相比之前，补充了一些不为人知的新的历史资料。还有就是团队力量，集体智慧。再就是方针政策的远虑和多种预案，定策就远看一步，多看一步，一策谋定就预判多结果多方案。印证古训凡事预则立，不预则废！四就是根据不断变化情况决定新策略新方案。五是善于研究-每个对手，有针对的出牌。想必对继承发杨首长负责和集体领导相结合的民主集中制的领导制度，大有裨益！

知乎有一些对日本的不婚和少子化社会现象的分析，和我们的相亲，被迫结婚生子还是不同的。年过三十，往往见到这些美好的事物总会产生应激反应似的，“这不是真的，一定有坑” 难以反抗想要自我保护的意识。于是大部分人选择逃避，一部分选择继续向上攀登，用投资自己的行为摆脱单身汪的焦虑。还有一部分人已经下定决心，今生不娶不嫁不要后代。不管是哪一种选择，都有它的苦衷，希望社会可以向着单身友好的方向去发展，剥离掉社会和伦理道德压力之后，也行人会有相对更多更好的生活价值选择权。

弱??的打斗戏，稀烂的剧情，人物动机，剧情设定，叙事节奏，混乱的一批

故事的前三十分钟，人物依次出场，剧情交代展开，虽然略显俗套，可还是能看，况且还有盖朵神颜白色礼服支撑，可故事到了男反派把自己许愿变成许愿石开始，每个人的行为方式，动机就变得诡异了起来

设定更是看得人肉疼，复苏的前男友居然是用“夺舍”的方式重现，回归后的前男友用别人的身体跟我们女神上了床，那结局女神与回魂了的容器相视一笑我可以理解为pao友间得一笑泯恩仇吗，说真的，你还不如让前男友就跟后面的高墙还有导弹一样凭空出现

那悲催的谎言诡计之神也不知道是为了什么，做了个只要反悔可以随时一键撤回的愿望体验卡，就这玩意是怎么做到摧毁几个文明的，就如同剧里的石油大亨发现自己的护卫队中邪似的跟人跑了只需要高喊一句，我放弃我的愿望，尼玛就啥事没有了，甚至还特别贴心的给原本没有水源的高墙撤销时送上了水源补给，撤回许愿出现的核导弹时还顺便带走了苏联因刺激发射的真核弹，反派男为什么要到处拉着人让别人许愿，又莫名其妙得被许愿太多被整得七窍流血，然后又要让全世界人民许愿后再用等价交换去吸取别人的健康，你特么不急着帮这么多人许愿不就好了吗，而且人们为什么要发了疯的去找他许愿，他在哪儿公布了自己可以实现别人愿望吗

集结全世界人民怒火力量的猫女打不过挡子弹还需要穿天马座圣衣的女侠，这么怕电还甩着高压电线荡秋千的猫女，各种恋爱脑水时长的剧情，舔漫画粉露了个脸没卵的隐形飞机，被夺舍的容器凭什么不配有护照，预告片无限渲染，露脸就废的圣衣，彩蛋里还活着的亚马逊传奇英雄？我特么真是，每幕转折与片段就像是一个孩子拿着各种玩具挥舞着不停对你说：牛逼吧，牛逼吧。全然不顾逻辑和连贯，全员工具人，也不过如此

累了，毁灭吧

最近庆余年大火，而闪光少女这样一部小成本，没有有名气的演员助阵的剧真的是很难有人人关注。

但已经看完十集的我要讲句公道话，它真的很好看，真的，是真的。

首先，是剧情。剧版扩充了影版的单调，多了很多暗线。一个音乐学院里，民乐和西洋乐几乎是两看相厌，甚至民乐处于很低的一个地位。所以就有了民乐这群学生，以主角为代表的一群学生，寻求自我价值，追寻梦想的这么一个过程。

影版没有过多讲述配角的故事，但是剧版扩充了。它提到了校园暴力，不明显，但肯定很多人都遇到过：冷暴力。就是宿舍里形成小团体，不跟你说话，冷落你，嘲讽你，偏偏还自我感觉很良好。还有过分的是，当一个人以很霸道的方式和你作对，那么很多人都沦为了旁观者，他们也是最可怕的，不害你，却也不救你。

【详细】

12106527

这个剧呀，没有一个桥段、人物能立得住脚。

首先，不客气地说，这个叫六六的编剧和这个叫安建的导演，他们的业务能力真是不咋地，目测连影视院校的大一新生拍得都比他们强，今天看了第四集，真是觉得内容粗糙划水，这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。

2/29更新

看了十六集，有些话实在不吐不快。

你们就让老百姓看这个垃圾东西？有没有良心！

一个讲房产中介的故事，连一个房管局办理房产证、过户手续、贷款手续之类的专业桥段都没有。满屏幕恶俗、狗血、扎眼的桥段，动不动就开party，动不动就抓小三，动不动就卖惨，老百姓只要来买房子就是心怀鬼胎，各种挖社会阴暗面的典型来制造舆论，恶心，恶心，恶心。

2/25更新。

今天不更新别的了，第六集已经解决了大家对跑道房装修时间的疑问。当客户把凶宅卖出去后，主动给房似锦一个红包说是她的房租，还说“本来签了三个月的合同，你住了不到一个月就把房子卖出去了”。导演拍着拍着已经把逻辑全都拍混乱了，生怕别人找不到毛病，还一而再再而三提示观众。

由此可见，房似锦不可能有时间装修跑道房，理由如下：

2/24更新。

那些在留言中和我杠装修时间长短的，今天打脸了不是。第五集里，买凶宅那哥们儿说要新鲜的凶宅，死人不能超过49天。这个导演是蠢还是拍着拍着自己就拍忘了。咱们算一笔账：

1、房似锦住的凶宅不可能是前一天才死人的.，我们就算她过了头七搬进来的吧，那么49—7=42天

2、房似锦第一天入职接到跑道房的订单去实地丈量尺寸算1天，第二天见到宫医生算1天，第三天到宫医生家帮她拍照片，然后决定把跑道房装修后卖给宫医生算1天，第四天让装修公司出效果图，然后确定方案算2天（就算装修公司不需要实地上门丈量尺寸，考察水道），那么42—5=37天。

。。。。。房子装修中。。。。。

3、房似锦把装修好验收算1天，约宫医生看房算1天，房似锦第一天约老严一家看房算1天，第二天和老严一家签约算1天，房似锦去某高档小区看房算1天，然后第二天客户被翘单算1天，那么37—6=31天

4、物业姚总来让徐姑姑买200盒月饼算1天，过了好长时间后月饼一直没有送来，房似锦给物业打电话说“过了这么久了，马上都要中秋节了，怎么月饼还没送来”，咱们就只当是过了5天，那么31—6=25天。

5、物业为了整房似锦，在小区门口阻拦他算1天，那么25—1=24天。

6、第二天小区保安队长女儿生病，物业姚经理来中介募捐算1天，房似锦挨家挨户去通知别人记得索取发票算1天，房似锦打听到保安队长回老家借钱了，咱们算他一来一回在老家住一个晚上，这就是3天，保安队长会来后打了姚经理被抓算1天，房似锦第二天被大家称赞称英雄算1天，那么24—7=17天。

7、徐姑姑回到家看见媳妇出轨后买醉算1天，房似锦手机落在王自健车里，第二天拿到手机发现人家问她要100万算1天，那么17—2=15天。

在剧中，房似锦为了证明这套凶宅死人不足49天，她还特意拿出手机向客户出示了凶宅的新闻，新闻上有发生命案的时间。并且客户一再强调大师算过了，必须要在七七四十九天之内搬进新鲜的凶宅，不然就不灵验了。一个那么迷信的人是不会拿自己生命开玩笑的。那么我们就把房似锦带他看房的当天算1天，房似锦说，我尽快让房东来给房子做个保养，就算做保养用1天时间，然后客户在最后1天住进凶宅。那么结果是15—3=12天。

总结，通过以上我粗略罗列的前5集时间轴，这些都是根据导演拍出来无缝连接的时间轴，留给房似锦用来装修这套跑道房到时间只有12天。你们自己看看吧，是观众再故意拆台还是导演划水、作弊，愚弄观众智商，以次充好？

言归正传，下面是评论。

这戏水军太多，自己拍得烂还不让观众说。记住，观众是你们的衣食父母，观众说的每一句话都有道理，言者无罪，闻者足戒，忠言逆耳利于行，良药苦口利于病。这个剧和隔壁《完美关系》真是如出一辙，换汤不换药，编剧是不是对“职场”这两个字有什么误解呀，怎么好好的一个房产中介公司的职员都要被妖魔化，成为小丑，一众好演员都这么白瞎了，都在争相恐后的卖力表演，但都又没演在点上，满屏幕的夸张和虚假，为什么每个人都表演都像在演春晚上的小品，而失去了真实呢？

导演的价值在哪？绝对不是能抻时长，能注水，能靠小聪明“戏弄”观众智商。导演的价值在于他（她）能运用自己专业的素养和深厚的文化以及丰富的人生阅历提炼出精华，将本来平常的剧本拍摄出惊艳的风格。但是这个导演选择了前者，平庸且土气。

我认为，演员演不好，导演要买单。导演这个职业不是两个字而已，导演是一个摄制组的核心，他或者她应该是这个团队里文化、审美、艺术、道德、思想的标杆。但是，现在中国拍电视剧的导演中有几个是按照“标杆”的品质去约束自己的？这么多的戏量，这么多的台词，那是要和演员们一句一句去抠去磨练的，试问一下，这些所谓的“高产”导演，有几个人有具备真正的专业素质？他们任凭演员自由发挥，只求数量不求质量，这才助长了男演员的油腻和女演员的浮夸，因为导演们缺乏在艺术上的把关，养成了演员们的“脾气”。

影视剧制作的质量同样需要导演来把关，但是这和导演本身的经历以及素养有这直接的关系，导演受过什么样的教育，拥有什么样的审美直接左右着影视作品最后呈现的意识效果。这和经验没有任何关系，打个比方，一个热衷于跳广场舞的大妈，哪怕跳了一辈子广场舞也不可能把广场舞想跳成芭蕾。我并不是说芭蕾就比广场舞高级，我只是希望导演们要认清自己所在行的题材，都2020年了，拍得居然比20年前还要土，剪辑、摄影、配乐都那么“滑稽”、“俏皮”。说到这，有些话不吐不快，另外一些拍网剧成名的所谓“大导演”们，没学过什么真本事，没有一个真正参与过美剧、韩剧、日剧、英剧的制作，却又不遗余力的去模仿他们，东施效颦，不伦不类的，画虎难画骨，还是花时间先把自己的活练好再出来指导别人吧。我这些话可能有些刺耳，但是真是恨铁不成钢，他们故意在学日本、韩国。大哥，国情不一样，语言环境不同呀，别再尴尬了，按照咱们自己的生活去表演不行吗？关于剧情逻辑我实在看不下去了。为了强行增加女主光环，拔高女主智商，那么最基本的逻辑都不要了吗？所以剧情有硬伤，导演必须买单。我知道艺术来源于生活，但是不能胡来呀，编剧要编故事能不能首先在按照时间轴来编呀。导演真是不走心，但凡有点经验的都知道装修一个这么大的毛坯房需要多长时间？这不是一个样板房或者搭景好不好，更何况这房子是卖给人家孕妇的，也不看看甲醛超不超标，就这么交房了？再说海清这肚子吧，第一集出来就说马上要生了，怎么房子都装修完了还没有一点变化呢？不合理呀，如果不合理，那就是胡编乱造。最后说说这导演，你随便切几个镜头，弄些叠画就想把时间轴划水滑过去，这种方法也太拙劣了吧。中国电视剧的拍摄方法就是你们这些导演创造出来的，就是你们这些人一直在用这种划水的方法在拍摄，养成了各种不良风气，铸造了那么多注水、拖沓的烂剧。导演也别责怪编剧，身为一个导演，如果觉得不合理，就有责任站出来为剧情的合理性负责。你有没有分析剧本？有没有调整逻辑？但凡认真做完功课的导演都能看出来情节的硬伤，但是这个导演并没有好好尽到一个导演的责任，就什么囫囵吞枣地拍了。从《创业时代》到这部《安家》，各种逻辑硬伤层出不穷，这是一个怎样不思进取的人才能拍出来的戏？唉，这戏开局就注定了它的狗血和尴尬，看得我实在是难受，这制作公司真是可以了，各种职场都拍了一遍。资本过后，寸草不生呀，实在让人心寒。孙俪和罗晋本来是多么好的演员，可他们的人设从一开始的对立矛盾就是无比牵强，让人着实为他们将来的成长捏上一把虚汗，这戏不出多久必定又将落入俗套。

另外我不得不提，广告植入也得有限吧，这是电视剧，不是电视直销。在这个剧荒的年代又要强行让观众接受那么多的广告、植入。每过几分钟就来个广告，难道这动辄就是四、五十集的电视剧就纯是为了商业植入吗？顺便说一句，编剧强行安排装修这个桥段很有可能也是植入广告。然后，当我看到日剧《卖房子的女人》后，我的疑虑都没有了，也知道为什么编剧都这么编，导演都这么导了。中国的原创呀，什么时候才能拍出真正属于中国本土的电视剧呀，抄完韩国抄日本，是不是最后连印度、泰国都要抄？这么多电影学院、这么多传媒院校，怎么就培养不出真正的编剧和导演呢？这是道德的沦丧还是在强大利益驱使下的贪婪？最后送两句话给这些导演编剧，观众都是有审美的，你们是不是得想想自己都在做着怎样的“高尚”事业，自己是不是轻松地挣着本来不属于自己创作得来的财富？还有那些演员们，为什么大家都在不遗余力地演绎者那些被演过的角色？能不能有点创意，接戏的时候是不是先认真看看剧本。不管《安家》这部戏你们是否买了日本版权，我都衷心地希望你们不要再抄隔壁日韩的作品了，你们贪吃的难看嘴脸是小，但这真的很丢咱中国文化人的脸。

求助未来岳母 估计是宝莱坞发在Netflix上的内容，毕竟平台在内容上是乙方，内容多多益善才好。但Netflix印度还是要脸的，就算是宝莱坞歌舞糖水，也尽量剪的更现代一点，比如电影里印度女权意识觉醒的主题。可惜宝莱坞的内容和Netflix实在是两张皮，一个面向农民一个面向新兴城市中产，审美完全不一样。比如电影里德里的现代化，大概非常的不印度，虽然印度基建这些年非常不错，可是一个做小买卖一个卖保险的家庭，居然都住在城里的house，真以为Netflix同期没发过一个讲述孟买中产的 真假天才 啊。那片子里的中产住的还是没装修的开间。女权就更扯了，印度嫁女的习俗是带一笔嫁妆用于婚后在男方家庭的吃穿用度，还有男方家里觉得媳妇吃的多，嫁妆不够用二离婚甚至杀妻的案例。所以电影里丈母娘教女婿做舔狗，完全不符合印度的文化。最烦舔狗，做舔狗的肯定是有个极大的诉求。一旦诉求满足，必然会失去兴趣。不止是婚姻。一如 一点就到家 里的彭昱畅对刘昊然，也是典型的舔狗，如果不是尹昉的出现，电影在45分钟就该结束。因为舔到了。只是丘比特蒙住了双眼，所以在感情里都会失心疯。区别是一旦舔狗得逞另寻新欢，印度的大妈们还会沉浸在公主的幻想里，从宝莱坞糖水片里yesterday once more前些年的国产电视剧也是如此。只是现在知道时装舔狗流量不够了，换成古装或者男装继续舔。

海报抄袭《十八洞村》。话说，难得有一部国产片的海报做得那么漂亮有意境，让很多国产片抄袭，我已经是第三次看到抄袭的了。

又一贩卖苦情的片子。其实写留守儿童，不一定要悲情兮兮的，看看泰国电影《小情人》，那才叫真实又感人的童年。不要一说到留守儿童就把他们定位为“人间悲剧”，如今的乡村小朋友，因为网络和手机的普及，还有生活水平的提升，很多都已经不是苦着脸成长了，唯一是父母可能陪在身边的时间比较少。想当年，我在乡下，隔壁不少人父母都去了打工丢下小朋友，但小朋友每天依然过得很快乐。童年是天真，无忧无虑的，只是有人在刻意贩卖他们的悲情。

如果这一家不是少数民族，那就是违反了计划生育，越穷越生。据说这电影反映的是布依族，看不出有什么特色。

山歌好比春江水。

让小朋友坐出租车前排，司机和女主是傻的吗？（导演显然为了方便叙事——小女孩和女主交流，可是你这是误导观众教坏小朋友，做出错误的交通安全示范。）

“杀人不过头点地”这种话老太太懂吗？

电影是在广西梧州拍摄的。浪费了好山好水。

女主是个整容脸。

对了，本片票房2万大元，很厉害了，是导演发动所有认识的人去捧场是吧？得慢慢还人情了。

《国家孩子》是三千孤儿进蒙的亮点吸引了我。这种非常时期下惊天动地的血脉故事、蒙汉民族交融、第一大都市上海和最大的草原内蒙的牵连，宏大而又见人见事的题材，让人充满好奇和期待。剧集拍的还不错。背景选材就占了一大优势，故事编剧虽然很多局部生硬不妥但总体上合理，人物很有个性特色，时间跨度涉及的少年和成人两大阶段前后五十年，都能在当时的历史背景下围绕着具体的人事演绎，将内蒙养父养母的博大厚爱、当地老百姓兄弟姐妹的深厚情感、尤其是广袤草原上的那方水土养育出的孩子们从成长到工作生活的各个场景下领悟养成的善良、勇敢、担当、宽广的人格和精神，进行了充分的挖掘、赞美和讴歌~~很多片段场面都令人感动~~

看这个片子联想很多，来不及系统挖掘，记下几点印象深刻或联想的要点。

1. 大草原的地景和生态基底，是决定所生所养的人的决定性因素。很遗憾一直还没去过真正的大草原，但是从很多文学艺术媒体上都有认知。连绵起伏的草原是生息在这片土地上的人们生活和精神的家园。

2. 时常让我想起《黑骏马》所感受过的某些草原、蒙族的精神线索；张承志原著对草原文化的探寻、谢飞导演通过电影的演绎都太过经典震撼，曾经给我留下深刻的冲击。尤其是《黑骏马》里女主承袭额吉而来的那种“生养”的带有宿命和自发式的生育和养育的“母亲”人格，在本剧的乌兰其其格的身上得到了生动完美的再现。总是因为游牧民族依赖于母系社会那种生育所带来的繁殖、生产力保障的决定性因素吧，女人的地位和社会角色在这方面得到了相应的尊重和固化。也因此，其本身也养成了这样的自我认定，包括并不太在乎“男人”的身份、行为、态度等等？一方面是“善”的本性，另一方面恐怕也是因为环境并不追求定居民族已经格式化了的伦常约束乃至并无那样的思维方式吧？乌兰为代表的这种善良和爱是自然而然和发自内心的，并不如有些评论里说到的刻意刻画“圣母”形象的——也许从另一角度而言，犹如天主教里圣母一样的崇圣吧——她们确实就是“圣母”本体~~

3. 哈图是本片印象最深的男性角色。他是最具有草原血脉和灵魂的代表，他是曾经的草原上的搏克沁，他就是草原雄鹰、草原之子。生于草原、死于草原，骑马奔腾在草长水美的地方，风餐露宿地牧马摔跤，大块吃肉、大碗喝酒~~他们是草原生态的一部分，他们的魂灵就散漫在风吹草低见牛羊的大草原上~~他们对草原的最坚定的挚爱和梦想，也是未来我们养育草场、重现绿草茵茵的金山银山般的大草原的心中膜拜的神祗。

4. 通嘎拉嘎是令人怜爱和敬重的女性。小时候的她最令人怜爱（演员也是），长大后也受到乌兰的耳濡目染，形成了善良有爱的性格，无论对待亲哥哥、好友、恋人、养父母、长辈等，都能如此；但同时又有着坚强、隐忍的抗压力。

5. 草原居住形态的选择和取舍，与生产方式和社会经济发展水平相关联。历史上冷兵器时代，农业以牧业为支撑，人是随着放牧的马牛羊而迁徙的，是为“游牧”的居住形态，蒙古包是标配。由于地理生态格局的不可更改，这种草原帝国延续了数千年，元朝达到了鼎盛；但也因为其游走在定居和游牧的边缘而无法长久——或者说尚未成熟进行两者的切换吧；清朝就转型的很好——对于本片中的人们，牲口和草场的分家分割既是生产关系上的取舍也是生产方式、生活方式上的取舍。一方面，游牧的传统特色有着与“草原”特征匹配的生态和谐和天人合一；另一方面，定居的城镇化又有着现代文明的巨大魅力。草原之子们不可避免地在“故乡性”和“异乡性”的场景和精神世界间选择和适应；阿藤花追求城市文明，通嘎安心在草原村落，谢若水选择从城市回到草原乡村，朝鲁选择“放电影“这样一种新形式的”游牧“~~但是，本片始终钟情于”草原“这一故乡性的场景；这是毫无疑问无可辩驳的众望所归~~

6. 继续上一条。由于没有实地调研和专门关注，但是对于草原地域的城镇形态，感到很有挑战性。集中和分散都有需求，如何掌握其中的平衡？很有意思的课题~~

7. 朝鲁和阿藤花的情感故事虽然人设和线索有点弱，但是从小的冤家到一直的纠葛再到最后的走到一起，还是有“似是故人来”的圆满和温馨~~

8. 草原风格的音乐是很大的亮点。自然，这个有很多的成熟的艺术基础和原料；然而，马头琴的悠扬辽阔和情深意长，仍然令人着迷动容~~

2021，4,6，更新。

改编后的结局比起原著里男女主人公出家入道而言似乎要更好。剧情缺陷上也很明显：爱情与爱国气节的地位在李香君身上表现得其实并不对等。两人的感情一开始就建立在爱国主义情怀的共同理念之上，这样结局中后者战胜前者显得有些顺理成章，缺乏更强烈的冲突，尽管全影片一直在以桃花扇为象征来渲染两人美好且浓厚的感情。另外一点我觉得比较好，就是通过风尘妓女的正直来对比出读书公子的懦弱和不坚定，阶级的内在性冲突在这里才真正体现出来，女主人与男主人本不是一路人，李香君才是真正的主体，散发着一种崇高的美，而男主人公则不过是用正直气节假装出来的主体，其阶级意识仍然是统治阶级的，所以影片最后侯朝宗也像远大铖一样给自己找了“改朝换代”的借口。老电影画面简单整洁，感觉很舒服，演员也很到位，全影片最精彩的三幕——桃树下丢扇，借歌舞讽今，情灭撕扇——让人印象深刻，尤其是最后一幕，镜头运用效果很好。