守灯塔的翻译成了爷爷，在农场的翻译成了奶奶，其实爷爷奶奶根本没见过面，虽然英文是一样的。

但是如果看过动画的内容就会发现，守灯塔的老头确实是爷爷，但是农场里身体强健的老太太却是姥姥，这个是翻译上的大bug。

当然好在孩子看的时候不会轻易发现，不过陪看的家长相信大部分的都会发现这个细节。不需要线索，很直观的！

小学，在人大校园住。校园的公共澡堂男部有个大池子。我特喜欢在里面玩。

有一次，我自己去洗澡，在大池子里泡澡。一个成年男子靠过来，跟我套近乎。

寒暄几句，就说“给我看看你的小鸡鸡，我给你做做健康检查”。我心想，他也不能干嘛，就给他看呗。他尝试扒开包皮，那会儿我应该做完了包皮黏连手术，小鸡鸡还挺健康哒。

看完我的小鸡鸡，他说“你摸摸我的”，说完把我手拉过去，摸他的生殖器。我捏了捏也没觉得有啥不同，也觉得有些尴尬，就说，我得冲澡去了，再见叔叔。

这人之后我没在见过。而这段不好不坏的经历，却如你所见，清晰的留在了记忆里。

那么，是不是我年龄再大点，场所再隐秘点，就可以互相帮助了呢？我觉得是肯定的。

我这段在现在看来也没什么的健康检查，其实心里感觉也是有点恶心的。更不用说电影中描述的不同程度受到性侵犯男孩们了。

由我的经历，我可以非常肯定

1.他们的记忆会非常清晰

2.隔代中老年男人，触碰少男的身体和生殖器官，会非常恶心。

（这和父亲帮忙洗澡，是完全不同的感受。）

3.对他们往后的生活，必然会有非常大的影响，可以说基本这辈子就被毁掉了。

那为什么会对少男的心里甚至生理造成如此巨大的影响呢？

以我寥寥的那么一丁点感受分析，

首先，和陌生的、隔代的中老年男人之间，没有感情情感作为性行为的基础，那么，请给个理由先，我为什么喜欢和你在一起，并互相摆弄生殖器？不是你情我愿、霸王硬上弓，导致这是一场不对等的性。

第二，心理阴影从何而来？为何提起往事会流泪？影片中给出了一些答案，但并不够深刻。首先对神职人员，是100%信赖的。而当发现自己被控制、精神和肉体都不再属于自己，而是任人摆布、任人摧残，甚至被人利用且无处沟通时，这是一种生不如死的绝望，最相信的信仰和人的好印象，一瞬间就被完全瓦解，不疯即死，或者变得极度抑郁。提起往事，就会想起那种无法逃脱的无助感。

第三，为什么会影响成年后的生活？

性教育的缺失+童年错误的引导，会让受害者抵触性，抵触异性，封闭自己，有软肋压在心底，并且对性，包括与异性和同性相处，都会自卑。

由于小时候受过刺激，导致从内心深处抵制性方面的交往。再有就是，由于小时候接触有关的事情是非常态的、甚至变态的，因此自己根本不知道应该怎样面对周围的异性，从而自卑。这个自卑不会忘掉，因为印象实在太深刻了。

这是一部献给50后、60后的青春叙事诗，是每一代人校园回忆的一段旋律。

80年代的校园青春片，才是青春片的正确打开方式[强]。

温暖的光影把观众带回了那个充满梦想、生机勃勃的年代。曹正昌象征着踏实勤勉、奋发进取的时代精神，有时代赋予的职责与使命，也有时代桎梏下的担当与责任。文鹊喜象征着穷则思变、突破创新的时代精神，是改革开放洪流中富有创造力和生命力的青春昂扬。尤优是时代的一个变奏，是艺术加工赋予的一个戏剧化的“工具人”，是八十年代诗情才气、爱与思恋的传达者，让影片多了一丝文艺的气息。

曹正昌的正气澎湃与尤优的柔情蜜意形成鲜明对比，又共同组成八十年代的时代乐章。

赵以水与同学们的年龄差，使他游离于同学的校园生活之外，自然的成为时代的旁观者和叙述者。那个时代于他，似友似母，与他交融，又给予父辈的关怀。透过他的视角，我们也仿佛闯进了父母的青春岁月，和他们一起完成一场青春之旅。

我们歌颂青春，歌颂那没有边际的壮志豪情，歌颂那短暂又无限的疯狂无谓。

我们缅怀青春，问一句“廉颇老矣 尚能饭否”，叹一声“却道天凉好个秋”。

八集看完，更新打分2.5星，题材设定半星

看有人把它和星期三对比，我觉得一个是把有趣的故事拍无聊了，一个是给无聊的故事重新粉刷了（套上了网飞最火的青春校园和奇幻冒险的皮）。

不过，这样一对比确实显露了本剧一大缺点：人物缺乏魅力。（星期三故事不行，好歹还有狼女出彩，星期三就不提了）

本剧三位主角的形象并不鲜活，至少在我看来，除了露西这个作为我们最先熟知的角色，有悲伤过去有特殊异能会紧张会逞能会害怕，人物还丰满一点，另外两个角色除了前三集越发的没意思。

研究员乔治就不用说了，第一个案子还能靠他不能社交痴迷学术的特点搏一搏注意力，第二个案子他明明是重要参与者，甚至可以说关键人物，居然我看他的剧情会觉得无聊。

作为社长的洛克更让我觉得拉跨，我没有发现这个人物能够撑起社长这个职位的任何优点，看起来好像背景很大、人脉很多、能力很强，但实际上居然是最会说大话的还在逃跑途中拖后腿，剧里也没有特别表现出他的剑术有多厉害。

其次，就是故事散、靠巧合、缺细节。

剧情推进真不紧凑，和悬疑惊悚完全不沾边，明明一个墙内藏尸，一个活人实验还牵涉大灾难背景和黑市拍卖会，还是发生在少年捉鬼的设定下，光看概括就能想象到的刺激情节，但剧就是没拍出来。而且剧情推进居然纯是靠角色出场带动的，出来个新人我们才能知道，哦原来还有这样的背景。

而故事设定的这个背景也不够让人信服，说晚上有宵禁但大晚上还有人开出租车（难道出租车是铁的就一定事情都没了），说少年长大后异能会消退但如果任务中出了意外会有照顾，没了异能居然只能自己找工作（根据第一案爵士的女助手表述），说这么多有名的侦探社但剧情里他们是真没用啊，连查资料都比不过人家，一些基础设定包括灵研部也是空壳子一套不扎实。

只能说确实让我失望了——目前刚看完前三集相当于第一个案子，我的评价是三点五星，是我喜欢的设定和题材。虽说名字叫灵异侦探社但实际就是“捉鬼敢死队”，探案推理成分少得可怜，侦探社有名无实。叙事节奏上有些慢热，有股劲儿一直吊着的感觉，剧情发展中又不断挖坑，背景世界观说起来好像很大表现出来的却很微妙，有点虚飘。不过好在三位主角团的人物设定都是我喜欢的“怪胎”类，虽然和惊悚沾不上，但红房子和尖叫楼梯那段的渗血和僧侣吟诵表现还可以，只是这剑术确实在感观刺激层面上让我有点欣赏不来

很努力的看了十几集，可是实在追不下去了，感觉是在看一部想象的生活，完全没有现实的影子，完全是虚幻的生活幻想，通过高高在上的不着边际的虚假的视角，妄图展现现代的生活场景，漏洞百出，方方面面的简直数不胜数。

先从杜笑语的父亲的职业说起，从目前的信息来看，杜的父亲从事的山货的倒卖而且买卖做的应该是不小的甚至是垄断的，这一点从他对别人的话语中可以看出（不收别人家的山货，别人家的山货就卖不出去），家境应该相当殷实而且他肯定是有相应的交通工具的，如果没有他如何进行山货的买卖，退一步说即使他已经变成了一个完全的渠道商或是一个消息贩卖者，在山里的他必须有可以直接对接山外的途径，而且这个途径必须是可靠的，这也就意味着杜的父亲必须拥有相应的工具与山外取得联系，而且这个工具必须能够使他能够面对面的对接到外面的资源，这一点单凭手机或网络实在难以做到，传统渠道的建立与维护要求杜的父亲必须有交通工具，可是在剧中他并没有。还有一点杜的父亲做的实在难以让人理解，作为一个齐鲁大地的受孝道文化影响的人，居然会把独居的母亲的房子租出去，强制要求母亲与自己住到一起，这得是多缺钱，还有他有什么权利去处置母亲的房产（他是无权处置房产，理论上善意第三人也就是不知情的人签署租房合同，合同有效，但是许晗作为知情人，仍旧签署合同，许晗的权利是不会收到保护的，也就是只要杜的奶奶主张合同无效，许晗即没有取得房屋的租赁权，由此类推许在没有取得租赁权的情况下对原有房产做出的添置，改造，只要杜的奶奶主张要求恢复房屋原样，许的所有投入都会打水漂，杜的父亲的心机实在是太深了吧）。关于杜的父亲的槽点实在太多，比如无端对抗第一书记，将自己女儿创业骗补的事到处张扬，已无力吐槽他了。

从杜的事业说起，杜要办一个琉璃工坊，从剧情来看应该是一个琉璃工厂，工厂诶，不是挂个牌子买个机器就开工的个人小作坊，环评做了吗，消防过了吗，安监怎么办，环保节能设备上了吗，这都需要金钱和精力以及人脉啊，如果杜能轻轻松松开工，不说别人诧异，就是沈欢歌的父亲估计也得跪地拜服（绿水青山到来之前，整个工业体系是付出了巨大代价的），估计心里还会暗想之前投入的环保节能设备是不是可以处理掉了。工厂是需要实打实的金钱上的付出，单凭杜在北京带回来的资金，零头估计都不够，别说买设备就那个工坊的改造估计就把完全没有生产生活经验的杜折磨到回北京。还有杜居然有北京的车牌，lucky女神吧，那车牌比车值钱多了，杜到底通过什么途径得到的那块车牌，摇号，别逗了，那个概率实在比买500万的彩票都要低。杜通过一个挂件就谈到了投资，这是多让人妒忌啊，即便是热钱汹涌的时代，你至少也要有一个说的过去的商业想法吧，可以一句做琉璃，一个完全看不出精妙的挂件就能吸引来投资，投资的尽调有做么，好像在剧中投资就是上嘴唇碰下嘴唇的事情，实实在在的钱花出去是要对投资人有说法的，你要拿不出的像样的有说服力的证据凭什么要别人的投资呢，杜失败了可以回北京工作，可是钱就真没了，投资公司如何面对投资人呢，如何和他们解释这一笔失败的投资呢，脑袋发热，进水了，心血来潮，毕竟收了人家的挂件了，那就投资吧，这可信吗，说的过去吗，实际么，不可以这样的啊，即便投资公司的尽调来了，杜如何应对，谈梦想，还是谈钱，谈梦想，尽调不会相信，毕竟你的梦想为什么需要公司买单，这明显不合理的，谈钱，杜有这个准备或者说她有这个能力么（或许在秦的帮助下会慢慢建立起来，可是秦会这么做么）。

这种靠着自我臆想编造出来脱离生活万里之遥的电视剧，让人追起来实在太累。

“书房的世界，是你的世界，是比你还大的世界，请别忘了它，也请继续填满它”。

对于一个有阅读习惯的人来说，书的价值十分大。单身的我曾对房子的规划，就是一个小二居，一个卧室一个书房，书房是必须得有的，平时要看书写字，需要一个能静心的地方。

一本书承载着一个或许多灵魂，读书就是通过文字这种介质和陌生的灵魂共舞。我挺喜欢在豆瓣上看【二手书上遇到的有趣文字】这类小组，因为二手书承载了太多的故事、爱和有趣。

其实，之前别人看我读散文，觉得不可思议，怎么能静下心来读这些文字。我也觉得奇怪，其实我最开始接触的散文是在小学五年级，梁实秋的散文。年纪小静不下心，一字一句咬、嚼，不过对我写作和心境还是有一定影响。到了现在，我觉得读散文很平缓，有时间还会随笔者的文字心酸或愉悦，也会结合自己的一些经历诉说下。不同的年龄是有不同的读书心境吧！但我觉得读书没有高低之分。不管是言情小说、散文、诗歌或经典著作，只要喜欢读书，能使自己静下心来享受自己的精神小世界，都是好的。

精神世界的丰富和牢固来自于有效的阅读。有的人会孤单会匮乏，一部分原因是不阅读，只往身外去找，不往心内去寻。

阅读也是一种成功，我们不能把成功单单界定为大多数人以为的社会上的成功。心外之物和心内之物的追求都是一种成功。

这部剧完全就是低开高走，第三集后真的笑死我了，我好久没有追韩剧这么上头了，有多上头呢，就是我昨天才看完第十集，今天就已经开始看第二遍了！！！第九集几个超上头部分我已经反反复复看了十几遍了！

然后男主的个性说实话真的太可爱了，表面装得傲娇到不行，其实内心完全就是恋爱脑小奶狗！还有女主真的是要笑死我了。家人们你们有在韩剧看到女主开拖拉机载男主吗？哈哈哈哈，一定要看这个剧啊，真的会被笑死。

那天看完电影我到半夜三点没睡，觉得自个真窝囊，生活就是这样你打它一拳也没有回响，所以漫无目的的生活吧。胖子说，那种生活的名字叫做漫无目的，但漫无目的不是虚无缥缈。电影讲了一群北京底层却又愤愤不平的“死跑龙套的”。主演——马頔、宋冬野。配乐——《Don't Break My Heart》。生活大家一直都在讨论着北京这个梦一样的地方，他们说北京太累，他们说北京人排外，可我从来不会这么觉得，每一次这个城市都用怀抱迎接我，也有过不愉快但指路帮忙的也都是他们。你知道电影哪里最感动吗？我们可以“欺负”你，但我们下次会把欠下的钱给你，会在店要拆迁的时候帮你搞来发电机。可是比起在北京的店被拆迁更让人难过的是老家被拆，这次一群人再也没有说话，还能说什么呢，根都没有了。电影里一共有五个人，落魄的歌手，怀着梦想的龙套演员，不太正经的民警和医生，这些人是最底层也最原始的野生力量，他们敢说真话，可是却不敢对一个人好，叶子说：“就是因为姑娘太好了，所以才要早点撇清关系。”你们骂它俗，骂它违禁点太多，你们骂啊，那是因为你们根本没有见过底层，你们不会知道这种相通的悲伤，你们不会知道一个人离开故乡是因为自己的宠物羊被杀的时候眼睛直勾勾地盯着她看，你们也根本看不到一个多不正经的人在歌厅陪着陪唱的姑娘流泪。电影“这些年我都快麻木了，想拍好电影没人投，有人投一听广电那边批不了立马撤资，那些能审批的烂片，你敢投我都不敢丢那人呐。”老导演卖了房子想在活着的时候拍点说真话的东西，结果层层上报之后的本子被改的面目全非，电影到他去世也没有出来。他总说这个时代应该有一个完美的答案，但这个答案是什么，他始终都没有想到。后来叶子截下广电总局的车，戴着孙悟空的金箍，拿着偷来的假枪，总以为今天能听到答案。“那也不怪我啊，谁不是为了混口饭吃，在什么位置干什么事，这么些年什么好本子我没见过，这么好的电影被糟蹋了我也心疼。”这就是解释。叶子被送进了精神病院，小帅被抓，姑娘戴着叶子丢下的拨片独自旅行。你看啊，这就是我们反抗的后果。算了吧，就这么活着吧。叶子的爸爸在接他出院的时候说：你总觉得政府对你不好，你看政府这不对你挺好的，神经病人属于四级残疾，每年还有补助拿

我个人追剧的时候往往都很偏向古装剧，觉得，古装剧要比现代剧里的服化道更多的选择和精彩。24集的网剧不算很长，追起来也可以，也有甜甜的爱情，也有搞笑的情节。勉强打三星吧。演员排剧不容易。

依依用蝶衣的身份女扮男装，也实在是太明显是女扮男装了。而且四男一女的尚艺馆五子也是实在是有点多。其实副线的处理也还不错。演员比较年轻，希望未来有更大的空间发展

伊始，没什么对白。Victor带着耳机，踏着他的自行车，竞速一般的在大马路上与巴士和小轿车并排。我们听不见头戴耳机里的音乐，导演也没有为空白的声轨填上任何波澜，甚至风在夹克鼓起时有了形状却没有一丝声响。日子就这么了无声息地过着。精细的腰间不知什么时候有了赘肉，插在生活喘息中的基本练习也变得吃力起来，说不清到底是主观还是客观种种的影响，独自照顾奶奶的人没再从高台上眺望过属于自己的乌托邦。

奶奶卒然或必然地与世长辞。上世纪的滑盖手机听筒里传来了母亲例行的问候，不论是否语调是否恳切的句子穿过山与海都会显得漠然而飘渺。体面地安葬老人后再卖掉奖牌，这座土生土长的城市里，好像也没有那么多牵挂。

那就向北走吧，与殷切毫不相干的那种程度，期盼着能在模糊的终点得到答案。磁带里温柔女声的德语教学显得清晰却南辕北辙，而餐厅里偷面包的德国男子在自顾自给车上锁转身后，拥有了共行的机会。

可以想象一个鲜活自由好似从不会安顿下来的乘客，点菜点“随便“，没有什么边界感，同爱答不理的驾驶者有一搭没一搭地开着玩笑。冒险者和享受者即使千百次地蹭不同的车踏上过同一条路，仍不会拒绝清风白云的美景；而眉头紧锁的赶路人，不甚赞同。‘Someone’s waiting for you?’问题被提出后是冗长沉默；’Maybe to Germany.’不确切的语气里藏着动摇。

那辆后备箱都立不住的老奥迪，漫不经心，驶下高速。故事就这么开始。

雀跃的，是Victor向内空翻下水，获封“希腊最有天赋奖”。Matthias与他交换一支烟，袅袅白烟圈圈融化在绿意与湖水的交织中，手指碰触时，连带着一同散去的还有若有若无的戒备与阴郁；乐极生悲的，是田间小路上双手脱离方向盘的狂飙，久违放肆地笑从眉间舒展开又蔓延到嘴角，后知后觉惹上麻烦后，又一脸无辜乖巧样地被警察盘问，企图插科打诨，无果，被请去警察局喝茶；诧异的，是目的地不得不由对方掌握握时，Victor被迫穿上皱皱巴巴的衬衣，经过藤蔓摇晃依附的岩石拱门，毫不体面地赴约一场置身事外又沉静其中的wedding party。没人能拒绝清醒的沉沦，一次又一次，欢快的人群的正中央，他高高跃起又毫无意外的落下。清醒后，又在路上。副驾隐约有印象的红衣女孩攥着新娘头纱，摇曳着像天边掬不住的云。松手后，奔赴自由，圣洁的纱啊被风带走—She left her heart in the dance pool；惊喜的，是回到第一份荣耀诞生的场地，废弃生出杂草的空荡荡的泳池，诉说着与在家乡时别无二致的语言，结束了。

The feeling when you are in the air is incredible. Your heart is pumping like crazy. Adrenaline is rushing through you, and at that one moment, you are flying, light as a feather, until gravity pulls you down again, just to remind you that you can’t escape.

逃不掉了，那二十个问题，最开始三个无关痛痒，现在这三个切中肯綮，剩下的那些是关于失落、抛弃与逃离的未曾袒露过的心绪，轻描淡写地松散在空中，无声却清楚地告诉你，这是痛苦的肌理，那是挣扎的根源。山路蜿蜒，却没有岔路，被不同欲望或诉求裹挟着的人，都会不可避免的抵达同一个终点。逃不了了，一张床上各怀心事的两个人，一个有意的越界，一个抬眼转身，反复踌躇的试探中，对彼此的关系有了答案。

那包五欧元的薯片又与什么有关呢？是清晨睁眼，空掉的另一半床，让一颗刚刚被融化的冰封的心，残忍的有一次陷入被欺骗、被抛弃的惴惴不安。下一秒，老奥迪稳稳停在荡着落叶的树下，晨曦洒在两个人的肩头，洒在那两杯看上去还不错的咖啡上，抿一口才能强装镇定。所以在加油站，又一次，Matthias拿来一包来路不明的，性价比超低的5欧薯片时，Victor又一次惯常的玩起了自己不高兴的戏码——不听解释，不解幽默，一把将小票甩手丢掉，一股脑地开封后先递给他的完完整整的一包薯片投喂给了柏油路。但这一次，对方第一次猛砸方向盘，没再以各种借口狡辩着继续同路。Matthias罕见地在气些什么。气Victor在不长不短的交往后，仍没有给予自己信任；恼自以为是的付出试探，都是没有正向回响的一厢情愿；又怨自己体贴细致幽默耐心和必然愿意促使母子团聚的决心，全都喂了狗！他就看着车驶离的影子，消失在层峦叠翠后的地平线。

还好回头得不算太晚，警车没有抓走谁，被赶下车的人也没妄想徒步走得更远。一包薯片，不开口地赔罪。被恰好的时机这条细线牵着的两端的人，第一次同时主动靠近。一个拥抱足以，确认答案。

Victor应该庆幸吧，他没有独自一人踏进弟弟生日会的party。否则他不确定在看到带着花园的大house时，他敢不敢推门；在母亲娴熟的操办着一切时，他会不会打断出声；当一辆锃亮的城市越野新奥迪躺在露天车库，他裹挟在无措中的，有没有一点委屈或心酸。还好，最终手捧着空盘子，听着母亲毫无察觉地喋喋不休地介绍着陌生国家里陌生的一切的，不止他一个。告别母亲再次上路时，车里也不止他一个。

这是一部带着太多情绪的电影，但留白让一切语调看起来都很轻。奶奶去世时，抱头痛哭的煽情没有出现；变卖手表时，不忍与不得的纠缠不被强调；围墙瓦解时，倚靠拥抱的动作能说明一切；再见母亲时，歇斯底里的失落全都被咽在肚子里。这样淡淡的故事，总能击溃一些心绪不宁。

“意淫是什么？意淫是没有性能力或者可能有，却针对某个性对象异想天开摇头晃脑的幻觉（阿Q对吴妈，《阳光灿烂的日子》中马小军对米兰的青春憧憬）。承认曾经的耻辱（无性可能或者性无能）并不难为情，可耻的是我们不敢去回眸正视曾经的耻辱，难道，那样我们就有了无上的能力？！其实，我们曾经一无所有，一丝不挂，曾经被凌辱，但是，承认耻辱是为了不再耻辱，而意淫却只能适得其反。”（引自网上《鬼子来了》影评《一无所有中的意淫与呐喊》）身处于机能衰退乃至内部腐烂的文化变异体之中，我们该从何处获得我们渴望的力量呢？是从意淫者精心粉饰的几千年春秋大梦的无上荣耀之中？还是从直面真实历史和人性劣根所要承受的疼痛耻辱之中？姜文的《鬼子来了》或许能给我们一些沉重且黑暗的启示……1998年，作为导演已经蛰伏5年的姜文再度出击，执导并主演新作《鬼子来了》。如果说《阳光灿烂的日子》还多少显得华而不实的话，这部如利刃般直刺入历史黑暗脏腑的《鬼子来了》则让人无比兴奋。无论是姜文的表演艺术还是他的导演艺术，在此片中均获得极致挥，其个人天才令人叹为观止。全片用黑白底片拍摄，姜文说传统中国电影重色彩美学，他想去掉颜色的包装，而且中国人黄皮肤、黑眼睛，在黑白片或彩色片的效果都差不多。曾有外国记者质疑本片过长，姜文说现场拍摄时共用了五十万呎底片，经过不断修剪，才有了现在的长度。姜文觉得目前长度刚好，随后他自我解嘲道反正还有人会要他再修剪的。但到目前看来，姜文连修剪的机会都未获得，因为此片在内地已经全面禁映。《鬼子来了》从其诞生到现在已经有4年，走过的道路可谓泥泞曲折，话题不断：该片完成于1999年，在国内审片时被指有损中国人形象，面临修改压力。2000年4月，姜文未通过审查却私自将该片送往第53届戛纳国际电影节参赛，引起国家电影局反感，要求3家制作公司从戛纳电影节上撤回该影片，但没想到该片却一举获得戛纳电影节的评委会大奖。2002年4月27日，《鬼子来了》正式在日本公映，而此前日本五大暴力集团曾发传真到发行公司，说本片一旦在日本放映将不保证日方演员安全。由于《鬼子来了》具有极大的冲击力，很多日本影院在其放映结束后经常出现混乱不堪的场面，观影者的不同情绪异常尖锐地对立着，而一位日本影评人指出：“鉴赏后的混乱正是名作的证明”。《鬼子来了》中有百分之十取材自大陆作家尤凤伟的小说《生存》，其它部分则是由姜文和另外三位编剧听当地老人讲述当年故事融合而成。故事发生于抗日战争末期河北山海关附近的一座名为挂甲台的偏僻小村。一天夜里，姜文饰演的村民马大三正与村里漂亮的年轻寡妇鱼儿在自己的炕上偷情。这时一人敲门，他把两个装着俘虏的麻袋丢到马大三家里，其中一个是日本军官花屋小三郎，另一个翻译董汉臣。本来那人答应好了八天以后来取人，结果此后音讯皆无……这两个俘虏在村子里关的时间一久，村民们便商议将二人处死，以避免麻烦。而日本兵花屋小三郎起先也决意以死殉国，为让马大三杀了他而让翻译教他几句骂人的话，翻译为自保性命却教了他几句奉承之语，于是只见花屋恶狠狠的说着：“大哥大嫂过年好！你是我的爷，我是你的儿！”——话语可产生的巨大荒谬性在这一瞬间尽显无遗。而在此后多次试图处死两人未果之后，村民们也认定他们命不该绝，就一直把这两个俘虏秘密关押在村里。六个月之后，花屋小三郎决定报答马大三和众村民的不杀之恩，提出与村民完成一笔交易：村民一方把他和翻译送还给宪兵队，而日军方面则以两车粮食作为交换条件。在马大三的主张下，经过一番商议，村民接受了花屋的条件，并且签字订约。在村民与花屋小三郎和翻译董汉臣签字订约那场戏的灯光处理上，姜文一反常用电影表现手法（坏人面部的底光运用，可以表现其狰狞的面目），他给围聚在一起的村民面部也使用了底光，摇曳昏暗的灯火中人面仿佛鬼魅，隐匿着若干灭顶灾祸的前兆……众人一并护送两个俘虏返回宪兵队。这时的一段情节极其搞笑，当众村民和俘虏到了日本宪兵队本部，正与日军交涉时，忽然局面大乱——原来拉他们过来的村驴忽然发情，一跃而起当众干了日本宪兵队的战马……尽管日本宪兵队队长感到有辱武士道精神，但还是同意履行那份约定，并率部队将粮食送往挂甲台。粮食运抵村内，日军召集全村老小饮酒欢庆，共享吃喝。当欢庆进行到一半，日军忽然开始疯狂杀戮村民，整个村落当即变成血腥屠场，随后他们更是纵火将这一山村化为灰烬。在这一灭顶之灾中，只有马大三与已经怀有身孕的鱼儿幸免于难。不久，国民党军队来了，他们先是当众审判并处决了翻译董汉臣，随后接管了日军大部俘虏，花屋所在部队也在其中。一个大雨天，马大三乔装假扮成烟贩，手持利斧冲进日军俘虏营，见人就砍，鬼子死伤数人。而他最终被国民党士兵所擒，被判处死刑。宣判者仍旧是前几日宣判翻译董汉臣的同一位国民党军官，这位由台湾著名节目主持人吴大维饰演的国民党军官操着一口很滑稽的腔调，认定马大三的行为违反了最近出台的国际公约波茨坦公告。宣判的当天有很多人围观，正当吴大维讲话时，一头猪钻到一位维持现场秩序的国民党士兵的裆下，并将其拱翻，围观者全部哄然大笑。随后马大三在众人淡漠的目光中被斩首处死，执行死刑的正是那个与他们曾经朝夕相处的花屋小三郎……片中最悲壮的乾坤大逆转寓于最后一个画面之中。当导演姜文用黑白的反差色调完美地主导了这个徘徊在黑暗和明亮、蒙昧和醒悟之中的故事后，他涂上了一层惊人的彩色：世界在瞬间变成血红一片——这个极端主观的惊人视角来自于马大三滚落掉地的人头上的双眼。“就为了最后这个画面，值得将整部电影拍成黑白片”，姜文确证说，“最后的红色当然是红色的血和红色的旗帜，我们在这上面花费了很多时间。当我们看了用彩色胶片拍摄的场面，再跟纯正的黑白作比较，那种红色显的很淡，缺乏凝重感，甚至有些俗气。所以我倾向于选用一种超自然的颜色，最后我们借助电脑做到了。”“我看过一本书叫《前世今生》，觉得这部电影可看作是我的‘前世’。为什么？因为拍戏的时候，我跟在那个时代生活过的人有共同语言。我像经历过，我能闻到那股味，能感觉到那个时候的光线。甚至拍戏的时候我跟演日本兵的日本演员说，这句话你能不能用带有‘嘎’的音来说，有没有那种拐着弯的语气。他说了好几句意思相同的话，最后我选定了一句。他告诉我那句是大阪的口音，不常用。而他正是演一个从大阪来的兵。我不懂日语，你说我哪儿来的这个感觉？所以，我相信人在某些创作的极端情况下，可能跨越时间。后来我看了《东史郎日记》，我发现他的内心活动和我做剧本时想到的完全一致——时间并不是不能跨越。”虽然姜文一再声称自己只是普通人，而非天才，他说天才是要夭折的。可当你看到他的上述一席话，看到他那已经跨越时空的极端创作状态，你难道会否认这头猛男就是一个真正的天才？而天才亦有两种：一种是完全活在自己创造的世界里，无力应付眼前现实世界，从而夭折于早死或早疯，例如莫扎特，例如尼采和凡高。另一种天才则是洞悉并掌握历史和现实规则，从而能轻松游刃行走于冰冷残酷人间，例如歌德，例如毕加索和库布里克，例如《鬼子来了》的导演兼主演姜文。?看《鬼子来了》时我们会想起黑泽明，会想起那些能以同样的冲击力调动场面、动作和喜剧等综合因素的美国经典电影，甚至还会突然想起莎士比亚的作品中也有类似《鬼子来了》中的人物。此外最令人震惊的是，如果没有这部电影，就不存在艺术发展创新意义上的压倒和超越，想必大家会认识到这一点，《鬼子来了》是一部伟大的作品。（法国《新观察家》周刊评论）?我老婆对我说，你看，拍《鬼子来了》对你的摧残挺大的，能不能拍点放松的。其实，我每拍一部电影都是为了让自己放松。像鲁迅说的‘为了忘却的纪念’。《贝托鲁奇如是说》里也讲，拍什么东西是为了忘记它。《阳光灿烂的日子》拍出来，那种挥之不去的情怀就被我锁进去了。还没拍《鬼子来了》的时候，我去了趟日本。看靖国神社，还到一家卖武士刀的店里去，店里有把400年的刀，我特想买。但它是文物不能卖。陪我去的是个叫山本的日本人，晚上吃饭他问我，你为什么对那把刀有兴趣？我说，这把刀给中国人带来恐惧，直到现在，摆脱这种恐惧的最好办法就是把它攥在手里，跟我的手合一，属于我。（姜文语）?我从小就对历史感兴趣。我想拍《鬼子来了》，其实是想对自己35年来做一个总结，对恐惧、对爱、对死亡的感受。是什么引起恐惧？为了摆脱这个恐惧，是远离死亡，还是接近死亡？这些都是我35年来脑子里和心里的感受。我想把它表达出来，正好有这么个故事，往里面一装，合适。想找到一个特别适合的故事并不容易，《鬼子来了》里的这些人，翻译官、鬼子兵、小队长、马大三、村长，他们都不是在他们原有的位置上，都在超乎自己能力之外的位置，又必须对自己的命运做出决定。谁能说马大三碰到的问题不是自己的问题？中国人几辈子都喜欢一个错误，为了自己想要的一个结果，明知道它存在的理由不充分不合理，就先找个借口说服自己，然后以为别人也能接受这个理由。马大三就是这样。他以为他养了日本人半年，人家肯定会给他粮食，会感谢他。可别人不是这么想的，别以为别人都会顺着你的思路走。（姜文语）?看《鬼子来了》的时候，伴随着很多笑声，但是到最后，心里却无比的沉重且压抑……从拍电影的角度来说，姜文太棒了。虽然《阳光灿烂的日子》讲述了文革时候青少年生活的另一面，虽然这部电影给国人争了脸，但是还是给我一种轻飘飘的感觉。《鬼子来了》来势汹汹，我是说这部电影。姜文用记录片表现风格的手法，给了我们一个荒诞的生存故事。他一定希望所有看过电影的人警醒，不仅仅是娱乐。摘抄一句，“他不光要我们警惕日本人，这大凡中国人都看得出来；他更要我们警惕自己，警惕自己的天真和侥幸心理以及善于遗忘。”……（《非音乐》“极度电影”评论）?《鬼子来了》以黑白片的形式描述了中国农民与日军奇特的交流，凸现了战争中面临死亡时人性的裂变。整部影片语言幽默，思想深刻，情节安排巧妙，观后给人一种刺痛的感觉，是近年来反映中日战争少有的佳作。该片被日本媒体称为“超越国境的人性的真实”，姜文本人则称：“我描绘了人类的误解与爱恨，恐怖与死亡。”

“青春是段跌跌撞撞的旅行，拥有着后知后觉的美丽，来不及感谢是你给我勇气，让我能做回我自己”感觉HEBE的《小幸运》和谁的青春不迷茫更匹配。

没看过这本书，就是单纯的怀念青春，想看看和青春有关的电影。

个人觉得这部电影拍的很不错，虽然市场上关于青春的电影很多，关于青春的故事翻来覆去也就那几件，但是谁的青春不迷茫没有特意的去怀念青春，没有刻意的去描绘青春的那些事。

电影通过描述三好学生林天骄和“坏”学生高翔的青春故事，两个不同家庭，不同教育培养出不同人生价值观的孩子，在最初相遇中觉得自己都不会和不同世界的对方成为朋友。结果在互帮互助中成为了朋友，相互影响着彼此。

影片没有刻意去描述爱情，主要描写青春期的友情和懵懵懂懂的爱情。青春的我们都有自己的梦想，却因为要做大家眼中的好学生，不得不放弃自己的喜好，强迫自己学自己不喜欢的。青春期的我们叛逆，敏感，冲动，无谓，勇敢……每个人都有梦想，不是只有远大的理想才值得鼓掌，当个家庭主妇也是伟大的理想，不是所有人都可以成为合格发家庭主妇，也不是所有人都可以考上名牌大学，最主要的是我们要有理想，为了理想要去付诸行动。

影片中有很多场景让人很感动，印象最深刻的是高翔被打被说是劳改犯的儿子，放学后落魄的骑车前行，林天娇骑车去追，两人突然停下来，高翔回头望着天娇，那一刻定格，好美好温暖，不用说任何话就能明白对方想要表达什么。

还有天骄找创可贴无意中找到父母离婚证的场景，忍不住落泪，父母为子女可以忍受一切，包括为了不让孩子受到单亲家庭影响，不影响学习，即使离婚了也可以演戏在一起，营造一个幸福美满的家庭，内心承受了太多，付出了太多。感恩父母的不容易。

谁说懵懵懂懂的青春不懂爱情，陆田甜和欧小洋因为早恋被通报批评，两人同时剃光了头发表达自己的决心，相视一刹那，彼此摸着自己的光头，一切都是值得的。

高翔为天骄把教室的顶部化成星空图，天娇为了给高翔送别放弃三好学生，勇敢的跟随内心追到了车站，却还是遗憾的错过了彼此，也许错过是为了相遇。最后天骄送给高翔的《Hey Jude》把我们拉进满满的回忆里。

天骄最后实现了自己的理想从事了最爱的天文工作，她从内心里很感谢高翔，让她可以勇敢的做自己追求自己想要的。影片的最后没有说高翔的现状，我觉得高翔可能在追求自己想过的生活吧。

很感谢年轻的演员献给了我们一场青春的好戏。谁的青春不迷茫，谁的青春没有遗憾，有理想就要去追求，有遗憾就要去弥补。做自己想做的，不辜负青春。

我感觉电影就是要好好讲故事，故事情节不要太追求离奇，首先要让观众看明白，观众最后都不知道你讲的啥，你拍这些故弄玄虚的片子还有什么意思？

到底是这个房子有问题，还是这个男主角有问题，片子里来来回回的出现的场景，到底是幻觉还是灵异，最后我也没看明白，难道要最后就归结为男主精神病就完事了？

所以说，要讲故事，你就好好讲，麻烦不要再学别人那些手法绕来绕去了，看的头晕。