为了舔二胎政策无所不及 女主本来就是为了不生孩子才找的男主因为他已经有一个儿子了 如果她自己愿意生孩子给人家当什么后妈 还爱你就给你生孩子 怎么男的怎么不给我生个孩子 爱的是人是孩子 就是繁殖癌晚期的zz 生育就是你情我愿 现实中谁敢这么绑架我 我就让他知道什么叫只要我没有道德就不会被道德绑架 一个女强人找了个这样的二婚窝囊废 小白脸不香吗

一直以来都是叫做怪医杜立德，这回变成多力特，三个字换了一对半。不知道是翻译的人不知道前面已有的故事，还是就是为了做区隔而特意改动。毕竟之前几部都是二十世纪福克斯的，而这部出自环球。但对于有童年记忆的人来说，还是有些别扭。

画面是本片的最大亮点，风景和动物看起来都很对胃口。但剧情着实低幼，不过如果定位是儿童电影也可以理解。可不知为何，整部电影给我的感觉是很赶时间，匆匆忙忙的。就像是一个考试，必须在一百分钟内交卷一样。Dolittle带着Stubbins混进老丈人的城堡一段居然靠口述带过，像是按了快进一样。

Dolittle能够听懂动物的话应该是能力，而不是技术。因此这能靠师带徒带出来，也算是有点地颠覆认知。

花絮：

1.这是Robert Downey Jr.自2014年《The Judge》以来的第一个非钢铁侠角色。

2.为了区别于他早期的英国角色，Robert Downey Jr.决定在他的Dolittle博士版本中使用威尔士口音。他形容自己的威尔士口语“还可以”（passable）。此外他在角色塑造上，参考了威尔士的历史人物Dr. William Price。

2.说到阵容强大，本片的阵容包括五位奥斯卡奖得主：Rami Malek, Jim Broadbent, Dame Emma Thompson, Octavia Spencer 和 Marion Cotillard；以及四位奥斯卡奖提名者：Robert Downey Jr., Antonio Banderas, Ralph Fiennes 和 Kumail Nanjiani。

3.Nicolas Cage拒绝了扮演 Rassouli国王的角色的邀请。

4.本片是Carmel Laniado的电影处女座。她在本片中饰演女王的侍女Lady Rose。

这部电影最主要讲的是普通人应该如何面对自己的命运，这部片子最大的特色就是是武侠片。有了“武侠”的特质，片子就会凭空多出许多看点。

一个断了手的男人，一把断了一半的刀，一本只剩下一半的刀谱，还有一个爱他但不属于他的女人，这世界，牵出我悲伤。划出暗黑的世界。我突然觉得，也就是徐克能把这个故事拍的如此的淳朴。刻意的把人物性格简单化。好让他能把真正的东西表现出来。

《刀》就是把武侠方面的一个特色发挥到极致的作品，那个特色就是江湖。正如《笑傲江湖之东方不败》之中所说：“有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖；人就是江湖”该电影时间被架空，穿插着古代与现代元素（所以我刚看时有点懵）。电影从开始到最终，就像一个老去沧桑的人，在回忆，在娓娓道来，在讲述自己一切的伤心往事；也像是一曲悲歌，一曲没有胜者的悲歌，只有血和黑色的结局。比起王家卫的《东邪西毒》，我感觉徐克的《刀》更是凛然，更是压抑，更是阳刚，更是歇斯底里。反派的选角也是一成功之处，让长相凶恶的熊欣欣来饰演反派更是给人强烈的压抑感。电影中马贼无恶不作，但是没出现官府的身影，只有一个打抱不平最后被扒皮的捕快，我不是很明白，也可能乱世就是那样吧。

电影最后的一幕给了我很大的触动，小灵说定安和铁头每年都会结伴去看她，最后有一年没出现，最后再也没见过他们，为什么定安和铁头每年都会一起看小灵，我想他们都是富有正义感的人，他们一定是结伴去江湖行侠仗义了吧，至于最后为什么没去了，可能他们一起行侠仗义的时候遇见了更厉害的人…这样的结局完全符合影中表达的出来混吃完要还的思想。

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这部电影看的时候内心是很平静的，但在看的过程中又会惊起一些波澜。

女主郭勤勤，我在她身上看到了20岁的女生的样子，也看到了30岁女人的样子，不论是20岁还是30岁的她，身上有一种自卑、倔强、不服输，因为心中的自卑她错过了一段爱情，也错过了那个人一辈子。她在20岁的时候是过的很洒脱的，在她脸上可以看到那种小女生的天真烂漫以及爱情的样子。在她30岁的时候，可以看到她作为一个女强人拼命努力工作的样子，这个时候的她身材完美，事业顺利，经济富余，但是似乎没有爱情友情和亲情的滋润，但是人一辈子最重要的不就是自己取悦自己，和亲情爱情友情吗？所以我觉得在她的眼神里，在导演编剧的取向里，郭勤勤是渴望这三种东西的，这也是人拼命努力一生所追求和想要守护的东西。

南之仰，看起来一幅玩世不恭的样子，一幅过好自己全家不饿的样子，但从他的生活状态和眼神里，其实也很难看到那种快乐和幸福，但当我看到他拥抱女儿，女儿喊他爸爸的时候，那种掩藏不住的幸福，让旁人看的也不自觉嘴角上扬。当养母抱着他摸着他的头发的时候，他那种被爱的感觉，是他一直想要的吧，我觉得他是追求归属感的，而不是倡导着一生自由放荡不羁，否则他又怎么会想要“家人般的骂”。

真正所期待的样子是什么，是拼命努力争取自己想要的东西，是敢爱敢付出，是对亲情友情爱情不留太多遗憾的样子，才20岁，就算随着年龄越来越大，难道就不能够追求自己想要的东西和人吗，内心充盈，闪闪发光的自己就是信心满满的样子。

没想到这么快就看完了结局，为此我还开了两个月的会员呢，鞠婧祎和曾舜晞没辜负我的看好啊，两位小花演技都还不错噢。因为终极笔记知道曾舜晞先生的，无邪很可，本以为演不了霸气内敛的王爷，没想到李谦也毫不逊色。至于小鞠嘛，如意芳霏和芸汐传都是她曾走过的天下，妥妥的王妃实锤了啊，都是贵女，我个人倒觉得也没那么差，起码很符合原著里对她所演绎的角色本身的形象。很多人看了没两集就来盲目黑啊，我也搞不懂你们怎么那么闲，非赶着自己不喜欢的来看，是为了黑而黑吗？不过这真的是在横店拍摄的吗，为什么地板反光那么厉害也不处理一下后期，浓浓的地板砖味，还有主演们坐的椅子我也是很模糊，明明是按宋朝，却不好好按着历史走，剑走偏锋也倒是吸引了不少注意。

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爱是魂灵持久的根源，而不是恨。小孩子的爱更存粹，力量更大，保护妈妈，一直到最后团聚。男主的妈妈一直记着没有煮完那个鸡蛋，直到魂灵完全心愿，才离开。

披着恐怖片的外衣，却把人碰到的道德困境展现 ：鬼妈妈不忍孩子的痛苦，只好自己下手结束他的生命；男主连医生的建议都不听，执意挽救母亲的生命，可是却也让她痛苦不堪。

很多时候我们想两全其美，可是常常会出现无论怎样做，都会不满意，别说两美，一美都不行，只是选择一个不那么差的结果。

“你不快乐”，林嘉欣也是如此，生活大多时候如此，我们拼搏，只为了能摆脱它。

三不管的九龙城寨，

本是鱼龙混杂的大江湖，

大概在这里就算应着“追龙”之题了。

主角是南洋来客，也是过江之龙，

水路码头因此算标志场景（但可惜没能与城寨空间联结？）。

城寨义塾天井升起的烟花，

虽然不比《寒战》高明和绚丽，

但也带出粤语“追龙”写意道友吃粉时的魂魄出窍，合着陋巷械斗的血光飞洒，和1960年代的诸多“信号”。

小的有杜老志花牌，二楼冰室，吉祥，可乐，花旗，女王像，

大的有维港旧景，启德航班，寨城全貌，金三角罂粟海。

无线三虎、吴毅将、郑则仕...

男人们状态好得让我不知今夕何夕，

连葛柏也叫人觉得“久违了”。

不过除了华仔依旧帅气逼人的发型西装，

女角的锥子脸和妆容也分分钟死拉人回2017。

反派做正派演，特殊人生得遵照特殊标准。

故事有名有姓，讲法中规中矩，

没有内心戏，拉开了距离，不用太投入。

妙笔是花身死之际的“变身”点破，

和报仇之际被处理得似乎不存在任何生人的鬼蜮空城，

都有象征性的画面在其中。

所谓“生死有命，富贵在天”，

谶的是主角们，也是香港地吧。

重写即改写

结尾在对“教化了你们这些渔夫”的英国警司的私刑，其目标指向

是暗合内地观众可能心理的商业诉求，

还是港人自己政治生活的潜意识，

恐怕还不急着回答。

王晶毕竟和明显开始想象过去“香港”的新导演不是同代人。

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把男人们的才干、忍耐、友爱、怨怒都浪漫化，这接续着本港枭雄系列的过去。

可导演王晶的片子里再没有绝色女伶，

却又是多叫人扼腕痛惜的现在。

“很想见你啊。”

永远失去的，到电影的梦里去相会。

这部剧真的很好看啊啊啊 一周一集根本不够看 每一集的剧情都不拖泥带水 很明了地可以让观众知道这在干嘛 这是哪一部分的情节 然后男女主之间的关系 还有种猜不透的发展路线 感觉真的很让人期待 同时 这部剧里面 女主真的是一个聪明的女人 第三集最后 男女主一番争执后 男主阿曼在收到哈亚克的安排时 表现得似乎有些不满 另一边女主拿到了名单却没有选择帮联邦调查局的人 两人好像都在因为对方的言行而渐渐在改变 而且最后一部分的剧情也真的很让人期待下一集

第一次看完《情人》这部电影时，并没有太大的触动。只觉得这不过是一段异国情调的艳遇故事，男主的情感没有《洛丽塔》里的男人那般强烈，女孩的情绪也没有《西西里的美丽传说》里男孩那般躁动。两人的情感不过建立在一次意外的偶遇，并不让人动容。

直到我发现自己原来看了阉割版，才找到完整版重新看一遍。看完后，我怒不可遏，因为所有被删减的戏份，恰恰是这部电影全部情感之所以成立的凝聚点。那一刻，我感觉自己就像是一个刚刚和充气娃娃发生关系的青头仔，并被告知这就是灵与肉的碰撞；或是一个未经人事的少女与一个性无能行房后，被告知这就是巫山云雨。

中国的影像市场就像中国的军人一样，是不带性符号的。当吴京在非洲一个打八个且露出古铜色胸肌时，观众只感到硬朗和霸气，而当两个美国队长在大楼里对打且露出屁股曲线时，观众却直呼老公。性魅力的本质是一种人性的真实气息，它可以让你感受到人与人之间那可协调的关系，是一种人性本有的魅力。而一个没有性魅力的人，其形象往往是冰冷的，它无法让你感受到真挚的情感，相反，它铸造了一道不可接近的铁门。

大多数中国影像是没有性魅力的，只有被阉割后的情绪冲动。男女相爱的凭证不在性吸引，而在为对方付出了什么。性与爱本就是一体，可是性在这片土地却变成了禁忌，在公众场合和电影里都是。当性成为银幕禁忌，情爱的表达只能沦为擦边球。大多数中国导演拍不出性爱，只拍出性。当性爱在电影里只剩性，那所有的行为只不过是欲。这种欲不是动物性的欲，而是对于禁忌探索的羞耻快感。

前夜

主角法国女孩在学校唯一的朋友，也是女校唯一的白人，是个毫无顾忌的白人女子。当其他女学生都在宿舍穿着白色睡衣时，她却赤裸着身体走在宿舍，展现着真挚青春的无拘无束。她赤裸躺在女孩的床上，自然地和她聊着学校里女生在外卖淫的事情。女孩听到后，对她朋友说：“这对我总是有吸引力。和不认识的男人出去。你甚至看不见他们，毫不知情，你永远不会看见他们的脸。”

在阉割版里，首先是女孩的朋友赤裸走在宿舍的镜头被删去。台词被翻译为：“你可以指控我，跟一些不认识的人外出，你根本见不到他们，你不会见到他们的面孔。”

女孩朋友的镜头被删减，使得女孩朋友无拘无束的人设被阉割。观众直接看到女孩和她的朋友在床上聊天的脸部特写镜头，使观众只觉得这不过是两个小女孩的枕边夜谈。而被更改的台词——“这对我总是有吸引力”恰恰就是构成了女孩选择和男人开始这段关系的最大动因，不是为了金钱，而是一种对于性未知的向往。

第一夜

两人幽会的房子坐落在唐人街的闹市中。房子的外表和内墙都被涂上饱满的蓝色。在法国三色旗里，蓝色代表着自由。屋外是中式传统的招牌、摊位、街道、人群和叫卖声。屋内是现代西式的床、沙发、摆设。

这是他们的第一次，男人走到女孩身旁，坐在椅子的扶手上，正反打的镜头从女孩的左肩取景，男人在画面里显得矮小，无力。当镜头切回女孩，男人在镜头中依旧只占据一个小角落，头顶留白，女孩则占据了右边的整个画面。权力的主动在此不明而喻。

男人双手搭在女孩的肩膀上，将她慢慢拉进，两人慢慢靠近画面的中央，且各自占据画幅的比例逐渐对等。褪去衣物后，赤裸的女孩被男人慢慢抱到床上。门缝的阳光穿过阴暗的房间，轻轻洒在女孩的身体上。青春的身体是最干净无暇，美丽动容的。就像一朵含苞待放的玫瑰，散发清香而不妖艳。这种身体的美是维纳斯式的美，是自然的活力和纯洁的象征。

此刻的配乐不是诱惑、也不是欢愉，而是恐惧的。在男人的心里，这无疑还是一种禁忌的打破。屋外的市井人声与屋内的禁果只有一墙之隔，男人还没有放下世俗的束缚。最后男人背对着这堵隔绝了世俗的透着阳光的木闸门，在女孩的主动下，解除了禁忌的衣带。

真正的高潮只有两个镜头，也只有一个动作。床脚的中景镜头对着男人慢慢蠕动的臀部，镜头随即切到女孩的脸部特写。无论是是在中景还是特写，我们都看不到男人的表情，因为这一刻是只属于女孩的。单一的取景和动作，预示了世上所有第一次时的纯粹和懵懂。

深谙此道的导演在捕捉男女第一次时，都不会展示复杂。拉斯冯提尔在《女性瘾者》里就只有“一二三”。娄烨在《夏宫》里也不过一场昏暗模糊的野合。结束之后男人帮女孩擦洗身体，窗外的阳光照在女孩身体的正面，可我们只看到女孩背后的阴影，青春的羞涩开始暗淡。

他们躺在床上，开始聊着彼此家里的事，这是他们第一次敞开心扉，从身体的坦诚相待到灵魂的推心置腹，性成了解开双方心灵枷锁的钥匙。男人不再身穿白色西装，而是换上一袭黑色睡袍。蓝色房间使他展现最真实自我的一面。镜头随着他们的对谈不断推进，从男人的面孔推到女孩的脸庞。最后在女孩的引导下，两人再度缠绵，镜头此时才慢慢拉远，预示着这对男女已经踏上无法回头的道路。

夜幕降临，在房间的大全景里，两人赤裸躺在床上。风扇的黑色影子在墙上不停旋转。男人告诉女孩你将会永远记得这个房间，就像导演在告诉观众我们也会记得这个房间。

在阉割版里，从男人褪去女孩的裙子后，房间里的戏份全部删去。因此，观众只是隐晦地知道他们发生了关系，但观众不知道两人是怎么从紧张拘谨到如漆似胶，也无法体会这次情景在女孩生命画卷中的刻骨铭心，无法体会从身体到灵魂的水乳交融。

第二夜

第二次见面，女孩穿了一袭白色裙子。就像所有热恋中的情人，女孩一进门，两人就缠绵在一起。薄薄的木门将这对偷情的情人与街道上嘈杂的人群勉强隔离开来。

这一次的情感是强烈的，他们没有在床上，而是在门口，背对着象征公共秩序的街道，两人不再羞涩，没有顾忌，在门口的地板上大相欢爱。镜头先是在房间的角落远远窥视着这对男女，并随着男女的节奏而慢慢拉进。紧接着切到女孩的脸部特写镜头，女孩闭着眼睛呻吟，她已完全投入这段关系中。

翻云覆雨后两人疲软地躺在地板上，镜头切到一个床上的俯视。银幕右下角整洁的床单，再次告诉观众，他们选择在地上交欢的急迫和任性。炙热的情感不容得一丝缝隙，即使从门走到床只需要那么几步路，但在沸腾的爱河前，那就是天与地的距离。

两人瘫痪在地，镜头随即切到女孩上课疲惫打瞌睡的镜头。

在阉割版里，我们只看到男人和女孩站在门边接吻，女孩的裙子被褪去。观众不知道他们躺在了地上，镜头就直接切到女孩上课打瞌睡。在这里，观众只知道他们很急迫，但完全没办法从被阉割的肢体情绪中，感知到他们热恋到容不下其他任何东西的缠绵。

第三夜

男人赤裸着睡在床上，女孩赤裸着在房间盛水。她将水倒入房间角落两盆枯死的盆栽，这个动作表明她已经将房间当成自己的一部分，人们只会在自己完全信任的空间里自由地赤裸着。床上的赤裸是对自己和对方的坦诚，空间里的赤裸则是对于整体环境的信任。她开始把这个房间当成自己身体的一部分，也把房间里的男人当做她生命中的一部分。在这段情感关系中，她越来越自在和主动。

她走到床边，吻醒睡着的男人，挑逗着他。女孩是主导的，她骑在男人的身上。这一次观众终于看到男人的表情。男人起身抱着女孩，镜头在两人的面孔间来回切换。大特写的画面开始不断闪过，嘴唇、胸脯、鼻子、耳朵、手指、臀部、后背、肚脐。

与之前简单的远景、中景和特写的切换不同，这一次导演选择了更加复杂多乱的剪辑，画面在大特写里不断地快速切换，观众已经不再清楚他们的具体动作，只知道他们就像伊甸园里两条贪吃蛇，把能看到的苹果全部吞进肚子里，探索所有未知的领域。

阉割版里，观众只看到一双手在给盆栽浇水，仅此而已，仅此而已，仅此而已。看不到女孩的主动，看不到两人之间的绝对坦诚、信任与真正的亲密无间。

第四夜

女孩带男人见了她的家人。女孩家人看不起中国人，在整个会面过程不断给他难堪。两人回到房间，男人狠狠打了女孩一巴掌，并将其推倒在床上。导演在此给了一个俯拍的特写镜头。女孩穿着衣服，躺在白色床上，面无表情。男人黑色的影子如同他内心的阴暗笼罩在女孩脸上。

男人将内心的软弱无能，通过性的方式，也是他唯一擅长的事，通通宣泄在女孩的身上。这一刻，男人没有把女孩当做情人，女孩也没有把男人当做情人。她面无表情，似乎什么事也没发生地等着男人结束。

这段关系开始受到社会的审视——法国白人穷家庭对于当地书香门第黄种人家庭的阶级和种族的藐视。男女关系在社会公共空间上的失衡，促使男人需要在私密空间的权力关系中得到恢复和满足。

阉割版中，男人打了女孩一巴掌，然后就没有了。观众只知道男人的怒气，却感受不到男人通过性来表达自己的软弱无能。

第五夜

男人和女孩一起在浴室洗澡，他们没有缠绵，而是围着一缸水，各自盛水往自己身上浇。之后，男人穿着黑色浴袍，女人穿着淡蓝色睡裙，两人坐在沙发上，像老夫老妻那样聊天。镜头切回校园，身穿白色裙子的女学生们在校园里嬉戏玩闹，女孩则穿了一条深褐色的裙子独自站在角落看书。一个皮球从操场边飞到女孩身上，另一个女孩捡起球，说了一句：“哦，碰到她了，真脏。她和中国男人睡过。”而说出这句话的，是一个白人女孩。毕竟在当时的越南法属殖民区，有且只能由白人来审视批判其他白人。

阉割版中，洗澡戏份被删去。捡球女孩的台词亦被删去。观众只看到女孩被球打到。然后默默走回教室。原本的同种族同阶层的批判，瞬间沦为简单的校园冷暴力。

女孩在闹市中看着男人接新娘，所穿的裙子是黑色的。男人结婚后，女孩独自一人穿着雨衣回到那房间，雨衣也黑色的。从最开始相遇时的浅灰色的裙子，到深褐色，到最后黑色雨衣和裙子，衣服颜色预示女孩在这段情感中一步步的沉沦，直到无法自拔。

电影中一共下了三场雨：男人去和父亲谈判要娶白人女孩时；女孩家人目送大哥坐轮船回法国时；还有女孩穿着雨衣去看望在房间里吸食鸦片的男人时。第一场雨是男人在父亲面前软弱无能的眼泪，第二场雨是女孩母亲目送大儿子回法国时不舍的眼泪，第三场雨则是女孩看到男人自暴自弃放弃自己而悲伤的眼泪。这三场戏的情绪都是被压抑着的，我们没有看到镜头里的人物直接哭泣，导演一直在累积着所有情绪，直到最后，女孩在邮轮上听到那钢琴的声音，眼泪才如洪水般爆发，大特写的镜头让观众只看到女孩梨花带雨的双眸，观众被压抑着的情绪才在这一刻随着女孩的眼泪一起爆发。

五个被阉割的夜晚，就像五针雄性激素。在我看阉割版时狠狠地扎在我身上。使我像《模仿游戏》里的被化学阉割了的图灵，完全丧失了通过性去感知情感和世界的能力。

戈达尔曾说：“给我一个女人和一把枪，我就能拍电影。” 性与暴力是艺术永恒的话题。爱情片的动容，战争片的震撼，恰恰就是因为这两个因素对于人性的作用。不同的是，暴力是毁灭性的，而性是成长性的。它不应该是禁忌，也不应该被神秘化或道德化，它应该是我们每个人都要学会的感知人和世界的方式。而无法感知性魅力的人是可悲的。

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这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。

做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。

特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。

Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。

——2022.2.26

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在迪士尼将中国的花木兰领向世界的那一年年初，TVB出了这部古装喜剧，由当时正在上位期的港姐花旦陈妙瑛还有小眼睛自带喜感的王喜领衔出演。

花木兰的故事无论如何改编，其故事框架都是取自南北朝时期的那首几乎家喻户晓的《木兰辞》，而故事内核的关键剧情有两个，一个是花木兰为尽孝道代父从军，另一个是女将军骁勇善战保家卫国。一般来说，只好掌握好了这两个核心内容，再加以连贯和丰富，剧本故事情节就差不到哪去。

而TVB的这部剧定调是喜剧，为了能逗笑观众，编剧也是煞费苦心地塑造角色。此剧中的花木兰是个勤劳勇敢，武艺高强但脑子却稍微有点轴的姑娘，上有有心报国但年老力衰的爹，毫无戒心得过且过的娘，下有两耳不闻窗外事的弟弟，和美貌单纯不谙世事的妹妹，一家大小都靠她织布卖布来养活。

而另一边的男主角贺高升是个成天招摇撞骗，到处骗吃骗喝的市井无赖，一方面厌恶同为无赖却道高一丈的爹，一方面对自己患了失忆症的糊涂娘十分孝顺。这两家人因为机缘巧合住到了一起，惹出了很多啼笑皆非的故事。

打打闹闹了五集，所有人物的背景和性格，以及人物关系都已经交代清楚，花木兰代父从军的剧情正式上线。而那边厢男主也考虑到父亲年迈，主动替父从军，于是两个欢喜冤家在军营中再次碰头。

花木兰的男装妆容和女装做了明显的区别，陈妙瑛也压低了嗓音说话，整个人还是很英气的，不过本剧男主并不是换个男装就完全认不出对面是谁的憨批，他三番四次地想找证据证明花木兰是女扮男装，而花木兰也是个机智的妹子，愣是搞出了一堆让人笑到掉头的操作，就这样瞒过了贺高升。

一直到11集两个人出去做任务发生了意外，贺高升终于发现她就是花木兰，又因为感念她的孝心而答应为他保守秘密，从此两个人的关系也开始有了微妙的变化。

而本剧的男二和女二也值得介绍一番。傅明宪饰演的刺史千金郎小小是个任性且喜欢被异性围绕的奇女子，被宠得无法无天，最爱做的事就是拿钱砸人和制造修罗场。可能是要突显她高贵的身份，所以傅明宪的妆发和服装都相对华丽夸张。

男二徐三纲的饰演者是刘永健，这个名字可能大家不太熟悉，不过这两个角色大家应该不陌生：《鉴证实录》中老爸娶一个就杀一个的冯达森，以及《寻秦记》中把赵盘欺负得很惨，最后也死得很惨的少原君。

郎小小刁蛮无礼，是个不太讨喜的角色，但是被男扮女装的花木兰救了之后，竟然真心喜欢上对方，后来得知被欺骗还是选择帮助花家。而徐三纲设定是文武双全的谦谦君子，然而到后期因为看到花木兰在军中能力出众，生出了嫉妒之心，开始走向熟悉的黑化剧情。

人生往往就是如此多变，讨厌的人到最后却喜欢上，喜欢的却发现原来根本没有缘分。

另外一众配角如王伟、何启南、王青、李家声等都是TVB的金牌绿叶，在剧中也有着各自不同的特点，在喜剧的外壳下，将人物的脸谱化夸张地呈现出来，让人忍俊不禁。

故事到最后，花木兰和贺高升生死与共，在危难中见真情，终于走到一起，却因为意外分隔两地。郎小小放下了心中执念，却没有为了全员大团圆而硬配给舔狗徐三纲，这点要给编剧加鸡腿。

当然也有槽点。虽说是喜剧，偶尔有现代的对白，又或者串到其他戏里不是不行，但是结局不用自宫的葵花宝典也实在过于无厘头，让人出戏。

而伴随着叶倩文的《秋去秋来》，花木兰在塞外竟然找了贺高升八年，而贺高升竟然还失忆了，这种强行虐的桥段跟整部剧的风格十分不搭。

不过大家放心，贺高升被刺激了几下之后就恢复了记忆，跟着花木兰高高兴兴地回家一家团圆了，而花木兰的弟弟因为想念她而作出了《木兰辞》。

本剧的配乐是那几年的TVB古装喜剧通用配乐包，大家可以听到很多前一年曾在《醉打金枝》，以及后一年的《金玉满堂》中听到过的配乐，还有部分《醉拳》的配乐。虽然贴合剧情，但难免觉得少了几分新意。

既有有趣的角色，搞笑的演绎，又有温馨的亲情和至死不渝的爱情，虽然军营和打仗的部分过于儿戏，但总体来说这部小成本喜剧的质量还是中等偏上的，在香港的收视率也不错。

可惜同年的优秀剧集太多，比如《妙手仁心》、《陀枪师姐》、《天地豪情》、《鉴证实录》、《烈火雄心》、《西游记Ⅱ》，让它的成绩也就显得不那么亮眼了。

这部剧的播放时间是农历新年，繁忙的香港人终于可以暂时放下工作合家团聚，最需要的其实就是放松地煲剧笑一笑。因为没有引进内地，这部剧对大多数内地观众来说算是冷门作品，不过如果想要找一部轻松惹笑的下饭剧，《花木兰》还是很适合的。

当然，前提是能找到资源（笑）。

PS：豆瓣上关于此剧的记录有误，这是萧显辉监制的作品，而非梅小青。