去年英语系我只看到4部真正的作品：信笺故事、湮灭、副总统和光之声。很奇怪，这四部电影有一个共同的特质，那就是表面上的不近人情，乍一看没有丝毫值得感动或共鸣的地方，而且，最为致命的是，潜在的能把人带偏的点非常多，你需要时刻警惕。毕竟，所隐藏的情感的磅礴力量才是值得注意的，不然你要么就是愚钝，要么就是狭隘。

光之声里面的情感链条就是出色在这里。人物不需要你注入廉价的情感，你大可冷眼旁观波特曼的成年状态，这才是精华：不值一提的故事线已经帮我们做好了所有的索引工作，这是一个悲剧下的幸存者，这是一个给全国人民力量的符号。你需要注入的情感不是给这位假兮兮的主角，而是在社会层次下给这一符号意义。要同情的是她的社会角色，至少这样子会使自己感到满足：我们都希望自己是一个胸怀天下的人。满屏的讽刺和做作勾引出了最深处的同情，我们冷眼旁观，接着微微一笑，这是无奈之举。这也是对你以后举止的警告。

我很喜欢布拉德科贝特的剧作结构。虽然我一直挂在口中的都是对连续情感的无限称赞，但是他显然能够抓住到为何这样做的原因。因为在这里，情感不是给人物的，最重要的是交代，用一些偏情感的台词去交代就更是精妙。通俗点说，该恐慌的不是虚伪、假装正义的主角，而是这个社会，这个世界。你不是该去指责影片前后的割裂，你更应该去问问自己，前后为什么要割裂。

你更应该去问问自己，为什么一条评论已经可以这么不负责了，其中所掩饰的，究竟是什么。

看见影评都在为男主洗地，我心塞了。你们能不能不顺着编剧，他的设定根本不合情理！！一件事如果从根本上不成立，那其他所有看似成立的东西其实都是不牢靠的。

男主没了功名，相爷看得上他？有才华？有才华只有相爷欣赏他，有才华他还能流落街头当乞丐？我的妈，相爷还把女儿嫁给他！！！

这种家庭一般都是联姻，就连宅斗小说里的女配都看不上进士，都想要嫁一样的权贵甚至更高的皇亲国戚，谁会嫁给一个啥都没有的人。这才是最错的，编剧为了洗白男主真是啥都干！！不可理喻。

强烈的写实风格让观众看到了一群乱世中的落魄草寇，他们并没有比平民过着更快意恩仇的生活，平凡甚至平庸。每天苦闷于口粮的来源，抢来的也不能挥霍，小心翼翼地吃，哪个敢多吃一点都会被众人殴打。过节时为能吃上肉不得不杀了帮里作为生产工具的马，杀马的那个镜头惨烈至极也揪心至极。头领说「这匹老马不中用了，吃就吃了吧」，帮中有一老者听闻，不免想到自己，悲从中来。悲凉的气氛始终贯穿在这群人里。影片试图将这份悲情归因于流年不利。因为流年不利，所以他们落了草入了寇，因为世道惨淡，所以民不聊生种不出庄稼以至于一份口粮也难以劫到。策马入林也许是他们唯一的摆脱不了的宿命，他们有其他的选择吗？电影里有过几次，问到其中几个人退隐之后做什么，答出家，答落户，答种庄稼，可最后都没有落得一个好下场。电影里唯一让人感到浪漫的，后来的头领与民女之间渐渐产生的感情，一起离开了山林。然而仅有的让人看得到的希望，竟也被编剧在最后一秒扼杀。弦外之音我试揣之。流年不利于是策马入林，偏安一隅却依旧困顿，试图反攻但从看不到希望。你听有人在唱「离别了乡关，告别了爹娘。万里迢迢，足迹遍天涯。如翱翔之飞鹰，却寻不着可栖之树。如暴雨之底云，却寻不着可憩之谷。如秋林之落叶，却寻不着可埋之土。」老者说「往南方去，往南方去吧」人生在世，或案牍劳形，或策马入林，不管是何角色是何职责，但求顶天立地，无愧于良心，这便不枉来此人世一遭了。

10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

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故事前面还行，后半段boss揭秘有点扯。总体我觉得未揭秘前有点意思些。

演技平均都比较差。恶人没有恶的气质，演恶人的很不像。

谜之安排:

女boss手持一把火铳，开枪打死一个，接着用不好，好好的火铳非得丢地上。而且她躲在后面，在打黑枪且没人防备的情况，火铳直接对付男主不是更好？反而打死一个武功不高的。

影片油画风略显阴绿沉蓝的色调、质感，前景对焦后景虚焦的镜头呈现，弦乐为主钢琴为辅的背景配乐，是狂躁焦虑时“自我”的深陷苦痛难抑和“周遭”的哀怨压力无奈......达米安逐渐对朋友、对孩子、对妻子的粗暴与无视，达米安、莱拉、阿米涅一家三口在汽车上的片刻欢愉，达米安不眠不休于画室里创作的近特写长镜头，达米安来回移动游走在客厅墙壁画前的橱柜上给人像摆件安置的床褥被枕；莱拉在床前对丈夫达米安几近歇斯底里的抱怨宣泄，莱拉逐渐对达米安失去的信心和对阿米涅遗忘的耐性，从载着莱拉和阿米涅离开的汽车车尾玻璃望向独自准备湖船的达米安...... 躁郁症，就这样从丈夫的视角转移到了妻子的身上...... 戛然而止但恰到好处的剧情画面，就像谁也无法预测摆布、主导掌控的未来，生活，工作，一切......无论精神还是肉体上的疾病，从来就没有感同身受，尤其是当我们被身边最亲近的所摒弃、怀疑，当我们最渴望却无法准确传达的理解与陪伴不再...... “不能保证痊愈”，是解开心结枷锁、直面彼此的最后命脉......可怜在这样或许永久留疤的原生家庭里目睹着隔阂、破裂、崩开、阵痛、结痂、复发完整全过程的阿米涅......

这部电影对我而言是三星半和四星半的混合，因此最终打了四星。剧情真的很多一言难尽的地方，但是这部里的吉高真的太美太美了，难以想象是和东京白日梦女同一时期作品。这部里和松山研一太搭了，祈祷两人日后还能再合作纯爱。

这部的剧情有点emmmm前期宛如恐怖片，一些可怕的比如割腕场景特别爱特写??加诡异BGM??渲染个没完……吓死人了……

儿子的行为逻辑非常莫名……你说看了母亲杀人日记觉得母亲可怕想送她自首啊之类都逻辑可通……突然觉得自己也可以一个人杀死一个黑帮社团是什么玩意……然后母亲帮他杀了后，回来想杀了母亲来证明自己能杀人？

变态杀人狂美砂子前面真是太可怕了……那种无感情状态……真的人间恶鬼感非常生动……那部分剧情我真的一点也不喜欢，但是这部分吉高有种迷之病态美感，特别带感……以及和松山研一相遇后两人互相救赎和逐渐怀有爱的故事的部分，特别好看。美砂子变的温暖、和男主互相爱慕的日常两人的美好的真的特别的美……因此虽然明白杀人犯的她确实是迟早应该被惩罚的……但被猥琐男打破这份美好的时候真的森气……不过这部分剧情也很迷的，一个猥琐男执着追寻谋杀自己同事的凶手好几年，目的仅仅是为了和这位美丽的杀人犯小姐一度春宵？？？

这部最喜欢的三个场景一个是吉高和松山初遇的戏，一个是吉高和松山的分别戏，最后一个是两人再会的戏。都特别的能打动人。

吉高和松山的演技都非常细腻。在这部剧情很迷的作品里真的是亮点了。吉高把女主杀人鬼和被爱救赎后的两种状态都演的不能再灵，这个角色确实非常适合她了。松山这部里颜值回升真的太好看了非常想嫁。

电影结束后还有见面会，但是见面会的翻译真的辣鸡。主演名字频繁念错，导演的话也翻译不全。但有个问题很有意思。有人问导演拍摄期间的趣事，导演说松山为了这部作品减肥期间只早上吃一个苹果，吉高为了表示自己的支持就也不吃午饭来陪他。太可爱啦。

一开始只是觉得有点好笑，越往后看中毒越深。第一集不怎么样，女主长得一般，但是答应我一定要看到后面，越往后越香，到第8集后劲十足，真的忍不到下周更新了TAT…

前面女主把罗汉听成裸汉，跑进李府迷晕男主画他的裸画，被逮住就为了保命撒谎说自己怀了男主的孩子，真的让我哈哈哈哈哈一整天，承包我今年所有看剧的笑点。女主真的遇什么事都能张口就来。

整个戏的世界观看下来很温馨很舒服，虽然是讲大宅子的事，但是完全没有丑陋的宅斗。里面每个人都很好，很亲切，就像我们的身边亲人。乐安公夫妇是理想中的完美父母公婆，对儿子好，把儿媳真正当自己人。

男主真的让人沉沦！一开始看起来很凶很直不善言辞，其实内心很纯很可爱很好哄。被骗了也无怨无悔，该担当责任时绝对担当，第8集最后乖乖坐在媳妇闺房等她的时候，有种想冲去抱抱他的冲动！真心想嫁他，想嫁进这么美好的李府！想活在这个剧里！

全员演技在线，丝滑无比，故事高潮迭起，一环接一环，有点爽文的意思。看上去说的是有钱太太们如何教育小孩的故事，实际上说的是形形色色的家庭。董洁饰演的何晓涵:丈夫是私人医院医生，有钱，有个重男轻女的婆婆。丈夫是个缩头乌龟从来不懂得协调婆媳关系，晓涵在家天天受婆婆的气，气出抑郁症了。孩子因为家里喜欢男孩的氛围，得了性别认知障碍。现在终于因为二胎问题离家单过了。吴越饰演的精英律师苏青：和丈夫一起创业，但丈夫是个甩手掌柜，不管孩子，逼的她回家做全职主妇，辞职回家两天发现丈夫出轨，现在准备打离婚官司。这一家挺好看。亲子矛盾，夫妻矛盾，全职和事业的矛盾，都展现的很集中。很有代表性海陆饰演的是工薪阶层，丈夫挺好，但自己望女成凤，为了进私立幼儿园伪装有钱，各种各样的自私自利见风使舵嫌贫爱富的操作，也仍然有知错能改的高光时刻。张雨绮演的妈妈：大学毕业未婚生育，银行柜员，在外婆的一系列骚操作下，孩子上了私立小学，天天被其他家长投诉，一直在证明自己。外婆又被套路贷，心脏病发作去世，房子没了只好住进隔壁冤家幼儿园老师家还有一个小公主式的妈妈，前期看起来家里富裕，老公疼惜，家务和管孩子的事全扔给保姆，没想到老公创业眼高手低，到处欠债，最后把烂摊子一扔跑了。小公主作为公司法人，被人追债，没有存款生活，一落千丈编剧所有的金手指都点给张雨绮了。她就特别爽，攻略这些妈妈，让自己的孩子能顺利在幼儿园学习。解决一个一个生活中一般人可能解决不了的问题。还有她海龟前男友追妻火葬场的戏码（其实是来抢孩子）。这部剧讽刺了丧偶式婚姻的爹，妈宝爹，欠债不还爹，不负责任爹也点出了全职妈妈，掌握不了家里的财政大权，就没有地位，但上班族妈妈同样面临各种难以协调的问题。男人女人各自有问题（但显然男人问题更大）要说ghg，这部才是。挺爽的剧。剧荒可以看。全剧男人女人都有各自的毛病。讲女权，但讲得很聪明。没有特意从这个角度去说。但你能感到编剧想要说的：经济独立，自我独立。给孩子做榜样，辣鸡老公赶紧分手。等等。很温柔的，但是很坚定。豆瓣er提供信息补充：本剧是买了版权改自日剧https://movie.douban.com/subject/26339233/

虽然片中着力塑造一个被军国政府蒙骗、最终舍小节全大义的日式匠人形象，但仍算是日本近年来反战的诚意之作。《大日本帝国食菜全席》就像侵略表面上所有的“繁荣”一样，注定昙花一现。相比于其他很多日本二战片矫揉造作地描绘在艰难困苦中寻求温情的后方状态，三宅少将战败时还有权力选择自刎，镰田和铃木都能撤回到日本，一个山间过着平静的生活，一个收养好友的女儿，战败国的日子又能有多悲惨呢。

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彭浩翔可能是香港年轻一代导演里最cult的一位，他的cult不像一般B级片那样为了B级而B级，彭浩翔总是会在电影粗糙又乖张的外表内填充上尖锐讽刺的内核。

《维多利亚一号》真的是部讲述连环杀人犯为了买楼而杀别人的故事吗？这样认为当然也对，但不得不说，这部电影的另外一层含义其实是经济高压下普通人极端化的个人挣扎和解决问题的极端化方式的极端呈现。何超仪在电影中看起来是成功了，但彭浩翔在电影最后告诉了所有人——即便你是个杀人犯，其实你也不过是被经济和经济所代表的更高层玩弄于鼓掌之中。

你不是明明为了儿时情愫想买个楼而买不到杀了人了吗？你不是买到楼后依然没有改变什么？除了你得到了一栋楼（一间屋子）而已吗？

而那保险经纪人在递给何超仪她梦寐以求的支票时露出的笑脸，是那么的轻蔑和高高在上。

杀死了父亲的何超仪，脸上有伤的何超仪，其实是每一个人心目中，面对无法改变的悲惨现状而内心暗生的孤独之鬼。

一次看完了将近八个小时的纪录片，大量之前没有公开过的片段让我看得十分过瘾。这次看完Get Back也让我对每一个成员有了新的看法。

和以前一样我还是最喜欢Paul，我觉得我跟他真的很像。在整个计划中只有他一直在带着大家往前走。Epstein去世之后大家没有了“家长”，都变得很散漫，Paul很想督促着大家把这个project做好，所以不可避免地会说一些不中听的话，但George和John反而会对此产生抵触情绪，搞得大家都挺难受的。

在Rooftop Concert唱Dont Let Me Down 的时候John忘词了，Ringo和George都在旁边笑，但 Paul却笑不出来，表情很凝重，等John想起歌词才笑得出来。

I‘ve Got a Feeling 在录音室里录了很多遍都录不好，制作人Glyn都觉得OK了，但Paul就是不满意。反而最后在天台演出的那个版本是最好的一次，包括George的那段吉他solo也很好，最后这个版本也收录在了专辑里面。

各个细节都可以看得出来Paul真的是一个对自己很高要求且很自律的艺术家。他永远是我的榜样。

John也是一个天才，但是真的太散漫了。以前和Paul一起搞创作，质量真的太高，但和小野洋子一起之后就走了另外一个路线。每个人审美不一样，我还是喜欢他之前的作品。

George也很有自己的想法，可是在Lennon- McCartney组合的光辉下没有了自己的创作空间，他想要退出也是情有可原。

Ringo还是一如既往的可爱，每一次排练都准时到场，性格也很好，真的很让人暖心。虽然不怎么说话，但是能看出来他对这个乐队也有很深的感情。

黑人小哥Billy的加入让整个乐队有了新的活力，他进来之后整个乐队的气氛都变得不一样了，那一手电子钢琴真的给很多首歌曲都注入了灵魂。太牛了。

一开始在Twickenham彩排真的太难受了，大家天天都在吵架，根本排不出曲子，后面搬到Apple Studio真的好了很多，又是一个孟母三迁的故事，一个好的地点真的可以改变很多东西。

最后真的很感谢导演Lindsay-Hogg。一开始也是他提出了很多建议，去北非演出的点子我太喜欢了，可惜最后没能实现。在整个project中他也给了很多建议，作为一个只比John大几个月的同龄粉丝，是他鼓励着他们四个一路坚持下去。

最后的Rooftop concert他也真的准备得太好了，哪怕在演出当天他都还不知道Paul想不想上去表演。十个机位，安排现场采访，hidden camera，真的牛，作为一个摄影爱好者真的太崇拜他了。

自此，Beatles的每一张专辑都过完了50岁生日了，相关的活动也都已经结束。粉丝们的下一次狂欢会是什么时候呢？虽然不知道到那时候还会不会有现在这么多喜爱Beatles的人，但肯定要算上我一个。