生活琐事，一地鸡毛，如果进入家庭，做好准备经受亲人生老病死、生活困窘，但会收获温情，至少有人陪你抵挡末日的残酷；如果承受不住看着身边的人受苦受难，世俗割裂的无奈、有了软肋而一辈子做局外的观众，悲悯地看着生活里的人物悲欢离合，也许不会成为生活的奴隶，但会渐渐被遗忘，也许是道人或怪兽。

一百年很长吗，从宏观上看，渺小如星辰，但从生活琐碎、世俗羁绊、生老病死、欲望、温情的交缠中，又很久很久，好像几个世纪，又好像是梦里走一遭。

这个片子很真实，真实到没有商业性，它不是一个商品而是写实艺术品，也许这就是纪录片的魅力也是它的阻碍，没有迎合市场，所以宣传片，排片场地场次也少，就连这仅有的几个场地，也没有几个人去看。

今天我包场，片子延迟播放将近四十分钟，中间又卡顿修了几分钟，两个工作人员为整个放映厅仅一人的我提供了优质服务，咯咯，今天也是个王者。空荡荡的放映厅，我一个人安安静静地看完，中途两个工作人员轮番进来几次瞧瞧，片子最后，清洁阿姨进来被它吸引，放下手中的工具，静静地坐着，享受仅有几分钟的共鸣。片尾曲结束，我站起身，向阿姨投去敬意，身后其他放映厅很吵闹，我裹紧羽绒服，压低帽子，走出电影院。

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事隔这么久，再回过头来看这部电影，发现，其实在《雷雨》的架构下，老谋子还是放入了一些新的东西。我们生存的世界，是通过各种各样的规矩交织在一起，从而形成的巨大矛盾实体。可怕的是，世界的发展却依赖于破坏这种种规矩。在规矩被打破的同时，代价也会随之被刷上浓厚的色彩。《满城尽带黄金甲》——一个改编自《雷雨》的，关于简单规矩的故事。（一）王和后——自我毁灭的过程。1、方圆图案搭配的桌子，精密齐备的配药，庄严沉重的黄金甲，王是规矩的化身。他追求着“父为子纲”、“君为臣纲”、“夫为妻纲”的封建道德规范。“我不给，你不能抢。”骄傲，百分百的骄傲，不论是要王后吃药，坐在椅上与元杰比武，亲手打死元成，无不强烈的散发着那股惟我独尊的帝王之气；寂寞，远比自卑的男人多得多的寂寞，当把自己置于蒋太医特制的蒸汽药浴缸中时，那就只是具疲惫的躯体，一个无助的老人。骄傲是必然的，而寂寞就是骄傲的代价，一切都理所当然。但是王忘了，他的位置也是在二十五年前抢来的，所以他的儿子们，以不同的方式表现了他们共同的血源。执着，毁了他。周润发的演绎不过不失，对比起强烈的王后来说，王当然显得有些逊色。只能说发哥用深厚的经验，把这个角色发挥到了应到的程度，至于出彩，还有相当的距离。尤其值得称赞的，是对这个老男人落寞的把握，坐在药浴缸中，发哥的眼神让人觉得很不忍。另外，帝王之气也绝不是现在崛起的实力派所能展现的（偶像派当然更加......），那是时间积累才能有的力量。2、武则天是个打破规矩的人，她建立起了自己的规矩，所以她毁灭了别人；后，也是个打破规矩的人，但是她没能力去建立自己的规矩，所以她自我毁灭了。很想知道她在绣菊花时，心里在想着什么。那一朵朵后来染满鲜血的菊花，以无声的方式嘲笑着这个软弱的女人。和元祥的偷情更像是对自己证明：“我可以反对王，我可以追求自己的自由。”有很多人说，后真是有野心的女人啊。其实不然，后只是需要一个人对她说些甜言蜜语，需要一个人理解她的苦闷，她是后，但同时她更是个可怜的女人。就像常人觉得强硬必定能战胜软弱一样，后没有了选择的余地，但她用自己的血，儿子的血，或者再加上一万士兵的血浇灌了王的菊花，这是报复，狠毒的报复。浪漫，毁了她。巩俐无疑是全剧的核心，非常精彩的一次演出。不管是嫉妒、盛怒、落魄、惊恐，举手投足间完全就是这个后的完美展现。在老谋子以前的片子中，秋菊、“我奶奶”这些角色，也都是充满反抗精神的，而在这里巩俐完全演绎了一个全新的形象，让人印象特别深刻的场景很多很多，逼元祥穿上绣有菊花的华服，颤抖着喝下明知是毒药的乌头草药，重阳宴前的梳妆打扮......可以说，没有巩俐的表演，《满城尽带黄金甲》是不成立的。不得不感叹，同是皇后，巩俐的功力远远超过了章子怡。（二）王子——操纵者和傀儡。1、元祥的身上，不仅仅是懦弱，更多的是一个宫廷争斗的祭品。这样的祭品在历史上太多太多了。所以他的意义也就不再是局限在一个没有抱负、无能胆小的层面上。和皇后的奸情，与他从小就没有母亲不无关系，所以对于这样的一个继母的感情，当然也只是弥补潜意识中的遗憾。至于向王告密，不与兄弟争夺权位，和太医的女儿畏畏琐琐地苟且在一起，这种种都是他想远离这个是非之地的具体表现。但是，树叶毕竟长在树上，离开了树，没有了养分，自然就枯萎了。他操纵了一个纯洁的梦，却也做了规矩的傀儡。很喜欢刘烨的表演，收放自如。元祥是个懦弱的人，但同时也是一国的皇太子，刘烨在这点上拿捏得很合适，尤其是抓刺客的一出，还是展现了帝王之家的架势。元祥的眼神也是很难捉摸的，在这点上，我想看过影片的人，都对那混杂着畏惧、严肃和盘算的眼神印象很深。刘烨的表现远比周杰伦来得要熟练，要硬说不足，可能是在后半段影片中，略有点把角色脸谱化，但也有剧情的限制的因素。2、二王子元杰当然是影片另一个重要立足点，从他的视角看出去，菊花、黄金甲、一万士兵，一切一切不过是陪母后疯狂地玩一场。他很聪明，也很有企图心，所以当然知道后果，但是为了一个濒于崩溃的女人，为了这个他叫了多年母后的女人，所有的都不再是需要理智去思考的了。本来什么都没有错，可当他的对手变成他的父王时，他只能被牺牲。在重阳宴前，他最后见了一次母后，后说：“菊花都绣好了，总得要开一回。”于是他豁出去性命，为了菊花的绽放。他操纵着一万的黄金甲士兵，同时甘心做了失败的傀儡。元杰无疑是最讨好的角色，而周杰伦也无疑有最大的票房号召力。这点上，我觉得张艺谋做了一个很漂亮的决定。说回周杰伦的表现，其实说不上好，但是绝对比我预想的要好上很多。假若不是周润发、巩俐、刘烨这些超级影帝影后和他搭戏，元杰一定会更加突出。周杰伦还是基本完成了他该做的，看完剧后，还是能留下让人有印象的表演，对于这个只演了不多电影的歌手来说，已经很不错了，不得不说他在电影上是有前途的。3、最让人汗毛直树的一幕，就是元成把利剑插进大哥元祥的。发生得突然，但又必然，成为很成功的一个暴点。最小的他，没有任何可能可以翻越面前的两座大山——自己的哥哥。所以只有压抑，只有怨恨，最后发泄。明明身上流着一样的血，可是命却截然不同。可能当他被自己的父王亲手打死那刻，他都还是不会了解，为什么自己要这么活着，然后这么死去。操纵着最没有宫廷气息的命运，却沦为了最具宫廷气息的争斗的冤魂和傀儡。秦俊杰绝对是个惊喜，这个完全没有戏剧经验的十六岁小演员，完全驾御住了这个角色。出场的时间很少，连接在身上的线索也不多，但是还是有很让人开心的表演，相信没人能容易忘记他站在走廊深处，向尽头投出的那寒寒的眼光。（三）蒋太医一家——抱着秘密坠落。1、蒋太医本来什么都没错，只不过是爱上一个女人，人之常情。但是这个女人身上背负的秘密足以让他——一个会谨慎与王耳语，深知宫廷度量的人，彻底地败给命运。当他娶了这个刺字的女人的时候，当他拥有了掌上明珠蒋蝉的时候，当他告诉蒋蝉毒药秘密的时候，当他纵容女儿与太子的私情的时候，他已经跌入地狱。可能最后一刻他还是不会后悔，因为他真的爱他的妻子和女儿，不过一定充满了遗憾。谁都不会料到，只是一个秘密而已。就像一句老台词：“只因为你知道的太多了。”倪大宏被选作演员，我真的要就此表示对老谋子的敬意。可能这个话剧演员身上没有什么商业气息，但他的的确确让我们认识到什么叫做演戏。要说蒋太医，戏份实在不多，发挥的空间也很有限，但是当他问蒋氏：“我从来没问过你什么，你到底隐藏了什么秘密？”的时候，那种爱与惑交缠的表现，真的能激起观众的共鸣。2、她是一个刺字发配的女人，她是蒋太医的妻子，她是皇后的间谍，她是太子的母亲，可是她独独不该是王最爱的女人。在王的房间里，那副画上的女人的确应该死了。蒋氏是全剧的一个矛盾交叉点，同时也是悲剧的诱因和受害者。王为了权利而抛弃她之后，她就应该永远的消失，但是为了爱和报复，她却忘了她身上背负着多沉重的秘密。和倪大宏一样，陈瑾同样是个话剧演员，表演也同样可圈可点。在一部电影中，当重要的冲突集中在一个配角身上的时候，配角的扮演者往往会因为出场不多，而难以给出完整的表达。但是，陈瑾的从容让人印象深刻。这样一个优秀的演员，很难相信在这么长的时间中，还没有机会发挥出她应有的光彩。3、蒋蝉是必须死的，但是如果没有爱上太子，她就只会是这场斗争中一个无关紧要的牺牲者。当皇后说出秘密的时候，一场正常的男欢女爱，演变成为了乱伦的兄妹之恋。这个只知道不多世事的女孩，明显承受不住与她经历不符的压力。当王的杀手将刀劈进她腰间的时候，反而帮助她获得了解脱。蒋蝉身上有一股浓重的祭品的味道，始终萦绕。李曼同样具有秦俊杰身上的那股子灵气，对于蒋蝉这么一个宿命性质的角色而言，在饰演上的束缚是很多的。但是庆幸的是这个年轻的演员并没有被倪大宏的学院气息吃掉，也没有被刘烨的华丽演技所掩盖，而是在适当的位置放射出了适当的光芒。李曼的本色表演很清新，当然相比之下显得有些嫩，人物的塑造上也显得单薄，好在这也符合剧情的需要，并不突兀。（四）张艺谋的黄金甲——色彩和细节的盛宴。在1984年的《黄土地》中，张艺谋独立担任了影片的摄影工作。这样一部陈凯歌气息浓烈的电影中，张艺谋创造了自己的一个世界——单一却浓烈的色彩如泼墨般大肆地挥洒开来。接着在导演的《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》中，他把色彩的运用从一个理性的角度回归到了感性中去，证明了自己色彩大师的位置。前几年被受非议的《英雄》和《十面埋伏》，让评论界毫不留情面地开了几场批斗大会，好在老谋子用自己的方式，让看过的人一边嘴上说疑惑疑惑，脑子里却铺满了影片中的颜色。这次，老谋子收敛了，更压抑，更晦暗，更内化。没有《英雄》里狂妄的色彩主义，绿、红、白、蓝，就那么赤裸裸地涌出画面来；没有《十面埋伏》中犀利的取景镜头，大片的竹林和雪浓稠粘密。但是《满城尽待黄金甲》中的色彩却仍然让人惊艳。宫殿的梁、栏、地板，无止尽的华服，簇拥的菊花，王、太子、士兵的盔甲，乃至药房、华盖、饭桌、头饰......将色彩完全融到画面中，不论是主色调，亦或者是配色，都专注地像画家的临摹。这种状态下呈现出来的，必然不仅仅是一种视觉刺激。当血飞溅在艳丽的菊花上时，色彩被点得更亮，情节自然而然在色彩的推递中达到高潮。细节的处理一如既往的完美主义。从服饰上的纹理，金甲上的连缀，煎药的声音，宫廷的礼仪等等，到运镜的方法，角度的选取，配音的处理，整部影片事无巨细地充斥着神经质。让人印象深刻地是那个打更的太监，无论是步态、声音，还是所说的宫廷用语都精致地回到了那个朝代之中。细节的展示总是让人觉得这部电影做工精细，用心良苦，倒也掩盖了许多不足。最后，似乎整个文章都是在为《满城尽待黄金甲》唱赞歌，所以也不便破坏情境地大作批判，简单说说自己对这部片子不满之处：1、过多的繁复电影手段，把《雷雨》的精髓磨灭了不少，人物的立体感从影片本身，转移到了演员肩上，这也正是我前面对演员大唱赞歌的原因；2、虽然极有耐心地抛光了全部画面，反倒让人觉得少了生命的张力，大量的鲜血并没有带来大量的鸡皮疙瘩或者眼泪；3、情节的确是一个弱项，少了李安的那种人文关怀后，很多情节对观众的挑衅意味就很浓了，仿佛是在炫耀或者彰显，尽管我相信导演并不会这么去想；4、具体到一些小地方，还是有大片都有的问题，不禁推敲。

广电一推出什么新政，网上准有一批痛批的，说什么大清亡了的话。可要是在微博和豆瓣搜有关这部剧的某些评论时我才真的想说大清亡了，醒醒吧朋友们。

关于这部剧最大的两个雷点就是高贵的原著党认为改编过大，把原著里那个人淡如菊，离婚也要姿势好看的家庭主妇改成现在这个品位低下，学识教养皆无的家庭主妇。把唐晶那个对待朋友有分寸，变成现在这个像老母鸡一样强势介入闺密离婚大战的女人，嫌弃失去了疏离感分寸感，更有甚者还认为根本不用挂亦舒名号，认为这是挂羊头卖狗肉。我们先看看，亦舒的原著精神到底是个啥，刨除那些小资情调，心灵毒鸡汤外，大概原著党认为最可贵的莫过于，该主妇品位高雅，面对离婚时姿势好看，和靠自己的力量站了起来。亦舒有一句话说的太对了，她原著笔下的子君美则美已，毫无灵魂。就是毫无灵魂，她和自己的女儿说我自认良家妇女，活的掷地有声。离婚时尽管心不甘情不愿，还是接受前夫的分手费，赁屋找工作，遇上橘子皮夫妇，遇上外国佬因不符合择偶标准，而不肯屈就。终于凭借已有的艺术天赋找到自己的路，变好后，前夫后悔对她刮目相看，这时遇到高富帅重新步入家庭。这部小说最可贵的精神内核也是唯一值得一看的不就是电视剧接的这个种子，女性独立自强，走出生活的舒适区，迎来新生的故事么。我还记得该剧在招商人物简介上曾有这么一句话生活给子君拨掉了一层皮，也让她长出了骨气。就这个精神内核来说与亦舒又有何区别。难道亦舒笔下小资的子君是女性独立，剧中这个低俗的子君就配不上这个主题了，问题的主轴主核心抓住，我认为改编就是成功的。至于是高贵冷艳还是低俗那也得看这两个子君家庭背景成长经历再判断吧。亦舒笔下的女性大多性情孤傲，即使家境再差也读名校，美人，品位气质绝佳。多少有点不识人间烟火的味道。我不得不说亦舒的这部作品刨除玛丽苏情节外，还算是积极向上。我们打量打量周围的朋友和自己，有几个活的那么玛丽苏的，都是普普通通的人，在遇到丈夫出轨时又又多少能做到姿势好看，不吵不闹。做了妈妈有又几个能舍得孩子和变了心的父亲还有后妈过，而不争取扶养权的，即使你的条件未必比自己的丈夫好，那也没有放弃孩子的。网上的小资女权主义者书迷作家迷们你们设身处地的想想，现在是人淡如菊的主妇多，还是被生活磨平了的主妇多。你们也许就会明白编剧设置这样一个主妇是为什么了。编剧尽管大部分的情节都是原创，但她尊重了亦舒这本书的精神内核女性庄敬自强，所以她买了版权，在电视开篇写上亦舒的名字，这是难道不是一种尊重么？

至于三观党我都不愿和他们多费口舌，大家能接受刑事侦缉档案中子山和唐心阿may之间的爱情，怎么那时候就没人批三观尽毁，唐心和may同样是闺密，在阿may和子山结婚前向子山表白，造成阿may伤心欲绝，帮助父亲犯罪。在阿may服刑后两个人还在一起。那个时候有谁说三观尽毁了，再说一个太暴露年龄了，一号皇庭里的若辉和承宇子强之间的感情纠葛，当时有又谁批三观尽毁了，美剧日剧这样的事更多了，怎么就没人因为，闺密，闺密男友这样的词弃剧，或感到三观尽毁呢，怎么社会越发展，我们接受各式各样的情感，尊重人对于情感选择的权利，现在怎么反倒越来越封闭呢，反倒不如九十年代或者是早十年开放了呢？所以原著党和三观党请你们弃剧就安静的弃剧，不要发表那些让人感到倒退十年二十年的言论，那才让我感到三观尽毁。

目前看了六集，港剧还是得看粤语版的，普通话版对港剧配音的刻板印象也太重了吧。

女法医宋安妍名为JD，但林小美才是那个真的无名的JD,她可以是魏子凌，可以是林小美，也可以是宋安妍，但最后其实她谁也不是。宋安妍记得所有人，维度忘了林小美，剧里说人一生要经历两次死亡，被遗忘便是其中之一，林小美便是死过一次的人了，所以什么都不怕，不怕伤不怕死。所以那样偏执，“你记不记得我”，每一次的询问都是爱恨交织，凭什么不记得，凭什么偏偏忘记我!不记得了便让你重新记忆，用死亡让你永远永远记得我!

片尾曲叫《双面人》，宋安妍是双面，林小美更是双面，其实，又有哪个人不是双面呢。

整部剧的节奏比较紧凑，所以有某一些慢下来的东西就显得莫名其妙，比如毒气阿乐和kinki那一段的煽情，就又老套又莫名其妙，像是来搞笑的。当然搞笑的部分大概率是罗家英老师演绎的角色承担了（个人看法），让整部剧又离生活近了一点。每看完一集就会很期待下一集，就单单这一点，我觉得这在我看过的很多剧里就是个稀缺的属性。

最后最后，高敏易受惊女法医和变态腹黑双面女杀手的搭配真的很带感。蔡卓妍阿sa的演绎娇弱又坚强，但带给我最大惊喜的还是钟欣潼阿娇。可能是角色本身就具有很强大的吸引力，与宋安妍两人关系错综复杂，人生线又交织在一起，巨大的角色反差真的好带感!（是的，我只会用带感形容了）阿娇的林小美扮猪吃虎，又绿茶又腹黑，病娇又变态，真的好变态!但是又坏的不让人太反感，真的把角色拿捏的很好，阿娇是一个好演员（没有说别的演员演的不好的意思）。Twins时隔多年再次合作上映的剧，没有让大众和粉丝失望，我真的好开心!

最后，本来是要打四星半的，但好像打不了半星诶，扣下来的半星是因为十二集不够看呀!!!而且，男主这个角色，刘志明!!是不是有那个狂躁症啊，很大声很吵诶……??

希望蔡卓妍和钟欣潼，越来越好????

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剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推剧情紧凑丰富，全员演技在线，值得强推

2020年是纪念抗美援朝出国作战70周年，然后各种抗美援朝题材的电影大井喷。当然，我并不是说这种现象不好，现在的年轻人很多都已经忘记我们种花家曾经百废待兴、百业待举。美国鬼子把战火烧到鸭绿江，严重威胁了新中国的安全。在这种形势下，中国人民志愿军才抗美援朝、保家卫国入朝作战去了。所以，多拍些这种伟大精神的电影是好的，应和了时代的主题，不能忘记我们的敌人还在，也不能忘记那些最可爱的人。作为一名军人，我觉得这部电影不真实，真正的战场环境不可能这么儿戏，而且频繁敬军礼的场景真的很让人出戏，还有各种拼狙又让我想起抗日神剧（八百里开外一枪爆头）。外行看热闹，内行看门道。电影道具是真实还原了那个年代穿的服装和使用的武器装备。但是，并不是演员穿上志愿军的衣服就像志愿军了，那个年代的军人眼睛里都是有光的，电影只是不过是模仿了志愿军的模样罢了。我心目中最好的抗美援朝电影就是《英雄儿女》了，建议大家去看看，老前辈们的精神真的值得我们好好学习！如果你不爱看黑白片，那我给你推荐《那年那兔那些事第一季》，真的很费眼泪。最后配上一张志愿军兔子：为了种花家，同志们冲啊！

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第四代导演的诗意手法描绘了一副秀美但又十分压抑的田园风景画。其中令人印象最为深刻的就是女主湘湘，她才十二岁就嫁为人妇，在懵懵懂懂的年纪莫名其妙的有了一个小她近乎十岁的丈夫，但是她勤劳淳朴，一如沈从文笔下的“翠翠”一样，恬静而美好。影片最唯美也最令人陶醉的一个镜头就是潇潇抱着春官一起看月亮，悠扬的民歌和皎洁的月亮融为一体，静止的时光在这一刻被无限拉长，一切都看似那么美好，可是这种平静只是暂时的，是在不平等封建制度下的短暂存在。随着潇潇长大，发育的不仅是她的胸脯，还有她与生俱来的女性意识。这时她生命中的第二个男人出现了，狗蛋，这个多才多艺的强壮长工，对潇潇也充满了渴望。虽然他之前挑逗过潇潇，但是那时候潇潇还小，对于男女之情毫无敏感程度，对他的挑逗躲避不及。而十七岁的潇潇，有了女性的特征，也有了女性的情感，虽然婆婆用布条裹住了她丰满的胸部，但是却阻止不了她对性的渴望与向往。于是在那个下雨的午后，在磨坊里，偶遇的狗蛋和潇潇偷尝了禁果。此后，两人的交往越来越频繁，直至潇潇怀了狗蛋的孩子，她想过与狗蛋一起私奔，那是她女性意识最为强烈的时刻，却因为狗蛋的懦弱，让她丧失了最后一丝勇气。狗蛋离开之后，她经常悔恨不已，独自流泪，抑或是保护肚子里的孩子，亦或是被那个偷情寡妇的下场吓到了，她最终选择独自逃跑，无奈却因为无人开船，不得不回到自己的婆家，在娘家人的求情下，她没有沉塘，反而生下一个儿子。几年后，故事又回到开始，她要为自己的小儿子娶一位媳妇。原来封建制度下的受害者，成为新一轮施害者。影片故事的结尾令人意味深长。正如影片开头所引用的沈从文先生的那句话：我只造希腊小庙，这种庙里供奉的只有人性。“人性”的本源一直以来也是东西方哲学家一直所争论的问题。我没有看过沈从文的原著《潇潇》，不知道原文中的潇潇是一种怎样的女性，但是在影片中，在谢飞导演的镜头下，潇潇是一个天真无邪的乡下姑娘，但这种天真在封建的礼教下，极易转化为无知和软弱的代名词，我认为在潇潇身上是有女性意识觉醒的那一刻，她并没有完全被礼教束缚，她与狗蛋发生关系，想过与狗蛋私奔，也尝试过自己逃跑。但是这种意识出现的时间太短了，短的可以忽略不计。因为真正考验一个人的心智不是在幸福的时刻，而是在灾难来临之时。沦陷在甜蜜的爱情里的潇潇会想尽办法与狗蛋幽会，但是当她知道自己怀孕的时候，她下意识的让狗蛋想办法，把依赖转移到另一个人身上，狗蛋逃跑后，她经常独自流泪，居然想到吃香灰掉孩子的办法，表现出她性格中的软弱与迷信无知。最后她一个人逃走时，就因为无人掌陀，她又推不动船功亏一篑，没有成功离开。在电影中，“船”不仅是寨子里面通向外界的交通工具，更像是潇潇命运的承载体，当初她被众人抬着，坐着这艘船走进杨家寨，现在仅凭她一个人却无法驾驶这条船离开，这个情景有两层含义，第一层，这船代表潇潇的命运，说明潇潇并没有掌控自己能力，阻隔这条船的不仅是可见的石头，他其实被一种更强大无形力量阻拦着，这种力量传承了几千年，维持着这个乡村部落所谓的秩序与和谐，礼貌与文明。仅凭潇潇一个人怎么可能与他相抵抗。令人悲哀的是不管她再奋力，这艘船仍然纹丝不动。第二层，是对男性权威的凸显，这艘船原来是由一个男人掌舵的，意味着男人的主导地位，现在这位船夫不在，船自然不能开，女性的弱势地位在此刻也得以体现。潇潇的女性形象刻画除了与人文环境息息相关外，也与第四代导演的艺术风格有关，第四代导演作为承上启下的一代，他们对于现代思想与传统道德有过激烈的矛盾冲突，他们具备反抗精神，但是又不十分强烈。因此，他们的作品一如他们的诗人气质，场面悠扬，诗意但缺乏深刻的批判性。

这部电视剧主要讲述了小七加入了由曾是国家搜救队队员安心组建的民间狗狗搜救队，取名为“完美世界搜救队”，这可是狗狗们取的名字。安心与电竞高手边慕意外成为搭档，在一起训练的过程中渐渐化敌为友，并且使小七通过了考核，成为一名训练有素的专业搜救犬。最后小七带领狗狗搜救队的队员们，英勇救援，拯救生命，它们机智勇敢，团结一心，和自己的训犬员完美配合。小七和它的小伙伴们默默为人类的幸福努力，治愈了每个人的内心。其中，最使我感动的是小七和队员们第一次出使任务，奉命搜救一位患有阿尔兹海默症的老人，后来虽然找到老人，但送去医院的时间太迟了，导致老人死亡，任务失败了。小七的主人边慕被人指责，他怀恨在心，决定离开搜救队。当他半夜走的时候，小七追着他的车不放，最后终于把边慕成作文https://www.zuowen8.com/功追回。这狗是多么通人性啊，这是多么震撼的一幕啊！

凑字数我有优酷会员，。。。。。。。。。。。。。。，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

“ 网上购物后尚且还有7天无理由退货和保留真实评价的权利，书粉作为曾经的消费者，自然有对自己花钱堆砌出名气的IP发表评论的权利。”

“ 但若结合了原著，《天才基本法》与数学和公式无关，更像是“爱的勾股定理”。按照原著粉和该类型受众讨伐的要点，剧版《天才基本法》最不应该做的一点是将爱因斯坦公式改成勾股定理，这一举动如校领导想要考察新来的高级教师的数学能力有多高，对方却为了照顾他们将高数、奥数变成了初中数学，双方莫衷一是，导致这部剧逼格瞬间减N。原著的“爱”指的是热爱，而不是单一局限的爱情、亲情或友情；原著里有一句话，“一以贯之的努力，不得懈怠的人生”，它想表达的是普通人的努力和热爱，以及探索、追求和自我成长。剧方也许是想将《天才基本法》改编成全年龄人群皆能快速理解的作品，但是这一改动却间接触动了原著的内核和书粉的热爱。所以最后只剩下被动因素超过主动因素，很少感受到原著里对于数学的热忱和成为天才前的主动进取。”

———增加另一篇点评本剧的部分 从感官到内容，“高概念”题材剧内卷开始 (qq.com) 侵删。

下文转自《影视圈》杂志，侵删。写得比较诚恳，也没有特别犀利。文章说的很对，“观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。”

链接： 《天才基本法》：剧粉和书粉为什么打起来了？ (qq.com)

“ 不可否认，《天才基本法》是一部好看的剧，但很多人认为情节的改动和人物的设定，都拉低了原著的立意。 目前看来，《天才基本法》只是一部基础的热门剧，虽然好看，但十有八九会在播出几个月后就被人淡忘，不会像书版那样让人念念不忘。 ”

“ 播出后被骂的根源，则在于女主角的奋进和努力，更像是一系列巧合堆砌起来的。林朝夕失去了原本谨慎、自卑、迷茫的特质，她个人心理上的纠结，被电视剧削弱了不少。”

“ 《天才基本法》被骂，当然不是因为它没讲数学公式，而是它让很多人意识到，很多电视剧的改编，是拿一部成功实现差异化的网文，去与其他剧目进行同质化了。用同样的套路讲爱情，用类似的笔法勾勒江湖。《天才基本法》这样罕见的少女个人奋斗题材，本可以大放光彩，但剧版依然在用亲情、爱情的份额，稀释书中关于个人人生道路选择的探讨。 ”

“ 改编不一定是“魔改”，也许总会有一个符合各项需求的表达窗口，只是似乎并没有人愿意寻找。我们只看到一种普遍的低迷和敷衍，每部差强人意的改编剧，都有“不需、不能达到高标准”的理由。观众期待的普遍降低，并不意味着接受程度变高，只意味着看剧的人将越来越少——没有创作热情的改编，似乎正在驱赶大众。 ”

多年的经典，耐人寻味,喜欢张国荣的演技，精湛自然，喜欢发哥，那么多经典的人物曾经出现在那个时代，真的是百花齐放的大时代。我觉得本片不是胜在情节和场面上而是赢在人物塑造方面，嫉恶如仇的阿杰，玩世不恭的小马哥，重情重义的子豪，都给人留下了及其深刻的印象。实际上本片的主角是狄龙和张国荣，不过他们的光芒都被周润发盖过了，小马哥用美钞点烟，市场嘴里叼着一根火柴的样子都影响了一代人,发哥穿着长长的风衣、戴着宽宽的墨镜的小马哥形象，成为很长一段时期此类电影无法超越的经典形象。从表演来看三个主角都相当卖力，让人看了很过瘾。电影告诉了什么是江湖豪情，一切江湖恩怨情仇，人在江湖身不由己。将江湖，兄弟情，爱情，生活，成了一些恩恩怨怨的江湖情！配乐也极致体现恩怨，无奈，潇洒，大起大落感。用现在的眼光再看本片，可能会觉得有些俗套,但是在当时的确树立了以后警匪片很多的标杆。整个故事很好的诠释了“人在江湖身不由己”当然，最经典的莫过于那一句“我不做大哥很久了。”

加拿大总理和美国国务卿根本是不可能的搭配吧？利益冲突的问题无解，美国选民更不可能选加拿大总理夫人做总统的。

屌丝失业记者看似很不般配，其实是绝佳的选举策略：

1、美国总统需要有稳定的婚姻与家庭，选民基本不会选择单身的总统，试想孤家寡人的总统突然不爽，想发核弹怎么办？所以女国务卿想选总统，必须先解决婚姻问题。

2、屌丝记者虽然小毛病不少，却没有大的利益冲突，反正也没有做恶的本事。比如说希拉里选总统时，克林顿其实是负资产。

3、屌丝记者有助于吸引草根选票，正好弥补女国务卿走精英路线的缺憾，毕竟选举中，草根阶层才是票数最多的。

所以，女国务卿提前引爆丑闻，是最聪明的选举策略，与其留个把柄在别人手上，或者在投票前夕爆发，不如自己提早引爆，这样还可以合情合理的与现任总统划清界限，踩着前老板的头上位，毕竟选举时，现任总统并不是优势，不管怎么做都会被批评的。

至于幕后的金主大佬，其实是很现实的，谁最有可能当选总统，就支持谁，反正当选后总是可以谈判交易的嘛。

所谓“仁者见仁，智者见智”，电影中的情节，可以从童话故事的纯真角度解读，也可以从很功利的角度来合理解读，这也是本电影的成功之处吧？