前期反派的塑造就是阴暗小农场里的气极了就杀羊的伏地魔，被教众们称为“我的牧者”，没想到结尾一露脸真的就苏格兰“高地”牧羊人？？？苏格兰口音一出太搞笑了，没有一点反派的气势，平常开小会挺邪魅阴森啊怎么主角一来就垮了呢？？？忍了那么久了是知道自己要领便当了赶紧说几句家乡话轻松一下吗？而且为啥坏人一定要是秃头啊？妆造是想营造一种“撕下假发就邪佞阴险的秃头小人”的形象吗？可按照秃头来筛选的话英国可能半数都是反派了吧救命

这个组织存在也不合理啊，许诺什么利益了就吸纳这么多高级间谍？底层员工披着羊皮守大山，也没啥经济来源，难道就靠卖羊绒吗？就这个人员折损率，到彩蛋剩俩人了也没垮台还吸纳进来一个希特勒？？？

前半段还上阵父子兵美美出国游，费叔在俄罗斯又是脱裤子舔大腿又是斗舞的搞笑动作片，中段就开始莫名其妙悲情，儿子扛着伤兵光天化日之下战场跑一圈没一点伤口结果回来被战友误会一枪崩了？？？？我理解你可能想加入一点反战的元素而且为了升华主题儿子必须死，但是可以不要这么不过脑子吗？贵族家傻儿子冒名顶替的时候没想过这茬吗？成长过程中好像光练肉体没长脑子了但还入伍的时候还能分析两句拉丁语？？？别的剧都是老爹战死沙场让儿子“成为你爹一样的人”，这剧是大家鼓励老年丧子的费叔“当个你儿子一样的人”，你们说这话的时候没觉得哪里不对吗？！？

最后结尾又回到常规动作片的爽快节奏了，但是一个渗透各国政府的地下组织的头目就这样轻轻松松被灭了不太合理吧？？？势力那么大为何安保还是山匪头子的级别？？？剧本到底两个人还是三个人写的，太分裂了！

最后大家终于成立kingsman了，努力点题，但是给大家分圆桌骑士的代号的时候我真的忍不住笑出声来！小孩子过家家吗？“我是亚瑟”“我是加拉哈德”

镜头、布景、剪辑和动作场景都不错，就是剧本稀烂。扣一星在不尊重历史，抹黑贬低了伟大的人民革命

首先声明我可太期待《爱情而已》了，绝对不是因为两位演员的颜值（狗头）。

近年来有好多关于姐弟恋的国产电视剧，但最终既有口碑又有收视的真不多，究其原因大多还是没讲好故事。

看过太多挂羊头卖狗肉的“姐弟恋”，充斥着“爹味”的弟弟和霸总式姐姐、自以为“苏”到掉渣的弟弟和硬凹软萌小可爱的姐姐，一个个脸谱化的人物，以为观众爱看糖就硬塞些工业糖精，其实这些只能是适得其反，最核心的东西反而丢了。

什么是最核心的东西？

一个好故事，演员对人物的深刻理解与自己的诠释，还有一个好的制作团队。

吴磊说，这是他喜欢的很先进的爱情观，我很期待。

我喜欢的姐弟恋是什么样，姐姐年长，但不代表她世故圆滑，不代表她一定强势霸道，也不一定事业有成。弟弟更年轻，更青春有活力，但他对世界会有自己的态度。

他们互为老师，在不同的领域引领着前进；他们互为支撑，在失落伤心的时候相互陪伴取暖；他们互为知音，欣赏与包容彼此。

但在爱情之外，他们又是独立的个体，他们会有自己的生活、家人和朋友，会有不想告诉恋人的秘密，会有工作、学习的烦恼，人生不会也不可能永远都是美好的爱情。

希望这次，不要叫我失望了，爱情而已，是你就可以。

最后放上我喜欢的剧照，默默期待～

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看这个电影总有董政的四平警事阴影，老实说电影的节奏挺快，几段的飙车戏也有曾经港剧的风范，搜索，侦破有国产剧的特点，还是一部不错的电影，情感元素里面也比较丰富，有缉毒警察的英勇，有兄弟情谊的血气，有师徒之情的传承，有毒贩的黑吃黑，有交易的策略反转。面面俱到了，可能最后感觉就这样，面面俱到了但是没有任何的故事重点，所有的故事都是蜻蜓点水，没有让人记住的特点。看看而已罢了。

1.谭松韵太灵了＋女主人设改动的分寸恰到好处想象过很多次小说里古灵精怪可爱类型的女主角究竟应该怎样演才不尴尬，答案是谭松韵的袁今夏。今夏大眼睛眨巴眨巴的时候，你会觉得，陆绎大人动心是顺理成章的。今夏眼波流转阳光明媚的时候，你会由衷地觉得真是真正的可爱。任何言情剧如果女主不能让观众自然而然地觉得她值得梦幻般美好的爱情，那么这个剧是失败的。袁今夏举手投足间都过分可爱了，陆大人不爱讲不通。

这部剧好就好在一个古灵精怪的女主人设成功地没有陷入话痨杠精的智商盆地。个人认为小说里女主前期有点杠，如果电视剧照拍会让人觉得她是为了杠而杠，幸好剧里处理得相对比较恰当，没有制作出传统傻白杠女主。

2.任嘉伦国超哥厉害就厉害在抓住了锦衣卫凶狠冷漠的气质。二郎腿一翘，眼神一扫，太有感觉了。微表情控制一绝，看国超哥哥的剧会发现导演很喜欢拍他脸部特写，其实有被导演抓脸部大特写的机会是一种资本。他真的很会演，终于有人领悟到了霸总人设并不是冰山脸，背景雄厚年少有为的锦衣卫霸总就是应该这样沉稳中有一点狂拽，正义中有一点阴狠，嚣张中有一点恶趣味，淡漠中又有一点内心深处的伤口和温柔。反正，如果一个男主角，演出来是一个多面体，他有很多个侧面，他是慢慢在转变的，他才具有被讨论的价值，才具备被喜欢的资格。而所谓的冰山总裁被阳光少女融化内心坚冰的套路才成立了，这部剧也因此有了灵魂。

这个电影其实并不是一个喜剧，就像星爷的电影一样，并没有人在搞笑，但是就是想笑，就像鲁迅那句“喜剧将那无价值的撕破给人看”一样。

讲了一个什么事呢？这样几个问题可以概括，一个正常人莫名其妙被拉进了精神病院，该如何表达自己是正常人，当发现外面有人讨债又要躲藏时，又该如何装成一个精神病人，最后的最后当和精神病人相处的特别好的时候又被证明了清白，心里又是多么的不舍！总体来说，有笑点也有泪点。有很多人说这是小成本的电影，各方面都不行 ，但是，我们也应该抱着欣赏的心态鼓励这些小成本运作的电影的存在，就像十多年前的疯狂的石头和疯狂的赛车一样，真正的好的导演和好的演员都是从这样一步步进步来的，说实话，有些精神病人演员的演技确实比那些小鲜肉演的要强！

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电影开头是王羽饰演的黑帽子去偷文件。巧的是现实生活中王羽真的干过这种事。

当时邹文怀出走邵氏（后来成立了大名鼎鼎的嘉禾），邹文怀拉上王羽一起，但是王羽的合同还没到期，于是王羽大晚上带着工具去偷合同。他偷了自己的合同不算，还把所有的人的合同全部顺手带走（大约有一百多份），回家后拉着老婆在阳台烧合同，被楼下的阿婆问到，便说是祭祖。??

文｜梅雪风

一

这是近期看过的最为奇妙的电影。

它最厉害的地方， 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度，它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事，来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》，则是通过一个家庭在不同平行空间的故事，来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上，但都有着将其日常化的能力，而在这种日常化当中，又都保持了相当清楚的脉络，以及因这种清晰而拥有的穿透力。

要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙，李连杰曾拍过一部《救世主》，它的设定就相当粗糙：只是说你杀死别的宇宙中的自己，你自己就会变得强大。实则，这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身，比作你内在的某种禀赋，你杀死每一个分身，其实就是某种程度的自残，你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等，为了虚妄的所谓的征服世界，最终成为一个怪物，其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。

一个好的设定，往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙，但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性，于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。

正面的例子也有，比如《骇客帝国》，它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受，变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实，还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里？这是影片中人物所面临的最大选择，这一选择，与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣：我们是应该直面惨淡的人生，还是做一只主动的舵鸟，将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。

《骇客帝国》，就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒，用这样一种设定具像地表现了出来，同时，又有着商业片的爽利与明快。

但《瞬息全宇宙》的独特之处在于，它像《一一》一样，有着相当繁复和庞大的结构，同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。

当然，也是这种意涵的丰富与微妙，让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复，越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时，你对微妙的容忍度也就越低。

二

《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。

平行世界，在这部电影里，可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上，可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念，其实你也就陷入了决定论甚至是机械论，于是将自己的主动权拱手让出，放弃希望的同时也推卸掉了责任。

杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳，就处在人性可能性匮乏的时间段：她的人生已经过半，她的事业岌岌可危，她的兴趣已被荒废，她与父亲以及女儿的关系，紧张而又扭曲，她与丈夫的关系琐碎而又无趣，而这一切，都看不出能够改善的可能。

这时平行宇宙的出现，让她有了新的生机。

这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋，但随之而来的，是她对现有生活更高强度的憎恶，于影片中最直接的后果，她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。

而这种憎恶，会让她更加沉迷于逃离。

无限是能够让人上瘾的，但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于，无限就意味着没有座标系，你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感，你丧失了容忍平常的能力，你在疾速的逃遁与漂流中，开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说， 是一种无形的毒素，他们会隐隐觉得不对头，所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说：你开始感到有什么不对头，吃的东西都没那么好吃了等等。

意义的丧失，来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在，所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的：意识到没有边界是恐怖的（大意）。如同托尔斯泰曾说的：你一旦看过那个黑洞，就再也无法背过身去（大意）。

无论是伊芙琳，还是她的女儿乔伊，在无数次的多重宇宙的旅行当中，都会直观地认识到边界的不存在，于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序：你所谓的苦心孤诣，其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生，于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的，那单一的人生就真的轻如鸿毛。

这时你对单一的人生不会有真正的尊敬，而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望，这种绝望也给了她力量。因为，无论是亲情还是友情或者人类的任何情感，都不再能够约束她的行为，自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征，也是她病态的象征：她在各个世界中无障碍的穿梭，其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻，说到底就是她把幻想当真了，所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。

没有了边界，所有的道德也就不存在了，你越过道德的藩篱，外面空茫一片，里面也同样空茫，站在界限之外，就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰，杀戮本身也变得无味，因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望，她真正想的事情只有一件，就是死。

三

但乔伊一定要找到伊芙琳，她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底，因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬，因为她无法承受独自上路的孤独。

伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己，但核心问题并非自己缺乏爱，而是源于对自己的不满意， 她不爱自己，于是她像所有的父母一样，将这种不满投射到自己的子女身上。

片中的好几个宇宙，其实是她内心恐惧的象征。

比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师，其实是她对自己无能的恐惧，她在现有世界中的事事强势，其实只是为了掩盖她对家人的依赖，证明自己是操控者。

而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时，她才意识到是自己造成了烂摊子，而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。

她意识到这点，才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰：我们每个人都希望别人的帮助，这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时，放弃主导权，让厨师骑在她身上，用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。

另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中，他们都长着无用而又丑陋的热狗手指，他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系，其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价，可笑、卑微。但它们因为显得可笑，就不能存在么，就不值得拥抱和祝福么？当她意识到她对自我的厌弃时，她才意识到自己爱人的深情，那种从常人看起来让人难堪的深情。

她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人，如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时，她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。

也正是这一点，影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄，而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置，就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感，与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。

而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达，在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里， 屎尿屁比这一部更加浓烈，但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后，其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视，倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。

正是这种对自我的直视，以及最终的和解， 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股，在那欲仙欲死的疼痛中，他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶，那熟悉的香水味，让那个色老头变得沉醉而憨厚，他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。

而也是这种因自我了解而生的洞察力，才让她与女儿的和解变得有了重量，而非一个大路货的故事，为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局，它是影片严密结构的必然结局：你当你见识到无限的浩淼时，你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后，你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由，其实就是真正的无家可归后，你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。

整部影片的风格，也与影片的表达相得益彰。

它看似是个科幻片，但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中，其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力，其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇，庄重而深沉，似乎是一个悲观派的哲学家附体，但与此同时，爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着，这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。

就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界，只不过是因为缺爱一样，表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格，他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯，荒诞中的严肃，愚蠢中的深情，无意义中的深藏的全部意义。

如果说我对这部影片有什么不满足？用力过猛？不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格，风格内部只要自洽都没有问题。

是过于说教，也不是。正如我喜欢杨德昌一样，说教自然会带来干燥生硬，某些转换处硬梆梆缺少润滑，但也正是这种说教欲，才让它有了一种雄辩的缜密，以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处，必然要接受它的缺陷。

真正让我觉得有问题的是，是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念，唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心，它必然有它无法言喻的重量， 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方，它应该是理性不能到达的地方，它必然关联着她对生活的最大希望与失望，对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆，或者是画面，或者是感受。而影片却在这儿放过了它，其实也就是放过了真正的源头，放过了影片中真正最感性的地方。

首发于《GQ报道》

苏明玉是苏州人。

苏州什么地界儿，曹雪芹笔下“一二等富贵风流之地”，人称“苏老五”——GDP总量仅次北上广深。

余秋雨说，“这里河道船楫如梭的时候，威尼斯还是荒原一片。”此言不虚。尤其近两年，苏州工业总产值超过上海，又成了首批电子信息产业基地。

经济学人智库2018年发布的《全球宜居城市指数报告》，苏州是第72名，位列中国内地第一。

就是在这样一座城市里，苏明玉有车有房，吃穿不愁。给她妈买墓地，一出手就是20万，帮他哥填平一个买房子的缺口儿，一出手又是20万。

直接导致但凡有人提她，苏明成就怒发冲冠一蹦三尺，嘴里骂骂咧咧“不就有几个臭钱嘛至于吗”。

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　　我们常说："愿有岁月可回首，且以深情共白头。"，但是，现实生活中，又哪来那么多的永永远远的你情我愿呢?再牢固的感情，也容易溃败于流年，一段无疾而终的爱恋之后，是带着怨念继续行走，还是带着感恩，等待下一段遇见呢?当然是后者，因为"虽无深情共白头，幸有岁月可回首"就已经足够。"一生有你"的释义，在看过影片之后，我们可以从中解读出：不求天长地久，只要曾经拥有。片中谢彬彬与徐娇之间的情感便是这样，那场在奔跑的青春中的相遇，改变了彼此，改变着时代，却也难以抵抗被世界改变的命运。回忆，是对既往美好最佳的纪念。《一生有你》虽然有着跌宕起伏的剧情，和励志暖心的故事，但总得来看，影片的风格，更似一曲清新又舒缓的散文诗，片中迭出的情感金句，让人恨不得拿个小本本在影厅边看边记，毕竟，影片中的许多桥段，都会让观者深觉似曾相识，那是因为，我们也都曾有类似的经历，积淀在了青春岁月之中，《一生有你》又一次将那些已经尘封或者尚未释怀的过去翻起，过往与影片的画面一起，在交叠中，幻化出属于每个人自己的爱情记忆。而你，是否也想对那个深刻于内心最深处的人说一句"好久不见"呢?

最后一集真没法看，编剧强行结尾，不看最后一集还能看，唐宋平时那么聪明，最后竟然当着小姨子的面全交代了，而且没有直接的证据也不能判他刑吧，都是空口无凭，在这种情况下编剧强行编剧，唐宋直接交代了，简直就是莫名其妙，傻子一样。如果按之前剧情发展，唐宋肯定证据不足，就算来了警察也没什么事……………………………………………………………………………………………………………………………………………

整部片结构和节奏不是特别好，既想表达家庭中父子、母子、夫妻之间的温情，又想兼顾动作片、警匪片的那种凶狠凌厉，有点顾此失彼。

但片中很多部分分割来看其实很有意思，比如北京四合院那种邻里之间的日常感情以及一旦出事后，邻里之间转瞬翻脸冷落。

我觉得片子里北京的部分备见匠心（比如公安局里讲湖南话的领导、母亲死后谢苗流着泪写的死亡登记单），而香港部分就显得杂乱且略觉粗糙。我怀疑北京部分和香港部分是分别由不同的导演拍摄，并且北京部分很可能是请了当地的导演协助拍摄。否则其实当时香港导演要到这么多地方取景也存在一定的困难。而且前后部分风格的差异也很明显。

湄公河大案真的很棒，值得一看！，一方面演员都是影帝级别的，另一方面是记录史实的，还原事情真相，我们的国家的综合国力正在日益强大，任何一个国家都不能随随便便欺负我们！厉害了，我的国！好评，必须好评！湄公河大案真的很棒，值得一看！，一方面演员都是影帝级别的，另一方面是记录史实的，还原事情真相，我们的国家的综合国力正在日益强大，任何一个国家都不能随随便便欺负我们！厉害了，我的国！好评，必须好评！