公司投资的。网剧虽然是主演，但是角色傻白甜居多，幸亏妹子演戏比较用功，之前《酋长的男人》里的星月和戚年还是能区别开的。

感觉妹子的演技被低估了，希望看到她能演一些傻白甜以外多样化的角色和好的制作团队，比如一寸相思的苏云落就是我的入坑角色。希望老板和各路制片人给机会，小演员出头不容易啊，只能努力努力再努力，相信金子总会发光！

故事场景很像《七号房的礼物》和《肖申克的救赎》，监狱内和监狱外发生的故事。魏化俊杀死杀手进监狱这件事情是有争议的，观众可能觉得他应该偿命，或者有人觉得他是正当防卫，有争议的事情最能引发观众的讨论和思考。车宇率长期被校园霸凌，他演绎了懦弱不敢反抗的形象，但是关于帮助了车宇率的女同学，除了开头帮助他一次后，影片中再也没有提到过，按照情理她应该去监狱看望他。关于车宇率进监狱的原因，也是十分有争议的。

像《肖申克的救赎》一样，车宇率在强大后希望能够改变监狱中的规则。当他躺在床上思考，自然光效法的法则让观众清晰看到车宇率光线的不同。他打败了监狱的两位组长，四个人坐在台阶上，从背影拍摄他们一起看夕阳，很美好。

魏化俊同意了车宇率的请求教他，他一边发奋训练，一边回忆被霸凌的过去，尤其在他与各种人对打的时候，身体的力量和拳头的声音都很重，他终于在一次次的跌倒和一次次爬出来中胜利了，又让我想到了《热血高校》，一边看打斗的场景，自己也在慢慢使劲。

这是个很简单的故事，没什么跌宕起伏的情节，两三句话就可以概括的剧情，但是确实有让人想要一直看下去的冲动和知道结果的好奇。

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不管导演，还是演员多X流，求求你们别找她拍戏了，浪费你们时间，浪费投资商的钱，浪费影迷的感情，真的太失望，烂出了新高度，拍一部烂一部，从来没让观众失望过，她还能在娱乐圈混下去我也不知道凭什么，你们说说凭什么？真的是，导演编剧也是服气不知道要表达什么，没金刚钻别揽瓷器活，谁都可以做导演的？门槛这么低的么，那个摄影机就是导演了？

是为了追寻第一季未完的故事，才看的第二季。还是一如既往的小打小闹小波折吧。有时候在想为什么大家在弹幕里这么喜欢这部剧，可能因为这是一个梦想的情景吧。就像沈勇为了方一勺，不惜违抗圣旨，闯皇宫。剧情其实相对比较简单了，但是有的时候人珍惜的就是这一份情。毕竟大多数的人，其实无论男女，这种情况可能就选择明哲保身。也不是说只有年轻人才会一时冲动，只不过是现代人感情少了，自保多了。最终没确认是不是公主身份有点让人惊讶，可是想想也是，落地为兄弟何必骨肉亲，皇帝其实重的是那份情谊，也没想到“一勺”这个名字也是对2个男人的情谊所在。况且就古代那点子技术，血融了也不一定是亲子关系啊。

第二季的菜肴感觉好像没有第一季视觉冲击那么大，包括给太子妃做的菜什么的，看完感觉也就那样，没有什么特别惊艳的感觉。所以其实豆瓣评分7.2还是可以理解的。这回方一勺被绑架了，然后沈勇因为救她受伤，婆婆指责了一勺几句，网友说这个是应该有的反应什么的。但是我想说有些指责即便是一个正常的反应，如果我是儿媳，我肯定不会忘。这就是婆婆和妈的区别吧。包括婆婆重男轻女这种，对于现代人来说很敏感的这些话题。你可以说是我是一个记仇的人，但是有些事情，即便是小事，发生就是发生，即便是一句话，一个眼神，一个动作。就像经常说的那样，一张纸揉皱了，你再展平还是会有痕迹。

方瑶和沈杰的这个恋情，我觉得有些画蛇添足。不过也可以理解吧，怎么说呢？夫妻之间就是应该互相挟制的，沈杰对方瑶说的那段话，有警醒的意味。而且知道她心中所想。再说沈杰名义上也是沈一博的儿子，所以配方瑶也不算亏了她。前皇后因为外族入侵，被迫而死，这个坑填的有点牵强。太子妃这个脸整得确实有点儿过。太子、二皇子长得还真挺配角的。

整体上来说还可以吧，没事儿闲着看看也行。有的时候这个戏太过了，没意思。包括最后两对儿龙凤胎，那真是梦想，真是梦想而已，太高于生活了。翻看日记才发现，看第一季已经是两年前的事儿了，真没想到时间过去了这么久。两年过去了，我的生活还是没有起色，只能看看电视剧，聊以慰藉。