这部剧讲述的是女主田七为父母报仇血恨而进入纪府，与男主纪衡之间发生的事情。

这部剧的演技有些尴尬，频频让人跳戏。男女主的cp感有点弱，但是男女主的颜值是非常赏心悦目的，男女主的手也是非常的让人羡慕。建议只看颜不看剧系列，台词偏现代化。

剧情十分老套，女主女扮男装在男主身边，然后发生的爱情故事。男二纪征与女主田七相遇的场景也是让人没话说。这是一部古代版的偶像剧。所有我见过的偶像剧套路，这部剧都复现了。

这部剧也有一些优点。色调非常的清新柔美。很多历史的小细节可以看出作者非常的用心。

节度使是唐朝初期设立的，地方军政长官，就属于封疆大吏一般性质的。电视剧开篇就是异域舞娘，沙漠里的骆驼，可以表明当时的对外交流非常频繁，可以延伸到丝绸之路。

后面情节中，田七去钱庄存钱，以及当时纸币的出现，推测应该属于宋代，体现出一个朝代的特点。

后面地方发水灾，朝廷没有钱拨款，贵族仗势欺压百姓，不缴纳税赋。当时宋代积贫积弱的现象。

除了吴大叔在开头给学生们讲的一番话让我激动了一下，，全程基本无燃点，且不停地念口号，王学芹竟然在战斗马上就要打响，争分夺秒的时候不停地喊口号，不知道是喊给谁来听的，另外邓超出现的那一幕真把人尴尬的要犯病了，一个站岗的士兵竟然用站着喊口号的方式告诉新来的人怎么遵守这里的规矩！一点都不搞笑，这一幕就想一颗老鼠屎一下就把这部片子拉到邓超的档次了！请问李晨你知道这是什么题材么？你知道什么叫严肃么？你知道无谓的插些人和情节会影响整个片子的整体效果么？如果你想拍一部好的商业片，请你不要无厘头，请你尊重观众的智商，严谨的咬文嚼字，严谨的审核每一个画面和故事合理的推进！看完这部片子，我记住了所有画面里出现的雷达战机导弹，我依稀还记得那些所谓明星的脸，却不记得在他们身上发生了什么

这部电影一直在致敬《杀死一只知更鸟》，告诉大家在lee harper的全球经典名著写成后一百年，同样的悲剧还在发生。在曾经的蓄奴州，当地白人依然占据着绝对强势地位，几乎形成一种上下一气的黑恶势力。联想到我国某些落后闭塞的地区，也具有高度相似性。

剧中这位维权律师的做法，首先是致敬《知更鸟》里的正义律师爸爸Fintch，与此同时也让我想起《辩护人》的人物原型卢武铉，《我们与恶的距离》的人物原型黄致豪，以及2020年我们刚刚经历过的，含冤入狱20多年才沉冤昭雪的张玉环案重要的维权律师王飞。黄致豪和王飞都有网络公开演讲，十分推荐大家收观看。

总之，弱势群体不论在哪里都有，当我们没有面临灾难时，我们是幸运的。但当灾难降临时，唯一能帮助我们的，就是那些看似痴傻的理想主义者。

對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。

这部电影，在建党迎来百年之际推出的，看了之后受感动、受启发、共鸣深。我曾经在2019年作为一名志愿者在海拔3507米的红原县支教，在那里看到了在中国共产党的领导下的伟大脱贫攻坚。这部电影里面的诸多细节非常真实和感人，演绎出这个时代的伟大主旋律，值得我们每个人去欣赏这部电影，留下我们这个时代美好的记忆！

以下仅为个人观点与吐槽

男主配音什么鬼！！！！小声就算了，还有气无力的，像个气虚的。

滤镜太夸张，人人都白得像墙！！！！

演技嘛，没什么好说的。我只求你们嘴型对好点，可以吗！！！！

本来说男主不老颜，身材好加上女主长相可爱（月月啊，你还是别演戏了，演戏啥的容易招黑啊，综艺就挺可爱的啊），就算是中规中矩的演，也不会差到哪去，结果……

这剧的剪辑好像也有点问题，感觉场景之间的转换怪怪的。

至于其他的，因为配音，看不下去

闲来无事点开爱奇艺推荐剧，看到了《鸣鸿传》，不喜欢古装仙侠剧，却被它独特的风格吸引，最重要的是作为一个《大话西游》老粉，我在《鸣鸿传》里看到了一种情怀，这部处处藏着玄机的剧，似乎从根本上就是一个《大话西游》粉丝团做的致敬之作。其中很多的道理和风格，有解读有延伸有呼应，有些瞬间甚至让我觉得感动。

二十年前《大话西游》上映时，它没有到应有的荣耀，直到几年后才被人发现，《鸣鸿传》亦是，表面上打打闹闹嘻嘻哈哈无厘头，但若是仔细看其中的设计着实用心。从表面上看,该剧男主白客翻唱了《一生所爱》作为主题曲，白客从做配音演员出身，声音的质感还真的不错，翻唱的效果是非常好的，虽然是国语版但感情丰沛，不输粤语版歌曲；其次《鸣鸿传》中的大长老由罗家英老师饰演，罗家英老师熟悉的装扮和缓慢的语速真的让我回忆起了《大话》中唐僧的样子。

从较深的层次看，《鸣鸿传》续写了小人物的悲惨命运。刘星雨作为汴安城街头混混，因为一见钟情爱上了花魁王诗诗，而王诗诗的爱情梦想却是嫁给拯救世界的大英雄。可以说刘星雨和王诗诗的命运悲剧是双重因素造成的，一是王诗诗爱情梦想的推动，另一件是刘星雨命运使然。在刘星雨身上，我看到了现实生活中爱情世界里小男孩的影子，家中装潢寒酸、没有可靠的工作收入、整日游荡在街头巷尾却偏偏爱上最耀眼的女孩王诗诗，面对意中人的高要求，刘星雨选择奋力追求，仿佛飞蛾扑火，像极了起初不敢相信自己是孙悟空的至尊宝。《大话西游》产生爱情悲剧的意义的点在于命运和人的“我没有珍惜”，而《鸣鸿传》刘星雨这样的珍惜恰巧是为了弥补电影中的遗憾。上一世的至尊宝道出人生悔恨“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜，直到失去后才追悔莫及。”而这一次的刘星雨终于懂得珍惜身边的爱人。

《大话西游》结尾曾言“你看那个人，他好像一条狗哦！”，我们的人生就像开悟之后至尊宝的人生一样，在命运的安排下，去追求遥不可及的理想和使命，像一条无爱无恨、无欲无求、面无表情的狗，当最终成就一番事业，也便真的变成了“佛”。至尊宝纵使将成佛，还是不愿丢失那份记忆，临走也要吻上自己所爱之人。这或许是悲壮的人生解读里容易被人忽略的东西，即使成佛，我们内心也有一部分是普普通通的人心，就算不是为爱而生，爱依然是这一辈子不能缺少的元素。虽然《鸣鸿传》结局悲壮，虐的人心滴血，但往事一去不回，那些记忆，对爱情有了交代，剧中的角色就不算是白活一场，完全成佛。

《鸣鸿传》中的王诗诗和月儿是《大话西游》中国紫霞和青霞的翻版，但她们俩没有了仇恨和纷争，也抹去了三角恋的关系，其中的爱情变得更加纯粹。同时《鸣鸿传》悲剧的起因在于拯救天下苍生，这份使命的目的就更加明确，爱情背后的家国情，承载着他们共同的愿望，从救世大业中消磨掉的爱情故事，就显得不那么凄凉了。

总之，多年来对于《大话西游》的解读有千千万万个且角度不同观点不一，但我很幸运看到了《鸣鸿传》，从中读到了与我的观点相符的东西，也很庆幸粉丝中如今有人有能力能够把自己的解读和畅想真的拍出来供大家观看。虽然这部剧到后面剧情确实有些拖沓，但整体来说是一部好剧。

看到12集了，说说我的感受，本人看过男女主很多剧，算路好。首先，任嘉伦配音太差了，他的台词软弱无力，没有感情，让人感觉他说话很累。在我看来是及格线都没有达到的。其次，男主演技真的很一般在这部剧里，其实感觉任嘉伦的角色大多都是冷面又很有能力这一类的，但这次的演绎真的感情不充沛。陆绎的眼技是真的很好，可这部剧里就只会皱眉，大概就一个表情，有点接不住其他人的戏。这是让我有点意外的，任嘉伦在我的印象中是演技派呀，这次算是滤镜破裂吧。还有颜值，男主真的请古装半永久吧，这里面的服化道造型还可以，但在男主身上真的一般，既没有演出千年将军的气概，也没有高冷霸总的范，有些镜头还显得有点稚嫩。然后说说女主，女主的台词和表演都用力过猛了，不自然，显得咋咋呼呼，很吵。而且角色适配度不高，看着就不太有代入感。但想起淳儿前期，李沁演绎的就是有些用力过猛，也许清冷感美女真的不适合这种活泼热闹的角色。不过有几场伤心的戏到确实还不错，就是男主没接上戏。接下来说说剧情，千年将军和灵族的设定我感觉还是不错的，但从剧情及演员演绎上，并没有发挥出来，反而显得平庸。逻辑基本在线，台词很没水平，经常出现一些很尬的台词和场面，编剧不知所云，观众不能带入。打戏特效一般，不出彩也算不上拉跨，还能看。配乐中规中矩，目前让我有些印象的就是一首应该是张碧晨唱的歌。其他情景乐符合情境但不是很令人上头。总体来说是个很一般的剧，剧荒的时候看看也还是可以的，但确实不上头，也算不上高质量。以目前的成果来看，整个电视剧没有达到及格线一点点。

就像是在被划了一刀之后鲜活的伤口上浇了烈酒的感觉——眼泪霎时充斥心口又痛又爽——这是一眼望去的张冼赫，黑色和红色交叠、斑驳，蛊惑着你踏入他的重重迷雾。望入他的眼眸，黑沉沉的，久久地也望不到底，让你忍不住再看一次，再看一会儿，似乎那深处有光透出来，扎得人心痛。张冼赫的孤岛上负载了太多太多，没有人可以穿过迷雾，他该多么孤单。他心里的光在他的世界里是那么地见不得人，而他仅靠着这么一丝微光与千万要拉他入地狱的手挣扎。

张公子确实不是什么正经人，他是风月场上做戏的高手，迷人又绅士，他清楚地知道自己的魅力，也游刃有余地驾驭着它。但我想张冼赫是一个在黑色世界里颇为“正派”的人，他有伪装，也有底线。林蔷也一定感受到了，带着一个天真小女孩的年轻爸爸，无论如何都不该是穷凶极恶之人。在一定程度上，他们都自负于自己的感觉，给了对方一丝难以言喻荒唐的信任，他们一定并非全然的相互利用，大概是两个必须融于格格不入的黑暗中的孤独者的同病相怜或慰藉——在互相试探中沉沦。

于张冼赫而言，他希望林蔷是那朵玫瑰，孙叔的死、集团的倾轧、可可的纯真和他背负的过往一切都太沉重了，他没想过逃，但他在地狱中太久太久了。他一定是爱她的，他们之间是宿命是同袍更是同志。他对她的爱从未宣之于口，却无处不在。他的认真藏在每一句调笑的话、每一个轻佻的动作、每一个无谓的表情之后。越是落魄狼狈，越是情深切切，张冼赫对林蔷至死浪漫，二十遍La Partida一遍又一遍隐秘而隆重地诉说着离别，一盒糖果精心而又随意地交待了他给她写的结局，他们曾擦肩、并肩、和死亡对视，张冼赫没说出口的话林蔷一定知道，但是他们都无比清醒克制，他们的爱基于信仰、一念永恒，他们的故事也应该到此为止，未知的无果的才是真实的，这是千千万万无名英雄的残酷和伟大。当你遇见张冼赫时，就将要与他擦肩而过，他属于孤岛和迷雾，游走于悬崖之上——这是张冼赫独特的魅力。

另外，郑业成作为演员被大大低估，张冼赫使我相信世界上真的存在张冼赫，这个角色已然超越了角色。

一个成本不高的创作团队，在条条框框里已经交出了一件瑕不掩瑜的作品。