



皮博迪是一条智商很高的狗狗,他收养了一个有着跟他同样的孤儿经历的儿童舍尔曼。它想要给他一个家,并且利用了时光机穿梭到了各个时空去设身处地的经历历史上发生的大事。因为这些丰富的经历所以在历史课上面他出色的回答了很多问题。但是这引起了佩妮的不满,然后一直刁难舍尔曼是狗,他忍不住所以咬了佩妮一口。皮博迪为了保住抚养权,需要将佩妮的父母哄好,可是舍尔曼和佩妮偷偷用了时光机
皮博迪是一条智商很高的狗狗,他收养了一个有着跟他同样的孤儿经历的儿童舍尔曼。它想要给他一个家,并且利用了时光机穿梭到了各个时空去设身处地的经历历史上发生的大事。因为这些丰富的经历所以在历史课上面他出色的回答了很多问题。但是这引起了佩妮的不满,然后一直刁难舍尔曼是狗,他忍不住所以咬了佩妮一口。皮博迪为了保住抚养权,需要将佩妮的父母哄好,可是舍尔曼和佩妮偷偷用了时光机。后面他们去了很多时空冒险,并且将磁场修复了。这部电影对我这个历史呆呆还挺友好,已这种方式让我学了一些历史知识
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有人说它比海边的曼彻斯特好,有人则说它故事平庸。在我看来,它有一个好故事的皮囊。若在其中仔细提炼推敲,也似乎不无收获。
首先,看下来的整体感觉是,非常舒服,很像另一部电影《怦然心动》给我的感觉。最喜欢的是他在女主楼下立得纸壳牌子:I crossed the street。很真实,触到了心底的曾经的一些感觉。而这不是这个纸壳牌子唯一一次出现。当两个人婚姻即将破裂,他去挽回Mel(女
有人说它比海边的曼彻斯特好,有人则说它故事平庸。在我看来,它有一个好故事的皮囊。若在其中仔细提炼推敲,也似乎不无收获。
首先,看下来的整体感觉是,非常舒服,很像另一部电影《怦然心动》给我的感觉。最喜欢的是他在女主楼下立得纸壳牌子:I crossed the street。很真实,触到了心底的曾经的一些感觉。而这不是这个纸壳牌子唯一一次出现。当两个人婚姻即将破裂,他去挽回Mel(女主)的时候,它又客串出演了一次。女主拿出这个牌子,说如果要和好,我们必须回到那个时候的真实(大概原话是这样子)。而究竟什么让真实消失了呢?什么又是真实呢?
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之前拍过太多烂片...其实也不能说是烂片 是那种不看觉得有点可惜 看了又后悔的片子 阿金斯除了在大制作里跑龙套 而自己主演的片子只可惜成本低到只能靠碟片发行没上影院,场景给人看起来感觉很廉价,还有杀手集团里的毒药师还有眼镜佬,看开头介绍他们时说的很牛逼,结果遇到咱们的主角只是战斗力只有5的渣渣
之前拍过太多烂片...其实也不能说是烂片 是那种不看觉得有点可惜 看了又后悔的片子 阿金斯除了在大制作里跑龙套 而自己主演的片子只可惜成本低到只能靠碟片发行没上影院,场景给人看起来感觉很廉价,还有杀手集团里的毒药师还有眼镜佬,看开头介绍他们时说的很牛逼,结果遇到咱们的主角只是战斗力只有5的渣渣
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黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起一位有特点的女干部,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种符号化标签化的表演,是真正的高级黑、低级红。
黄文秀是近几年为数不多的令人动容的真挚人物故事。如果你听过她仅有的几句采访中“不获全升,决不收兵”的语言,就会感觉到其中的豪气与坚定,既不是喊口号,也不是迎合媒体报道的口水话,非常真诚、沉稳。她是花木兰,而不是剧中女主的傻白甜!!比起一位有特点的女干部,剧中女演员的表达更像是一名高中女班长的国旗下讲话。或者大学学生会主席的迎新生谈话。这种符号化标签化的表演,是真正的高级黑、低级红。
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剧情紧凑,一集的信息量快赶上国产剧10多集的了。看完第二集真的为戴安不值。
玛雅回忆她母亲和她 透露基金的问题,即使她不很明确的知道欺诈的事情,但是自家基金有危险她是心知肚明的,而且我认为amy的法庭上没有撒谎,玛雅似乎总是故意忘记她想逃避的问题,她应该是阻止了amy父亲投资基金。但我最想说的是她知道有危险不能策略的警告一下戴安吗,为什么这种关键时刻她忘
剧情紧凑,一集的信息量快赶上国产剧10多集的了。看完第二集真的为戴安不值。
玛雅回忆她母亲和她 透露基金的问题,即使她不很明确的知道欺诈的事情,但是自家基金有危险她是心知肚明的,而且我认为amy的法庭上没有撒谎,玛雅似乎总是故意忘记她想逃避的问题,她应该是阻止了amy父亲投资基金。但我最想说的是她知道有危险不能策略的警告一下戴安吗,为什么这种关键时刻她忘记了戴安,可戴安在失去所有财产的时候是怎么做的,她靠自己爬起来,还的顺带手扶起玛雅,第二集时又冒着风险从liz嘴里获得情报帮助玛雅,戴安替林德尔一家承担责任,可林德尔一家却因为谁该蹲大牢各显神通。
第二集末尾liz果然向戴安捅了刀子,替戴安不值,她为自己想的太少了,和liz在酒吧里的谈话证明了戴安是个理想主义者,不过这些话到了现实主义者耳朵里就成了颓废,成了无价值的佐证。所以liz认为自己为了律所这样做是没有问题的。
心疼戴安,孤军奋战到了这把年纪,大起大落得滋味也都尝过,不变的还是一颗赤子之心,如果will在的话,戴安可能不会这么辛苦吧。
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上周五去看了《1921》的点映,但影评一直憋到现在才来写,就跟隔壁座那位出了字幕还舍不得离场的姐姐说得那样,“这片信息量太大了!”
《1921》讲述关于“一大”召开的故事,关于“一大”,正如毛主席那句著名的话,
中国产生了共产党,这是开天辟地的大事变!上周五去看了《1921》的点映,但影评一直憋到现在才来写,就跟隔壁座那位出了字幕还舍不得离场的姐姐说得那样,“这片信息量太大了!”
《1921》讲述关于“一大”召开的故事,关于“一大”,正如毛主席那句著名的话,
中国产生了共产党,这是开天辟地的大事变!13648
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飞魚
2015/7/29 20:30:02静静地看完,静静将记忆释放出来……十年前,晚上回校的巴士站,遇到了一样等待公交车的她。【详细】
我静静地站在离她几米远的背后,注视着她的背影。
那是怎样一幅绝美的画面,深秋时节,在路灯掩映下的背影,伴着晚风飘逸的长发,那个瞬间,我想,一辈子可能都会像一株鲜活彼岸花种在我心的某一个角落里,一生相伴。
等了许久……那一晚的公交车都没有到,一直等到站牌上显示的最后一班公交运行过去也没有到,这一切就像宿命的安排一样。十年前,晚上回校的巴士站,遇到了一样等待公交车的她。
我静静地站在离她几米远的背后,注视着她的背影。
那是怎样一幅绝美的画面,深秋时节,在路灯掩映下的背影,伴着晚风飘逸的长发,那个瞬间,我想,一辈子可能都会像一株鲜活彼岸花种在我心的某一个角落里,一生相伴。
等了许久……那一晚的公交车都没有到,一直等到站牌上显示的最后一班公交运行过去也没有到,这一切就像宿命的安排一样。
于是,我主动上前,介绍了自己,问她是否和一样乘坐同一辆车……我指了指站牌上的时间,告诉她,班车可能没了。
于是,自然而然的,因为同一个回程的目标,我们偶然相识。
我告诉她,如果你相信我,我就去拦一辆计程车,然后AA制一起回家。
她说好。于是我跑到街对面拦下一辆的士。
回程……
一路无言。
到了她的学校(我的大学和她的在一条路上,只是我稍远一点),她问司机多少钱,要掏钱和我AA。
我说不用了,你只管下车回学校就好。
于是她对我说了声,谢谢,下车而去。
司机望着拿女孩背影对着副驾上我说,她不是你女朋友吗?
我说不是,在回校的路上,我跟那司机说了经过。
那司机说,我今晚看来碰到个雷锋了……
今晚看了这部电影,突然想到这件事,只是为了告诉你,人与人之间,长长的一生里,总会在一个瞬间相遇,有的缘长,有的缘短,有的缘热烈奔放,有的缘却隐忍无言。只有记忆会替你保留那些或短或长的断章,成为你一生的值得回味的,只属于你的故事。
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这部剧真的看到我yue了,女主自私没脑子嫉妒心重,里面有的家长也是,感觉没带脑子一样,不知道编剧怎么编的,看到第二集三观就已经崩了,真的不行。要是可以我一星都不想给。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了也也子的美貌凑够一百四十字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
这部剧真的看到我yue了,女主自私没脑子嫉妒心重,里面有的家长也是,感觉没带脑子一样,不知道编剧怎么编的,看到第二集三观就已经崩了,真的不行。要是可以我一星都不想给。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊阿啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了也也子的美貌凑够一百四十字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
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有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉,看到一个场景,我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美,又有点强行煽情。看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听,江小白的植入挺自然。
观影现场,也有很多观众在笑,可能不同人笑点不同吧。
其实看片之前,我最好奇的就是亚文哥的表现。因为我一直觉得他适合正剧、温情剧,对于喜剧,如果不是黑色幽默
有种90年代港片喜剧片笑点素材混杂的感觉,看到一个场景,我基本可以猜到接下来的笑点是什么了。影片最后扯上野生动物保护和一些人性真善美,又有点强行煽情。看完就是感觉往后余生和片尾曲的何必真好听,江小白的植入挺自然。
观影现场,也有很多观众在笑,可能不同人笑点不同吧。
其实看片之前,我最好奇的就是亚文哥的表现。因为我一直觉得他适合正剧、温情剧,对于喜剧,如果不是黑色幽默的,我真的心存怀疑。就像以前他拍的言情剧,我一直觉得有点怪。所以带着好奇,去看了这部电影的提前观影。
电影中,可以看出亚文哥拍得很努力,就像跑男中的表现,认真、努力,可就是觉得有点违和。个人感觉,就还是还正剧吧,言情少点,无厘头喜剧更要少点。
大概想要让大家有港剧的感觉吧,有粤语版,还根据粤语特点设计台词,粤语不算违和,不像普通话直译,这点真的好评!
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Imitation 星梦奇缘
第五篇 心动
Imitation 星梦奇缘
第五篇 心动
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注:说这片子剪辑混乱我也是醉了,我看720p烂画质我都能从主角的胡子和衣着判断时间,而且人家每次闪回都给你标时间节点了,我寻思现在一百以内加减法也是难事了?
可能唯一理解的困难在于,对于完全不了解美国司法体制和说唱文化,甚至对于黑白人种冲突都不了解的人(这种观众为啥要看这个片子呢…………)可能不知
注:说这片子剪辑混乱我也是醉了,我看720p烂画质我都能从主角的胡子和衣着判断时间,而且人家每次闪回都给你标时间节点了,我寻思现在一百以内加减法也是难事了?
可能唯一理解的困难在于,对于完全不了解美国司法体制和说唱文化,甚至对于黑白人种冲突都不了解的人(这种观众为啥要看这个片子呢…………)可能不知道这个电影在讲什么。
总的来说其实是挺常见的设定,美国的种族歧视引发的冲突,司法体制的腐败,东西海岸的饭圈文化,本来应该是个buff叠到飞起的题材吧?
但是实际上非常有趣的是,如果你查一查这个片子上映之前的一些消息,就会知道这个片子有点像是禁片,美国贾樟柯实锤了。
因为这个故事,八成可能是真的,也就是说与其说它是传记片,不如说是纪录片…………
整体氛围让人想起HBO神剧《窃听风云》(The Wire,一般译为火线重案组,但恕我直言这个完全翻译跑偏)
主角和窃听风云剧的第一主角McNulty一样是个30岁左右白人男性,Homicide Detective,只不过《窃》一剧发生在黑人地位更高的巴尔的摩,本剧发生在LA和NY,两人都是追求正义,反对上司的指令,越级,编瞎话,搞大新闻更是常事,剧情的核心都是借由这类伟光正角色的行为和遭遇批判社会的黑暗和危险,系统的僵化和腐败,好人得不到好报,正义得不到伸张,律师、罪犯、政府高层以及高级督察串通一气只为了政绩和选举考虑,底层警察受打压、背黑锅,有人堕入黑帮成为黑精,剩下的人苦苦支撑没有希望。
其实这不就是哥谭吗,这种题材的故事其实要编个蝙蝠侠故事或者惩罚者故事都是相当烂俗的,但是本片和《the wire》一剧的优秀就在于贴近现实,此剧获得的诸多荣誉和好评在此不表,还是说本片的优秀之处,首先,选角,depp爷突破自我演了个倒霉催的浓眉大眼主角,感觉还是很成功的,虽然个人特色没有McNulty的爱尔兰口音+james那么令人印象深刻,除了跟儿子关系不好以外就没什么记得住的了,有点片面化,而且有点故意卖惨的感觉(尤其是饭馆点菜要个贵点的菜那段,虽然确实能让观众看着揪心,但是太刻意了,因为现实中普尔警探在十多年前就因为心脏病(真的吗?)去世了,而按照本片,他以业余身份查案十来年,卧槽,他连401K都没有,他怎么活下来的?),然后黑人记者演的也不错,毕竟也是影帝了,尤其是在老板饭桌吃瘪那段和后来发火,直到跟主角言归于好的那段非常令人信服,起码符合我对美国记者的一般印象。
其次,虽然有人批判剪辑混乱,但我反而觉得这种超量信息的密集剪辑手法非常符合凶杀组调查的一般状态,和主题切合的很好,而且大多数镜头也非常直白,没有用过多的蒙太奇手法,也没有用暗示的手段,仅仅是使用了多POV的时间线回溯法从每个涉案人员的角度拍摄,但是还原作案现场的效果却十分精确,而且不会用暗示性的剪辑让你有先入为主的推断。
最后,我个人觉得导演的屁股还是很正的,没有媚黑,也没有回避问题,而是真正的从解决问题的角度拍了这个片子,也许这就是为什么本片,作为一个没有大商业背景,没有预设目标受众的现实主义剧情片遭遇它商业上失败的真正原因。它所揭露的一切,也都在它本身的遭遇上重演,但是所幸我们还能看到它。
说到这我不得不想起最近的美籍战地记者 安德烈·伏尔切克被害一案,so much for freedom of the press ,联系本片和《The Wire》只能说美国的体制问题,从司法、媒体、教育等等层面都有千丝万缕的联系,而其核心原因都是相对于其行政效率过于频繁的选举制,我不是键政精英,所以有关这一点我就说到这里。
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一碗牛肉饭,看完这滴血。
不得不说,墨西哥大佬好样的!面对如此不祥的预感、身处专为自己而设的陷阱、对面如屠夫般走来的兰博,愣是至死没怂,“双膝无力心瘫软”这种句子写的不是他——这货色,绝非现代国家的一般暴力机器所能征服。
一碗牛肉饭,看完这滴血。
不得不说,墨西哥大佬好样的!面对如此不祥的预感、身处专为自己而设的陷阱、对面如屠夫般走来的兰博,愣是至死没怂,“双膝无力心瘫软”这种句子写的不是他——这货色,绝非现代国家的一般暴力机器所能征服。
那何谓“一般”暴力机器?
曰:公安警察、武装警察、司法、检察院、工商、税务以及战斗力“暴强”的城管……这些组织在墨西哥大佬面前都是菜。
那就必定要来个“不一般”的暴力机器,这……当然就是军队了,而且最好不是和平年代的“维和军队”。
由此,来自越南战场的(战)神样的兰博,的确是墨西哥大佬及其爪牙们的噩梦。
但兰博不是一个人在战斗,他代表是来自军队的那种暴力的降维打击。
需知,战场绝对是人类能经历的地狱。
军队的秘密在于:它最高效、坚决、大量并且合法地杀人,来自它的”杀人技巧“,主要在于它真正教会战士们无视人的生命;且看它的杀人现场,那里没有家具、没有席梦思,没有华贵的面料与一尘不染的皮鞋,没有洁白的肌肤和健康的牙齿……自古以来,战场杀人的唯一的形式即:以锐利之物将人杀死在泥土里。所以,每当军队开动,现代人、城里人——包括也喜欢citylife的坏蛋们——他们一切可能的生活所赖以存在的框架立刻便化作齑粉。人类建立的所谓文明,不过是万丈大地的表面那薄得不能再薄的一层,地震作为自然灾害,时常提醒这一点。
有趣的是,兰博最后干脆就在地下杀死了许多人,把他们从地上引入地下,然后在地下杀死他们,用锐利的东西切开他们的身体,放他们的血,流空他们的气力,还要让他们从地下跌落到更深的地下,最后,再以泥土埋葬。而兰博又特地把大佬领回地上,进行祭献,但正如他所说,这个去过地下的人,是已死的人(a dead man)。
这就是军队的暴力。
只是修正之道,以暴易暴,可乎?
起码电影里还算可行——也许这正是我们看电影的原因吧。
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西班牙剧集《码头》,粗暴地说,它是关于真我的多边爱情故事。
故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡,她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村,和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温,然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴
西班牙剧集《码头》,粗暴地说,它是关于真我的多边爱情故事。
故事主体是女建筑师的丈夫奥斯卡自杀身亡,她发现丈夫在湖滨村庄与他的情人和女儿过着与自己婚姻生活截然不同的生活。于是她去了湖滨村,和情人在调查丈夫死因的过程中感情升温,然后建筑师、情人和女儿过上了幸福的三口之家新生活。围绕着她们的是湖滨村庄的男人们的阴暗勾当的故事(警察、夜总会老板、摆渡船夫、奥斯卡早年跑路的父亲等人)和城市里女性家庭的情感故事(单亲家庭结构的建筑师和母亲、另一单亲家庭建筑师的同事兼好友和好友的同性恋女儿等)。
镜头语言是女性化的,剪辑的秩序将相对于日常的话题变得更有叙事性和悬疑感,最后的部分二位女演员端起了枪绑架了夜总会老板,开着奥斯卡的车奔在乡间的田野路上,是陌路狂花的影子。围绕湖滨村庄的道路出现了很多次,似乎连接着乡村和城市价值观,以及公路片中狂野的心。如同剧中所说的码头是故事的开始,水平面下的事物开始翻腾以至于水平面上都无法遮掩地动荡。
该作品由《纸钞屋》原团队制作,和广大妇女一样,在下也是被男主颜值吸引来看的哈哈哈哈,因此个人化的推荐理由是丈夫奥斯卡的故事线索。毕竟建筑师和情人调查的核心是:奥斯卡是自杀还是他杀?奥斯卡,一个在城市和乡村过着双面生活的人,扮演着完美的丈夫、完美的情人、完美的父亲、完美的朋友,使他走向毁灭的真凶不是村里的非法勾当、不是感情危机、不是精神分裂、不是童年阴影,而是他逐步背叛了自己所有的道德,以至于失去存在的理由。
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一开场,男主在地下拳赛挨打的画面,致敬了经典电影《搏击俱乐部》。
一开场,男主在地下拳赛挨打的画面,致敬了经典电影《搏击俱乐部》。
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威士忌、探戈、狐步舞、
看了别人的才知道威士忌代表战争的激烈,渲染背景,探戈代表欧美的浪漫,记者群体即使在这样的境况下生活也可以有自己生活的浪漫,派对、舞蹈、烈酒、暧昧、性爱等等,还有狐步舞,代表激情,这里的激情又是影片里的什么呢,可以是战争的激情,军人的激情,宗教种族冲突的激情,女主想要突破本来循序渐进平庸的激情,还有露水
威士忌、探戈、狐步舞、
看了别人的才知道威士忌代表战争的激烈,渲染背景,探戈代表欧美的浪漫,记者群体即使在这样的境况下生活也可以有自己生活的浪漫,派对、舞蹈、烈酒、暧昧、性爱等等,还有狐步舞,代表激情,这里的激情又是影片里的什么呢,可以是战争的激情,军人的激情,宗教种族冲突的激情,女主想要突破本来循序渐进平庸的激情,还有露水情缘的激情,就是感觉万事万物,都可以有激情这种东西存在,可以是代表着美好,也可以代表着矛盾与冲突。影片中确实有很多人物刻画,里面一个阿富汗人,有很多细节描写,比如说他本来是医学院毕业的医生,后来迫于战争谋生压力变成了翻译,以及他跟女主的互动中,一次在搭飞机上女主不小心睡着了靠在他肩上,也许是阿富汗文化男女有别,立刻叫醒,还有临别时女主说他们的文化其实是可以拥抱的,但是他最后也没有,怎么说,就是这里面的刻画既展示了一个男士的绅士,也展示了一个国家一个种族的一种文化和礼仪,给我还是很深的印象,这种国家与国家之间的距离也不会因乱境而模糊。这里面也没有过多的描述战争的惨烈,就是战争背景下人民是怎样生活的,可能这些记者群体都不是本国人,也不参与战争本身,所以刻画也就少了一些,还有很多黑色幽默,一路看着都很诙谐轻松甚至有一点搞笑,但是事实中的战地记者,真的会像影片那样的女主那么多次的侥幸生存的机会吗,其实现实会更残酷一点吧,确实是一部好片,但是还是期待其他对于战地记者记录的更加真实或者丰富经历的好片子,比如说期间的那些挫折、困境、危难、甚至是关于生死。其实还是缺少了一些关于战争的反思,我又想了一想,导演会不会最主要的目的也只是想要写一个纽约都市白领的那三年,只是放在战争这个背景之下,然后顺带借战争升华了一下下立意,也不知道,也许是我自己没有领悟到呢。
最后印象深刻的一句台词,you move the fuck forward.
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前段时间,我看到一个非常好笑段子,说是斯洛文尼亚确诊很多,不知道齐泽克先生过上了他理想中的后启示录电影场景式生活没有。如果我们短暂地忘却人间疾苦,2020年的这场疫情,真的很像一场对全人类的启示录。里面有一种对人类发展至今引以为豪的所有因素的全面嘲讽,经济增长,民主国家,自由个体,科学教......
人类文明也许倒过来才文明,在北马其顿的一个遥远的村落里,生活着这样的一个女人,她
前段时间,我看到一个非常好笑段子,说是斯洛文尼亚确诊很多,不知道齐泽克先生过上了他理想中的后启示录电影场景式生活没有。如果我们短暂地忘却人间疾苦,2020年的这场疫情,真的很像一场对全人类的启示录。里面有一种对人类发展至今引以为豪的所有因素的全面嘲讽,经济增长,民主国家,自由个体,科学教......
人类文明也许倒过来才文明,在北马其顿的一个遥远的村落里,生活着这样的一个女人,她好像活在文明的起点上,但却让我看到了作为一个人类的希望。
《蜂蜜之地》讲了什么呢,一个跟85岁老母亲相依为命的女人,生活围绕着蜜蜂转,她在大自然里寻找蜂巢,然后收集养殖,她没有现代化的工具箱,在墙上挖洞,用瓦片,泥土为蜜蜂建立藏身之所。采蜜的时候嘴里永远念叨着「take half,leave half」。她在经验跟耐心里仿佛收获了跟蜜蜂的沟通能力,蜜蜂也并不会蜇她。一罐蜂蜜可以卖十欧,进城卖掉,换取生活必须品。
她85岁的母亲因为生病,大部分时间都只能卧在床上,在日复一日的琐碎日常里,她跟母亲几乎都是在拌嘴中度过,但作为女儿她也努力地讨母亲欢心,给她吃香蕉,给她买羽毛扇,喂她蜂蜜,在静默的黑夜里,她会点亮蜡烛,在母亲床前,拉住她的手跟她轻声交谈。她会问母亲「等你走了我怎么办。」超越日复一日的护理关系,母亲依然有母亲的温柔和力量,女儿依然有女儿的迷茫和伤心。冬天会格外辛苦,她需要砍柴,生火取暖。下雪的时候,拿外面的积雪煮水喝。坐在火炉前,撸猫,嘴里会时不时的冒出歌谣,期待春天的到来。然后母亲也还是没有等到下一个春天到来。
现代人的死亡好像总是充满了意外感和破坏性,充满了违背自然的特征。但我却感受到Hatidze母亲的这场死亡,如此合理跟坦然,跟四季的更迭和大自然万物生灭一样。里面充满了时间,经验和在场,仿佛历尽千辛万苦,终于抵达,母亲的死亡里有一种推动着Hatidze继续生活下去的力量。
与Hatidze的孤独生活相对的是她唯一的邻居,一大家子,这一大家子不分男女老幼,一起共同劳作,用更进步一点的方式养蜜蜂,有一群牛,有拖车,有庄稼。这一大家子,是文明发展的一个阶段。
这一大家子在一起疯狂地互相诅咒跟吵架,虽然大批量购买蜂蜜的资本家已经开始进入他们的生活,贪婪也让他们开始不顾及自然规律,过量采集蜂蜜,但这破怀里依然带着自我怀疑,这从男主人顾虑的神情里也可看出,他对自然的信任大于对资本家的信任。但他们还算幸福,因为他们依然在大自然跟艰苦的劳动里养育着自己的后代。
现代人拿太多不同的标准是判断better life,但无论哪种标准,在这蜂蜜之地上生活的人,可能都会被认为是一种艰苦滞后的生活形态,我们有现代医学去解决疾病,有工业化和各种机器去避免劳作之苦,我们逃避亲密关系,有一万种意识形态去解释个体性。但我们节省下的精力,体力,感情,却无所适从,我们无法解决无聊,无法解决爱无能,无法解决贪生怕死。
费尔南多佩索阿有一句诗我读完很喜欢,一直忘不掉,他写道:爱是永恒的天真,而唯一的天真是不去思考。我觉得能够这样生活的人才是真正幸运且有better life的人,Hatidze在我看来大概就是这样的人。
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是人间地狱,亦是人性的修罗场
初看电影《高潮》(Climax 2018),我感觉它像一部一直没有出现魔鬼的鬼片,尤其是影片后半段所营造起的氛围,真地很恐怖。然而,静下心来再看一遍时,我发现这又是一部有关人性实验的电影,只不过这次的实验场被导演加斯帕?诺设置在一个偏远废弃校园中了,时间是上世纪90年代的某个大雪纷飞的夜晚,实验对象是一个由23位舞者组成的群体。
是人间地狱,亦是人性的修罗场
初看电影《高潮》(Climax 2018),我感觉它像一部一直没有出现魔鬼的鬼片,尤其是影片后半段所营造起的氛围,真地很恐怖。然而,静下心来再看一遍时,我发现这又是一部有关人性实验的电影,只不过这次的实验场被导演加斯帕?诺设置在一个偏远废弃校园中了,时间是上世纪90年代的某个大雪纷飞的夜晚,实验对象是一个由23位舞者组成的群体。
已有网友贴出了电影首映式后的“导演的访谈录”(https://movie.douban.com/review/9398882/),导演加斯帕?诺明确表示这不是关于“嗑药”,而是关于“酒精”的电影。这说明导演无意于借此片来进行禁毒宣传,虽然客观上它可能会有这种作用。他对“酒精”的解释是,某些药物在酒精的作用下能让人产生直达地狱的感觉。结合本片,我们就能理解了,为何在影片在前半段舞者间还是彼此和谐的,到了后半段很快就创造了一个人间地狱了,“酒精”正是这种转变的媒介,而“地狱”是被用来观察我们真实人性的。
我们不妨从“人间地狱”创立之初谈起。一开始,这个舞者群体还是彼此团结协作的,虽来自四面八方,但3天就能排演出一场漂亮群体舞蹈,说明他们是个正常的舞者群体。年轻人聚在一起,“性”往往是永恒话题。他们愉快地聊着的性事,有可能是他们的经验,也可能仅仅是想像,但其间透露出的是是非非便是“人间地狱”的祸源。
开启“人间地狱”模式的正是人性。如果说,涉“性”便是“是非”,那么,“是非之人”便是人性。这种人性基本特征往往是人们发泄私欲、制造事端的首要动因,即便在我们这个临时拼凑起的舞者群体中也不例外。当有人开始感到不舒服时,虽然每个人都是嫌疑人,但被赶出屋外的人是那个想维持不伦兄妹之恋的黑人兄长的情敌;正是基于这种不伦的“私欲”,这家伙还在后面对那个叫大卫的白人舞者大打出手,虽然表面理由是种族仇恨。无论是针对前者,还是后者,这位黑人兄长实现私欲都是借助了群体的力量,典型的“公报私仇”吧。
“人间地狱”会释放被压抑的情欲。当人处于极度痛苦状态时,所谓的规则、风俗、禁忌等对他都很难再起作用了,相反,这种状态往往会将那些平时被压抑的负面情感激发出来,所以,我们能看到种族仇恨、乱伦、淫乱等,尤其是种族仇恨,最易被点燃的。一般来说,任何一个群体,在紧急关头往往能够出现一个领袖人物,带领大家度过难关,但为何这个舞者群体自开“地狱”模式后一直就是群“乌合之众”呢?再想想这群舞者中,黑人占大半吧,偶有局部成气候时,那也是为了起哄打架作准备,难道导演也有什么想法?当然,我宁愿相信,地狱般痛苦让这群人失去了应有的理智,但我绝不相信,真有人希望这种局面的存在,毕竟这里没有赢家,维持乱局对谁都没好处呀。
“人间地狱”排斥积极人性面?导演在这群舞者中安置了一个孩子,颇有意味。孩子是最弱者,永远值得同情。若一个群体无法善待孩子,或一个人对处在危险状态下的孩子无动于衷,基本可以判断,它或他没有人性。最后孩子死了,难道导演就想证明这点,地狱之中无怜悯?这或许有点悲观了。事实上,当那个叫卢的怀孕女听到孩子哭喊声时,她是想上前施救的,那个叫瑟瓦的女孩,听到孩子呼救,也在尽力安慰他,这应当是地狱中的人性之光吧。导演对人性还没有丧失基本的希望。
还有一个值得思考的问题,即导演做这个人性实验,以及由这个群体所展现出来的问题,有没有扩而大之的警惕意义。比如同样情形,如果出现在一个更大的群体、一个民族或国家中,我们应当如何应对呢?(文/石板栽花 2019年2月25日星期一)
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